El radioteatro (o audioteatro , obra de teatro en audio , obra de teatro radiofónico , [1] radioteatro o teatro de audio ) es una representación dramatizada , puramente acústica . Sin ningún componente visual, el radioteatro depende del diálogo, la música y los efectos de sonido para ayudar al oyente a imaginar los personajes y la historia: "Es auditivo en la dimensión física pero igualmente poderoso como una fuerza visual en la dimensión psicológica". [2] El radioteatro incluye obras escritas específicamente para la radio, docudramas , obras de ficción dramatizadas , así como obras escritas originalmente para el teatro, incluido el teatro musical y la ópera .
El radioteatro alcanzó una gran popularidad en el plazo de una década desde su desarrollo inicial en la década de 1920. En la década de 1940, era un entretenimiento popular internacional de primer orden. Con la llegada de la televisión en la década de 1950, el radioteatro comenzó a perder audiencia. Sin embargo, sigue siendo popular en gran parte del mundo.
Las grabaciones de OTR ( radio antigua ) sobreviven hoy en los archivos de audio de coleccionistas, bibliotecas y museos, así como en varios sitios en línea como Internet Archive .
En el siglo XXI, el radioteatro tenía una presencia mínima en la radio terrestre de los Estados Unidos, y gran parte del radioteatro estadounidense se limitaba a retransmisiones de programas de décadas anteriores. Sin embargo, otras naciones aún tienen tradiciones florecientes de radioteatro. En el Reino Unido, por ejemplo, la BBC produce y transmite cientos de nuevas obras de radio cada año en Radio 3 , Radio 4 y Radio 4 Extra . Al igual que en los EE. UU., la cadena australiana ABC ha abandonado la transmisión de dramas, pero en Nueva Zelanda, en RNZ , continúa promoviendo y transmitiendo una variedad de dramas en sus ondas.
Gracias a los avances en la grabación digital y la distribución por Internet, el radioteatro experimentó un resurgimiento alrededor de 2010. [3] El podcasting ofrecía los medios para crear nuevos radioteatros de manera económica, además de la distribución de programas antiguos.
Los términos drama en audio [4] o teatro en audio a veces se usan como sinónimos de drama radiofónico ; sin embargo, el drama en audio o el teatro en audio no necesariamente están destinados específicamente a transmitirse por radio. El drama en audio también se puede encontrar en CD , casetes , podcasts, transmisiones web u otras descargas digitales, así como en la radiodifusión.
El dramaturgo romano Séneca puede considerarse precursor del teatro radiofónico porque "sus obras eran interpretadas por lectores como obras sonoras, no por actores como obras de teatro... [E]n este sentido, Séneca no tuvo sucesores significativos hasta que la tecnología del siglo XX hizo posible la amplia difusión de las obras sonoras". [5]
El radioteatro tiene sus raíces en la década de 1880: "En 1881, el ingeniero francés Clement Ader había presentado una patente para 'mejoras en los equipos telefónicos de los teatros ' " ( Théâtrophone ). [6] El radioteatro en lengua inglesa parece haber comenzado en los Estados Unidos. [7] A Rural Line on Education , un breve sketch escrito específicamente para la radio, se emitió en la KDKA de Pittsburgh en 1921, según el historiador Bill Jaker. [8] Los artículos periodísticos de la época informan sobre una serie de otros experimentos dramáticos de las estaciones de radio comerciales de Estados Unidos: KYW transmitió una temporada de óperas completas desde Chicago a partir de noviembre de 1921. [9] En febrero de 1922, se emitieron comedias musicales completas de Broadway con los elencos originales desde los estudios de Newark de WJZ . [10] Los actores Grace George y Herbert Hayes interpretaron una obra completa desde una estación de San Francisco en el verano de 1922. [11]
Un punto de inflexión importante en el teatro radiofónico se produjo cuando WGY de Schenectady, Nueva York , después de una prueba exitosa el 3 de agosto de 1922, comenzó a emitir semanalmente en estudio obras de teatro de larga duración en septiembre de 1922, [12] utilizando música, efectos de sonido y una compañía regular de actores, The WGY Players. Consciente de esta serie, el director de WLW de Cincinnati comenzó a emitir regularmente obras de un acto (así como extractos de obras más largas) en noviembre. [13] El éxito de estos proyectos dio lugar a imitadores en otras estaciones. A principios de 1923, piezas dramáticas originales escritas especialmente para la radio se emitían en estaciones de Cincinnati ( When Love Wakens de Fred Smith de WLW), [13] [14] Filadelfia ( The Secret Wave de Clyde A. Criswell) [15] y Los Ángeles ( At Home por KHJ ). [16] Ese mismo año, WLW (en mayo) y WGY (en septiembre) patrocinaron concursos de guiones, invitando a los oyentes a crear obras originales para ser interpretadas por los grupos dramáticos de esas estaciones. [13] [17]
Los listados de The New York Times [18] y otras fuentes para mayo de 1923 revelan que se programaron al menos 20 representaciones dramáticas (entre ellas obras de un acto, extractos de dramas más largos, obras completas de tres y cuatro actos, operetas y una adaptación de Molière ), ya sea como producciones en estudio o mediante retransmisiones remotas desde teatros y casas de ópera locales. Una de las primeras retransmisiones dramáticas británicas fue la de El sueño de una noche de verano de Shakespeare en 2LO el 25 de julio de 1923. [19]
Los estudios serios sobre el radioteatro estadounidense de los años 1920 y principios de los 1930 son, en el mejor de los casos, muy limitados. Entre los pioneros anónimos de este arte se encuentran: Fred Smith de WLW; Freeman Gosden y Charles Correll (que popularizaron el serial dramático ); el equipo creativo de Eveready Hour (que comenzó con obras de un acto pero pronto experimentó con combinaciones de drama y música de una hora de duración en su programa de variedades semanal); las diversas compañías de actores de estaciones como WLW, WGY, KGO y varias otras, frecuentemente dirigidas por mujeres como Helen Schuster Martin y Wilda Wilson Church; los primeros guionistas de continuidad de la cadena como Henry Fisk Carlton, William Ford Manley y Don Clark; productores y directores como Clarence Menser y Gerald Stopp; y una larga lista de otros a quienes en su momento se les atribuyó un gran número de innovaciones pero que hoy en día están en gran medida olvidados o no se habla de ellos. El libro de Elizabeth McLeod de 2005 sobre los primeros trabajos de Gosden y Correll [20] es una excepción importante, como lo es el estudio de Richard J. Hand de 2006 sobre la radio de terror, que examina algunos programas de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. [21]
Otro notable drama radiofónico temprano, uno de los primeros escritos especialmente para el medio en el Reino Unido, fue A Comedy of Danger de Richard Hughes , emitido por la BBC el 15 de enero de 1924, sobre un grupo de personas atrapadas en una mina de carbón galesa. [22] Una de las primeras y más influyentes obras de radio francesas fue la premiada Marémoto ('Maremoto'), de Gabriel Germinet y Pierre Cusy, que presenta un relato realista de un barco que se hunde antes de revelar que los personajes son en realidad actores ensayando para una transmisión. Traducida y transmitida en Alemania e Inglaterra en 1925, la obra fue originalmente programada por Radio-París para emitirse el 23 de octubre de 1924, pero en cambio fue prohibida en la radio francesa hasta 1937 porque el gobierno temía que los dramáticos mensajes de SOS se confundieran con señales de socorro genuinas. [23]
En 1951, el escritor y productor estadounidense Arch Oboler sugirió que Lights Out (1934-1947) de Wyllis Cooper fue el primer radioteatro auténtico que utilizó las cualidades únicas de la radio:
El teatro radiofónico (a diferencia de las obras de teatro reducidas al tamaño de un kilociclo) empezaba a medianoche, a mediados de los años treinta, en uno de los pisos superiores del Merchandise Mart de Chicago. El encargado de la función era un escritor corpulento llamado Wyllis Cooper. [24]
Aunque la serie a menudo se recuerda únicamente por sus horripilantes historias y efectos de sonido, los guiones de Cooper para Lights Out fueron reconocidos más tarde como bien escritos y ofrecieron innovaciones rara vez escuchadas en los primeros dramas de radio, incluidos múltiples narradores en primera persona, monólogos de flujo de conciencia y guiones que contrastaban el monólogo interno de un personaje falso y sus palabras habladas.
La pregunta de quién fue el primero en escribir dramas de flujo de conciencia para la radio es difícil de responder. En 1930, Tyrone Guthrie había escrito obras para la BBC como Matrimonial News (que consiste enteramente en los pensamientos de una dependienta que espera una cita a ciegas) y The Flowers Are Not for You to Pick (que tiene lugar dentro de la mente de un hombre que se está ahogando). Después de que se publicaran en 1931, las obras de Guthrie se emitieron en las cadenas estadounidenses. Casi al mismo tiempo, el propio Guthrie también trabajó para la red de radio Canadian National Railway , produciendo obras escritas por Merrill Denison que usaban técnicas similares. Un artículo de 1940 en Variety atribuyó una obra de la NBC de 1932 , Drink Deep de Don Johnson, como la primera obra de flujo de conciencia escrita para la radio estadounidense. El clímax de la obra de teatro Skyscraper de Lawrence Holcomb para la NBC de 1931 también utiliza una variación de la técnica (para que el oyente pueda escuchar los pensamientos finales y los recuerdos revividos de un hombre que cae y muere desde el edificio que da título al libro).
Probablemente hubo ejemplos anteriores de dramas de flujo de conciencia en la radio. Por ejemplo, en diciembre de 1924, el actor Paul Robeson , que aparecía en una reposición de The Emperor Jones de Eugene O'Neill , interpretó una escena de la obra en la WGBS de Nueva York y recibió elogios de la crítica. Algunos de los muchos narradores y monologuistas de la radio estadounidense de principios de la década de 1920 podrían reivindicar fechas incluso anteriores.
Tal vez el radioteatro más famoso de Estados Unidos sea La guerra de los mundos de Orson Welles (una versión de 1938 de la novela de H. G. Wells ), que inspiró historias de pánico masivo que, aunque muy exageradas, señalaban el poder de la forma. [25] A fines de la década de 1930, el radioteatro era muy popular en los Estados Unidos (y también en otras partes del mundo). Había docenas de programas en muchos géneros diferentes, desde misterios y suspenso hasta telenovelas y comedias. Entre los dramaturgos, guionistas y novelistas estadounidenses que comenzaron en el radioteatro se encuentran Rod Serling e Irwin Shaw .
En Gran Bretaña, sin embargo, durante la década de 1930 la programación de la BBC tendió a ser más intelectual, incluyendo las obras de Shakespeare, el drama griego clásico, así como las obras de los principales dramaturgos modernos, como Chéjov , Ibsen , Strindberg , etc. También se dramatizaban con frecuencia novelas y cuentos. [26] Además, se produjeron obras de escritores contemporáneos y obras originales, con, por ejemplo, una transmisión de la famosa obra en verso de TS Eliot Asesinato en la catedral en 1936. [27] Para 1930, la BBC estaba produciendo "el doble de obras que el West End de Londres " y producía más de 400 obras al año a mediados de la década de 1940. [28]
Los productores de radioteatro pronto se dieron cuenta de que la adaptación de obras de teatro para la radio no siempre funcionaba y de que existía la necesidad de obras escritas específicamente para la radio, que reconocieran su potencial como un medio distinto y diferente del teatro. Las obras de George Bernard Shaw , por ejemplo, se consideraban fácilmente adaptables. [29] Sin embargo, en un artículo principal de la revista literaria de la BBC The Listener , del 14 de agosto de 1929, que analizaba la transmisión de 12 grandes obras, se sugería que, si bien no se debía descuidar la literatura teatral del pasado, el futuro estaba principalmente en obras escritas específicamente para el micrófono.
Entre 1939 y 1940, la BBC fundó su propia Drama Repertory Company , que puso a disposición de sus espectadores un grupo de actores de fácil acceso. Después de la guerra, el número de actores era de unos 50. Actuaron en la gran cantidad de obras emitidas durante el apogeo del radioteatro de la BBC en los años 40 y 60. [30]
Inicialmente, la BBC se resistió a las "telenovelas" al estilo estadounidense, pero con el tiempo se produjeron seriales muy populares, como Dick Barton, Special Agent (1946-1951), Mrs Dale's Diary (1948-1969) y The Archers (1950-). The Archers todavía se emite (a julio de 2024 [actualizar]) y es la telenovela de mayor duración del mundo con un total de más de 18.400 episodios. [31] Había habido algunos dramas serializados anteriores, incluidos The Shadow of the Swastika (1939) de seis episodios, The Man Born To Be King de Dorothy L. Sayers , en doce episodios (1941), y Front Line Family (1941-1948), que se transmitió a Estados Unidos como parte del esfuerzo por alentar a Estados Unidos a ingresar a la guerra. Las historias del programa describían las pruebas y tribulaciones de una familia británica, los Robinson, que vivían la guerra. En esta serie se trataban temas como el racionamiento, familiares desaparecidos en combate y los bombardeos. Después de la guerra, en 1946, se trasladó al programa de la BBC Light . [32]
La BBC continuó produciendo varios tipos de dramas, incluyendo docudramas, durante la Segunda Guerra Mundial ; entre los escritores que emplearon estaban el novelista James Hanley [33] y el poeta Louis MacNeice , quien en 1941 se convirtió en empleado de la BBC. El trabajo de MacNeice para la BBC inicialmente implicó escribir y producir programas de radio destinados a generar apoyo para los EE. UU., y más tarde para Rusia, a través de programas culturales que enfatizaban los vínculos entre los países en lugar de la propaganda pura y simple. Al final de la guerra, MacNeice había escrito más de 60 guiones para la BBC, incluyendo Christopher Columbus (1942), protagonizada por Laurence Olivier , The Dark Tower (1946) y una adaptación radiofónica de seis partes del Fausto de Goethe (1949). [34]
Tras la Segunda Guerra Mundial, la BBC reorganizó su oferta de radio e introdujo dos nuevos canales para complementar el BBC Home Service (resultado de la fusión en septiembre de 1939 de los programas nacionales y regionales de preguerra ). Se trataba del BBC Light Programme (que databa del 29 de julio de 1945 y era un sucesor directo del General Forces Programme de la época de la guerra ) y el BBC Third Programme (que se lanzó el 29 de septiembre de 1946).
El BBC Light Programme, aunque se dedicaba principalmente a espectáculos ligeros y música, incluía una buena cantidad de obras dramáticas, tanto obras sueltas (generalmente, como indicaba el nombre de la emisora, de naturaleza más ligera) como seriales. En cambio, el BBC Third Programme, destinado a convertirse en una de las principales fuerzas culturales e intelectuales de la Gran Bretaña de posguerra, se especializaba en obras dramáticas más pesadas (así como en la música seria, las charlas y otros programas que formaban parte de su contenido): producciones extensas de obras dramáticas tanto clásicas como modernas/experimentales a veces ocupaban la mayor parte de su producción en una noche determinada. El Home Service, mientras tanto, seguía emitiendo diariamente obras dramáticas más "de nivel medio" (obras sueltas y serializaciones).
El punto álgido del radioteatro de la BBC se produjo en los años 1950 y 1960, y durante este período muchos dramaturgos británicos importantes comenzaron efectivamente sus carreras con la BBC o tuvieron obras adaptadas para la radio. La mayoría de las primeras experiencias de la dramaturga Caryl Churchill con la producción teatral profesional fueron como dramaturga de radio y, a partir de 1962 con The Ants , escribió nueve producciones con el radioteatro de la BBC hasta 1973, cuando su trabajo escénico comenzó a ser reconocido en el Royal Court Theatre . [35] El debut dramático de Joe Orton en 1963 fue la obra de radio The Ruffian on the Stair , que se emitió el 31 de agosto de 1964. [36]
La "primera producción profesional de Tom Stoppard fue en el programa de 15 minutos Just Before Midnight en BBC Radio , que mostraba a nuevos dramaturgos". [36] John Mortimer hizo su debut en la radio como dramaturgo en 1955, con su adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Programme . Sin embargo, hizo su debut como dramaturgo original con The Dock Brief , protagonizada por Michael Hordern como un abogado desventurado, transmitida por primera vez en 1957 en BBC Third Programme, luego televisada con el mismo elenco y posteriormente presentada en un programa doble con What Shall We Tell Caroline? en el Lyric Hammersmith en abril de 1958, antes de transferirse al Teatro Garrick . Mortimer es más famoso por Rumpole of the Bailey , una serie de televisión británica protagonizada por Leo McKern como Horace Rumpole, un abogado londinense envejecido que defiende a todos y cada uno de los clientes. Se ha derivado en una serie de cuentos, novelas y programas de radio. [37]
Giles Cooper fue un pionero en la escritura para radio, volviéndose prolífico tanto en dramas de radio como de televisión. Sus primeros éxitos incluyeron dramatizaciones radiofónicas de Oliver Twist de Charles Dickens , El señor de las moscas de William Golding , [38] y la clásica novela de ciencia ficción de John Wyndham El día de los trífidos . [39] También tuvo éxito en el teatro. La primera de sus obras radiofónicas que le dio reputación fue Mathry Beacon (1956), sobre un pequeño destacamento de hombres y mujeres que todavía custodian un "deflector de misiles" de alto secreto en algún lugar de Gales, años después de que la guerra haya terminado. [40] La obra radiofónica de Bill Naughton Alfie Elkins and his Little Life (1962) se emitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 7 de enero de 1962. En ella, Alfie, "con una amoralidad sublime... se pavonea y filosofa su camino a través de" la vida. [41] La acción se desarrolla a lo largo de dos décadas, desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los años 50. En 1964, Bill Naughton la convirtió en una obra de teatro que se representó en el Mermaid Theatre de Londres . Más tarde, escribió el guion de una versión cinematográfica, Alfie (1966), protagonizada por Michael Caine .
Otros dramaturgos radiofónicos notables fueron Henry Reed , Brendan Behan , Rhys Adrian , Alan Plater , Anthony Minghella , Alan Bleasdale y la novelista Angela Carter . La novelista Susan Hill también escribió para la BBC Radio, desde principios de los años 1970. [39] Henry Reed tuvo un éxito especial con las obras de Hilda Tablet . El dramaturgo irlandés Brendan Behan, autor de The Quare Fellow (1954), recibió el encargo de la BBC para escribir una obra de radio The Big House (1956); antes de esto había escrito dos obras para la radio irlandesa: Moving Out y A Garden Party . [42]
Entre las obras más famosas creadas para la radio se encuentran Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas , All That Fall (1957) de Samuel Beckett , A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man for All Seasons (1954) de Robert Bolt . [43] Beckett escribió varias obras breves para radio en los años 1950 y 1960, y más tarde para televisión; su obra de radio Embers se emitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 24 de junio de 1959 y ganó el premio RAI en los premios Prix Italia más tarde ese año. [44]
La carrera de escritor de Robert Bolt comenzó con guiones para Children's Hour . [45] A Man for All Seasons se produjo posteriormente en televisión en 1957. Luego, en 1960, hubo una producción teatral de gran éxito en el West End de Londres y en Broadway de Nueva York desde fines de 1961. Además, ha habido dos versiones cinematográficas: en 1966 protagonizada por Paul Scofield y en 1988 para televisión, protagonizada por Charlton Heston . [46]
Aunque Alan Ayckbourn no escribió para la radio, muchas de sus obras de teatro fueron posteriormente adaptadas para la radio. Otras adaptaciones significativas incluyeron lecturas dramatizadas de In Parenthesis del poeta David Jones en 1946 y The Anathemata en 1953, para el tercer programa de la BBC, [47] y The Human Age (1955) del novelista Wyndham Lewis . [48] Entre las novelas contemporáneas que fueron dramatizadas se encontraba la adaptación radiofónica de 1964 de A Kind of Loving (1960) de Stan Barstow ; también hubo una adaptación cinematográfica en 1962. [49]
Después de la llegada de la televisión, los radioteatros nunca recuperaron su popularidad en los Estados Unidos. La mayoría de los radioteatros de CBS y NBC que quedaban fueron cancelados en 1960. [50] Los últimos radioteatros de la cadena que se originaron durante la " Edad de Oro " de la radio estadounidense, Suspense y Yours Truly, Johnny Dollar , terminaron el 30 de septiembre de 1962. [51]
Desde entonces, se han hecho algunos intentos de radioteatro. En los años 60, Dick Orkin creó la popular serie de aventuras cómicas sindicada Chicken Man . ABC Radio emitió un programa antológico dramático diario, Theater Five , en 1964-65. Inspirados por The Goon Show , "los cuatro o cinco tipos locos" del Firesign Theatre consiguieron un gran número de seguidores con sus obras satíricas sobre grabaciones que exploraban las posibilidades dramáticas inherentes al estéreo. Un breve resurgimiento de la producción a principios de los años 70 dio lugar a The Zero Hour de Rod Serling para Mutual , Earplay de National Public Radio y el veterano CBS Radio Mystery Theater y General Mills Radio Adventure Theater de Himan Brown . A estas producciones les siguieron más tarde el Sears/Mutual Radio Theater , el National Radio Theater of Chicago , NPR Playhouse y un episodio recién producido de la antigua serie de los años 50 X Minus One . En esta época también surgieron obras de una nueva generación de dramaturgos, en particular Yuri Rasovsky , Thomas Lopez de ZBS y los sketches dramáticos que se escuchaban en A Prairie Home Companion del humorista Garrison Keillor . La adaptación de Brian Daley de 1981 de la exitosa película de ópera espacial Star Wars para NPR Playhouse fue un éxito notable. Los costos de producción de esta serie se mitigaron con el apoyo de Lucasfilm , que vendió los derechos a NPR por una tarifa nominal de $1, y por la participación de la BBC en un acuerdo de coproducción internacional . A Star Wars se le atribuyó el mérito de generar un aumento del 40% en los índices de audiencia de NPR y cuadriplicar la audiencia juvenil de la cadena de la noche a la mañana. Las adaptaciones de radio de las secuelas siguieron con El Imperio Contraataca en 1983 y El Retorno del Jedi en 1996. [52] [53]
Gracias en gran parte a la Fundación Nacional para las Artes y las Humanidades , la radio pública siguió emitiendo una pizca de radioteatro hasta mediados de los años 1980. De 1986 a 2002, el productor más constante de radioteatro de la NPR fue el idiosincrásico Joe Frank , que trabajaba en KCRW en Santa Mónica. El Sci Fi Channel presentó una serie de radioteatro, Seeing Ear Theatre , en su sitio web de 1997 a 2001. Además, la serie dramática It's Your World se emitió dos veces al día en el programa matutino de transmisión nacional Tom Joyner Morning Show de 1994 a 2008, y continuó en línea hasta 2010.
El radioteatro sigue siendo popular en gran parte del mundo, aunque la mayor parte del material ahora está disponible a través de descargas de Internet en lugar de escucharse por radio terrestre o satelital. [54] Las estaciones que producen radioteatros a menudo encargan una gran cantidad de guiones. El costo relativamente bajo de producir una obra de radio les permite correr riesgos con obras de escritores desconocidos. La radio puede ser un buen campo de entrenamiento para los escritores de drama principiantes, ya que las palabras escritas forman una parte mucho mayor del producto terminado; las líneas malas no se pueden ocultar con escenografía.
La única radionovela de la BBC que aún se conserva es The Archers, de BBC Radio 4 : con más de 18.700 episodios hasta la fecha [55] , es el programa de este tipo que lleva más tiempo en antena en el mundo. Otras radionovelas ("series en curso") producidas por la BBC pero que ya no se emiten son:
En septiembre de 2010, Radio Nueva Zelanda comenzó a transmitir su primera telenovela, You Me Now , que ganó el Premio al Mejor Drama Nuevo en los Premios de Radio de Nueva Zelanda de 2011 .
En la radio KDVS en Davis, California, hay dos programas de radioteatro, Evening Shadows , un programa de terror y fantasía que rinde homenaje al clásico terror de la radio de antaño, y KDVS Radio Theater , que comúnmente presenta dramas sobre temas sociales y políticos.
El formato de drama en audio coexiste con los libros presentados en la radio , leídos por actores o por el autor. En Gran Bretaña y otros países también hay bastante comedia en la radio (tanto stand-up como sitcom). En conjunto, estos programas brindan entretenimiento donde la televisión no es deseada o sería una distracción (como mientras se conduce o se opera maquinaria). Selected Shorts , un programa de larga duración de la NPR transmitido frente a una audiencia en vivo en Symphony Space en Nueva York, originó el momento de la entrada para más de 300.000 oyentes cada semana durante las lecturas de cuentos contemporáneos y clásicos por actores profesionales conocidos. [57]
La falta de elementos visuales también permite utilizar escenarios y efectos fantásticos en obras de radio cuyo coste sería prohibitivo para el cine o la televisión. La Guía del autoestopista galáctico se produjo primero como un drama radiofónico y no se adaptó para la televisión hasta mucho después, cuando su popularidad garantizaría un rendimiento adecuado para el alto coste de la ambientación futurista.
En ocasiones, las series de televisión pueden revivir como series de radio. Por ejemplo, una serie de televisión de larga duración pero que ya no es popular puede continuar como una serie de radio porque los costos de producción reducidos la hacen rentable con una audiencia mucho más pequeña. Cuando una organización posee canales de televisión y radio, como la BBC, el hecho de que no se deban pagar regalías lo hace aún más atractivo. Los resurgimientos de radio también pueden utilizar actores que repiten sus papeles televisivos incluso después de décadas, ya que todavía suenan más o menos igual. Las series que han tenido este tratamiento incluyen Doctor Who , Dad's Army , Thunderbirds [ dudoso - discutir ] y The Tomorrow People . En 2013, BBC Radio 4 lanzó una adaptación de radio de Neverwhere de Neil Gaiman , con un elenco de actores de cine y televisión conocidos. [58] Neil Gaiman ha dicho que estaba entusiasmado con la adaptación del drama de radio, ya que permitió que la obra se presentara con una mayor cantidad de efectos especiales de lo que era posible en televisión. [59] En Estados Unidos, una adaptación de The Twilight Zone se emitió con un éxito modesto en la década de 2000 como programa sindicado.
Se pueden escuchar transmisiones regulares de radioteatro en inglés en Radio 3 , Radio 4 y Radio 4 Extra (anteriormente Radio 7) de la BBC, en RTÉ Radio 1 en Irlanda y RNZ National en Nueva Zelanda. La Canadian Broadcasting Corporation produjo notables obras de radio en Calgary y Toronto en las décadas de posguerra, de las cuales muchos actores y directores procedieron a carreras internacionales, pero abolió su departamento de radioteatro en la década de 1970 y finalmente cesó la producción de radioteatros en 2012. [60] BBC Radio 4 es hoy conocida por su radioteatro, transmitiendo cientos de obras nuevas y únicas cada año en líneas como The Afternoon Play , así como seriales y telenovelas. Radio 4 Extra transmite una variedad de obras de radio de los vastos archivos de la BBC y algunas versiones extendidas de programas de Radio 4. La estación comercial británica Oneword , aunque transmitía principalmente lecturas de libros, también transmitió una serie de obras de radio en entregas antes de cerrar en 2008.
En los Estados Unidos, el radioteatro contemporáneo se puede encontrar en emisoras como ACB Radio, producida por el American Council of the Blind ; en el canal Sirius XM Book Radio de Sirius XM Satellite Radio (anteriormente Sonic Theater en XM); y ocasionalmente en sindicación, como en la producción de Jim French Imagination Theater . Varias estaciones de radio comunitarias transmiten programas semanales de radioteatro, entre ellas KBOO , KFAI , WMPG , WLPP y WFHB .
Cada vez hay más emisoras de radio religiosas que emiten programas diarios o semanales, generalmente dirigidos a un público más joven, como Adventures in Odyssey de Focus on the Family (más de 1.700 emisoras sindicadas) o Unshackled! de Pacific Garden Mission (1.800 emisoras sindicadas, un radioteatro de larga trayectoria), dirigido a adultos. Las cadenas a veces venden transcripciones de sus programas en casetes o CD o ponen los programas a disposición para escuchar o descargar a través de Internet. Se han conservado grabaciones de transcripciones de muchos programas anteriores a la televisión. Se recopilan, se vuelven a grabar en CD de audio o archivos MP3 y hoy los aficionados las intercambian como programas de radio antiguos. Mientras tanto, veteranos como el difunto Yuri Rasovsky ( The National Radio Theater of Chicago ) y Thomas Lopez ( ZBS Foundation ) han ganado nuevos oyentes en casetes, CD y descargas. A mediados de los años 80, la organización sin fines de lucro LA Theatre Works lanzó su serie de radio grabada ante audiencias en vivo. Las producciones se han transmitido a través de la radio pública, mientras que también se comercializan en discos compactos y mediante descarga. [61] La serie de radio sindicada a nivel nacional Hollywood 360 de Carl Amari presenta cuatro programas de radio antiguos durante sus transmisiones semanales de cuatro horas. Amari también transmite programas de radio antiguos en The WGN Radio Theatre que se escuchan todos los sábados por la noche a partir de las 10 p. m. en 720-WGN en Chicago.
Además de los locutores de radio tradicionales, el radioteatro moderno (también conocido como teatro de audio o drama de audio) ha experimentado un resurgimiento, con un número creciente de productores independientes que pueden construir una audiencia a través de la distribución por Internet. [3] Si bien hay pocos programas académicos en los Estados Unidos que ofrecen capacitación en producción de radioteatro, organizaciones como el Festival Nacional de Teatro de Audio enseñan el oficio a nuevos productores.
La era digital también ha dado lugar a estilos de grabación que difieren de las grabaciones en estudio de la Edad de Oro de los radioteatros. Not from Space (2003) de XM Satellite Radio fue la primera obra de radio nacional grabada exclusivamente a través de Internet en la que los actores de doblaje estaban todos en lugares separados. Otros productores utilizan equipos de grabación portátiles para grabar a los actores en el lugar en lugar de en los estudios. [3]
Los podcasts son un formato de distribución en auge para los productores de radioteatros independientes. Los podcasts ofrecen una alternativa a la televisión y la radio convencionales que no requiere necesariamente un proceso de presentación de propuestas para su realización y distribución (ya que el creador puede aprender estos aspectos de la producción) y que no tiene restricciones en cuanto a la duración o el contenido del programa. [54]
En Australia, como en la mayoría de los países desarrollados, desde los primeros años del medio casi todas las cadenas y estaciones de radio presentaban dramas, seriales y telenovelas como elementos básicos de su programación; durante los llamados "años dorados" de la radio, estos fueron enormemente populares. Muchos seriales y "telenovelas" australianos eran copias de originales estadounidenses (por ejemplo, la popular telenovela Portia Faces Life o la serie de aventuras Superman , que presentaba a la futura estrella de la televisión australiana Leonard Teale en el papel principal), aunque estos eran típicamente producidos localmente y presentados en vivo para transmitir, ya que la tecnología de la época no permitía la pregrabación o duplicación de programas de alta calidad para su importación o exportación.
En este período, los radioteatros, los seriales y las telenovelas proporcionaron un terreno fértil para la formación y una fuente constante de empleo para muchos actores, y esto fue particularmente importante porque en ese momento la escena teatral australiana estaba en su infancia y las oportunidades eran muy limitadas. Muchos de los que se formaron en este medio (como Peter Finch ) posteriormente se hicieron destacados tanto en Australia como en el extranjero.
Se ha observado que los productores de la popular serie de televisión Thunderbirds de Gerry Anderson de los años 60 quedaron muy impresionados por la versatilidad del actor australiano radicado en el Reino Unido Ray Barrett , que prestó su voz a muchos papeles en las producciones televisivas de Anderson. Gracias a su temprana experiencia en la radio australiana en vivo (donde a menudo interpretó papeles ingleses y estadounidenses), Barrett era considerado mejor que sus homólogos ingleses a la hora de proporcionar un acento inglés del Atlántico Medio ("transatlántico") convincente, y podía interpretar una amplia gama de voces de personajes; también impresionó al equipo de Anderson con su capacidad para cambiar rápida y fácilmente de una voz/acento a otro sin que los ingenieros de sonido tuvieran que detener la grabación. [62]
El efecto de la introducción de la televisión allí a fines de la década de 1950 tuvo los mismos efectos devastadores que en los EE. UU. y muchos otros mercados, y a principios de la década de 1960, la radio comercial australiana había abandonado por completo el radioteatro y la programación relacionada (incluidas las comedias, las telenovelas y las variedades) en favor de formatos basados en la música (como Top 40 ) o la radio hablada ("talkback"), y la otrora floreciente industria de producción de radio de Australia desapareció en pocos años. Una de las pocas empresas que sobrevivieron fue Crawford Productions , con sede en Melbourne , que pudo hacer una transición exitosa a la producción de televisión.
A pesar del abandono total del drama y la programación relacionada por parte del sector de la radio comercial, la Australian Broadcasting Corporation (ABC), financiada por el gobierno, mantuvo una larga historia de producción de radioteatro. Una de sus series más famosas y populares fue la telenovela vespertina diaria de 15 minutos Blue Hills , que fue escrita durante toda su historia de producción por la dramaturga Gwen Meredith . Contó con la participación de muchas actrices y actores australianos conocidos, se emitió de forma continua durante 27 años, desde el 28 de febrero de 1949 hasta el 30 de septiembre de 1976, con un total de 5795 episodios transmitidos, y en un momento fue el serial de radio de mayor duración del mundo. Fue precedido por un serial anterior de Meredith, The Lawsons , que presentaba muchos de los mismos temas y personajes y que en sí mismo duró 1299 episodios.
En la década de 1960 y posteriormente, la ABC siguió produciendo muchos radioteatros australianos originales, así como obras adaptadas de otros medios. En los últimos años, se encargaron radioteatros originales y obras adaptadas a dramaturgos locales y se produjeron para el programa de la cadena Radio National de la ABC, Airplay , que se emitió desde finales de la década de 1990 hasta principios de 2013. A finales de 2012, la dirección de la ABC impuso recortes presupuestarios y eliminó una serie de programas de arte de larga duración, poniendo así fin a la historia de décadas de la emisora nacional de producir radioteatros (así como a su igualmente larga historia de proporcionar lecturas diarias de libros serializados).
Desde principios de los años sesenta, la Corporación de Radiodifusión de Chipre (RIK) presenta obras de radio en dialecto griego chipriota . Se denominan sketches (radioteatros) chipriotas y tratan principalmente de la vida rural de Chipre, sus tradiciones y costumbres, su historia y su cultura. Las obras están escritas por escritores consagrados, pero también por nuevos escritores a través del Concurso de Escritura de Sketches Chipriotas que organiza anualmente la CyBC (RIK) [63].
El primer radioteatro alemán se produjo en 1923. Debido a las circunstancias externas en la Alemania de posguerra en las que la mayoría de los teatros fueron destruidos, [64] el radioteatro experimentó un auge. Entre 1945 y 1960 hubo más de 500 obras de radio cada año. La palabra alemana para radioteatro u obra de audio es Hörspiel . Hoy en día, Alemania es un importante mercado para las obras de radio en todo el mundo. [65] En particular, las obras de audio en CD son muy populares. Una serie de obras de audio popular de Alemania y del mundo es Die drei ??? ( Tres investigadores ).
El Prix Europa de Berlín incluye una categoría de ficción radiofónica. [ cita requerida ]
Vividh Bharati , un servicio de All India Radio , tiene un programa de radioteatro en hindi de larga duración: Hawa Mahal .
La serie de audiodramas Satyanweshi creada por el actor Aneesh See Yay adaptó veintidós novelas de Byomkesh Bakshi y ocho audiodramas originales en idioma malayalam . [66]
RTÉ Radio Drama es uno de los departamentos de teatro de audio más antiguos del mundo de la radio. [67]
Los radioteatros comenzaron en Japón en 1925, y gozaron de un gran nivel de popularidad después del éxito de Tankou no Naka . [68] [69] [70] Esto resultó en que la NHK contratara a escritores famosos para escribir guiones de radioteatros por 500 yenes, lo que en 1930 era equivalente a 1 millón de yenes en la actualidad. [71]
Debido a que la actuación de voz en Japón tiene su propia cultura distintiva, los audiodramas siguen siendo populares en Japón, donde ahora se lanzan principalmente en disco como "CD de drama" (ドラマCD ). También se los conoce en japonés como "dramas de voz" (ボイスドラマ). Muchos de estos audiodramas están basados en anime , manga , novelas y videojuegos , pero también hay muchos que son completamente originales. [72] Aunque la mayoría de los CD de drama son productos comerciales hechos por entidades corporativas, ha habido un número creciente de audiodramas doujin en los últimos años debido a que es más fácil para los aficionados obtener el equipo necesario para hacer grabaciones e Internet facilita la distribución.
El Radioteatret (radioteatro noruego) existe desde 1926. [73]
En Polonia , los radioteatros se denominan a veces "el teatro de la imaginación" (en polaco: teatr wyobraźni ). El primer radioteatro polaco, Warszawianka , basado en la obra de Stanisław Wyspiański , se produjo en 1925, mientras que el primer radioteatro escrito para la radio se produjo en 1929. La radio polaca ha producido radioteatros con éxito desde entonces: entre 1925 y septiembre de 1939, se realizaron más de 2500. [74] En 1956, la radio polaca comenzó a transmitir Matysiakowie , que actualmente es una de las obras de radio de mayor duración en el mundo. [75] Las obras de audio basadas en la literatura también son populares en Polonia, así es como se crearon las adaptaciones sonoras de Juego de tronos de George RR Martin , El padrino de Mario Puzo , Los pilares de la Tierra de Ken Follett o The Walking Dead de Robert Kirkman . [76] [77] Desde 1988, el Teatro de la Radio Polaca otorga los premios Wielki Splendor a actores y autores de radioteatros. [78]
El teatro radiofónico (Teatru Radiofonic [7]) tiene una larga tradición en Rumania. La primera obra se representó en 1929. El repertorio de más de 7000 piezas incluye adaptaciones para radio de libros y obras de teatro rumanos e internacionales de muchos géneros interpretados por los mejores actores rumanos de la época.
La radiodifusión comenzó en Sudáfrica en 1924 y siguió siendo el medio de difusión dominante en el país hasta finales de la década de 1970. Creada por una ley del Parlamento en 1936, la South African Broadcasting Corporation (SABC) transmitía radioteatros junto con noticias y contenido británico en afrikáans e inglés. El radioteatro cobró mayor importancia con el lanzamiento de Springbok Radio , una estación comercial en inglés y afrikáans operada por la SABC entre mayo de 1950 y diciembre de 1985.
En los años 60, la SABC lanzó Radio Bantu, que transmitía primero en isiZulu y luego en otros idiomas africanos, con la intención de servir como canal de propaganda del estado del apartheid . Sin embargo, los radioteatros transmitidos en idiomas africanos contribuyeron a subvertir el gobierno del apartheid al moldear la cultura y la identidad, al tiempo que desafiaban las ideologías del apartheid. Los radioteatros no estaban sujetos al mismo nivel de escrutinio editorial del apartheid y, por lo tanto, proporcionaban un foro para ideas sin abordar abiertamente la política. [79] Los radioteatros evolucionaron con los contextos socioeconómicos cambiantes. Los personajes femeninos comenzaron a ocupar un lugar más destacado. [80]
El radioteatro sigue siendo un pilar de la radio sudafricana. Los estudios de drama de la SABC en cada una de las 9 provincias del país producen dramas para las 19 estaciones de radio de la SABC. [81] Reconociendo el alcance de la radio, algunas entidades del sector privado también han invertido en radioteatro, como el radioteatro de 5 minutos Iketsetse Zenzele del Standard Bank , que se emitió durante 8 años para crear conciencia sobre la alfabetización financiera, el fraude y los delitos cibernéticos. [82] Las organizaciones no gubernamentales utilizan ampliamente el radioteatro como parte de campañas de concienciación sobre la salud y el activismo por los derechos, como la serie de larga duración Soul Buddyz centrada en la salud de los adolescentes, [83] el radioteatro Masiphephe que aborda la violencia de género, [84] y la Plaga en la época del Rey Kapital y la Reina Corona centrada en la concienciación sobre la Covid-19. [85]
Una estación de radio de baja potencia, "MCOK Radio 2" (anteriormente Pira FM), presenta un nuevo bloque de programación llamado MCOK Television , cuyo objetivo es reemplazar los programas musicales nocturnos habituales. El bloque de programación está compuesto por radioteatros británicos y una versión con audiodescripción de programas de televisión británicos como Doctor Who , EastEnders y Horrible Histories .
Desde el 1 de noviembre de 2021, los radioteatros fueron descartados y reemplazados por más programas (audiodescritos): All At Sea , Dad's Army , Mrs. Brown's Boys y The Outlaw . La estación de radio transmite en 87,2 MHz todas las tardes / noches. Debido a la naturaleza de la propagación de VHF de baja potencia, la cobertura es muy limitada, la estación de radio solo se puede escuchar en Lat Luang (área de Bangkok / Samut Prakan). Es la primera estación de radio en Tailandia que transmite programas de radio / televisión en inglés en FM.
Antes de 2010, los radioteatros en China continental eran generalmente realizados por organizaciones asociadas con el Partido Comunista Chino , como la Central Radio Drama Troupe ( en chino :中央广播剧团), que fue fundada en 1954. [86] Su contenido también estaba profundamente relacionado con los eventos históricos del período correspondiente y en gran medida sirvieron como propaganda . 10,000 Pieces of Clipboards ( en chino :一万块夹板), producido por la Radio Nacional de China en 1950 para conmemorar la Huelga General del 7 de febrero ( en chino :二七大罢工), se considera el primer radioteatro después de que el PCCh estableciera el régimen en China continental . Dramas de radio similares incluyen La norcoreana Zoya - Kim Yu Ji ( chino :朝鲜丹娘——金玉姬) y Gracias a Stalin ( chino :感谢斯大林). [87]
Con el desarrollo de Internet y la difusión de la cultura ACG japonesa , los fanáticos de ACG en China continental comenzaron a producir dramas de radio de forma independiente alrededor de 2010. Estos dramas de radio generalmente no se transmiten en estaciones de radio, sino que se cargan en plataformas de audio en línea como MissEvan. [88]
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