El Mask and Wig Club , un club privado en Filadelfia , Pensilvania , fundado en 1889, es un histórico grupo colegiado de comedia musical. Creado como una alternativa a las salidas teatrales y dramáticas existentes en la Universidad de Pensilvania , Mask and Wig ha presentado comedia, música y danza a la Universidad de Pensilvania, Filadelfia , y al público de todo el país. Su credo es "Justicia al escenario; crédito a la Universidad". [2]
Los artistas del club, o "The Cast", presentan dos espectáculos totalmente originales cada año en colaboración con el equipo de escenario, la banda y el personal comercial del club.
Varias canciones originales de Mask and Wig se hicieron famosas en la radio gracias a artistas discográficos de mediados del siglo XX. " The Gypsy in My Soul ", escrita por Clay Boland y Moe Jaffe para un programa de 1937, fue grabada por Benny Goodman , Tommy Dorsey y Ella Fitzgerald . "Daddy" , escrita por Bobby Troup para un programa de 1941, fue grabada por Sammy Kaye , Glen Miller y las Andrews Sisters . [3] Troup pasó a escribir el estándar de jazz " Ruta 66 ", que fue grabado por Nat King Cole , Bing Crosby (con las Andrews Sisters) y más tarde los Rolling Stones . [4] El primer álbum grabado eléctricamente jamás lanzado fue "Joan of Arkansas" de Mask and Wig, en abril de 1925. [5]
En un comunicado de prensa del 30 de septiembre de 2021, el club anunció una iniciativa para eliminar el género como requisito para ser miembro y ampliar la participación y la membresía a todos los géneros por primera vez en sus 134 años de historia a partir del ciclo de reclutamiento de otoño de 2022.
El Club de Máscaras y Pelucas de la Universidad de Pensilvania fue concebido por primera vez en 1888 por un pequeño grupo de estudiantes universitarios, dirigidos por Clayton Fotterall McMichael, que estaban interesados en el escenario y deseaban algo que la Universidad no ofrecía: una compañía que produjera obras originales. Piezas teatrales humorísticas. [2] En 1889, por lo tanto, McMichael y los otros fundadores originales enviaron una convocatoria para que los estudiantes universitarios hicieran una audición para el grupo y participaran en la creación y producción de su primera actuación. [2]
McMichael y sus compañeros imaginaron un grupo que implicaba vestirse con vestidos y realizar parodias y parodias. Debido a que las universidades en ese momento estaban abiertas solo para caballeros jóvenes, cualquier producción se limitaba a un elenco exclusivamente masculino. Estas organizaciones naturalmente vieron el burlesco, que era bastante popular en esa época, como el género perfecto. Las caracterizaciones exageradas, la trama vaga, los interludios musicales y la parodia del arte elevado hicieron que el estilo fuera perfecto para un grupo de hombres jóvenes, bien educados y aficionados, especialmente porque la tradición drag venía "incorporada". [2]
El fundador McMichael buscó en las librerías locales una historia para producir y la encontró en Las ninfas de Lurleyburg, de Henry Byron. Una versión sustancialmente alterada, "Lurline", la primera producción del Club, llegó a las carteleras de la Ópera de Chestnut Street el 4 de junio de 1889, sólo por una noche. Respaldado financieramente por las damas de la alta sociedad de Filadelfia, el Club disfrutó de un gran éxito en sus primeros años. Con una participación de audiencia cada vez más confiable y los ingresos por la venta de entradas, las funciones se ampliaron y el Club estableció una excelente tradición entre la sociedad de asistentes al teatro de Filadelfia. Además, el club causó una gran impresión en el campus y alcanzó una gran notoriedad en su primer año de existencia. [6]
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En 1894, el Club compró una propiedad en 310 South Quince Street para que sirviera como lugar de reunión y sala de ensayo, Mask and Wig Clubhouse . El edificio había sido erigido por la primera congregación luterana afroamericana en Estados Unidos como Iglesia Luterana de San Pablo en 1834, pero se vendió en 1839 [7] y se convirtió en cochera y establo, y más tarde en una sala de disección para estudiantes de medicina. . El destacado arquitecto de Filadelfia Wilson Eyre recibió el encargo de remodelar el edificio y contrató al joven Maxfield Parrish , que más tarde se convertiría en uno de los más grandes ilustradores del siglo XX, para decorar el interior. La Grille Room estaba decorada con caricaturas de miembros, una tradición que continúa hoy en día, y el segundo siglo de caricaturas de miembros continúa arriba, en la entrada del auditorio. Eyre amplió la casa club a su tamaño actual, 1901-1903.
El Club prosperó a lo largo de finales del siglo XIX y principios del XX. La mitad de este siglo fue una época vertiginosa para el Club. Las canciones de Mask and Wig estaban de moda en las orquestas de big band, programas de radio y solistas de la época. Personas como Frank Sinatra , Glenn Miller , Tommy Dorsey , Benny Goodman , Count Basie , Rosemary Clooney y Les Brown versionaron melodías de Mask and Wig. Entre 1952 y 1958, el club apareció cuatro veces en The Ed Sullivan Show . [8] La producción de 1961, Wry on the Rocks , introdujo un formato de revista satírica en una atmósfera de cabaret. [9] En 1992, con Myth America , Mask and Wig devolvieron a su escenario el libro musical escrito por estudiantes, una práctica que continúa hasta el día de hoy. [10] Importantes en el éxito del espectáculo son los altos estándares tradicionales en el calibre de los artistas intérpretes o ejecutantes y la excelencia del material interpretado. El propósito principal del Club siempre ha sido y sigue siendo: "Justicia al escenario; crédito a la Universidad". [11]
Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, el dormitorio Mask and Wig en el cuadrilátero de la residencia se utilizó para albergar a una unidad del ejército estadounidense asignada para aprender rápidamente el idioma japonés. Una vez finalizado el estudio, los soldados iban a ser comisionados en el ejército estadounidense y servirían en el Cuerpo de Contrainteligencia (CIC) del ejército en Japón. Esta unidad del ejército tenía clases en la Universidad en la sala de Antigüedades Egipcias mientras era escrutada por varias momias. También se llevaron a cabo clases en la Wharton School of Business. Jerry Epple, miembro del Programa de Entrenamiento Especializado del Ejército , dice que recuerda hasta el día de hoy el tallado en piedra de una máscara y una peluca cerca de la entrada del dormitorio. [12]
Hoy en día, Mask and Wig mantiene su posición como una de las principales actividades extracurriculares en el campus de Penn. Su gira anual durante las vacaciones de primavera lleva el espectáculo a clubes de ex alumnos de todo el país. [13]
El Mask and Wig Club es único porque está formado por ex alumnos y miembros universitarios que han participado en la producción anual. El grupo está formado por estudiantes universitarios que hacen una audición cada otoño y son seleccionados en las distintas secciones de la empresa (ver más abajo).
El Club produce la producción anual y mantiene y opera su propio teatro emblemático en 310 South Quince Street (ver más abajo). The Clubhouse es un lugar popular para bodas y eventos en Filadelfia y fue nombrado "Mejor lugar para fiestas" por la revista Philadelphia Magazine en 2010.
El Mask and Wig Club se compone de cuatro secciones distintas: el elenco, la banda, el equipo y el personal comercial. [14]
El elenco escribe e interpreta material para producciones. La banda funciona como una orquesta de boxes, tocando piezas originales arregladas por ellos mismos para el Show de Otoño de Pregrado y piezas arregladas profesionalmente para la Producción Anual. La banda también ocupa el puesto principal en el festival anual Spring Fling de la Universidad de Pensilvania en el Quad. El equipo construye decorados elaborados, ornamentados y completamente originales para Productions. El personal comercial se encarga de la publicidad y venta de entradas de los espectáculos del Club.
Oficiales
Presidente: Kyle S. Kozloff '90
Vicepresidente: Stephen R. Kossuth '03
Tesorero: Thomas P. Shanahan '88
Secretario: Kevin A. Feeley '77
Pinchar. Autobús. Gerente: Joshua F. Slatko '00
Historiador: Peter R. Kohn '89
Presidente de pregrado: Reed J. Cooper '24
Secretario-Tesorero de pregrado: Ryan Ghose '25
Free Show es el primer espectáculo de Máscaras y Pelucas del año académico. El espectáculo se lleva a cabo durante la primera semana del año académico y es gratuito para todos los nuevos estudiantes de primer año. El elenco interpreta fragmentos clásicos probados y verdaderos. Free Show tiene varios propósitos: presenta a los nuevos estudiantes de primer año de la Universidad de Pensilvania una de las instituciones más antiguas de Penn y espera reclutar nuevos miembros mostrando lo que implica ser miembro del grupo. En 2018, por primera vez, el Free Show se realizó en colaboración con el grupo de comedia musical exclusivamente femenina de Penn, Bloomers.
Cada otoño, los estudiantes producen su propio programa de comedia que se presenta durante una semana en un teatro del campus de Penn. Los estudiantes de último año se encargan de todos los aspectos de la producción, desde la dirección de actuación hasta la coreografía y la producción musical. Un punto destacado del programa es el abridor del segundo acto, que consiste en una mezcla de canciones de un músico o grupo famoso, pero con letras parodiadas que a menudo siguen una trama centrada en Penn. Los músicos parodiados en el pasado incluyen a Stevie Wonder , Michael Jackson , Billy Joel , The Beatles , Aerosmith , Disney y Queen .
En 1999, Mask and Wig estableció un Festival de Comedia Intercolegial anual para mostrar el talento de los mejores grupos universitarios de comedia del país. La misión del festival no es sólo presentar un espectáculo divertido que cultive nuevos talentos, sino también honrar y exhibir a un comediante conocido. Cada presentador hace una rutina de stand-up para la audiencia y participa en bocetos con Mask and Wig. [15] Los grupos de sketches universitarios anteriores incluyen:
Los anfitriones invitados anteriores incluyen:
La producción anual, conocida coloquialmente como el "espectáculo de primavera", es la pieza central teatral de Mask and Wig. Presentada en The Mask and Wig Clubhouse , la producción es un espectáculo original que se desarrolla desde finales de enero hasta principios de abril. Si bien el formato del Spring Show ha evolucionado a lo largo de los años, el programa actualmente se presenta como una comedia musical completa tipo "libro", que incluye canto y claqué.
A diferencia del Fall Show, la producción anual está compuesta, dirigida y coreografiada profesionalmente por algunos de los mejores talentos de la industria. El guión, sin embargo, está escrito por el elenco del Club.
Durante las vacaciones de primavera, la compañía lleva su espectáculo por todo el país mientras viajan por los Estados Unidos, generalmente actuando en áreas con una alta concentración de ex alumnos de Penn. El viaje suele incluir entre cuatro y seis paradas. En los últimos años, la gira ha llevado a Wig a ciudades como Londres , Los Ángeles , Nueva York , San Francisco , Las Vegas , Chicago y Toronto .
La gira es otra más de las muchas tradiciones del grupo. En el “apogeo” de Mask and Wig, el grupo tenía su propio vagón de tren que usaría para hacer una gira similar por todo el país.
La Mask and Wig Band tradicionalmente encabeza el último día de las presentaciones de Spring Fling, que históricamente era un sábado, en el escenario del Lower Quad. En 2018, el festival se trasladó a Penn Park junto con la actuación de Mask and Wig. Por lo general, interpretan una serie de versiones de música popular de una hora de duración. Los miembros del elenco generalmente cantan con la banda, junto con vocalistas femeninas de otros grupos de artes escénicas de Penn.
Trabajando en su estudio a pocas cuadras de distancia en las calles Thirteenth y Walnut, Maxfield Parrish recibió uno de sus primeros encargos en 1894 de Mask and Wig. Este primer trabajo le llegó cuando terminaba sus estudios en la Academia de Pensilvania ; fue para la decoración del proscenio del escenario y la taquilla, la ilustración de varias caricaturas en la pared del Grille Room y, más notablemente, el mural de Old King Cole . Este fue el comienzo de su carrera profesional; Poco después de ver el mural, el editor de la revista “Harper's” invitó a Parrish a hacer algunas de sus portadas por las que se hizo famoso. Continuaría trabajando para el Club hasta terminar un total de 35 caricaturas e ilustrar las primeras portadas de programas. [dieciséis]
Wilson Eyre era mayor y estaba más establecido que Parrish cuando comenzó a trabajar en Clubhouse y era buen amigo del padre de Parrish, Stephen . Eyre fue el arquitecto encargado de renovar la nueva sede del Club y transformarla de un establo en una Casa Club con temática “ bávara ”. Su primera remodelación en 1894 transformó el espacio del establo agregando un vestíbulo de entrada con escaleras, diseñando y decorando el Grille Room y convirtiendo el segundo piso en un teatro. Eyre diseñó la mayoría de los muebles del Grille Room; tres de las mesas originales aún existen y serán devueltas a la Casa Club cuando se reabra. Eyre también supervisó el segundo cambio importante. El edificio fue ampliado en 1903 agregando 10 pies al frente creando la fachada que todavía existe allí hoy. A la derecha se muestra el dibujo original de Eyre del diseño del frente, creado en 1902. El diseño de Eyre ha perdurado durante más de un siglo con pocos cambios aparte de la continua adición de paneles para caricaturas en Grille Room y Theatre. Aunque la carrera de Eyre incluyó varios proyectos como el Clubhouse, es mejor conocido por su diseño del Museo de la Universidad de Pensilvania .
Inmediatamente después del cierre del espectáculo de primavera de 2007, la casa club comenzó a sufrir una extensa renovación. Además de adaptar el edificio al código moderno, el club también instaló un ascensor y una unidad de aire acondicionado central. La construcción, originalmente proyectada para completarse a tiempo para un espectáculo normal de primavera, experimentó una serie de retrasos y contratiempos. En la mañana del 15 de marzo de 2008, se produjo un incendio en el ático de la casa club, lo que retrasó indefinidamente la fecha de finalización. Si bien nada de importancia histórica sufrió daños críticos, el espectáculo de primavera de 2008, "West Wing Story", no pudo continuar en el teatro exclusivo del club.
Por suerte, el club tenía un plan de contingencia en caso de tal emergencia y pudo montar su espectáculo. "West Wing Story" se presentó durante dos fines de semana en abril de 2008 en el Prince Music Theatre en el centro de Filadelfia, lo que marcó la primera producción anual que se presentó en un lugar distinto de la casa club desde 1960. La generosidad del Mask and Wig's Graduate Club lo hizo financieramente posible actuar en un teatro profesional. Con las renovaciones aún retrasadas en 2009, la producción anual "¡Oh, las Humanidades!" También se presentó en el Prince Music Theatre durante tres fines de semana, vendiendo un número récord de entradas debido a la gran capacidad del teatro.
La renovación de la casa club se completó en el otoño de 2009, lo que permitió al club regresar una vez más a su propio escenario para la producción anual de 2010, "A Cheshire Catastrophe".
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