Reog o Réyog (javanés:ꦫꦺꦪꦺꦴꦒ꧀) es unadanza tradicional indonesiaen un escenario abierto que sirve como entretenimiento folclórico y contiene algunos elementos mágicos. El bailarín principal es unapersona con cabeza deleónde pavo real, acompañado por varios bailarines enmascarados yKuda Lumping. Reog es una de lasartes escénicasde la región noroeste deJava OrientalyPonorogoes la región donde se originó Reog. La puerta de la ciudad de Ponorogo está decorada con warok ygemblak, dospersonajesque estaban presentes en el momento en que se representa Reog. Reog es una cultura de Indonesia que todavía es muy fuerte con elementos místicos y misticismo.
En 2013, la tradición Reog Ponorogo es reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de Indonesia por el Ministerio de Educación y Cultura de Indonesia . [1]
En el libro "Pedoman Dasar Kesenian Reog Ponorogo dalam Pentas Budaya Bangsa" publicado por el gobierno regional de Ponorogo en 1993, se afirma que las palabras reog o reyog son de origen javanés . Proviene del javanés riyeg o riyet que significa ' ruidoso o abarrotado' . [2]
La danza describe a Klono Sewandono, el rey de Ponorogo, en su viaje a Kediri para buscar la mano de la princesa Songgo Langit. En su viaje fue atacado por un monstruo feroz llamado Singo Barong , un león mítico con un pavo real en la cabeza. Los historiadores rastrean el origen de Reog Ponorogo como la sátira sobre la incompetencia de los gobernantes Majapahit durante el fin del imperio. Describe la libertad innata de Ponorogo y su oposición al gobierno centralista de Majapahit. El león representa al rey de Majapahit mientras que el pavo real representa a la reina, se sugirió que el rey era incompetente y siempre estaba controlado por su reina. Los jinetes hermosos, jóvenes y casi afeminados describen a la caballería Majapahit que ha perdido su virilidad . [3] [4]
En la sociedad existe otra versión sobre el origen del Reog. La historia de las artes Reog comenzó la revuelta de Ki Ageng, un hombre del Reino de Majapahit en el siglo XV, donde en ese momento el Reino de Majapahit bajo el gobierno del Rey de Kertabhumi Bhre era el último Reino de Majapahit. Ki Ageng Kutu, enojado por el comportamiento corrupto de su Rey, vio que los poderes del Reino Majapahit pronto terminarían. Dejó el Reino y fundó una escuela de artes marciales con la esperanza de cultivar semillas que puedan conservarse como se indica a continuación. Consciente de que el ejército no podía competir con el ejército de Majapahit, los mensajes políticos de Ki Ageng Kutu se presentaron a través de las actuaciones de Reog. La actuación de Reog utilizó a Ki Ageng Kutu para generar resistencia a la Royal Society. En representaciones artísticas, a Reog se le mostró la cabeza de una máscara con forma de león llamada "Singo Barong", reyes del bosque que se convirtió en un símbolo de Kertabhumi, y se enchufó a plumas de pavo real para parecerse a un abanico gigante que simboliza la fuerte influencia del que rige la pronunciación china de los pares en general. Jathilan, interpretado por un grupo de bailarines con forma de caballo gemblak , se convirtió en un símbolo del poder del Reino de Majapahit en comparación con el poder del warok. Máscara de payaso roja que se convirtió en el símbolo de Ki Ageng Kutu, sola y soporta el peso de la máscara Singo Barong que alcanza más de 50 kg usando solo sus dientes . [5] [6] La popularidad de Ki Ageng Kutu en Reog finalmente llevó a Bhre Kertabhumi a tomar medidas y atacar la universidad de Kutu, la rebelión del warok fue rápidamente superada y la universidad tiene prohibido continuar enseñando sobre warok. Pero los discípulos de Ki Ageng Kutu permanecen en secreto. Sin embargo, la actuación de Reog en sí puede presentar representaciones porque se ha vuelto popular entre la gente, pero la historia tiene un ritmo en el que se agregan personajes de nuevos cuentos populares de Ponorogo, por ejemplo, como Klono Sewandono, Dewi Songgolangit y Sri Genthayu. [4]
Los bailarines de Reog Ponorogo actuaban tradicionalmente en estado de trance . Reog Ponorogo muestra la enseñanza espiritual tradicional javanesa Kejawen . Además de los requisitos físicos, los bailarines, especialmente los Warok, debían seguir reglas, rituales y ejercicios estrictos, tanto físicos como espirituales. Uno de los requisitos es la abstinencia, está prohibido que el warok tenga relaciones sexuales con mujeres, pero se permite tener relaciones sexuales con niños de ocho a quince años. El amante del niño se llama Gemblak y Warok generalmente lo mantiene en su casa bajo el acuerdo y la compensación a la familia del niño. Los warok pueden casarse con una mujer como esposa, pero también pueden quedarse con un gemblak. Esto llevó a una relación Warok-Gemblakan similar a la tradición pederasta de la antigua Grecia. Cualquiera que esté en contacto con el modo de vida tradicional en Ponorogo sabe que hay hombres mayores llamados warok que, en lugar de tener relaciones sexuales con sus esposas, tienen relaciones sexuales con niños más jóvenes. [7] Lo que Warok y Gemblak hicieron es un acto homosexual , pero nunca se identifican como homosexuales. [8] [9]
Muchos Warok y Gemblak fueron masacrados por grupos islámicos durante las matanzas anticomunistas indonesias de 1965-1966 , y sus cabezas fueron colocadas en picas para exhibirlas públicamente. Hoy en día, las autoridades religiosas locales desaconsejan la práctica Warok-Gemblakan y la oposición moral pública la rechaza. Como resultado, hoy la actuación de Reog Ponorogo rara vez presenta a niños Gemblak actuando como jinetes de Jathil, su posición fue reemplazada por niñas. Aunque hoy en día esta práctica probablemente aún sobreviva y se realice de manera discreta. [7] [8]
Hoy en día, Reog Ponorogo se celebra a menudo en ocasiones festivas especiales; como la festividad islámica de Eid al-Fitr , el aniversario de la Regencia de Ponorogo , el carnaval del Día de la Independencia el 17 de agosto y la ceremonia de apertura de eventos deportivos. Hoy en día, se pueden ver actuaciones de compañías reog en varios países traídas por trabajadores indonesios. Como en Estados Unidos (Singo Lodoyo Washington DC), Corea del Sur (Singo Mudho Korea), Taiwán (Singo Barong Taiwan), Australia (Singo Sarjono), expedición naval a Indonesia (Reog Dewaruci), Alemania, Japón, Hong Kong, Malasia. (Sardulo Gugah Ponorogo, Sri Wahyuni, Gamalasari).
Reog es una danza tradicional que se convirtió en la identidad principal de Ponorogo Regency . El Festival Nacional de Reog se celebra todos los años junto con el aniversario de la regencia de Ponorogo y la celebración de Grebeg Suro. La danza Reog también se representa todas las noches durante la luna llena en Paseban, la plaza del pueblo de Ponorogo. Reog cuenta la historia de la lucha de un príncipe que le propondrá matrimonio a una bella princesa. [10] Reog Ponorogo cuenta la historia de una batalla mítica entre el rey de Ponorogo y la criatura mágica parecida a un león llamada Singo Barong .
La danza Reog de Ponorogo involucra una figura de león conocida como singo barong . Singo Barong es una máscara grande generalmente hecha de la piel de la cabeza de un tigre o leopardo, en la máscara hay un gran abanico adornado con plumas reales de pavo real . La máscara de Singo Barong es notoriamente pesada y el bailarín de Singo Barong tiene que llevar la máscara de entre 30 y 40 kg de peso y se sostiene con la fuerza de sus dientes. [4]
Un solo bailarín, o warok , lleva la pesada máscara de león por los dientes. Se le atribuyen habilidades y fuerza sobrenaturales. El warok también puede llevar a un niño o una niña adolescente en la cabeza. Cuando el bailarín Reog lleva a un adolescente sobre su cabeza, soporta un peso de hasta 100 kilogramos en total. Sosteniendo la gran máscara pesada mordiéndola, el warok confía en la fuerza de sus mandíbulas, cuello y músculos de los hombros. La gran máscara se extiende más de 2,5 metros con auténtica piel de tigre y auténticas plumas de pavo real. Ha ganado reconocimiento internacional como la máscara más grande del mundo. [4]
Las figuras principales en la actuación de Reog Ponorogo incluyen: [11]
Reog Ponorogo suele constar de tres conjuntos de danzas; cada baile es realizado por varios bailarines:
El Barongan de Malasia es similar al Reog Ponorogo pero con un elemento islámico inyectado. [12] La controversia surgió porque la máscara de Singo Barong en el sitio web oficial del Ministerio de Turismo, Arte y Cultura de Malasia contenía las palabras "Malasia" y era reconocida como un legado de las comunidades musulmanas javanesas en Malasia, especialmente en el distrito de Muar. , Johor . [13] Los orígenes y la propiedad cultural de la danza Reog han sido objeto de una disputa y controversia entre los países vecinos de Indonesia y Malasia, cuyas historias étnicas, culturales y religiosas se superponen y comparten muchas similitudes. Principalmente porque hay numerosos descendientes de inmigrantes javaneses en Malasia, algunos de los cuales han estado sirviendo con el sultán de Malaca , [14] antes de mudarse junto con el sultán, especialmente al estado de Johor para formar el sultanato de Johor-Riau . Y algunos de los inmigrantes trajeron muchas formas de arte de origen javanés como Barongan, Wayang Kulit Jawa , [15] y Kuda Lumping . Miles de artistas reog realizaron una manifestación en la embajada de Malasia en Yakarta. [16] Para evitar una mayor controversia con Indonesia, el gobierno de Malasia ha suspendido toda reactivación promocional de Barongan, lo que contribuyó a un mayor declive de Barongan en Malasia. [17] Sin embargo, el gobierno de Malasia continúa promoviendo otras culturas étnicas como el festival portugués-eurasiático de San Pedro. [18]
Bibliografía
Medios relacionados con Reog en Wikimedia Commons
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