El Princeton Triangle Club es un grupo de teatro de la Universidad de Princeton . Fundada en 1891, es una de las compañías de teatro colegiadas más antiguas de los Estados Unidos . Triangle estrena cada año un musical original escrito por estudiantes y luego lleva ese espectáculo a una gira nacional. [1] El club es conocido por su línea de patada característica ; Históricamente interpretada por los hombres del conjunto disfrazados , la línea de patada ha sido interpretada recientemente por un elenco mixto.
La compañía presenta varios espectáculos a lo largo del año, comenzando en septiembre con el "Frosh Week Show". En otoño se estrena el nuevo Triangle Show del año, una comedia musical original escrita por estudiantes, dirigida y coreografiada profesionalmente y representada en el McCarter Theatre ; este Triangle Show realizará una gira nacional en enero. En primavera, el Club exhibe el material de los nuevos escritores en un lugar más pequeño del campus. Y durante las reuniones posteriores al final del semestre de primavera, el Triangle Show del año realiza sus últimas presentaciones en McCarter.
Entre los alumnos notables del club se encuentran F. Scott Fitzgerald , Booth Tarkington , Russel Wright , Joshua Logan , Brooks Bowman , Jimmy Stewart , José Ferrer , Wayne Rogers , Clark Gesner , Jeff Moss , David E. Kelley , Nicholas Hammond , Zachary Pincus-Roth. y Brooke Shields .
La historia del Princeton Triangle Club refleja muchas tendencias sociales, culturales, económicas, políticas, literarias y teatrales importantes en los Estados Unidos durante finales del siglo XIX y XX. Durante la mayor parte de su historia, el club ha producido escritos estudiantiles interpretados por estudiantes. Las producciones son conocidas por combinar humor de actualidad con irreverencia colegiada; la línea de patada se ha convertido en estándar.
La tradición comenzó con una producción de un grupo llamado Princeton College Dramatic Association en 1883. De acuerdo con la práctica de las instituciones exclusivamente masculinas de la época, los papeles de las mujeres eran desempeñados por hombres. La música de entrada , proporcionada por los clubes Instrumental o Banjo, era a menudo melodías de baile populares o extractos de óperas. Las primeras obras de teatro tenían como objetivo recaudar fondos para asociaciones deportivas con dificultades económicas.
En 1891, la Asociación Dramática unió fuerzas con el University Glee Club para presentar Po-ca-hon-tas , el primer espectáculo de la tradición Triangle de musicales escritos y producidos por estudiantes. La obra reelaborada de John Brougham se representó tanto en el campus como en Trenton. Pero la facultad vetó una propuesta de actuación en Nueva York. A lo largo de los años, los estudiantes y administradores a menudo estuvieron en desacuerdo sobre las actividades teatrales. Sin embargo, la Asociación visitó Trenton una vez más al año siguiente con Katharine , una parodia de Shakespeare que marcó la primera aparición de Booth Tarkington en 1893 en los registros de Triangle. [2]
La producción de 1893, El Honorable Julio César , fue nuevamente una reelaboración de Shakespeare. Tarkington, senior y presidente de la Dramatic Association, fue coautor del libro y actuó en el papel de Cassius. El espectáculo se repitió al año siguiente con varios cambios significativos. Lo más importante es que la Asociación Dramática de la Universidad de Princeton había pasado a llamarse Triangle Club of Princeton. [2]
Los problemas financieros hicieron que los miembros del Club redujeran gastos en 1895. Ni la producción de febrero, Who's Who , ni la de mayo, Snowball , fueron escritas por estudiantes, y ambas tenían elencos relativamente pequeños. Al año siguiente, el Club recurrió a un recién graduado, Post Wheeler '91, con la esperanza de que su toque mágico como coautor de El Honorable Julio César pudiera repetirse, y quedaron satisfechos con el resultado. La Momia (1895-1896) también se destacó como la primera producción en el nuevo hogar de Triangle, el Casino, ubicado en el campus inferior cerca del sitio actual del Teatro McCarter . En 1897 se intentó otra innovación. A Tiger Lily , el primer espectáculo de Triangle basado en la vida estudiantil de Princeton, fue parte de un programa doble con Lend Me Five Shillings , una farsa británica. Dado que ninguno de los espectáculos fue un gran éxito, el Club volvió a lo probado y verdadero en 1898 con una reposición de Po-ca-hon-tas . The Privateer , presentada en 1899, originalmente se titulaba The Captain's Kidd Sister , pero el nombre se cambió porque el Mask and Wig Club de la Universidad de Pensilvania ya había producido un programa sobre el Capitán Kidd. "Privateer March" fue la primera canción de Triangle publicada comercialmente. [3]
En 1901, con The King of Pomeru , Triangle se aventuró por primera vez a Nueva York, y al año siguiente el club se aventuró hasta Pittsburgh. Después de la actuación de 1901 en Nueva York, Franklin B. Morse (1895) propuso una reunión para organizar a los ex alumnos de Triangle, quienes creía que podrían ayudar a promover el club, construir su reputación, organizar la gira anual, recolectar materiales y recuerdos y, en general, socializar entre ellos. En junio de ese año, treinta y siete ex alumnos se reunieron en Princeton y se estableció la Junta Directiva del Triángulo.
Después de 1900, el Triángulo se fue consolidando cada vez más. Comenzaron a aparecer copias impresas de los guiones (la primera fue The Man From Where, representada en 1903-04). [ cita necesaria ] Actuar fuera y dentro del campus se convirtió en la norma, lo que llevó a los profesores a examinar los textos y las actuaciones fueron examinadas antes de que los estudiantes abandonaran el campus con su espectáculo. Jenny Davidson Hibben, la esposa del presidente de Princeton, John Grier Hibben , eliminó pasajes subidos de tono o temas que consideraba moralmente inapropiados. Ella era una presbiteriana practicante . [4]
En 1907 se realizó la primera línea de patada. Era parte de The Mummy Monarch, pero pronto se convirtió en un elemento estándar de los espectáculos de Triangle.
En 1910, la gira se había extendido hasta Chicago y St. Louis; elaboradas funciones sociales se estaban convirtiendo en parte de la caminata anual. Con Once in a Hundred Years (1912-13), Triangle trasladó su gira a la temporada navideña, viajando nuevamente hasta el oeste hasta St. Louis. Al año siguiente, el presidente Wilson y la Primera Dama asistieron a la función matinal de Washington de The Pursuit of Priscilla ; Luego, la Primera Familia organizó una recepción para Triangle en la Casa Blanca . [5]
The Evil Eye (1915-16) tuvo un distinguido par de autores neófitos: Edmund Wilson '16 escribió el libro y F. Scott Fitzgerald '17 fue responsable de la letra. Aunque nunca fue miembro del elenco de una producción de Triangle, Fitzgerald escribió tres programas para el Club entre 1914 y 1917. El club había sido criticado en años anteriores por el profesor de teatro Donald Clive Stuart, quien afirmó, en la portada del periódico de la Universidad de Princeton. , que las obras eran "demasiado burlescas" y carecían de novedad, especialmente en comparación con la cultura teatral de otras escuelas de la Ivy League. [6]
Durante 1917-18, una compañía Triangle de cuatro hombres realizó una gira por Europa para entretener a los soldados estacionados allí durante la Primera Guerra Mundial. Después de una pausa de un año, el club volvió a estar activo con una reposición de El Honorable Julio César . La primera gira de posguerra se produjo cuando La Isla de la Sorpresa fue llevada de gira durante las vacaciones de Navidad de 1919. La gira navideña llegó hasta Nashville, Tennessee en 1922; El club presentó una comedia musical llamada Española en el Teatro Orpheum de Nashville. [7]
En la primavera de 1922, Triangle puso en escena El discípulo del diablo de George Bernard Shaw . Esta producción marcó un hito en la historia del Club, ya que sus tres papeles femeninos fueron interpretados por mujeres. Los decorados para esta producción fueron diseñados y pintados por Russel Wright durante su primer año, siendo una de las pocas veces que a un estudiante de primer año se le permitió unirse a Triangle.
A principios de la década de 1920, se empezaron a reservar representaciones de Nueva York en el Metropolitan Opera House, aunque inicialmente hubo cierta preocupación sobre si podrían llenar un teatro tan grande y si las voces masculinas serían lo suficientemente fuertes. A finales de 1923, hubo negociaciones sobre una posible transmisión de radio, y ese mismo año el editor musical de Triangle, J. Church Co., mantuvo correspondencia con Victor Talking Machine Co. sobre una grabación de prueba. Pero el acontecimiento más importante durante esta década fue la planificación y construcción del Teatro McCarter para el Triangle Club. El teatro terminado se inauguró el 21 de febrero de 1930 con la representación de El perro dorado . McCarter reemplazó al controvertido Casino, que se quemó el 8 de enero de 1924. [8]
Aquí comenzó el Período Dorado por el que el Triangle Club se hizo famoso, en términos de su eventual contribución de talentos destacados al teatro de Broadway y Hollywood. Al cabo de unos años, el Club enviaría a estos ámbitos profesionales a Erik Barnouw '29; C. Norris Houghton , Joshua Logan y Myron McCormick , todos de la promoción de 1931; James Stewart '32; [9] José Ferrer '33; y Nick Foran '34.
El programa de 1935, Stags at Bay , presentó East of the Sun (y West of the Moon), escrito por Brooks Bowman , que se convertiría en el éxito nacional más popular y duradero que jamás haya salido del Triangle Club. Grabado por Frank Sinatra y Louis Armstrong , entre muchos otros, East of the Sun todavía proporciona regalías al club. Otras canciones del mismo programa, de Bowman, incluyeron "Love and Dime" y "Will Love Find a Way?"
Con The Tiger Smiles (1930–31), los escritores de Triangle regresaron a una ciudad de Princeton y a un escenario de vestidos por primera vez desde Cuando el Congreso llegó a Princeton (1908–09). La producción fue bien recibida, pero el club ya empezaba a sentir los efectos de la Gran Depresión. En octubre de 1930, el director del programa informó: "Debido a la depresión financiera, el negocio de conseguir anuncios es bastante difícil en este momento". Al año siguiente, las condiciones económicas habían comenzado a afectar la gira. South Orange informó sobre una mala venta de entradas y el presidente de ex alumnos local estaba preocupado por mantener bajo el costo de los tramoyistas; En Pittsburgh, una casa pobre y la falta de entretenimiento se atribuyeron a la debilidad del mercado de valores. Cuando It's the Valet (1932-1933) estaba listo para salir de gira, los grupos de ex alumnos locales no estaban dispuestos a patrocinar un espectáculo o no podían garantizar una suma adecuada para cubrir los gastos, y mucho menos mostrar una ganancia. La Junta de Graduados del club buscó la ayuda de ex alumnos para financiar el programa, pero fue igualmente difícil conseguir contribuciones individuales.
A mediados de los años treinta, Triangle continuó de gira a pesar de la Depresión, pero hubo rumores de descontento tanto por parte de la Junta de Graduados del Club como de la administración de la Universidad. En una reunión de 1934 con el presidente Dodds, la Junta expresó su preocupación por la situación financiera del McCarter Theatre; Las ganancias de Triangle fueron insuficientes para mantener a McCarter operando con ganancias, una situación que se volvería cada vez más grave a medida que avanzaba la década. El presidente Dodds también había escuchado críticas de los exalumnos sobre la mala actuación y la aparente falta de entrenamiento en relación con el último espectáculo. Sin embargo, seguía confiando en que Triangle podría desempeñar un papel importante en el campus. Más tarde ese año, el director del club Stryker Warren '35 recibió una carta severa del decano del colegio Christian Gauss. Gauss había considerado cancelar la gira navideña, primero por consideraciones financieras y luego por las críticas de los ex alumnos sobre el consumo excesivo de alcohol.
Otro cambio en la tradición se produjo durante el año académico 1941-42, cuando Triangle produjo Ask Me Another , su primer espectáculo en formato revista. Luego, en una reunión de la Junta en septiembre de 1943, el Tesorero Graduado B. Franklin Bunn '07 anunció que no habría actividades del Triangle Club mientras durara la guerra. La Universidad asumió el control del Teatro McCarter durante este período, y el ejército alquiló el edificio para que lo usaran los alumnos en el campus.
En noviembre de 1945, el Comité Universitario de Actividades Universitarias publicó un informe en el que describía a Triangle como controvertido. El primer espectáculo de la posguerra, Clear the Track , se inauguró en diciembre de 1946 e incluso realizó una gira por siete ciudades. Pero Triangle se vio plagado de problemas al año siguiente con Todos los derechos reservados (1947-1948). El Daily Princetonian informó: "Prácticamente no estaban reservados todos los derechos. Una obra con el mismo nombre había fracasado en Broadway durante apenas un mes, en 1934, y el petulante dramaturgo amenazó con demandar. Una consulta apresurada con un abogado de Broadway reveló que el El autor no podía ganar la demanda y el asunto quedó cerrado". El club resolvió cuestiones laborales complicadas empleando tramoyistas y músicos contratados por el sindicato, poniendo a estos últimos a trabajar primero en Filadelfia, donde se les obligaba a ganar sus honorarios tocando con la orquesta regular, y luego en Washington, donde proporcionaban la música del intermedio. .
A pesar del debate en curso en la década de 1950 sobre las obligaciones del club con el profesionalismo teatral, así como su cuestionable efecto en la reputación de la Universidad, Triangle continuó llegando a una audiencia más amplia a través de una mayor exposición en los medios. En 1948, All in Favor se transmitió por WNBC-TV, convirtiéndose en el primer programa universitario en aparecer en el nuevo medio de televisión. Se grabó la partitura completa de Too Hot for Toddy (1950–51) y los miembros del elenco aparecieron en The Kate Smith Show y The Toast of the Town de Ed Sullivan . Las producciones del club aparecieron en The Ed Sullivan Show de 1950 a 1957. [10] Durante la gira navideña a Cincinnati, la aparición del club se combinó con una reunión de ex alumnos a gran escala. [11]
Finalmente, en 1953, se redactó un memorando de acuerdo entre la Universidad de Princeton y los administradores del Triangle Club derogando el acuerdo McCarter de la década de 1920. El club no había podido cubrir los gastos de funcionamiento ni pagar los impuestos del Teatro. McCarter contrató a un director general a tiempo completo y la Universidad, que había estado financiando las pérdidas de Triangle, acordó cancelar las deudas del club.
Un estudio de 1955 afirmó que había noventa o más miembros del club y que la mayoría de los hombres participaban en la gira navideña. Un tercio de ellos dijo que había participado en producciones teatrales antes de matricularse en Princeton. La mayoría de los miembros también practicaban algún deporte universitario. [12]
Spree de Corps (1955-1956) marcó el debut de Milton Lyon como director de Triangle. Desde 1955 hasta su muerte, cuarenta años después, Lyon dirigiría todas menos unas pocas producciones originales de Triangle.
La apatía de los estudiantes hacia las actividades extracurriculares comenzó a afectar a Triangle hacia finales de la década de 1950. En una reunión celebrada en octubre de 1958, la Junta observó una participación muy pequeña en las audiciones del mes anterior. Se decidió que ayudaría más publicidad en el campus y, como parte de este esfuerzo, se formó Triangle Junior, un grupo de siete miembros del club que interpretaron sus canciones favoritas de Triangle en varias recepciones y funciones. Durante los años siguientes, este pequeño grupo sufriría cambios periódicos de nombre, ¡siendo conocidos como Triangle Ding! y Triangle Bit Parts antes de regresar a Ding! , como se llama hoy.
Con la eliminación gradual de los trenes de pasajeros a finales de la década de 1950, el club comenzó a realizar giras en autobús. A principios de 1960 hubo una propuesta para producir una película sobre el Triangle Club, pero una huelga de escritores de Hollywood y posibles grandes gastos pusieron fin a esta idea publicitaria. Sin embargo, Triangle se embarcó en su primera gira europea ese verano; El Club representó Breakfast in Bedlam (1959-1960) en las bases francesas y alemanas del ejército estadounidense. Tour de Farce (1961-1962) se convirtió quizás en el espectáculo con más giras: las presentaciones en Pasadena y San Francisco marcaron la primera vez que el espectáculo se vio en vivo en ambas costas, y luego los miembros de la compañía viajaron nuevamente a Europa ese verano para actuar en Estados Unidos. Bases del ejército.
Funny Side Up (1963-1964) fue anunciado como el espectáculo del 75º aniversario a pesar de que el número setenta era el Tour de Farce , producido sólo dos años antes. Funny Side Up no tuvo un comienzo fácil: los escritores tardaron en producir material y los fideicomisarios incluso consideraron la posibilidad de que no hubiera espectáculo. Debido al jubileo de diamante, veintiuna canciones de programas anteriores pasaron a formar parte del programa. La gira de Funny Side Up incluyó varias paradas en el sur, y la visita a Birmingham se volvió problemática cuando Triangle fue reservado para un teatro segregado. Después de algunas cartas enérgicas de los miembros de la junta, se determinó que la actuación sería cancelada o trasladada a una casa no segregada.
A Different Kick (1968–69) fue un hito de Triangle, ya que presentó a la primera estudiante universitaria en ser elegida para un programa del Club: Sue Jean Lee '70, estudiante de tercer año en el Programa de Idiomas Críticos. El cambio de la Universidad hacia la educación mixta el próximo otoño tendría un profundo efecto en Triangle. Call a Spade a Shovel (1969-1970) contó con seis mujeres en un elenco de diecisiete miembros. Los comentarios sociales y políticos del programa, especialmente sus tonos contra la guerra de Vietnam, que reflejaban las opiniones del veterano de Vietnam que era presidente y de gran parte del país, desataron una tormenta sin precedentes de protestas de exalumnos y provocaron una huelga masiva de la audiencia. en la presentación de la gira de Grosse Pointe.
Este incidente, junto con las crecientes preocupaciones presupuestarias y logísticas, hizo que el Patronato revisara su cronograma de producción. Según el Informe de mayo de 1970 del Comité de Nuevas Direcciones de la Junta, no habría espectáculo en diciembre ni gira navideña; en cambio, se prometió un espectáculo de primavera, seguido de una breve gira. Cracked Ice se inauguró en abril de 1971, se repitió para los ex alumnos en junio, pero finalmente realizó una gira en diciembre siguiente. Para reducir gastos, el elenco y el equipo se hospedaron en casas privadas en lugar de hoteles, y se reservaron salones no sindicales.
El Princeton Triangle Workshop hizo su debut en noviembre de 1972 con una presentación de The Fantasticks en el Princeton Inn Theatre; En marzo siguiente, el Taller produjo Transiciones en Wilcox Hall. Esto inició una tradición de 25 años de producciones de otoño más pequeñas para complementar los espectáculos de primavera originales a gran escala. Las producciones de otoño de 1978, Happily Ever After , y 1979, String of Pearls , fueron escritas por estudiantes universitarios. Para el espectáculo de primavera de 1981, los escritores de Triangle regresaron a las raíces mismas del club y basaron su libro musical, Bold Type , en la novela de Booth Tarkington, Un caballero de Indiana .
La gira de 1981 regresó nuevamente a California, pero con una revista de los favoritos de Triangle, Fool's Gold , en lugar del espectáculo de primavera. Al año siguiente, Triangle contrató a Miriam Fond, la primera mujer directora en la historia del club. Triangle finalmente encontró un hogar permanente para sus producciones de otoño cuando se inauguró The Best Little Whorehouse in Texas en el Triangle Broadmead Theatre en noviembre de 1984. En la década de 1980, el club comenzó a presentar revistas de lo mejor de Triangle a principios del otoño para presentar el clase de primer año a la organización.
El centenario del club se celebró en 1991 con una serie de eventos en el campus a lo largo del año, incluido el espectáculo de primavera titulado The Older, the Better , una gran exposición de la Biblioteca Firestone de cientos de artículos de los Archivos Triangle y un fin de semana de reunión de otoño con fiestas y actuaciones. El centenario de 1991 fue difícil de conciliar con el espectáculo del cincuentenario ( Once Over Lightly ), que se representó en 1938-39. Después de mucho debate, se decidió que la primera obra original en la tradición del Triángulo fue Po-ca-hon-tas de 1891, lo que justifica el centenario de 1991.
A finales de la década de 1990, el calendario de producción volvió a su calendario original, en el que el nuevo Triangle Show se estrenaba en McCarter en el otoño de cada año académico, seguido en invierno por la gira de ese programa. Este cambio significó que en 1997-1998 el Club necesitaba generar dos musicales de larga duración en quince meses, casi el doble de la carga de escritura de años anteriores. En septiembre de 1997, Triangle inició un taller de escritura para coordinar los esfuerzos de los escritores; este programa tuvo un enorme éxito y produjo In Lava and War en abril de 1998 y 101 Damnations en noviembre de 1998. En la primavera de 1999, el cuerpo de 21 escritores había sido tan prolífico que Triangle presentó un espectáculo de primavera original adicional en el Theatre Intime , titulado Las Olimpíadas de los Rudos . La temporada 1999-2000 vio el centenario del kickline en The Blair Arch Project (noviembre de 1999), así como el regreso de Triangle al Theatre Intime en mayo con The Rude Olympics II: American Booty . Puns of Steel (2000-2001) se convirtió en el primer programa del club en grabar su partitura en un CD.
El calendario actual del Club incluye un Frosh Week Show durante la primera semana de clases, el estreno del nuevo Triangle Show en noviembre, la gira nacional a finales de enero, una muestra de primavera del material nuevo de los escritores en abril/mayo y una actuación bis a principios de verano para reencuentros. El Club continúa recibiendo un alto nivel de reconocimiento regional, con la aparición del Triangle Show A Turnpike Runs Through It de 2007 en The New York Times . [13]
Booth Tarkington 1893 – * F. Scott Fitzgerald 1917 – Russel Wright '21 y '22 – Joshua Logan '31 – James Stewart '32 – José Ferrer '34 – Brooks Bowman '36 – Bo Goldman '53 – Wayne Rogers '56 – Clark Gesner '60 – Jeff Moss '63 – A. Scott Berg '71 [14] – David E. Kelley '79 – Cecil Hoffman '84 – Louis Bayard '85 – Brooke Shields '87 – Ellie Kemper '02 – Michael Yang '04 [15] – Molly Efraín '08
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