Drag es una actuación de feminidad , masculinidad u otras formas de expresión de género exageradas , generalmente con fines de entretenimiento. El drag generalmente implica travestirse . Una drag queen es alguien (generalmente un hombre) que actúa de manera femenina y un drag king es alguien (generalmente una mujer) que actúa de manera masculina. Las actuaciones suelen incluir comedia, sátira social y, en ocasiones, comentarios políticos. [1] [2] [3] El término puede usarse como sustantivo como en la expresión en drag o como adjetivo como en drag show . [4]
El uso de "arrastrar" en este sentido apareció impreso ya en 1870 [5] [6] pero su origen es incierto. Una raíz etimológica sugerida es la jerga teatral del siglo XIX, de la sensación de faldas largas arrastrandose por el suelo. [7] Es posible que se haya basado en el término "gran trapo" que históricamente se usó para un baile de máscaras . [8]
Los hombres vestidos de mujer han figurado en determinadas costumbres tradicionales durante siglos. Por ejemplo, entre los personajes de algunas variantes regionales de la tradicional obra de mimos , que tradicionalmente siempre eran interpretadas por hombres, se encuentran Besom Bet(ty); numerosas variaciones de Bessy o Betsy; Bucksome Nell; señora Clagdarse; Dama Dolly; Dama Dorothy; Sra. Finney; Sra. Frágil; y muchos otros. [9]
La variante que se realiza alrededor del lunes de Plough en el este de Inglaterra se conoce como Plough Play [10] (también Wooing Play o Bridal Play) [11] y generalmente involucra a dos personajes femeninos, la joven "Lady Bright and Gay" y "Old Dame Jane". y una disputa sobre un hijo bastardo. [12] Un personaje llamado Bessy también acompañaba a los Plough Jags (también conocidos como Plow Jacks, Plough Stots, Plough Bullocks, etc.) incluso en lugares donde no se representaba ninguna obra de teatro: "ella" era un hombre vestido con ropas de mujer, que llevaba una caja de recolección [10] para dinero y otras generosidades.
"Maid Marian" de Abbots Bromley Horn Dance es interpretada por un hombre, y las Maid Marian a las que se hace referencia en documentos antiguos como participantes en los Juegos de mayo y otros festivales con bailarines de Morris probablemente también habrían sido hombres. La "consorte" del Rey Castleton Garland era tradicionalmente un hombre (hasta 1956, cuando una mujer asumió el papel) y originalmente se la conocía simplemente como "La Mujer". [10]
Los elementos travestis de las tradiciones escénicas son un fenómeno cultural extendido y de larga data.
Menaechmi, del antiguo dramaturgo romano Plauto ( c. 254 - 184 a. C.), incluye una escena en la que Menaechmus I se pone el vestido de su esposa y luego se pone una capa encima, con la intención de sacar el vestido de la casa y entregárselo a su amante. [13] [14] [15] Menecmo dice: "Mírame. ¿Me veo bien?" [ Envejezcame aspic. ecquid adsimulo similar? ] Peniculus responde: "¡¿Qué diablos tienes ?!" [ Quis istest ornatus tuos? ] Menecmo dice: "Dime que soy hermosa". [ Dic hominem lepidissimum esse me. ] [16] [17]
En Inglaterra, los actores de las obras de Shakespeare y de todo el teatro isabelino (en los años 1500 y 1600) eran todos hombres; Los papeles femeninos fueron interpretados por hombres jóvenes disfrazados porque a las mujeres se les prohibía actuar en público. [18] Shakespeare utilizó las convenciones para enriquecer las confusiones de género de Como gustéis , y Ben Jonson manipuló las mismas convenciones en Epicœne, o La mujer silenciosa (1609). Durante el reinado de Carlos II de Inglaterra (finales del siglo XVII), las reglas se relajaron para permitir que las mujeres desempeñaran papeles femeninos en los escenarios de Londres, reflejando la moda francesa, y en consecuencia desapareció la convención de que los hombres interpretaran rutinariamente papeles femeninos. [19]
En la década de 1890, las tradiciones de arrastre de payasadas de las producciones universitarias (en particular, Hasty Pudding Theatricals en Harvard College , [20] anualmente desde 1891, y en otras escuelas de la Ivy League como el Triangle Club de la Universidad de Princeton [21] o el Mask de la Universidad de Pensilvania). y Wig Club), y muchas otras universidades en las que no se permitía la admisión a mujeres, eran comida permitida para el mismo público estadounidense de clase alta que se escandalizó al escuchar que en la ciudad de Nueva York , jóvenes vestidos de colorete y con faldas estaban de pie sobre las mesas para bailar. el can-can en Bowery se sumerge como The Slide. [22]
Los espectáculos de drag eran un entretenimiento popular en los clubes nocturnos de Nueva York en la década de 1920, luego fueron obligados a pasar a la clandestinidad, hasta que " Jewel Box Revue " actuó en el Teatro Apollo de Harlem en la década de 1950 con su espectáculo, "49 Men and a Girl". [23] [24] [25] Durante la mayor parte de la actuación, las "chicas" eran hombres vestidos de glamour. Al final, se reveló que la "única chica" era el apuesto joven "hombre" vestido de cena: Stormé DeLarverie , el MC que había estado presentando cada uno de los actos de la noche. [24] [26] [27]
El argumento de la película Shakespeare in Love (1998) gira en torno a la convención isabelina de los originales de Shakespeare y los cambios que se produjeron cuando se permitió a las mujeres subir al escenario durante el reinado de Carlos II. [19] Sin embargo, el drag sigue siendo una fuerte tradición en la comedia británica . Esto se ve en la pantomima británica actual , donde los roles tradicionales como la dama de la pantomima son interpretados por un hombre disfrazado y el chico principal , como el príncipe azul o Dick Whittington , es interpretado por una niña o una mujer joven, así como en grupos de comedia como Flying Circus de Monty Python (formado a principios de la década de 1970).
Dentro de la ficción dramática, un doble rasero afectó históricamente a los usos del drag. En sociedades dominadas por hombres donde los roles activos estaban reservados a los hombres, una mujer podía vestirse como un hombre bajo la presión de su situación dramática. En estas sociedades la posición del hombre estaba por encima de la de la mujer, provocando una acción creciente que se adaptaba a la tragedia, el melodrama sentimental y las comedias costumbristas que involucraban identidades confusas. [18] Se pensaba que un hombre vestido de mujer era una acción de caída sólo adecuada para la comedia baja y burlesca. [18] Les Ballets Trockadero de Monte Carlo son una compañía de ballet exclusivamente masculina donde gran parte del humor está en ver bailarines en travesti ; desempeñando papeles normalmente reservados a las mujeres, vistiendo tutús y bailando en punta con considerable habilidad técnica. [28]
Estas convenciones de sociedades dominadas por hombres se mantuvieron en gran medida intactas antes del siglo XX, cuando los rígidos roles de género fueron socavados y comenzaron a disolverse. Esta evolución cambió de arrastre en las últimas décadas del siglo XX. Entre los artistas drag contemporáneos, la drag queen teatral o la reina callejera a veces puede ser vista menos como una " imitadora femenina " per se, sino simplemente como una drag queen . Los ejemplos incluyen The Cockettes , Danny La Rue o RuPaul .
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La cultura del salón de baile (también conocida como "cultura del baile", y otros nombres) es una subcultura LGBT clandestina que se originó en la década de 1920 en Nueva York [29] en la que la gente "camina" (es decir, compite) por trofeos , premios y gloria en eventos conocidos. como bolas. Los participantes del baile son principalmente jóvenes afroamericanos y latinoamericanos miembros de la comunidad LGBTQ . [30] Los asistentes bailan, hacen moda , caminan, posan y se apoyan unos a otros en una o más de las numerosas categorías de competencia de drag y performance. Las categorías están diseñadas para personificar y satirizar simultáneamente varios géneros, clases sociales y arquetipos de la sociedad, al mismo tiempo que ofrecen un escape de la realidad. La cultura se extiende más allá de los extravagantes eventos formales, ya que muchos participantes en la cultura del baile también pertenecen a grupos conocidos como " casas ", una larga tradición en las comunidades LGBT y minorías raciales, donde familias de amigos elegidas viven juntas en hogares, formando relaciones y comunidades para reemplazar a familias de origen de las que puedan estar distanciados. [31] [32]
La cultura del baile ganó exposición por primera vez a una audiencia mayoritaria en 1990, cuando su estilo de baile de moda apareció en la canción " Vogue " de Madonna y en el documental Paris is Burning de Jennie Livingston el mismo año. El voguing es un tipo muy estilizado de baile house moderno que surgió en la década de 1980 y evolucionó a partir de la cultura del baile de la década de 1960 en Harlem , Nueva York. [33] En 2018, la serie de televisión estadounidense Pose mostró la escena cultural del baile de Harlem de la década de 1980 y fue nominada a numerosos premios. [34]
En la ópera barroca, donde los castrati cantaban papeles de soprano para hombres , la heroína de Handel , Bradamante, en la ópera Alcina , se disfraza de hombre para salvar a su amante, interpretado por un soprano; El público contemporáneo no estaba en absoluto confundido. En la ópera romántica , ciertos papeles de niños jóvenes fueron escritos para voces de alto y soprano y actuados por mujeres en travesti (en inglés, en " papeles de pantalón "). [35] El papel de pantalón más familiar en la ópera prerromántica es el de Cherubino en Las bodas de Fígaro (1786) de Mozart . [36] La ópera romántica continuó la convención: hay papeles de pantalón para mujeres drag en Semiramide (Arsace) de Rossini, Rosamonda d'Inghilterra y Anna Bolena de Donizetti, Benvenuto Cellini de Berlioz e incluso una página en Don Carlo de Verdi. La convención comenzaba a extinguirse con Siebel, el joven ingenuo de Fausto ( 1859) de Charles Gounod y el niño gitano Beppe en L'Amico Fritz de Mascagni, de modo que Offenbach le dio el papel de Cupido a un niño real en Orphée aux Enfers. . [37] Pero Sarah Bernhardt interpretó a Hamlet en mallas, dando al público francés una idea de Leg (la otra en realidad es una prótesis) y el príncipe Orlovsky, que da el baile en Die Fledermaus , es una mezzosoprano , con un efecto un tanto andrógino. El uso de travesti en Rosenkavalier (1912) de Richard Strauss es un caso especial, inusualmente sutil y evocador de su ambientación del siglo XVIII, y debería discutirse en detalle en Der Rosenkavalier .
Las travesuras burguesas conscientemente atrevidas de Charley's Aunt (Londres, 1892) de Brandon Thomas todavía eran material teatral viable en La Cage aux Folles (1978), que fue rehecha, como The Birdcage , en 1996.
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Dame Edna , [38] el personaje drag del actor australiano Barry Humphries , fue la presentadora de varios especiales, incluido The Dame Edna Experience. Dame Edna también realizó giras internacionales, tocando ante multitudes con entradas agotadas, y apareció en el programa de televisión Ally McBeal . Dame Edna representó un ejemplo anómalo del concepto drag. Su primera encarnación fue sin lugar a dudas la de un hombre vestido (mal) como un ama de casa suburbana. Los modales y la apariencia de Edna se feminizaron y glamuraron tanto que incluso algunos de sus invitados al programa de televisión parecen no darse cuenta de que el personaje de Edna era interpretado por un hombre. [39] El furor que rodeó la columna de "consejos" de Dame Edna en la revista Vanity Fair sugiere que una de sus críticas más duras, la actriz Salma Hayek , no sabía que Dame Edna era un personaje femenino interpretado por un hombre.
En 2009, RuPaul's Drag Race se estrenó por primera vez como programa de televisión en los Estados Unidos. El programa ha ganado un atractivo generalizado y global, y ha expuesto a múltiples generaciones de audiencias a la cultura drag. [40]
En los Estados Unidos, los primeros ejemplos de ropa drag se pueden encontrar en los salones de la fiebre del oro de California . El distrito de Barbary Coast de San Francisco era conocido por ciertos salones, como Dash, que atraía a clientes y trabajadores imitadores de mujeres. [41]
William Dorsey Swann fue la primera persona en llamarse a sí misma "reina del drag". Era un antiguo esclavo , que fue liberado después de la Guerra Civil estadounidense , de Maryland. En la década de 1880, organizaba y organizaba bailes de drag en Washington, DC. Los bailes incluían bailes folclóricos, como el cakewalk , y los invitados masculinos a menudo vestían ropa femenina. [42]
A principios del siglo XX, el drag, como forma de arte y cultura, comenzó a florecer con espectáculos de juglares y vodevil . Artistas como Julian Eltinge y Bothwell Browne eran drag queens y artistas de vodevil. La Era Progresista trajo un declive en el entretenimiento de vodevil, pero la cultura drag comenzó a crecer en clubes nocturnos y bares, como Finnochio's Club y Black Cat Bar en San Francisco . [41]
Durante este período, las películas de Hollywood incluían ejemplos de drag. Si bien el drag se utilizaba a menudo como táctica de último recurso en una farsa situacional (su único formato permitido en ese momento), algunas películas proporcionaban una lente más empática que otras. En 1919, Bothwell Browne apareció en Yankee Doodle en Berlín . [43] En 1933, Viktor und Viktoria se estrenó en Alemania, que más tarde inspiró First a Girl (1935) en los Estados Unidos. [44] Ese mismo año, Katharine Hepburn interpretó a un personaje que vestía de hombre en Sylvia Scarlett . [45] En 1959, el drag causó un gran revuelo en Hollywood en Some Like It Hot (1959). [46] [47]
En la década de 1960, Andy Warhol y su escena Factory incluían drag queens superestrellas, como Candy Darling y Holly Woodlawn , ambas inmortalizadas en la canción de Lou Reed " Walk on the Wild Side ". [48]
A principios de la década de 1970, el drag estaba influenciado por el rock psicodélico y la cultura hippie de la época. Una compañía drag de San Francisco, The Cockettes (1970-1972), actuó con sombra de ojos brillante y bigotes y barbas dorados. La compañía también acuñó el término " sexo de género ". [49] El drag surgió del teatro clandestino en el personaje de Divine en Pink Flamingos (1972) de John Waters : véase también Charles Pierce . La exitosa película musical de culto The Rocky Horror Picture Show (1975) inspiró a varias generaciones de jóvenes a asistir a espectáculos drag, aunque muchos de estos fanáticos no se llamarían a sí mismos drag queens o travestis. [50]
Durante muchas décadas, en las cadenas de televisión estadounidenses solo estuvo representada la más amplia tradición drag de payasadas. Pocos comediantes de televisión estadounidenses utilizaron sistemáticamente el drag como recurso cómico, entre ellos Milton Berle , [51] Flip Wilson , [52] y Martin Lawrence , [53] aunque los personajes drag han sido ocasionalmente populares en programas de televisión como In Living Color (con La grotesca culturista femenina de Jim Carrey ) [54] y Saturday Night Live (con las Gap Girls , entre otras). En la popular comedia militar de la década de 1960, McHale's Navy , el alférez Parker ( Tim Conway ) a veces tenía que vestirse de mujer (a menudo con resultados hilarantes) cada vez que McHale y/o su tripulación tenían que disfrazarse para llevar a cabo sus elaborados planes. En Gilligan's Island ocasionalmente aparecen hombres vestidos con ropa de mujer, aunque esto no se consideró drag ya que no era para una actuación.
En el escenario y la pantalla, el actor, dramaturgo, guionista y productor Tyler Perry ha incluido su personaje drag de Madea en algunas de sus producciones más destacadas, como la obra de teatro Diary of a Mad Black Woman y el largometraje en el que se basó . [55]
Maximilliana y RuPaul coprotagonizan juntos el programa de televisión Nash Bridges protagonizado por Don Johnson y Cheech Marin durante el episodio de dos partes "'Cuda Grace". Maximilliana, con un aspecto pasable , lleva a uno de los investigadores a creer que es "real" y avanza sexualmente sólo para descubrir que, de hecho, es un hombre, para su disgusto. [56]
En el Reino Unido, el drag ha sido más común en la comedia, tanto en cine como en televisión. Alastair Sim interpreta a la directora Miss Millicent Fritton en The Belles of St Trinian's (1954) [57] y Blue Murder at St Trinian's (1957). [58] Desempeñó el papel correctamente; No se hace ninguna broma directa sobre el verdadero género del actor. Sin embargo, la señorita Fritton no es nada femenina en sus actividades de apostar, beber y fumar. El chiste es que, si bien su escuela envía a las niñas a un mundo despiadado, es el mundo el que debe tener cuidado. A pesar de esto, o quizás debido a la interpretación de Sim, las películas posteriores de la serie utilizaron actrices en el papel de directora ( Dora Bryan y Sheila Hancock respectivamente). Sin embargo, el reinicio de la serie en el siglo XXI volvió a ser drag, con Rupert Everett en el papel.
En televisión, Benny Hill interpretó a varios personajes femeninos. La compañía Monty Python y The League of Gentlemen [59] a menudo interpretaban papeles femeninos en sus sketches. A la Liga de Caballeros también se le atribuye la primera representación de "drag desnudo", donde un hombre que interpreta a un personaje femenino se muestra desnudo pero aún con la anatomía femenina apropiada, como senos postizos y un merkin . [60] Dentro de la presunción del sketch/película, en realidad son mujeres: es el público quien participa en la broma.
Las mujeres Monty Python, a quienes la compañía llamó pepperpots , son trabajadoras de mediana edad y clase media baja que generalmente usan abrigos largos marrones que eran comunes en la década de 1960. Salvo algunos personajes interpretados por Eric Idle , se parecían y sonaban muy poco a mujeres reales con sus atuendos caricaturescos y sus estridentes falsetes. Sin embargo, cuando un boceto requería una mujer "real", los Python casi siempre recurrían a Carol Cleveland . [61] La broma se invierte en la película de Python Life of Brian , donde "ellos" se hacen pasar por hombres, incluidas barbas obviamente postizas, para poder ir a la lapidación. Cuando alguien tira la primera piedra demasiado pronto, el fariseo pregunta "quién tiró esa", y ellos responden "ella lo hizo, ella lo hizo..." en voz alta. "¿Hay alguna mujer aquí hoy?" él dice: "No, no, no", dicen con voz ronca.
En la década de 1970, el artista drag más conocido de la televisión británica era Danny La Rue . [62] El acto de La Rue era esencialmente un espectáculo de music hall , siguiendo una tradición drag mucho más antigua y menos sexualizada. Sus apariciones fueron a menudo en programas de variedades como The Good Old Days (en sí mismo un pastiche del music hall) y Sunday Night en el London Palladium . Tal fue su popularidad que hizo una película, Our Miss Fred (1972). A diferencia de las películas de "St Trinians", la trama involucraba a un hombre que tenía que vestirse de mujer. [63]
David Walliams y (especialmente) Matt Lucas interpretan a menudo papeles femeninos en la comedia televisiva Little Britain ; Walliams interpreta a Emily Howard, una "travesti basura" que resulta una mujer poco convincente. [64]
En el Reino Unido, las representaciones no cómicas de actos drag son menos comunes y, por lo general, son una característica subsidiaria de otra historia. Una rara excepción es la obra de televisión (1968) y la película (1973) El mejor par de piernas en el negocio . En la versión cinematográfica, Reg Varney interpreta a un comediante de un campamento de vacaciones y artista drag cuyo matrimonio está fracasando. [sesenta y cinco]
Las primeras representaciones del drag en el cine canadiense incluyeron la película de 1971 Fortune and Men's Eyes , adaptada de una obra de teatro de John Herbert , [66] y la película de 1974 Once Upon a Time in the East , adaptada de una obra de teatro de Michel Tremblay . [67]
La película de 1977 ¡Escandaloso! , protagonizada por la drag queen canadiense Craig Russell como una versión ficticia de sí mismo, fue un hito importante en el cine canadiense, como una de las primeras películas de temática gay en recibir una distribución teatral generalizada en América del Norte. [68] Una película secuela, ¡Demasiado escandalosa! , fue lanzado en 1987. [69]
En la década de 1980, la serie de comedia CODCO y The Kids in the Hall hicieron un uso destacado de la actuación drag. [70] The Kids in the Hall estaba formado por cinco hombres, mientras que CODCO estaba formado por tres hombres y dos mujeres; sin embargo, los diez artistas, independientemente de su género, interpretaron personajes tanto masculinos como femeninos. En particular, ambas compañías también tenían miembros abiertamente homosexuales, siendo Scott Thompson de The Kids in the Hall y Greg Malone y Tommy Sexton de CODCO importantes pioneros de la representación gay en la televisión canadiense de su época. [71] El uso del drag en CODCO también pasó en menor medida a la nueva serie This Hour Has 22 Minutes en la década de 1990; Aunque la interpretación de género cruzado no es tan central en 22 Minutes como lo fue en CODCO , Cathy Jones y Mary Walsh , los dos miembros del reparto comunes a ambas series, continuaron interpretando personajes masculinos seleccionados. [72]
La película canadiense Lilies , dirigida por John Greyson y adaptada de una obra teatral de Michel Marc Bouchard , hizo uso del drag como recurso dramático. [73] Ambientada en una prisión de hombres, la película se centra en una obra de teatro dentro de una obra de teatro puesta en escena por uno de los prisioneros; sin embargo, como los papeles de la obra son interpretados por compañeros de prisión, incluso los personajes femeninos que aparecen en ella son interpretados por hombres, y la película combina escenas en las que se los representa claramente como hombres actuando con sus propias ropas en la capilla de la prisión con escenas en que están realizando en escenarios más "realistas". [73] Se convirtió en la primera película de temática gay en ganar el premio Genie a la mejor película . [74]
La breve comedia en francés Cover Girl , transmitida en 2005 por Télévision de Radio-Canada , se centró en tres drag queens que compartían la propiedad de un cabaret drag en Montreal . [75]
En 2017, Ici ARTV emitió Ils de jour, elles de nuit , una serie documental que presenta a las drag queens de Montreal Rita Baga , Barbada de Barbades , Gaby, Lady Boom Boom , Lady Pounana y Tracy Trash . [76] La serie web documental Canada's a Drag , lanzada en CBC Gem en 2018, ha perfilado a varios artistas drag canadienses, incluidos todos los géneros, durante tres temporadas hasta la fecha. [77]
Canada's Drag Race , un derivado canadiense de la franquicia estadounidense RuPaul's Drag Race , se lanzó en 2020 en Crave . [78] El mismo año también se estrenó la película Jump, Darling de Phil Connell , centrada en una joven aspirante a drag queen, [79] y la película Stage Mother de Thom Fitzgerald , sobre una mujer religiosa que hereda el club drag de su hijo después de su Death, [80] así como la serie web de comedia Queens , protagonizada por varias drag queens reales del área de Toronto. [81] 2023 vio el estreno de las películas Enter the Drag Dragon , [82] Solo , [83] Gamodi [84] y Queen Tut . [85]
OutTV , canal de televisión canadiense dedicado a la programación LGBTQ, ha emitido la serie documental Drag Heals [86] y los reality shows Call Me Mother [87] y Sew Fierce . [88] También ha participado directamente como socio de producción en algunos programas filmados en Estados Unidos, incluidos Dragula de los hermanos Boulet [89] y Hey Qween! .
El mundo de la música popular tiene una venerable historia de drag. Marlene Dietrich fue una popular actriz y cantante que a veces actuaba vestida de hombre, como en las películas Blue Angel [90] y Marruecos . [91]
En la era del glam rock, muchos artistas masculinos (como David Bowie y The New York Dolls ) se vestían parcial o totalmente como drag. [92] Esta tradición decayó un poco a finales de la década de 1970, pero revivió en la era del synth-pop de la década de 1980, cuando los cantantes pop Boy George (de Culture Club ), Pete Burns (de Dead or Alive ) y Philip Oakey (de The Human League ), aparecía con frecuencia en una especie de semi-drag, mientras que las músicas de la época incursionaban en su propia forma de androginia , con artistas como Annie Lennox , Phranc y The Bloods actuando a veces como drag kings.
Los músicos masculinos grunge de la década de 1990 a veces actuaban vistiendo ropas drag deliberadamente feas, es decir, vestidos pero sin intentar parecer femeninos, sin maquillaje y, a menudo, ni siquiera afeitándose la barba. ( Nirvana hizo esto varias veces, especialmente en el video " In Bloom "). Sin embargo, posiblemente el artista drag más famoso de la música en la década de 1990 fue RuPaul . [93] Maximilliana trabajó con RuPaul en el episodio "Cuda Grace" de Nash Bridges y fue una habitual del ahora desaparecido Queen Mary Show Lounge en Studio City, California, hasta el final. [94] Max (abreviatura de Maximilliana) es más conocida por su interpretación de Charlie/Claire en Ringmaster: the Jerry Springer Movie . Max también ha aparecido en otras películas, incluidas Shoot or Be Shot y 10 Attitudes , así como en programas de televisión como Nash Bridges, como se mencionó anteriormente, Clueless , Gilmore Girls , The Tonight Show con Jay Leno , Mas Vale Tarde con Alex Cambert , MadTV , The Show de Tyra Banks , The Tom Joyner Show , America's Got Talent y muchos otros.
En Japón hay varios músicos en la escena visual kei , como Mana ( Moi dix Mois y Malice Mizer ), Kaya ( Schwarz Stein ), Hizaki y Jasmine You (ambas Versailles ), que siempre o habitualmente aparecen completos o semi-drag. .
Una drag queen (primer uso impreso, 1941) es una persona, generalmente un hombre, que se viste drag, ya sea como parte de una actuación o para su realización personal. El término "drag queen" distingue a estos hombres de los travestis , transexuales o transgénero . Aquellos que "actúan drag" como comedia lo hacen mientras usan maquillaje, pelucas y prótesis (pechos) dramáticamente pesados y a menudo elaborados como parte del disfraz de actuación. A las mujeres que se visten como hombres y actúan como hombres hipermasculinos a veces se les llama drag kings ; sin embargo, drag king también tiene una gama mucho más amplia de significados. Actualmente se utiliza con mayor frecuencia para describir entretenimiento (cantar o sincronizar los labios) en el que no existe necesariamente una correlación firme entre la personalidad deliberadamente machista de un artista en el escenario y la identidad de género u orientación sexual fuera del escenario, al igual que los individuos asignados como hombres al nacer que hacen drag femenino. para el escenario puede o no identificarse como gay o mujer en sus identidades personales de la vida real.
Una bio reina , [95] o reina con cuerpo femenino, por otro lado, suele ser una mujer cisgénero que actúa en el mismo contexto que el drag tradicional (hombres como mujeres) y muestra características tales como cabello y maquillaje exagerados (como ejemplo, la actuación de la actriz y cantante Lady Gaga durante su primera aparición en la película de 2018 Ha nacido una estrella ). [96]
Sé lo que significa "travesti";
es la jerga para referirse a andar con ropa de mujer.
Menaechmus sacó de contrabando la pala de su esposa de la casa usándola debajo de su capa, que presumiblemente se separa o se quita en la línea 145 para revelar su ropa interior inusual... Parece pensar que es "como" algo en un pintura de abducción.
Menecmo I... sale de su casa vistiendo, bajo su manto masculino ( pallium ), un manto de mujer ( palla ) que le ha robado a su esposa... Al revelar la palla , Menecmo luego pregunta si tiene algún parecido con las pinturas...'¿Qué es eso? ¿Qué atuendo tan elegante tienes? Consultas de penículo. "Dime que soy el más encantador de los hombres", exige Menecmo.
Hombres. se compara jocosamente con Ganímedes y Adonis como tipos de "chicos bonitos" campeones a quienes Zeus y Venus... encontraban irresistiblemente atractivos.
Dentro de la comunidad drag, 'faux queen' es el título utilizado para una mujer que actúa como drag queen.