La arquitectura japonesa (日本建築, Nihon kenchiku ) se caracteriza por estructuras de madera, ligeramente elevadas del suelo, con techos de tejas o paja. Se utilizaban puertas corredizas ( fusuma ) y otras particiones tradicionales en lugar de paredes, lo que permitía personalizar la configuración interna de un espacio para diferentes ocasiones. La gente solía sentarse sobre cojines o en el suelo, tradicionalmente; las sillas y las mesas altas no se utilizaron ampliamente hasta el siglo XX. Sin embargo, desde el siglo XIX, Japón ha incorporado gran parte de la arquitectura occidental, moderna y posmoderna a la construcción y el diseño, y hoy es líder en diseño arquitectónico y tecnología de vanguardia .
La arquitectura japonesa más antigua se observó en tiempos prehistóricos en simples casas-pozo y almacenes adaptados a las necesidades de una población de cazadores-recolectores . La influencia de la dinastía Han de China a través de Corea permitió la introducción de almacenes de grano más complejos y cámaras funerarias ceremoniales.
La introducción del budismo en Japón durante el siglo VI fue un catalizador para la construcción de templos a gran escala utilizando técnicas complicadas en madera. La influencia de las dinastías chinas Sui y Tang condujo a la fundación de la primera capital permanente en Nara . Su trazado de calles en forma de tablero de ajedrez utilizó la capital china de Chang'an como modelo para su diseño.
En el año 894, durante el período Heian (794-1185), Japón abolió el kentōshi (misiones japonesas en la China Tang) y comenzó a distanciarse de la cultura china, y floreció una cultura llamada Kokufu bunka (lit., cultura japonesa) que se adaptaba al clima y al sentido estético japoneses. El estilo shinden-zukuri , que era el estilo arquitectónico de las residencias de los nobles en este período, mostró la singularidad distintiva de la arquitectura japonesa y determinó permanentemente las características de la arquitectura japonesa posterior. Sus características son una estructura abierta con pocas paredes que se pueden abrir y cerrar con puertas, shitomi y sudare , una estructura en la que se quitan los zapatos para ingresar a la casa sobre zancos, y sentarse o dormir directamente sobre tatamis sin usar sillas y camas. [1] [2] [3]
A medida que la clase samurái ganó poder en el período Kamakura (1185-1333), el estilo shinden-zukuri cambió, y en el período Muromachi (1333-1573), apareció el estilo shoin-zukuri . Este estilo tuvo una influencia duradera en los estilos arquitectónicos japoneses posteriores y se convirtió en la base de las casas japonesas modernas. Sus características fueron la adopción total de puertas corredizas llamadas fusuma y ventanas de papel llamadas shōji , y la colocación de tatamis por toda la habitación. [4] [5]
La introducción de la ceremonia del té enfatizó la simplicidad y el diseño modesto como contrapunto a los excesos de la aristocracia. En el período Azuchi-Momoyama (1568-1600), las villas de estilo sukiya-zukuri aparecieron bajo la influencia de una casa de té llamada chashitsu . Al principio era un estilo arquitectónico para las villas de los daimyo (señores feudales japoneses) y los nobles de la corte, pero en el período Edo (1683-1807) se aplicó a los ryōtei (restaurantes de estilo japonés) y al chashitsu , y más tarde también se aplicó a las residencias. [6]
Durante la Restauración Meiji de 1868, la historia de la arquitectura japonesa cambió radicalmente por dos eventos importantes. El primero fue la Ley de Separación de los Kami y los Budas de 1868, que separó formalmente el budismo del sintoísmo y los templos budistas de los santuarios sintoístas , rompiendo una asociación entre ambos que había durado más de mil años. [7] En segundo lugar, fue entonces cuando Japón atravesó un período de intensa occidentalización para competir con otros países desarrollados. Inicialmente, se importaron a Japón arquitectos y estilos del extranjero, pero gradualmente el país enseñó a sus propios arquitectos y comenzó a expresar su propio estilo. Los arquitectos que regresaban de estudiar con arquitectos occidentales introdujeron el Estilo Internacional del modernismo en Japón. Sin embargo, no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que los arquitectos japoneses dejaron huella en la escena internacional, primero con el trabajo de arquitectos como Kenzo Tange y luego con movimientos teóricos, como el Metabolismo .
En la arquitectura tradicional japonesa, existen diversos estilos, características y técnicas propias de Japón en cada periodo y uso, como la residencia, el castillo , el templo budista y el santuario sintoísta . Por otro lado, especialmente en la antigüedad, estuvo fuertemente influenciada por la cultura china al igual que otros países asiáticos, por lo que tiene características comunes a la arquitectura de los países asiáticos. [8]
En parte debido también a la variedad de climas en Japón, y al milenio transcurrido entre la primera importación cultural y la última, el resultado es extremadamente heterogéneo, pero se pueden encontrar, no obstante, varias características prácticamente universales. En primer lugar está la elección de los materiales, siempre madera en diversas formas (tablones, paja, corteza de árbol, papel, etc.) para casi todas las estructuras. A diferencia de la arquitectura occidental y de algunas arquitecturas chinas , se evita el uso de la piedra excepto para ciertos usos específicos, por ejemplo, podios de templos y cimientos de pagodas .
La estructura general es casi siempre la misma: los postes y dinteles sostienen un tejado grande y suavemente curvado, mientras que las paredes son delgadas como el papel, a menudo móviles y nunca soportan carga . Los arcos y los tejados de cañón están completamente ausentes. Las curvas de los frontones y aleros son más suaves que en China y la entasis de las columnas (convexidad en el centro) es limitada. [8]
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El techo es el componente visualmente más impresionante, ya que a menudo constituye la mitad del tamaño de todo el edificio. [8] Los aleros ligeramente curvados se extienden mucho más allá de las paredes, cubriendo las verandas , y su peso debe ser soportado por complejos sistemas de soportes llamados tokyō , en el caso de los templos y santuarios. Se adoptan soluciones más simples en las estructuras domésticas. Los aleros de gran tamaño le dan al interior una penumbra característica, que contribuye a la atmósfera del edificio. El interior del edificio normalmente consta de una sola habitación en el centro llamada moya , de la que parten otros espacios menos importantes.
Las divisiones del espacio interior son fluidas y el tamaño de las habitaciones se puede modificar mediante el uso de biombos o paredes de papel móviles. El gran espacio único que ofrece el salón principal se puede dividir según las necesidades. [8] Por ejemplo, se pueden quitar algunas paredes y unir temporalmente diferentes habitaciones para hacer espacio para más invitados. La separación entre el interior y el exterior no es en sí misma absoluta en cierta medida, ya que se pueden quitar paredes enteras, abriendo una residencia o un templo a los visitantes. Las verandas parecen ser parte del edificio para un extraño, pero parte del mundo exterior para quienes están en el edificio. Por lo tanto, las estructuras se convierten en cierta medida en parte de su entorno. Se tiene cuidado de integrar el edificio con el entorno natural circundante. [8]
El uso de módulos constructivos permite mantener constantes las proporciones entre las distintas partes del edificio, preservando su armonía general. [8] (Sobre el tema de las proporciones de los edificios, véase también el artículo ken ).
Incluso en casos como el de Nikkō Tōshō-gū , donde cada espacio disponible está profusamente decorado, la ornamentación tiende a seguir, y por lo tanto enfatizar, en lugar de ocultar, las estructuras básicas. [8]
Estas características, que son comunes tanto a la arquitectura sagrada como a la profana, hicieron que fuera fácil convertir un edificio laico en un templo o viceversa. Esto sucedió, por ejemplo, en Hōryū-ji , donde la mansión de una noble se transformó en un edificio religioso.
El período prehistórico incluye los períodos Jōmon , Yayoi y Kofun, que se extienden aproximadamente desde el año 5000 a. C. hasta principios del siglo VIII d. C.
Durante las tres fases del período Jōmon, la población era principalmente cazadora-recolectora con algunas habilidades agrícolas primitivas y su comportamiento estaba determinado predominantemente por los cambios en las condiciones climáticas y otros estímulos naturales. Las primeras viviendas eran casas de pozo que consistían en pozos poco profundos con pisos de tierra apisonada y techos de pasto diseñados para recolectar agua de lluvia con la ayuda de jarras de almacenamiento. Más adelante en el período, un clima más frío con mayores precipitaciones llevó a una disminución de la población, lo que contribuyó a un interés en los rituales. Los círculos de piedra concéntricos aparecieron por primera vez durante esta época. [9]
Durante el período Yayoi, el pueblo japonés comenzó a interactuar con la dinastía Han china , cuyos conocimientos y habilidades técnicas comenzaron a influir en ellos. [9] Los japoneses comenzaron a construir almacenes de piso elevado como graneros, que se construían utilizando herramientas de metal como sierras y cinceles que comenzaron a aparecer en esta época. Una reconstrucción en Toro, Shizuoka es una caja de madera hecha de tablas gruesas unidas en las esquinas en un estilo de cabaña de troncos y sostenida sobre ocho pilares. El techo es de paja pero, a diferencia del techo típicamente a cuatro aguas de las viviendas de pozo , es un simple frontón en forma de V. [10] Algunos autores atribuyen los diseños de estructuras elevadas de este período al contacto con los pueblos austronesios cultivadores de arroz de la costa oriental de China o Taiwán, en lugar de los Han. [11] [12]
El período Kofun marcó la aparición de túmulos funerarios con múltiples cámaras o túmulos ( kofun significa literalmente "túmulos antiguos"). Se cree que los túmulos similares en la península de Corea han sido influenciados por Japón. [13] A principios del período, las tumbas, conocidas como " kofun de ojo de cerradura " o zenpō-kōen-fun (前方後円墳) , a menudo hacían uso de la topografía existente, dándole forma y añadiendo fosos artificiales para formar una forma distintiva de ojo de cerradura, es decir, la de un círculo interconectado con un triángulo. El acceso era a través de un pozo vertical que se sellaba una vez que se completaba el entierro. Había espacio dentro de la cámara para un ataúd y ajuar funerario. Los túmulos a menudo estaban decorados con figuras de terracota llamadas haniwa . Más tarde en el período, los túmulos comenzaron a ubicarse en terreno plano y su escala aumentó considerablemente. Entre los muchos ejemplos que hay en Nara y Osaka , el más notable es el Daisen-kofun , designado como la tumba del emperador Nintoku . La tumba cubre 32 hectáreas (79 acres) y se cree que estuvo decorada con 20.000 figuras haniwa . [9]
Hacia el final del período Kofun, los entierros en tumbas desaparecieron a medida que las ceremonias de cremación budistas ganaron popularidad. [9]
El factor que más contribuyó a los cambios arquitectónicos durante el período Asuka fue la introducción del budismo . Los nuevos templos se convirtieron en centros de culto y las prácticas de enterramiento en tumbas se prohibieron rápidamente. [9] Además, el budismo trajo consigo la idea de los santuarios permanentes y le dio a la arquitectura sintoísta gran parte de su vocabulario actual.
Algunas de las primeras estructuras que aún existen en Japón son templos budistas establecidos en esta época. Los edificios de madera más antiguos que se conservan en el mundo se encuentran en Hōryū-ji , al noreste de Nara . Construido por primera vez a principios del siglo VII como templo privado del príncipe heredero Shōtoku , consta de 41 edificios independientes; los más importantes, el salón de culto principal, o Kon-dō (金堂, Salón Dorado), y la pagoda de cinco pisos , se encuentran en el centro de un área abierta rodeada por un claustro techado ( kairo ). El Kon-dō, al estilo de los salones de culto chinos , es una estructura de dos pisos de construcción de postes y vigas, rematada por un irimoya , o techo a dos aguas, de tejas de cerámica. [14] [15]
Heijō-kyō , la actual Nara, fue fundada en 708 como la primera capital permanente del estado de Japón. El diseño de sus calles y edificios en forma de tablero de ajedrez se inspiró en la capital china de Chang'an . La ciudad pronto se convirtió en un importante centro de culto budista en Japón. [16] El más grandioso de estos templos fue Tōdai-ji , construido para rivalizar con los templos de las dinastías chinas Tang y Sui . [17] Apropiadamente, el Buda o Daibutsu de 16,2 m (53 pies) (terminado en 752) consagrado en el salón principal es un Buda Rushana, la figura que representa la esencia de la Budeidad , al igual que Tōdai-ji representó el centro del budismo patrocinado por el imperio y su difusión en todo Japón. Solo sobreviven unos pocos fragmentos de la estatua original, y el salón actual y el Buda central son reconstrucciones del período Edo . Alrededor del salón principal (el Daibutsuden), en una ladera de suave pendiente, se encuentran varios salones secundarios: el Hokke-dō (Sala del Sutra del Loto), [9] y el almacén , llamado Shōsō-in , y el contiguo Kōfuku-ji . Esta última estructura es de gran importancia como depósito histórico-artístico, porque en ella se almacenan los utensilios que se utilizaron en la ceremonia de dedicación del templo en 752, así como documentos gubernamentales y muchos objetos seculares propiedad de la familia imperial. [18]
Aunque la red de templos budistas en todo el país actuó como catalizador para una exploración de la arquitectura y la cultura, esto también llevó a que el clero obtuviera mayor poder e influencia. El emperador Kanmu decidió escapar de esta influencia trasladando su capital primero a Nagaoka-kyō y luego a Heian-kyō , conocida hoy como Kioto . Aunque el diseño de la ciudad era similar al de Nara y estaba inspirado en precedentes chinos, los palacios, templos y viviendas comenzaron a mostrar ejemplos del gusto japonés local. [19]
Los materiales pesados como la piedra , el mortero y la arcilla fueron abandonados como elementos de construcción, y se hicieron más comunes las paredes, los pisos y las particiones de madera. Las especies nativas como el cedro ( sugi ) eran populares como acabado interior debido a su veta prominente, mientras que el pino ( matsu ) y el alerce ( también conocido como matsu ) eran comunes para usos estructurales. Se utilizaron tejas de ladrillo y un tipo de ciprés llamado hinoki para los techos. [20] Fue en algún momento durante este período que se adoptó el techo oculto , una solución exclusivamente japonesa para los problemas de drenaje del techo. [21]
El aumento del tamaño de los edificios de la capital dio lugar a una arquitectura basada en columnas espaciadas regularmente de acuerdo con el ken , una medida tradicional tanto de tamaño como de proporción. El palacio imperial Shishinden mostró un estilo que fue precursor del estilo aristocrático posterior de construcción conocido como shinden-zukuri . El estilo se caracterizaba por edificios simétricos colocados como brazos que definían un jardín interior. Este jardín luego utilizó paisajes prestados para parecerse a un paisaje más amplio. Un aumento gradual en el tamaño de los edificios dio lugar a unidades de medida estándar, así como a mejoras en el diseño de la disposición y el jardín. [19]
En 894, Japón abolió el kentōshi (misiones japonesas en la China Tang) y comenzó a distanciarse de la cultura china, y floreció una cultura llamada Kokufu bunka (lit., cultura japonesa) que se adaptaba al clima y al sentido estético japoneses. El estilo shinden-zukuri , que era el estilo arquitectónico de las residencias de los nobles en este período, mostró la singularidad distintiva de la arquitectura japonesa y determinó permanentemente las características de la arquitectura japonesa posterior. Sus características son una estructura abierta con pocas paredes que se pueden abrir y cerrar con puertas y shitomi y sudare , una estructura en la que se quitan los zapatos para ingresar a la casa sobre zancos, sentarse o dormir directamente sobre tatamis sin usar sillas y camas, un techo hecho de corteza laminada de hinoki (ciprés japonés) en lugar de tejas de cerámica y una textura natural que no está pintada en los pilares. [1] [2] [3] Se estableció un estilo arquitectónico budista llamado Wayō , que se desarrolló de acuerdo con el clima y el sentido estético japoneses. [22]
El sacerdote Kūkai (más conocido por el título póstumo Kōbō Daishi, 774-835) viajó a China para estudiar el Shingon , una forma de budismo vajrayana , que introdujo en Japón en 806. En el centro del culto al Shingon se encuentran los diversos mandalas , diagramas del universo espiritual que influyeron en el diseño de los templos. [9] Los templos erigidos para esta nueva secta se construyeron en las montañas, lejos de la corte y de los laicos en la capital. La topografía irregular de estos sitios obligó a sus diseñadores a repensar los problemas de la construcción de templos y, al hacerlo, a elegir elementos de diseño más autóctonos. [23]
En esta época, el estilo arquitectónico de los templos budistas empezó a influir en el de los santuarios sintoístas . Por ejemplo, al igual que sus homólogos budistas, los santuarios sintoístas empezaron a pintar las maderas, normalmente inacabadas, con el característico color rojo cinabrio . [23]
Durante la última parte del período Heian se documentaron las primeras apariciones de casas vernáculas de estilo/forma minka . Se caracterizaban por el uso de materiales y mano de obra locales, siendo construidas principalmente de madera, con pisos de tierra compactada y techos de paja. [24]
Durante el período Kamakura (1185-1333) y el período Muromachi (1336-1573) que le siguió, la arquitectura budista japonesa realizó avances tecnológicos que la hicieron divergir de su contraparte china. En respuesta a los requisitos nativos, como la resistencia a los terremotos y la protección contra las fuertes lluvias y el calor y el sol del verano, los maestros carpinteros de esta época respondieron con un tipo de arquitectura único, [25] creando los estilos Daibutsuyō y Zenshūyō . [26] [27] [28] El estilo Wayō se combinó con Daibutsuyō y Zenshūyō para crear los estilos Shin-Wayō y Setchūyō , y el número de templos en el estilo Wayō puro disminuyó después del siglo XIV. [29]
El período Kamakura comenzó con la transferencia de poder en Japón de la corte imperial al shogunato Kamakura . Durante la Guerra Genpei (1180-1185), muchos edificios tradicionales de Nara y Kioto resultaron dañados. Por ejemplo, Kōfuku-ji y Tōdai-ji fueron incendiados por Taira no Shigehira del clan Taira en 1180. Muchos de estos templos y santuarios fueron reconstruidos posteriormente por el shogunato Kamakura para consolidar la autoridad del shōgun . [9]
Aunque menos elaborada que durante el período Heian, la arquitectura en el período Kamakura se caracterizó por una simplicidad debido a su asociación con el orden militar. Las nuevas residencias usaban un estilo buke-zukuri que se asociaba con edificios rodeados por fosos estrechos o empalizadas. La defensa se convirtió en una prioridad, con edificios agrupados bajo un solo techo en lugar de alrededor de un jardín. Los jardines de las casas del período Heian a menudo se convirtieron en campos de entrenamiento. [30]
Tras la caída del shogunato Kamakura en 1333, se formó el shogunato Ashikaga , que más tarde tuvo su sede en el distrito de Muromachi, en Kioto. La proximidad del shogunato a la corte imperial dio lugar a una rivalidad en los niveles superiores de la sociedad, lo que provocó tendencias hacia los bienes y estilos de vida lujosos. Las casas aristocráticas se adaptaron del sencillo estilo buke-zukuri para parecerse al anterior estilo shinden-zukuri . Un buen ejemplo de esta arquitectura ostentosa es el Kinkaku-ji en Kioto, que está decorado con laca y pan de oro , en contraste con su estructura por lo demás sencilla y sus techos de corteza lisa. [30]
Durante el período Muromachi, el estilo shinden-zukuri , que era la corriente principal en las residencias de los nobles japoneses, decayó, y el shoin-zukuri , que se desarrolló a partir del buke-zukuri de las residencias de la clase samurái, se convirtió en la corriente principal. El shoin-zukuri tuvo un impacto duradero en las viviendas japonesas posteriores y es la base de las viviendas japonesas modernas. En el antiguo estilo arquitectónico, los tatamis se colocaban solo en una parte de la habitación, pero en el estilo shoin-zukuri , los tatamis se colocaban por toda la habitación. En este estilo, se usaban puertas corredizas llamadas fusuma para separar las habitaciones, y se instalaba una ventana interior llamada shoji , que se hacía pegando papel permeable a la luz del sol sobre un marco de madera, dentro de las contraventanas de madera. En la habitación, se instalaron tokonoma (alcoba para la exhibición de objetos de arte) y chigaidana (estantes empotrados en la pared) para decorar varias cosas. [4] [5]
En un intento de frenar los excesos de las clases altas, los maestros zen introdujeron la ceremonia del té . En arquitectura, esto promovió el diseño de chashitsu (casas de té) de tamaño modesto con detalles y materiales simples. [30] Un Chashitsu de tamaño típico tiene el tamaño de 4 tatamis y medio. [31] [32]
En el jardín, los principios zen sustituyeron el agua por arena o grava para producir el jardín seco ( karesansui ) como el de Ryōan-ji . [33]
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Durante el periodo Azuchi-Momoyama (1568-1600), Japón atravesó un proceso de unificación tras un largo periodo de guerra civil. Estuvo marcado por el gobierno de Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi , hombres que construyeron castillos como símbolos de su poder; Nobunaga en Azuchi , la sede de su gobierno, y Hideyoshi en Momoyama . La Guerra Ōnin durante el periodo Muromachi había llevado al auge de la arquitectura de castillos en Japón. En la época del periodo Azuchi-Momoyama, a cada dominio se le permitió tener un castillo propio. Por lo general, consistía en una torre central o tenshu (天守, lit. defensa del cielo) rodeada de jardines y edificios fortificados. Todo esto estaba situado dentro de enormes muros de piedra y rodeado de profundos fosos. Los oscuros interiores de los castillos a menudo estaban decorados por artistas, los espacios estaban separados por paneles deslizantes fusuma y biombos byōbu . [9]
El estilo Shoin-zukuri en el período Muromachi continuó perfeccionándose. Las verandas conectaban los interiores de los edificios residenciales con jardines exteriores muy bien cuidados. Los fusuma y los byōbu se decoraron profusamente con pinturas y, a menudo, se utilizaba una habitación interior con estanterías y nichos ( tokonoma ) para exhibir obras de arte (normalmente un pergamino colgante). [9]
Durante este período, aparecieron villas de estilo sukiya-zukuri bajo la influencia de una casa de té llamada chashitsu (casa de té). [6]
Matsumoto , Kumamoto y Himeji (conocido popularmente como el castillo de la Garza Blanca) son excelentes ejemplos de los castillos de la época, mientras que el castillo Nijō en Kioto es un ejemplo de arquitectura de castillo mezclada con la de un palacio imperial, para producir un estilo más acorde con la influencia china de siglos anteriores. [33]
El shogunato Tokugawa tomó la ciudad de Edo (que más tarde se convertiría en parte de la actual Tokio) como su capital. Construyeron una imponente fortaleza alrededor de la cual se construyeron los edificios de la administración estatal y las residencias de los daimyōs provinciales . La ciudad creció alrededor de estos edificios conectados por una red de caminos y canales. En 1700, la población había aumentado hasta un millón de habitantes. La escasez de espacio para la arquitectura residencial dio lugar a que se construyeran casas de dos pisos, a menudo construidas sobre pedestales de piedra elevados. [33]
Aunque las machiya (casas adosadas) habían existido desde el período Heian, comenzaron a refinarse durante el período Edo . Las machiya generalmente ocupaban parcelas estrechas y profundas que lindaban con la calle (el ancho de la parcela generalmente indicaba la riqueza del propietario), a menudo con un taller o tienda en la planta baja. Se usaban tejas en lugar de paja en el techo y las vigas expuestas a menudo se enyesaban en un esfuerzo por proteger el edificio contra el fuego. [34] Se construyeron edificios ostentosos que demostraban la riqueza y el poder de los señores feudales, como el Kamiyashiki de Matsudaira Tadamasa o el Ōzone Shimoyashiki .
Edo sufrió mucho por los devastadores incendios y el Gran Incendio de Meireki de 1657 fue un punto de inflexión en el diseño urbano. Inicialmente, como método para reducir la propagación del fuego, el gobierno construyó terraplenes de piedra en al menos dos lugares a lo largo de los ríos de la ciudad. Con el tiempo, estos fueron derribados y reemplazados por almacenes dōzō que se usaban tanto como cortafuegos como para almacenar mercancías descargadas de los canales. Los dōzō se construyeron con un marco estructural hecho de madera recubierta con varias capas de yeso de tierra en las paredes, la puerta y el techo. Sobre los techos de tierra había un marco de madera que sostenía un techo de tejas. [35] Aunque los japoneses que habían estudiado con los holandeses en su asentamiento en Dejima abogaban por construir con piedra y ladrillo, esto no se llevó a cabo debido a su vulnerabilidad a los terremotos. [36] Las machiya y los almacenes de la última parte del período se caracterizan por tener una coloración negra en las paredes externas de yeso. Este color se logró agregando tinta china a cal quemada y conchas de ostra trituradas. [37]
Las líneas limpias de la arquitectura civil de Edo influyeron en el estilo sukiya de la arquitectura residencial. El Palacio Independiente Katsura y la Villa Imperial Shugaku-in en las afueras de Kioto son buenos ejemplos de este estilo. Su arquitectura tiene líneas y decoración simples y utiliza madera en su estado natural. [38] El estilo sukiya se aplicó no solo a las villas, sino también a los ryōtei (restaurantes de estilo japonés) y chashitsu , y más tarde también se aplicó a las residencias. [6]
En la última parte del período sankin-kōtai , la ley que requería que los daimyōs mantuvieran viviendas en la capital fue derogada, lo que resultó en una disminución de la población en Edo y una reducción proporcional de los ingresos del shogunato. [39]
Hacia el final del shogunato Tokugawa, la influencia occidental en la arquitectura comenzó a mostrarse en los edificios asociados con el ejército y el comercio, especialmente las instalaciones navales e industriales. Después de que el emperador Meiji fuera restaurado al poder (conocido como la Restauración Meiji ), Japón comenzó un rápido proceso de occidentalización que llevó a la necesidad de nuevos tipos de edificios, como escuelas, bancos y hoteles. [40] La arquitectura Meiji temprana fue influenciada inicialmente por la arquitectura colonial en los puertos de tratados chinos como Hong Kong. En Nagasaki , el comerciante británico Thomas Glover construyó su propia casa en ese estilo utilizando la habilidad de los carpinteros locales. Su influencia ayudó a la carrera del arquitecto Thomas Waters quien diseñó la Casa de la Moneda de Osaka en 1868, un edificio largo y bajo de ladrillo y piedra con un pórtico central con frontón . [41] En Tokio, Waters diseñó el Museo Comercial, que se cree que fue el primer edificio de ladrillo de la ciudad. [42]
En Tokio, después de que la zona de Tsukiji se quemara hasta los cimientos en 1872, el gobierno designó la zona de Ginza como modelo de modernización. El gobierno planeó la construcción de edificios de ladrillo ignífugos y calles más grandes y mejores que conectaran la estación de Shimbashi y la concesión extranjera en Tsukiji, así como con importantes edificios gubernamentales. Los diseños para la zona fueron proporcionados por el arquitecto británico Thomas James Waters ; la Oficina de Construcción del Ministerio de Finanzas estuvo a cargo de la construcción. Al año siguiente, se completó un Ginza de estilo occidental. Los edificios de la "ciudad de ladrillos" se ofrecieron inicialmente a la venta, luego se alquilaron, pero los altos alquileres hicieron que muchos permanecieran desocupados. Sin embargo, la zona floreció como un símbolo de "civilización e ilustración", gracias a la presencia de periódicos y empresas de revistas, que lideraron las tendencias de la época. La zona también era conocida por sus escaparates, un ejemplo de técnicas de marketing modernas. La "ciudad de ladrillos" de Ginza sirvió como modelo para muchos otros planes de modernización en las ciudades japonesas.
Uno de los principales ejemplos de la arquitectura occidental temprana fue el Rokumeikan , un gran edificio de dos pisos en Tokio, terminado en 1883, que se convertiría en un símbolo controvertido de la occidentalización en el período Meiji . Encargado para albergar a invitados extranjeros por el ministro de Asuntos Exteriores Inoue Kaoru , fue diseñado por Josiah Conder , un destacado asesor del gobierno extranjero en el Japón Meiji ( o-yatoi gaikokujin ). El Ryōunkaku fue el primer rascacielos de estilo occidental de Japón, construido en 1890 en Asakusa . Sin embargo, la arquitectura tradicional todavía se empleó para los nuevos edificios, como el Kyūden del Palacio Imperial de Tokio , aunque con elementos occidentales simbólicos como una fuente de agua en los jardines. [43]
En contraste con el estilo neoclásico de los edificios de Waters, los carpinteros japoneses desarrollaron un estilo pseudojaponés conocido como giyōfū [44], en el que se utilizaba principalmente madera. Un buen ejemplo de ello es la Escuela Primaria Kaichi, en la prefectura de Nagano, construida en 1876. El maestro carpintero Tateishi Kiyoshige viajó a Tokio para ver qué estilos de construcción occidentales eran populares y los incorporó a la escuela con métodos de construcción tradicionales. Construido con un método similar al de los almacenes tradicionales ( kura (倉) ), el edificio de madera enlucido por dentro y por fuera incorpora una torre china octogonal y tiene esquinas con forma de piedra . [45] Se utilizó yesería namako tradicional en la base de las paredes para dar la impresión de que el edificio se asienta sobre una base de piedra. [46] Otro ejemplo fue el edificio del First National Bank en Tokio , construido en 1872. [47]
El gobierno japonés también invitó a arquitectos extranjeros a trabajar en Japón y a enseñar a nuevos arquitectos japoneses. Uno de ellos, el arquitecto británico Josiah Conder pasó a formar a muchos de los arquitectos más destacados de la era Meiji japonesa, entre ellos Kingo Tatsuno , Tatsuzō Sone y Tokuma Katayama . Las primeras obras de Tatsuno tenían un estilo veneciano influenciado por John Ruskin , pero sus obras posteriores, como el Banco de Japón (1896) y la Estación de Tokio (1914), tienen un aire más Beaux-Arts . [48] Por otro lado, Katayama estaba más influenciado por el estilo del Segundo Imperio francés , que se puede ver en el Museo Nacional de Nara (1894) y el Museo Nacional de Kioto (1895). [49]
En 1920, un grupo de arquitectos jóvenes formó la primera organización de arquitectos modernistas. Se los conocía como Bunriha , literalmente "grupo secesionista", inspirados en parte por los secesionistas vieneses . Estos arquitectos estaban preocupados por la dependencia de los estilos y la decoración históricos y, en cambio, fomentaban la expresión artística. Obtuvieron su influencia de movimientos europeos como el expresionismo y la Bauhaus [50] y ayudaron a allanar el camino hacia la introducción del estilo internacional del modernismo. [51]
En el período Taishō y principios del Shōwa , dos influyentes arquitectos estadounidenses trabajaron en Japón. El primero fue Frank Lloyd Wright, que diseñó el Imperial Hotel, Tokio (1913-1923) y la Casa de Huéspedes Yodokō (1924), ambos construidos con piedra Ōya extraída localmente . [52] Wright tuvo varios aprendices japoneses bajo su tutela, como Arata Endo , que construyó el Hotel Kōshien en 1930.
El segundo fue Antonin Raymond, que trabajó para Wright en el Hotel Imperial antes de marcharse a Tokio para establecer su propio estudio. Aunque sus primeras obras, como el Colegio Cristiano de Mujeres de Tokio, muestran la influencia de Wright, [53] pronto empezó a experimentar con el uso de hormigón armado in situ, detallándolo de una forma que recordaba los métodos tradicionales de construcción japoneses. [54] Entre 1933 y 1937, Bruno Taut permaneció en Japón. Sus escritos, especialmente los de la Villa Imperial Katsura, reevaluaron la arquitectura tradicional japonesa al tiempo que la acercaron a un público más amplio. [55]
Al igual que en la era Meiji, los arquitectos japoneses que trabajaban en Europa adquirieron experiencia en el extranjero, entre ellos Kunio Maekawa y Junzo Sakakura, que trabajaron en el taller de Le Corbusier en París, y Bunzō Yamaguchi y Chikatada Kurata, que trabajaron con Walter Gropius . [55]
Algunos arquitectos se ganaron su reputación gracias a sus obras de arquitectura pública. Togo Murano , contemporáneo de Raymond, se vio influenciado por el racionalismo y diseñó el edificio de oficinas Morigo Shoten, en Tokio (1931) y el salón público de Ube, en la prefectura de Yamaguchi (1937). De manera similar, la arquitectura moderna racionalista de Tetsuro Yoshida incluyó la Oficina Central de Correos de Tokio (1931) y la Oficina Central de Correos de Osaka (1939). [51]
En contra de la modernidad en Japón se encontraba el llamado estilo Corona Imperial ( teikan yōshiki ). Los edificios de este estilo se caracterizaban por tener un techo de estilo japonés, como el Museo Imperial de Tokio (1937) de Hitoshi Watanabe y el Ayuntamiento de Nagoya y la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Aichi . El gobierno, cada vez más militarista, insistió en que los edificios principales se diseñaran en un "estilo japonés", lo que limitaba las oportunidades para el diseño modernista a las obras de infraestructura [56], como la Central Eléctrica Número 2 de Bunzō Yamaguchi para la Presa Kurobe (1938). [57]
Durante y después de la Segunda Guerra Mundial se perdieron una gran cantidad de edificios de las eras Meiji, Taishō y Shōwa, como el Rokumeikan. Taniguchi Yoshirō (谷口 吉郎, 1904–79), arquitecto, y Moto Tsuchikawa fundaron Meiji Mura en 1965, cerca de Nagoya, donde se han reconstruido una gran cantidad de edificios rescatados. Un museo similar es el Museo Arquitectónico al Aire Libre Edo-Tokio .
Las autoridades coloniales construyeron una gran cantidad de edificios públicos, muchos de los cuales han sobrevivido. Algunos ejemplos incluyen el concepto a gran escala de lo que hoy es el bulevar Ketagalan en el distrito central de Zhongzheng de Taipei , que muestra la Oficina del Gobernador General , el Museo del Gobernador de Taiwán , el Hospital Universitario Nacional de Taiwán , la Casa de Huéspedes de Taipei , el Yuan Judicial , los edificios del Banco Nippon Kangyo y de la Compañía Mitsui Bussan , así como muchos ejemplos de casas más pequeñas que se encuentran en la calle Qidong .
En Corea, bajo la administración japonesa , también se construyeron edificios públicos, como estaciones de tren y ayuntamientos, en diversos estilos. Aunque el edificio colonial japonés más grande, el inmenso Edificio del Gobierno General , fue demolido en 1995, se han conservado muchos edificios coloniales. Entre ellos se incluyen el antiguo Ayuntamiento de Keijo, hoy Biblioteca Metropolitana de Seúl ; la antigua estación de Keijo, hoy Antigua Estación de Seúl ; el antiguo Banco de Chosen, diseñado por Tatsuno Kingo , hoy sede del Banco de Corea ; y la antigua sucursal de los grandes almacenes Mitsukoshi , hoy buque insignia de los grandes almacenes Shinsegae .
Después de ganar Dalian como resultado de la guerra ruso-japonesa de 1904-05, Japón continuó construyendo la ciudad construida por Rusia con los edificios modernos en la "Gran Plaza" . Con la conquista y el establecimiento del estado títere Manchukuo , se invirtieron fondos y esfuerzos masivos en el plan maestro para la construcción de la ciudad capital de Shinkyō ( Xinjing ). Muchos edificios oficiales erigidos durante el período colonial todavía se mantienen en pie hoy en día, incluidos los de los Ocho Grandes Ministerios de Manchukuo, el Palacio Imperial , la sede del Ejército de Kwantung y la Avenida Datong.
Después de la guerra y bajo la influencia del Comandante Supremo de las Potencias Aliadas , el general Douglas MacArthur , la vida política y religiosa japonesa se reformó para producir un país desmilitarizado y democrático. Aunque se estableció una nueva constitución en 1947, no fue hasta el comienzo de la Guerra de Corea que Japón (como aliado de los Estados Unidos) vio un crecimiento en su economía provocado por la fabricación de bienes industriales. [58] En 1946 se formó la Asociación de Viviendas Prefabricadas para tratar de abordar la escasez crónica de viviendas, y arquitectos como Kunio Maekawa presentaron diseños. Sin embargo, no fue hasta la aprobación de la Ley de Vivienda Pública en 1951 que la vivienda construida por el sector privado fue apoyada por ley por el gobierno. [59] También en 1946, la Junta de Rehabilitación de Daños de Guerra presentó ideas para la reconstrucción de trece ciudades japonesas. El arquitecto Kenzō Tange presentó propuestas para Hiroshima y Maebashi . [60]
En 1949, el proyecto ganador del concurso para el Museo Memorial de la Paz de Hiroshima le valió el reconocimiento internacional. El proyecto (finalizado en 1955) dio lugar a una serie de encargos, entre ellos el edificio de oficinas de la prefectura de Kagawa en Takamatsu (1958) y el antiguo ayuntamiento de Kurashiki (1960). En esa época, tanto Tange como Maekawa estaban interesados en la tradición de la arquitectura japonesa y la influencia del carácter local. Esto se ilustró en Kagawa con elementos del diseño del período Heian fusionados con el estilo internacional. [61]
En 1955, el gobierno japonés le pidió a Le Corbusier que diseñara el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio. Recibió la ayuda de sus tres antiguos alumnos: Maekawa, Sakakura y Takamasa Yoshizaka . El diseño se basó en el museo de Le Corbusier en Ahmedabad , y ambos museos son cuadrados y están elevados sobre pilotes . [62]
Debido en gran medida a la influencia de Tange, la Conferencia Mundial de Diseño de 1960 se celebró en Tokio. Un pequeño grupo de diseñadores japoneses que vinieron a representar al Movimiento Metabolista presentaron su manifiesto y una serie de proyectos. El grupo incluía a los arquitectos Kiyonori Kikutake , Masato Ōtaka, Kisho Kurokawa y Fumihiko Maki . Originalmente conocidos como la Escuela de Ceniza Quemada, los Metabolistas se asociaron con la idea de renovación y regeneración, rechazando las representaciones visuales del pasado y promoviendo la idea de que el individuo, la casa y la ciudad eran partes de un solo organismo. Aunque los miembros individuales del grupo tomaron sus propias direcciones después de unos años, la naturaleza duradera de sus publicaciones significó que tuvieron una presencia más prolongada en el extranjero. El símbolo internacional de los Metabolistas, la cápsula, surgió como una idea a fines de la década de 1960 y se demostró en la Torre Cápsula Nakagin de Kurokawa en Tokio en 1972. [63]
En la década de 1960, Japón fue testigo del surgimiento y la expansión de grandes empresas constructoras, entre ellas Shimizu Corporation y Kajima . Nikken Sekkei surgió como una empresa integral que a menudo incluía elementos de diseño metabolista en sus edificios. [64]
Los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio supusieron un gran impulso para el diseño de nuevos espacios. Se construyeron sedes y el Gimnasio Nacional Yoyogi , construido entre 1961 y 1964 por Kenzo Tange , se convirtió en una estructura emblemática famosa por su diseño de techo colgante, que recordaba elementos tradicionales de los santuarios sintoístas. Otras estructuras incluyen el Nippon Budokan , el Gimnasio Komazawa y muchas otras. Los Juegos Olímpicos simbolizaron el resurgimiento de Japón después de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, lo que refleja la nueva confianza en su arquitectura.
Durante la década de 1960 también hubo arquitectos que no veían el mundo de la arquitectura en términos de Metabolismo. Por ejemplo, Kazuo Shinohara se especializó en pequeños proyectos residenciales en los que exploraba la arquitectura tradicional con elementos simples en términos de espacio, abstracción y simbolismo. En la Casa Paraguas (1961) exploró la relación espacial entre la doma (suelo interior pavimentado con tierra) y el suelo de tatami elevado en la sala de estar y el dormitorio. Esta relación se exploró más a fondo con la Casa con suelo de tierra (1963) donde se incluyó un suelo de tierra apisonada en el área de la cocina. Su uso de un techo para anclar su diseño para la Casa en blanco (1966) se ha comparado con las Casas de la pradera de Frank Lloyd Wright . Shinohara exploró estas abstracciones como "Tres estilos", que fueron períodos de diseño que se extendieron desde principios de los años sesenta hasta mediados de los setenta. [65]
Un ex empleado de Kenzo Tange fue Arata Isozaki , que inicialmente se interesó en el Movimiento Metabolista y produjo proyectos teóricos innovadores para la Ciudad en el Aire (1961) y la Ciudad del Futuro (1962). Sin embargo, pronto se alejó de esto hacia un enfoque más manierista similar al trabajo de James Stirling . Esto fue particularmente sorprendente en la sucursal de Oita para Fukuoka Mutual (1967) con sus cuadrículas matemáticas, construcción de hormigón y servicios expuestos. En el Museo de la Prefectura de Gunma (1971-74) experimentó con elementos cúbicos (algunos de ellos de doce metros de lado) superpuestos por una cuadrícula secundaria expresada por los paneles de la pared externa y la fenestración . Este ritmo de paneles puede haber sido influenciado por los detalles de Le Corbusier en el Museo de Arte Occidental en Tokio. [66]
Las ciudades japonesas, donde carecen de plazas y piazzas de estilo europeo, suelen enfatizar la relación de las personas con el funcionamiento cotidiano de la calle. Fumihiko Maki fue uno de los muchos arquitectos que se interesaron por la relación entre la arquitectura y la ciudad, y esto se puede ver en obras como el Centro Deportivo de la Prefectura de Ōsaka (1972) y Spiral in Tōkyō (1985). Del mismo modo, Takefumi Aida (miembro del grupo conocido como ArchiteXt) rechazó las ideas del Movimiento Metabolista y exploró la semiología urbana . [67]
A finales de los años setenta y principios de los ochenta, la arquitectura y los escritos teóricos de Tadao Ando exploraron la idea del regionalismo crítico , la idea de promover la cultura local o nacional dentro de la arquitectura. La interpretación de Ando de esto quedó demostrada por su idea de volver a familiarizar la casa japonesa con la naturaleza, una relación que creía que se había perdido con la arquitectura modernista . Sus primeros proyectos fueron pequeñas casas urbanas con patios cerrados (como la Casa Azuma en Ōsaka en 1976). Su arquitectura se caracteriza por el uso del hormigón, pero ha sido importante para él utilizar el juego de la luz, a través del tiempo, con este y otros materiales en su obra. [68] Sus ideas sobre la integración de la naturaleza se convirtieron bien en proyectos más grandes como Rokkō Housing 1 (1983) (en un sitio empinado en el Monte Rokkō ) y la Iglesia sobre el Agua (1988) en Tomamu, Hokkaidō . [69]
A finales de los años ochenta aparecieron los primeros trabajos de los arquitectos de la llamada escuela "Shinohara", entre los que se encontraban Toyō Itō e Itsuko Hasegawa , ambos interesados en la vida urbana y la ciudad contemporánea. Itō se centró en el dinamismo y la movilidad de los "nómadas urbanos" de la ciudad con proyectos como la Torre de los Vientos (1986), que integraba elementos naturales como la luz y el viento con los de la tecnología. Hasegawa se centró en lo que ella denominó "la arquitectura como otra naturaleza". Su Centro Cultural Shōnandai en Fujisawa (1991) combinó el entorno natural con nuevos materiales de alta tecnología. [70]
Entre los arquitectos altamente individualistas de finales de los años ochenta se encuentran los edificios monumentales de Shin Takamatsu y la obra "cósmica" de Masaharu Takasaki. [71] Takasaki, que trabajó con el arquitecto austríaco Günther Domenig en los años setenta, comparte la arquitectura orgánica de Domenig. Su Casa de Cosmología Cero de 1991 en la prefectura de Kagoshima, construida en hormigón, tiene un "espacio cero" contemplativo en forma de huevo en su centro. [72]
El período Heisei comenzó con el colapso de la llamada "economía de burbuja" que había impulsado anteriormente la economía de Japón. Los encargos de obras comerciales de arquitectura prácticamente desaparecieron y los arquitectos dependían de las organizaciones gubernamentales y prefecturales para que les proporcionaran proyectos. [73]
Partiendo de elementos del Centro Cultural Shōnandai, Itsuko Hasegawa se hizo cargo de una serie de centros culturales y comunitarios en todo Japón. Entre ellos, el Centro Cultural Sumida (1995) y el Centro Comunitario Fukuroi (2001), donde involucró al público en el proceso de diseño mientras exploraba sus propias ideas sobre la filtración de la luz a través de las paredes externas hacia el interior. [74] En su victoria en el concurso de 1995 para la Mediateca de Sendai , Toyō Itō continuó sus ideas anteriores sobre la dinámica de fluidos dentro de la ciudad moderna con columnas "similares a algas" que sostienen un edificio de siete pisos envuelto en vidrio. [75] Su trabajo posterior en el período, por ejemplo, la biblioteca de la Universidad de Arte Tama en Tokio en 2007, demuestra formas más expresivas, en lugar de la estética ingenieril de sus obras anteriores. [76]
Aunque Tadao Ando se hizo conocido por su uso del hormigón, comenzó la década diseñando el pabellón japonés en la Exposición de Sevilla de 1992 , con un edificio que fue aclamado como "la estructura de madera más grande del mundo". Continuó con este medio en proyectos para el Museo de la Cultura de la Madera, Kami, Prefectura de Hyōgo (1994) y el Santuario Komyo-ji en Saijo (2001). [77] [78]
El estudio británico Foreign Office Architects ganó un concurso internacional en 1994 para diseñar la Terminal del Puerto Internacional de Yokohama . Se trata de una estructura ondulada que emerge de la ciudad circundante y forma un edificio sobre el que se puede caminar y también hacia el que se puede entrar. [79] Klein Dytham Architecture es uno de los pocos arquitectos extranjeros que lograron hacerse un hueco en Japón. Su diseño para Moku Moku Yu (literalmente "madera, madera y vapor"), un baño comunitario en Kobuchizawa, prefectura de Yamanashi, en 2004, es una serie de piscinas circulares interconectadas y vestuarios, con techo plano y revestidos de vigas verticales de colores. [80]
Después del terremoto de Kōbe de 1995 , Shigeru Ban desarrolló tubos de cartón que podían usarse para construir rápidamente refugios para refugiados que fueron denominados "Casas de papel". También como parte de ese esfuerzo de socorro diseñó una iglesia usando 58 tubos de cartón de 5 m de alto y con un techo tensado que se abría como un paraguas. La iglesia fue erigida por voluntarios católicos romanos en cinco semanas. [81] Para el Museo Nómada , Ban usó paredes hechas de contenedores de envío, apilados de cuatro en cuatro y unidos en las esquinas con conectores retorcidos que producían un efecto de tablero de ajedrez de sólido y vacío. Los espacios auxiliares se hicieron con tubos de papel y paneles de nido de abeja. El museo fue diseñado para ser desmontado y posteriormente se trasladó de Nueva York a Santa Mónica, Tokio y México. [82]
Los estudios que el historiador y arquitecto Terunobu Fujimori realizó en los años 1980 sobre las llamadas curiosidades arquitectónicas encontradas en la ciudad inspiraron el trabajo de una generación más joven de arquitectos, como los fundadores de Atelier Bow-Wow . Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kajima examinaron la ciudad en busca de arquitectura "no buena" para su libro Made in Tokyo en 2001. Su trabajo, a su vez, busca abarcar su contexto en lugar de bloquearlo. Aunque su oficina en Tokio está en un terreno estrecho, han dado la bienvenida a la ciudad con enormes ventanales y espaciosos porches. [83]
La arquitectura de Sou Fujimoto se basa en la manipulación de bloques de construcción básicos para producir un primitivismo geométrico . Sus edificios son muy sensibles a la forma topográfica de su contexto e incluyen una serie de casas, así como un hogar para niños en Hokkaidō . [84]
Dos ex empleados de Toyō Itō, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, formaron una sociedad colaborativa en 1995 llamada SANAA . Son conocidos por crear espacios livianos y transparentes que exponen la fluidez y el movimiento de sus ocupantes. Su tienda Dior en Shibuya, Tokio, en 2001 recordaba a la Mediateca de Itō, con láminas de acrílico blanco frío en la fachada externa que filtran la luz y revelan parcialmente el contenido de la tienda. [85] Su dinámica de fluidez se demuestra en el Centro de Aprendizaje Rolex en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne , completado en 2010. Este edificio tiene un plano de piso ondulado colocado debajo de un techo de cáscara de hormigón continuo que se vertió de una sola vez durante dos días. El plan es como una célula biológica puntuada con mesas y patios por igual. [86] En 2009 diseñaron el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres, que comprendía un techo de aluminio flotante y reflectante sostenido por esbeltas columnas. [87]
El diseño de interiores japonés tiene una estética única derivada del sintoísmo , el taoísmo , el budismo zen , la cosmovisión del wabi-sabi , figuras religiosas específicas y Occidente. Esta estética a su vez ha influido en el estilo occidental, en particular el modernismo .
Lo que generalmente se identifica como la estética japonesa proviene de los ideales del sintoísmo japonés y del taoísmo chino . [88] La cultura japonesa es extremadamente diversa; a pesar de esto, en términos del interior, la estética es de simplicidad y minimalismo.
La idea específica de que la verdadera belleza de una habitación está en el espacio vacío dentro del techo y las paredes proviene de Laozi , un filósofo y fundador del taoísmo , que sostenía el "ideal estético del vacío", [88] creyendo que el estado de ánimo debe ser capturado en la imaginación, y no tan fuertemente dictado por lo que está físicamente presente. [88] El diseño japonés se basa fuertemente en la artesanía, la belleza, la elaboración y la delicadeza. El diseño de interiores es muy simple pero hecho con atención al detalle y la complejidad. Esta sensación de complejidad y simplicidad en los diseños japoneses todavía se valora en el Japón moderno como lo fue en el Japón tradicional. [89]
Los interiores son muy sencillos, destacando la decoración minimalista y natural. Los interiores japoneses tradicionales, así como los modernos, incorporan principalmente materiales naturales, como maderas finas, bambú, seda, esteras de paja de arroz y biombos de papel shōji . Se utilizan materiales naturales para mantener la simplicidad en el espacio que conecta con la naturaleza. Se utilizan esquemas de colores naturales y paletas neutras que incluyen negro, blanco, blanquecino, gris y marrón. [90]
La impermanencia es un tema fuerte en las viviendas tradicionales japonesas. [88] El tamaño de las habitaciones se puede alterar mediante paredes interiores corredizas o biombos, los ya mencionados shōji . Los armarios empotrados suavemente en la pared ocultan el futón , los colchones se sacan antes de ir a la cama, lo que permite que haya más espacio disponible durante el día. La versatilidad de estas viviendas se hace más evidente con los cambios de estación. En verano, por ejemplo, las paredes exteriores se pueden abrir para dejar entrar el jardín y las brisas refrescantes. La decoración minimalista también se modifica según la estación, con un pergamino diferente colgado o un nuevo arreglo floral.
La estética japonesa se desarrolló aún más con la celebración de la imperfección y la insuficiencia, características resultantes del proceso natural de envejecimiento o efecto de oscurecimiento. [91] El sintoísmo , la tradición religiosa indígena de Japón, proporciona una base para la apreciación de estas cualidades, manteniendo una filosofía de apreciación de la vida y el mundo. Sei Shōnagon fue una dama de la corte que marcó tendencia en el siglo X y que escribió en " El libro de la almohada " sobre su disgusto por "una nueva pantalla de tela con una pintura colorida y desordenada de muchas flores de cerezo", [91] prefiriendo en cambio notar "que el elegante espejo chino de uno se ha vuelto un poco turbio". [91] Su gusto no estaba fuera de lugar en la antigua corte japonesa. En el siglo XII, un monje budista, Yoshida Kenkō , ejerció su influencia en la sensibilidad estética japonesa resultante de su filosofía de vida. Se preguntó: "¿Debemos mirar los cerezos en flor sólo cuando están completamente abiertos, la luna sólo cuando no hay nubes? ... Las ramas a punto de florecer o los jardines sembrados de flores marchitas son más dignos de nuestra admiración". [91] Kenkō también elogia lo incompleto: "la uniformidad y la completitud son indeseables". [91] Como base o complemento de estos ideales estéticos, se encuentra la valoración del contraste; cuando la imperfección o lo empobrecido se contrasta con la perfección o la opulencia, cada uno se enfatiza y, por lo tanto, se aprecia mejor. [91]
El diseño de interiores japonés es muy eficiente en el uso de los recursos. Los interiores japoneses tradicionales y modernos han sido flexibles en su uso y diseñados principalmente con materiales naturales. Los espacios se utilizan como salas multifuncionales. Las habitaciones se pueden abrir para crear más espacio para una ocasión particular o para mayor privacidad, o viceversa, se pueden cerrar tirando de biombos de papel cerrados llamados shōji . [92]
Los diseños de interiores zen japoneses se inspiran en elementos de la naturaleza, ya que tienen un inmenso respeto por ella. Sus diseños tienen una fuerte conexión con elementos naturales como la madera, las plantas, la iluminación natural y más.
Una gran parte de las paredes interiores japonesas suelen estar hechas de biombos shōji que se pueden abrir para unir dos habitaciones y luego cerrarlos para permitir una mayor privacidad. Los biombos shōji están hechos de papel adherido a marcos de madera delgados que se deslizan sobre una pista cuando se empujan. Otra característica importante de los biombos shōji , además de la privacidad y el aislamiento, es que permiten el paso de la luz. Este es un aspecto importante del diseño japonés. Las paredes translúcidas de papel permiten que la luz se difunda a través del espacio y crean sombras y patrones claros.
Los tatamis son esteras de paja de arroz que se utilizan a menudo para cubrir el suelo en los interiores de Japón; en las casas japonesas modernas, normalmente solo hay una o dos habitaciones con tatamis . Otra forma de conectar las habitaciones en los interiores de Japón es mediante paneles deslizantes hechos de madera y papel, como los biombos shōji o de tela. Estos paneles se denominan fusuma y se utilizan como pared entera. Tradicionalmente, se pintan a mano. [92]
Los tatamis son la base de la arquitectura tradicional japonesa, ya que regulan el tamaño y las dimensiones de los edificios. Su origen se remonta al antiguo Japón, cuando se colocaba paja sobre la tierra desnuda para suavizarla y calentarla. En el período Heian (794-1185), esta idea se desarrolló hasta convertirse en esteras móviles que se podían colocar en cualquier lugar de la casa para sentarse o dormir, antes de convertirse en un revestimiento permanente del suelo en el siglo XV. [88] Los tatamis son adecuados para el clima japonés porque permiten que el aire circule por el suelo. [88] [92]
El bambú se utiliza de forma destacada e incluso esperada en las casas japonesas, tanto con fines decorativos como funcionales. Las persianas de bambú, sudare , sustituyen al shoji en verano para evitar el exceso de calor en el interior y también ofrecen una mayor ventilación. Las viviendas de campo y las casas de campo suelen utilizarlo para techos y vigas. [88] Las propiedades naturales del bambú, su belleza cruda con los nudos y la superficie lisa, corresponden a los ideales estéticos japoneses de imperfección, contraste y lo natural.
El uso de papel, o washi , en los edificios japoneses es un componente principal de la belleza y la atmósfera del interior japonés, la forma en que la variación de las sombras se combina para crear un "misterio de sombras". [88] Se utiliza una variedad de papeles para diversos propósitos en el hogar.
La madera se utiliza generalmente para la estructura de la casa, pero sus propiedades son valiosas en la estética japonesa, a saber, su calidez e irregularidad.
En las salas de estar japonesas, tanto tradicionales como modernas, suele haber un espacio retraído llamado tokonoma . Este es el centro de atención de la habitación y muestra arte japonés, generalmente una pintura o caligrafía.
Después de la Restauración Meiji de 1868, las relaciones de Japón con las potencias euroamericanas se volvieron más prominentes y complejas. [93] Esto se extendió a una interacción más amplia con el mundo moderno, que en términos de diseño de interiores, resultó en la introducción de interiores de estilo occidental, mientras que el estilo vernáculo llegó a estar más asociado con la tradición y el pasado. [93] Los interiores típicos que se encontraban en los hogares japoneses y occidentales a fines del siglo XIX y principios del XX eran muy diferentes, con actitudes casi opuestas hacia los muebles, la versatilidad del espacio y los materiales. [93]
Muchos espacios públicos habían comenzado a incorporar sillas y escritorios a finales del siglo XIX, los grandes almacenes adoptaron exhibiciones de estilo occidental; estaba surgiendo una nueva "cultura visual y de consumo urbana". [93] En el ámbito doméstico , la manera y la vestimenta de los habitantes estaban determinadas por el estilo interior, japonés u occidental. Uno de los ejemplos es el Hōmei-Den del Palacio Imperial de Tokio de la era Meiji, que fusionó estilos japoneses como el techo artesonado con piso de parquet occidental y candelabros.
Los burócratas presionaron para que Japón se desarrollara hacia una cultura más "moderna" (occidental). La modernización del hogar se consideraba la mejor manera de cambiar la vida diaria de la gente. [93] Gran parte de la razón de la modernización era el deseo de "presentar una cara 'civilizada' al mundo, ayudando así a asegurar la posición de Japón como nación moderna en el orden mundial". [93] Incluso con el estímulo gubernamental para transformar el hogar, la mayoría de los japoneses todavía vivían en viviendas de estilo bastante tradicional hasta bien entrada la década de 1920, [93] en parte debido a la situación económica de principios de la década de 1910 que significaba que el estilo occidental estaba fuera del alcance de la mayoría de la gente. También era difícil incorporar muebles a las viviendas tradicionales debido a su pequeño tamaño y al uso flexible previsto del espacio, una flexibilidad que se hacía difícil de mantener cuando se trataba de muebles voluminosos; era poco práctico, pero también estéticamente incongruente.
Una de las primeras influencias en Occidente llegó en forma de arte japonés, que ganó popularidad en Europa en particular, en la última parte del siglo XIX. [94] Sin embargo, en términos de arquitectura y diseño de interiores, la influencia en Occidente está mucho más centrada en los Estados Unidos de América. [95]
Antes del siglo XX, muy poco del conocimiento occidental sobre la construcción japonesa se había adquirido en Japón. En cambio, se obtuvo a través de exposiciones en las que los japoneses participaron, como la Exposición Internacional del Centenario de 1876 en Filadelfia . [95] La influencia inicial de tales exposiciones fue más en la creación de un entusiasmo por las cosas japonesas en lugar de algo más auténtico. [95] El resultado fue una decoración japonesa exuberante, la simplicidad del diseño japonés perdida en el desorden de la ostentación victoriana. [95]
Sin embargo, durante el siglo XX, varios arquitectos ahora reconocidos visitaron Japón, entre ellos Frank Lloyd Wright , Ralph Adams Cram , Richard Neutra y Antonin Raymond . Estos arquitectos, entre otros, desempeñaron un papel importante en la introducción de la influencia japonesa en el modernismo occidental. [95] La influencia del Lejano Oriente no era nueva en Estados Unidos en esa época. Durante el siglo XVIII y gran parte del siglo XIX, existía un gusto por el arte y la arquitectura chinos que a menudo resultaba en una "copia superficial". Sin embargo, la influencia japonesa fue diferente. El contexto modernista y la época que lo precedió significaron que los arquitectos estaban más preocupados por "el problema de la construcción que por el arte de la ornamentación". [95] La simplicidad de las viviendas japonesas contrastaba con la decoración excesiva, a menudo apreciada, de Occidente. La influencia del diseño japonés no fue, por tanto, tanto una copia directa, sino más bien que "Occidente descubrió la calidad del espacio en la arquitectura tradicional japonesa a través de un filtro de valores arquitectónicos occidentales". [96] La cultura que creó la arquitectura tradicional japonesa está tan alejada de los valores y filosofías de vida occidentales que no podría aplicarse directamente en un contexto de diseño.
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![Biblioteca Nakanoshima de la prefectura de Osaka, Osaka, Magoichi Noguchi [ja], construida en 1904](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Osaka_prefectural_nakanoshima_library01_1920.jpg/1280px-Osaka_prefectural_nakanoshima_library01_1920.jpg)
![Edificio Sumitomo, Osaka, Eikichi Hasebe [ja], construido en 1924](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Sumitomo_bld02s3200.jpg/1280px-Sumitomo_bld02s3200.jpg)
![Edificio de la Dieta Nacional en Tōkyō, Kenkichi Yabashi, Yoshikuni Okuma [ja], construido en 1936](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Diet_of_Japan_Kokkai_2009.jpg/1280px-Diet_of_Japan_Kokkai_2009.jpg)
![Edificio principal de la Oficina de la Prefectura de Aichi, Yoshitoki Nishimura [ja], Jin Watanabe, construido en 1938](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/090408_aichi_kenchou.jpg/1280px-090408_aichi_kenchou.jpg)
![Central eléctrica de la presa Kurobe nº 2, Bunzō Yamaguchi [ja], construida en 1938](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Kurobe_Daini_Hydropowerstation.jpg/1280px-Kurobe_Daini_Hydropowerstation.jpg)
