El garage rock (a veces llamado garage punk o punk de los 60 ) es un estilo de música rock crudo y enérgico que floreció a mediados de la década de 1960, sobre todo en Estados Unidos y Canadá, y ha experimentado una serie de resurgimientos posteriores. El estilo se caracteriza por estructuras de acordes básicos tocados con guitarras eléctricas y otros instrumentos, a veces distorsionados a través de un fuzzbox , así como letras y entregas a menudo poco sofisticadas y ocasionalmente agresivas. Su nombre deriva de la percepción de que los grupos a menudo estaban formados por jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje familiar , aunque muchos eran profesionales.
En Estados Unidos y Canadá, el surf rock —y más tarde los Beatles y otros grupos beat de la Invasión Británica— motivó a miles de jóvenes a formar bandas entre 1963 y 1968. Cientos de grupos de base produjeron éxitos regionales, algunos de los cuales ganaron popularidad nacional, generalmente reproducidos en estaciones de radio AM . Con la llegada de la psicodelia , numerosas bandas de garage incorporaron elementos exóticos al marco estilístico primitivo del género. Después de 1968, a medida que formas más sofisticadas de música rock llegaron a dominar el mercado, los discos de garage rock desaparecieron en gran medida de las listas nacionales y regionales, y el movimiento se desvaneció. Otros países en la década de 1960 experimentaron movimientos de rock similares que a veces se han caracterizado como variantes del garage rock.
Durante la década de 1960, el garage rock no se reconocía como un género diferenciado y no tenía un nombre específico, pero la crítica retrospectiva de principios de la década de 1970 (y especialmente el álbum recopilatorio Nuggets de 1972 ) hizo mucho por definir y conmemorar el estilo. Entre 1971 y 1973, ciertos críticos de rock estadounidenses comenzaron a identificar retroactivamente la música como un género y durante varios años utilizaron el término " punk rock " para describirlo, convirtiéndolo en la primera forma de música en llevar la descripción, anterior al uso más familiar del término apropiado por el movimiento punk rock posterior al que influyó. El término "garage rock" ganó el favor entre los comentaristas y los devotos durante la década de 1980. El estilo también se ha denominado " proto-punk " o, en ciertos casos, "frat rock".
A principios y mediados de los años 1980, surgieron varias escenas revival con grupos que conscientemente intentaban replicar el aspecto y el sonido de las bandas de garage de los años 1960. Más adelante en la década, se desarrolló un subgénero de garage más ruidoso y contemporáneo que combinaba el garage rock con el punk rock moderno y otras influencias, a veces usando la etiqueta de garage punk originalmente y de otra manera asociada con las bandas de garage de los años 1960. En la década de 2000, surgió una ola de grupos con influencia de garage asociados con el resurgimiento del post-punk , y algunos lograron éxito comercial. El garage rock continúa atrayendo a músicos y audiencias que prefieren un enfoque musical de "vuelta a lo básico" o " hazlo tú mismo ".
El término "rock de garaje", que se utiliza a menudo en referencia a los grupos de la década de 1960, surge de la percepción de que muchos intérpretes eran jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje de la familia. [2] Si bien numerosas bandas estaban formadas por adolescentes de clase media de los suburbios, otras eran de áreas rurales o urbanas o estaban compuestas por músicos profesionales de veintitantos años. [3] [4]
Refiriéndose a la década de 1960, Mike Markesich comentó que "los grupos de rock & roll adolescentes (es decir, combos) proliferaron en Everywheresville, Estados Unidos". [5] Aunque es imposible determinar cuántas bandas de garage estaban activas en esa época, su número era extenso [6] en lo que Markesich ha caracterizado como un "torbellino ciclónico de actividad musical como ningún otro". [7] Según Mark Nobles, se estima que entre 1964 y 1968 se formaron más de 180.000 bandas en los Estados Unidos, [8] y varios miles de grupos de garage estadounidenses grabaron discos durante esa época. [9] [a]
Las bandas de garage se presentaban en una variedad de lugares. Los grupos locales y regionales generalmente tocaban en fiestas, bailes escolares y clubes de adolescentes. [10] Para los actos mayores de edad (y en algunos casos más jóvenes), los bares, clubes nocturnos y reuniones sociales de fraternidades universitarias también brindaban compromisos regulares. [11] Ocasionalmente, los grupos tenían la oportunidad de abrir espectáculos para actos famosos en gira. [12] Algunas bandas de garage rock se iban de gira, particularmente aquellas más conocidas, pero incluso los grupos más desconocidos a veces recibían reservas o difusión más allá de sus localidades inmediatas. [13] Los grupos a menudo competían en " batallas de bandas ", que permitían a los músicos ganar exposición y la oportunidad de ganar un premio, como equipo gratis o tiempo de grabación en un estudio local. [14] Se realizaban concursos a nivel local, regional y nacional, y tres de los eventos nacionales más prestigiosos se realizaban anualmente por el Tea Council of the US, [15] el Music Circus , [16] y la United States Junior Chamber . [17]
Las actuaciones a menudo sonaban amateur, ingenuas o intencionalmente crudas, con temas típicos que giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria y las canciones sobre "chicas mentirosas" eran particularmente comunes. [2] Las letras y la entrega eran con frecuencia más agresivas que las de los actos más establecidos de la época, a menudo con voces nasales, gruñonas o gritadas, a veces puntuadas por chillidos o gritos en los momentos culminantes de liberación. [18] La instrumentación se caracterizaba con frecuencia por estructuras de acordes básicos tocados en guitarras eléctricas o teclados a menudo distorsionados a través de un fuzzbox , combinado con bajo y batería. [19] Los guitarristas a veces tocaban usando acordes de barra de sonido agresivo o acordes de potencia . [20] Los órganos portátiles como el Farfisa se usaban con frecuencia y las armónicas y la percusión de mano como las panderetas no eran infrecuentes. [21] [22] Ocasionalmente, el tempo se aceleraba en pasajes a veces denominados "raveups". [23]
Los grupos de rock de garaje eran diversos tanto en habilidad musical como en estilo, desde lo crudo y amateur hasta lo cercano a la maestría musical de un estudio. También había variaciones regionales en escenas florecientes, como en California y Texas. [24] Los estados del noroeste de Idaho, Washington y Oregón tenían un sonido regional claramente reconocible con bandas como los Sonics y Paul Revere & the Raiders . [25]
En la década de 1960, el garage rock no tenía nombre y no se lo consideraba un género distinto de otros rock and roll de la época. [26] El crítico de rock y futuro guitarrista de Patti Smith Group, Lenny Kaye, comentó que el período "pasó tan rápido que nadie sabía mucho qué hacer con él mientras estuvo presente". [27] A principios de la década de 1970, Kaye y otros críticos de rock estadounidenses, como Dave Marsh , Lester Bangs y Greg Shaw , comenzaron a llamar la atención retroactivamente sobre la música, hablando nostálgicamente de las bandas de garage de mediados de la década de 1960 (y los artistas posteriores percibidos como sus herederos estilísticos) por primera vez como género. [28]
"Garage rock" no fue el nombre inicial aplicado al estilo. [29] A principios de la década de 1970, dichos críticos utilizaron el término " punk rock " para caracterizarlo, [30] convirtiéndolo en la primera forma musical en llevar la descripción. [31] Si bien se desconoce el origen del término "punk" en relación con la música rock, [32] a veces se usaba entonces para describir la musicalidad rockera primitiva o rudimentaria, [4] [b] pero más específicamente el garage de la década de 1960 como estilo. [28] En la edición de mayo de 1971 de Creem , Dave Marsh describió una actuación de ? y los Mysterians como una "exposición de punk rock". [34] Evocando mediados de los años 1960, Lester Bangs escribió en junio de 1971 "...entonces empezaron a surgir bandas punk que escribían sus propias canciones pero tomaban el sonido de los Yardbirds y lo reducían a una especie de estrépito fuzztone... oh, era hermoso, era puro folclore, la vieja América, y a veces pienso que esos fueron los mejores días de la historia". [35]
Gran parte del resurgimiento del interés por el garage rock de los años 60 se remonta al lanzamiento del álbum Nuggets de 1972 compilado por Lenny Kaye. [36] En las notas del álbum, Kaye utilizó "punk rock" como término colectivo para las bandas de garage de los años 60 y también "garage-punk" para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight. [27] En la reseña de Nuggets de la revista Rolling Stone de enero de 1973 , Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante... El punk rock en su máxima expresión es lo más cerca que estuvimos en los años 60 del espíritu rockabilly original del rock & roll". [37] Además de Rolling Stone y Creem , aparecieron escritos sobre el género en varias publicaciones independientes de "fanzine" durante el período. [38] En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la efímera revista punk , [c] [38] que precedió a la publicación más conocida de 1975 del mismo nombre , pero, a diferencia de la revista posterior, se dedicó en gran medida a la discusión de los actos de garage y psicodélicos de los años 60. [38] La publicación estacional de Greg Shaw, Who Put the Bomp!, fue influyente entre los entusiastas y coleccionistas del género a principios de los años 70. [39]
Aunque la frase "punk rock" era el término genérico favorito a principios de la década de 1970, [31] "banda de garage" también se mencionaba en referencia a los grupos. [4] En Rolling Stone en marzo de 1971, John Mendelsohn hizo una referencia indirecta a "cada última banda de garage punk adolescente que tiene su propio enfoque original". [4] El término "punk rock" fue apropiado más tarde por el movimiento punk rock más conocido que surgió a mediados de la década de 1970 [40] y ahora se aplica más comúnmente a los grupos asociados con ese movimiento o que siguieron su estela. [41] Para el estilo de la década de 1960, el término "garage rock" se puso de moda en la década de 1980. [42] [d] Según Mike Markesich: "Inicialmente lanzado al vernáculo underground a principios de los años 80, la etiqueta de garage ... lentamente se abrió camino entre los fanáticos de ideas afines para finalmente ser reconocido como un reemplazo descriptivo digno". [29] El término "garage punk" también ha persistido, [45] y el estilo ha sido denominado " punk de los 60" [46] y " proto-punk ". [44] "Frat rock" se ha utilizado para referirse a los sonidos de garage derivados del R&B -y del surf rock- de ciertos grupos, como los Kingsmen y otros. [47]
A finales de la década de 1950, el impacto inicial del rock and roll en la cultura estadounidense dominante se desvaneció a medida que las principales compañías discográficas asumieron una influencia controladora y buscaron comercializar grabaciones más convencionalmente aceptables. [48] Los instrumentos musicales eléctricos (en particular las guitarras) y la amplificación se estaban volviendo más asequibles, lo que permitía a los músicos jóvenes formar pequeños grupos para actuar frente a audiencias locales de sus pares; y en algunas áreas hubo una ruptura, especialmente entre las audiencias de radio, de los mercados tradicionales de blancos y negros, con más adolescentes blancos escuchando y comprando discos de R&B .
Numerosos jóvenes se inspiraron en músicos como Chuck Berry , [49] Little Richard , [50] Bo Diddley , [50] Jerry Lee Lewis , [49] Buddy Holly , [51] y Eddie Cochran , [52] cuyas grabaciones de canciones relativamente poco sofisticadas y contundentes de unos años antes [49] proclamaban la independencia personal y la libertad de los controles parentales y las normas conservadoras. [53] El éxito de 1958 de Ritchie Valens, " La Bamba ", ayudó a impulsar la escena del rock chicano en el sur de California y proporcionó una plantilla de tres acordes para las canciones de numerosas bandas de garaje de los años 60. [54] A finales de los años 50, las escenas regionales abundaban en todo el país y ayudaron a preparar el escenario para el garage rock de los años 60. [55]
El guitarrista Link Wray ha sido citado como una influencia temprana en el garage rock y es conocido por su uso innovador de técnicas de guitarra y efectos como acordes de potencia y distorsión. [56] Es más conocido por su instrumental de 1958 " Rumble ", que presentaba el sonido de acordes de guitarra distorsionados y "metálicos", que anticipaban mucho de lo que vendría. [57] Las influencias combinadas del rock instrumental de principios de la década de 1960 y el surf rock también desempeñaron un papel importante en la configuración del sonido del garage rock. [58] [55]
Según Lester Bangs , "los orígenes del garage rock como género se remontan a California y el noroeste del Pacífico a principios de los años sesenta". [44] El noroeste del Pacífico , que abarca Washington , Oregón e Idaho , jugó un papel fundamental en el inicio del garage rock, albergando la primera escena que produjo una cantidad considerable de actos, y precedió a la invasión británica por varios años. El sonido característico del garage que finalmente surgió en el noroeste del Pacífico a veces se conoce como "el sonido del noroeste" y tuvo sus orígenes a fines de la década de 1950, cuando un puñado de actos de R&B y rock & roll surgieron en varias ciudades y pueblos en un área que se extendía desde Puget Sound hasta Seattle y Tacoma, y más allá. [61]
Allí y en otros lugares, grupos de adolescentes se inspiraron directamente en artistas de R&B de gira como Johnny Otis y Richard Berry , y comenzaron a tocar versiones de canciones de R&B. [62] Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, otros grupos instrumentales que tocaban en la región, como los Ventures , formados en 1958 en Tacoma, Washington , que llegaron a especializarse en un sonido surf rock, [63] y los Frantics de Seattle. [64] Los Blue Notes de Tacoma, Washington, liderados por "Rockin' Robin" Roberts , fueron una de las primeras bandas de rock & roll de adolescentes de la ciudad. [65] Los Wailers (a menudo denominados Fabulous Wailers) tuvieron un éxito en las listas nacionales en 1959, el instrumental "Tall Cool One". [66] Después de la desaparición de los Blue Notes, "Rockin' Robin" hizo una breve temporada con los Wailers, y con él como vocalista en 1962, grabaron una versión de la canción de Richard Berry de 1957 " Louie Louie "; su arreglo se convirtió en el modelo muy replicado por prácticamente todas las bandas de la región, [67] incluidos los Kingsmen de Portland , que lograron un gran éxito con él al año siguiente. [68]
Otras escenas regionales de bandas adolescentes que tocaban rock orientado al R&B estaban bien establecidas a principios de la década de 1960, varios años antes de la Invasión Británica , en lugares como Texas y el Medio Oeste . [69] Al mismo tiempo, en el sur de California se formaron bandas de surf, que tocaban instrumentales estridentes impulsados por la guitarra y el saxofón. [44] El escritor Neil Campbell comentó: "Había literalmente miles de grupos rudos y preparados que actuaban en bares locales y salas de baile en todo Estados Unidos antes de la llegada de los Beatles ... [L]a música popular indígena que funcionaba de esta manera ... era el proto-punk más comúnmente identificado como rock de garaje ". [70]
Como resultado de la polinización cruzada entre el surf rock, la música hot rod y otras influencias, surgió un nuevo estilo de rock a veces denominado frat rock , que se ha mencionado como un subgénero temprano del garage rock. [47] La versión improvisada de 1963 de "Louie Louie" de The Kingsmen [72] se convirtió en el "big bang" de facto para el rock de tres acordes, comenzando como un éxito regional en Seattle, luego ascendiendo al número 1 en las listas nacionales y eventualmente convirtiéndose en un gran éxito en el extranjero. [73] El grupo, sin saberlo, se convirtió en el objetivo de una investigación del FBI en respuesta a las quejas sobre el supuesto uso de blasfemias en la canción en sus letras casi indescifrables. [74]
Aunque a menudo se asocia con actos del noroeste del Pacífico como los Kingsmen, el rock fraternal también prosperó en otros lugares. [55] [75] [76] En 1963, los sencillos de varias bandas regionales de otras partes de los Estados Unidos comenzaron a aparecer en las listas nacionales, incluido " Surfin' Bird " de los Trashmen de Minneapolis, [77] [78] que esencialmente fusionó partes de dos canciones previamente grabadas por los Rivingtons , " The Bird is the Word " y " Papa Oom Mow Mow ". [52] " California Sun " de los Rivieras , de South Bend, Indiana, le siguió, convirtiéndose en un éxito a principios de 1964. [79] El rock fraternal persistió hasta mediados de la década de 1960 con actos como los Swingin' Medallions , que tuvieron un éxito entre los veinte primeros con " Double Shot (Of My Baby's Love) " en 1966. [80]
A mediados de la década de 1960, el garage rock entró en su período más activo, impulsado por la influencia de los Beatles y la invasión británica . [81] El 9 de febrero de 1964, durante su primera visita a los Estados Unidos, los Beatles hicieron una aparición histórica en The Ed Sullivan Show , vista por una audiencia récord de una nación que lamentaba la reciente muerte del presidente John F. Kennedy . [82] Para muchos, particularmente los jóvenes, la visita de los Beatles reavivó la sensación de emoción y posibilidad que se había desvanecido momentáneamente a raíz del asesinato. [83] Gran parte de esta nueva emoción se expresó en la música rock, a menudo para disgusto de los padres y los mayores. [84]
A raíz de la primera visita de los Beatles, una serie posterior de grupos y actos beat británicos exitosos lograron el éxito en Estados Unidos entre 1964 y 1966, a menudo referidos en los EE. UU. como "la invasión británica". Tales actos tuvieron un profundo impacto, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a responder alterando su estilo, y se formaron innumerables bandas nuevas, a medida que los adolescentes de todo el país cogían guitarras y formaban bandas por miles. [85] En muchos casos, las bandas de garage estaban particularmente influenciadas por el sonido cada vez más audaz de una segunda ola de grupos británicos con un ataque más duro basado en el blues, como los Kinks , The Who , The Animals , The Yardbirds , Small Faces , Pretty Things , Them , [86] [87] y los Rolling Stones [88] que a menudo resultaban en un sonido crudo y primitivo. Numerosos actos a veces caracterizados como garage rock se formaron en países fuera de América del Norte, como los ingleses Troggs . [89] Su éxito mundial de 1966 " Wild Thing " se convirtió en un elemento básico en los repertorios de innumerables bandas de garage estadounidenses. [90] En 1965, la influencia de la Invasión Británica impulsó a músicos folk como Bob Dylan y miembros de los Byrds a adoptar el uso de guitarras eléctricas y amplificadores, lo que resultó en lo que se denominó folk rock . [91] El éxito resultante de Dylan, los Byrds y otros grupos de folk rock influyó en el sonido y el enfoque de numerosas bandas de garage. [91]
A raíz de la Invasión Británica, el garage rock experimentó un auge en popularidad. Con miles de bandas de garage activas en los EE. UU. y Canadá, cientos produjeron éxitos regionales durante el período, [92] a menudo recibiendo difusión en estaciones de radio AM locales . [93] Varios actos obtuvieron una exposición más amplia el tiempo suficiente para tener uno o más éxitos nacionales en una era plagada de " maravillas de un solo éxito ". [94] En 1965, los Beau Brummels irrumpieron en las listas nacionales con " Laugh, Laugh ", seguido de " Just a Little ". [95] Según Richie Unterberger, fueron quizás el primer grupo estadounidense en plantear una respuesta exitosa a la Invasión Británica. [96] Ese año, " Wooly Bully " de Sam the Sham & the Pharaohs llegó al número 2, y lo siguieron un año después con otro éxito número 2, " Caperucita Roja ". [97] También en 1965, los Castaways casi llegaron al top ten de Billboard con " Liar, Liar ", que luego se incluyó en la compilación Nuggets de 1972. [98] Con una voz principal de Rick Derringer , " Hang On Sloopy " se convirtió en un éxito número uno para los McCoys de Indiana , [99] encabezando las listas de Billboard en octubre de 1965. [100] Inmediatamente firmaron con Bang Records y siguieron con otro éxito en 1966, una versión de " Fever ", originalmente grabada por Little Willie John . [99]
En general, se acepta que el boom del garage rock alcanzó su punto máximo alrededor de 1966. [101] Ese abril, los Outsiders de Cleveland alcanzaron el número 5 con " Time Won't Let Me ", [102] que luego fue versionada por artistas como Iggy Pop . [103] En julio, los Standells de Los Ángeles casi llegaron al top ten de Estados Unidos con " Dirty Water ", [104] una canción que ahora se asocia a menudo con Boston. [105] " Psychotic Reaction " de Count Five llegó al número 5 en el Hot 100 de Billboard y luego fue inmortalizada por Lester Bangs en su pieza de 1971 "Psychotic Reactions and Carburetor Dung". [106]
" 96 Tears " (1966) de Question Mark and the Mysterians , de Saginaw, Michigan, se convirtió en un éxito número uno en los EE. UU. [108] Los riffs de órgano de la canción y el tema de desamor adolescente han sido mencionados como una grabación histórica de la era del garage rock y reconocidos por influir en las obras de grupos tan diversos como los B-52's , los Cramps y Bruce Springsteen . [109] Dos meses después, Music Machine llegó al top 20 con " Talk Talk ", impulsada por la guitarra fuzz, [110] cuyo sonido e imagen ayudaron a allanar el camino para grupos posteriores como los Ramones . [111] « Little Girl » de The Syndicate of Sound , que incluía una voz principal medio hablada y arrogante sobre acordes de guitarra de 12 cuerdas, alcanzó el número 8 en las listas de Billboard [112] y luego fue versionada por grupos como Dead Boys , Banned y Chesterfield Kings . [113] En 1965, un disc jockey de Pittsburgh descubrió « Hanky Panky », una canción de 1964 de un grupo ya desaparecido, los Shondells; el éxito tardío de la canción revivió la carrera de Tommy James , quien reunió un nuevo grupo bajo el nombre de Tommy James and the Shondells [114] y produjo 12 sencillos más entre los 40 mejores. [115] En 1967, Strawberry Alarm Clock surgió del grupo de garage Thee Sixpence y tuvo un éxito número uno en 1967 con la psicodélica « Incense and Peppermints ». [116]
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El garage rock no fue un fenómeno exclusivamente masculino, sino que fomentó el surgimiento de bandas formadas exclusivamente por mujeres , cuyas integrantes tocaban sus propios instrumentos. Una de las primeras bandas de este tipo fue Goldie and the Gingerbreads de Nueva York , que se presentó en el Peppermint Lounge de Nueva York en 1964 y acompañó a los Rolling Stones en su gira estadounidense al año siguiente. [117] Tuvieron un éxito en Inglaterra con una versión de « Can't You Hear My Heartbeat ». [117] The Continental Co-ets de Fulda, Minnesota, estuvieron activos de 1963 a 1967 y tuvieron un éxito en Canadá con «I Don't Love You No More». [118] The Pleasure Seekers (más tarde conocida como Cradle), de Detroit, contó con la participación de Suzi Quatro y sus hermanas. [119] [120] Quatro alcanzó una mayor fama como solista musical y actriz de televisión en la década de 1970. [119] The Luv'd Ones , también de Michigan, firmaron con Dunwich Records de Chicago y grabaron discos con un sonido a veces sombrío, como "Up Down Sue". [121] [122]
El grupo Ace of Cups de San Francisco se convirtió en un elemento fijo de la escena del Área de la Bahía a finales de los años 1960. [123] Otros grupos femeninos notables de los años 1960 fueron Daughters of Eve de Chicago [124] [122] y She (anteriormente conocida como Hairem) de Sacramento, California. [125] Las bandas exclusivamente femeninas no eran exclusivas de Norteamérica. The Liverbirds eran un grupo beat de la ciudad natal de los Beatles, Liverpool, Inglaterra, pero se hicieron más conocidos en Alemania, actuando a menudo en el Star-Club de Hamburgo . [126] Los grupos exclusivamente femeninos de los años 1960 anticiparon actos posteriores asociados con el movimiento punk de los años 1970, como Runaways y Slits . [127]
En 1964 y 1965, el impacto de los Beatles y la Invasión Británica cambiaron el panorama musical, presentando no solo un desafío, sino también un nuevo impulso, ya que los actos previamente establecidos en el Pacífico Noroeste se adaptaron al nuevo clima, a menudo alcanzando mayores niveles de éxito comercial y artístico, mientras que se formaban decenas de nuevas bandas. Después de mudarse a Portland, Paul Revere & the Raiders en 1963 se convirtieron en el primer acto de rock and roll en ser contratado por Columbia Records , pero no lograron su avance comercial hasta 1965 con la canción "Steppin Out", a la que le siguieron una serie de éxitos que encabezaron las listas como " Just Like Me " (originalmente grabada por los Wilde Knights ) y " Kicks ". [128]
Los Sonics de Tacoma tenían un sonido obsceno y contundente que influyó en actos posteriores como Nirvana y White Stripes . [129] Según Peter Blecha , "eran los practicantes impíos del punk rock mucho antes de que alguien supiera cómo llamarlo". [130] Fundada en 1960, finalmente contrataron los servicios del vocalista Gerry Rosalie y el saxofonista Rob Lind y procedieron a grabar su primer sencillo, " The Witch " en 1964. [131] La canción fue reeditada nuevamente en 1965, esta vez con la aún más intensa "Psycho" en el lado opuesto. [132] Lanzaron varios álbumes y también son conocidos por otros rockeros de "alto octanaje" como "Cinderella" y "He's Waitin ' ". [133] Impulsados por los Sonics, los Wailers entraron a mediados de los años 1960 con un sonido más duro en los temas impulsados por el fuzz "Hang Up" y "Out of Our Tree". [134]
Los Barbarians de Cape Cod , que llevaban sandalias y pelo largo y cultivaban una imagen de "salvajes nobles", grabaron un álbum y varios sencillos, como " Are You a Boy or Are You a Girl ". [135] En 1964, el grupo apareció en el TAMI Show en el mismo cartel que los Rolling Stones y James Brown . [136] En la película del programa, se ve a su baterista, Victor "Moulty" Moulton, sosteniendo una de sus baquetas con una abrazadera protésica mientras toca, resultado de un accidente anterior en el que perdió su mano izquierda. [136] [137] En 1966, Moulton grabó " Moulty ", un monólogo hablado con música, en el que relataba las tribulaciones de su desfiguración, lanzado bajo el nombre de los Barbarians, pero respaldado por futuros miembros de la Band . [136] [138]
The Remains de Boston (a veces llamados Barry & the Remains), liderados por Barry Tashian , se convirtieron en una de las bandas más populares de la región y, además de lanzar cinco sencillos y un álbum homónimo , realizaron una gira con los Beatles en 1966. [139] También de Boston, los Rockin' Ramrods lanzaron "She Lied" con distorsión en 1964, que Rob Fitzpatrick llamó "una pieza verdaderamente espectacular de proto-punk, el tipo de mezcla perfecta de melodía y agresión con la que los Ramones transformarían el planeta una docena o más de años después". [140] Los Squires de Bristol, Connecticut, lanzaron una canción ahora considerada un clásico del garage rock, "Going All the Way". [141] El garage rock floreció a lo largo de la costa atlántica, con grupos como los Vagrants , de Long Island, [142] y Richard and the Young Lions de Newark, Nueva Jersey, [143] y los Blues Magoos del Bronx, [144] que comenzaron en la escena de Greenwich Village de Nueva York y tuvieron un éxito en 1966 con " (We Ain't Got) Nothin' Yet ", que apareció en su álbum debut, Psychedelic Lollipop , junto con una larga interpretación de " Tobacco Road " de Nashville Teens . [144]
La locura del garage llegó a su apogeo en California, particularmente en Los Ángeles. [145] Sunset Strip era el centro de la vida nocturna de Los Ángeles, brindando a las bandas lugares de alto perfil para atraer a un mayor número de seguidores y posiblemente captar la atención de los sellos discográficos que buscaban contratar a un nuevo artista. [91] Las películas de explotación como Riot on Sunset Strip y Mondo Hollywood capturaron el entorno musical y social de la vida en la franja. [146] En Riot on Sunset Strip , varias bandas hacen apariciones en Pandora's Box , incluidos los Standells, que se ven durante los créditos iniciales interpretando la canción principal, así como Chocolate Watchband de San José . [147] The Seeds y The Leaves eran los favoritos del "popular" y lograron éxitos nacionales con canciones que llegaron a ser consideradas clásicos del garage: The Seeds con " Pushin' Too Hard " [148] y The Leaves con su versión de " Hey Joe ", que se convirtió en un elemento básico en los repertorios de innumerables bandas. [149]
Love , una banda racialmente integrada liderada por el músico afroamericano Arthur Lee , fue una de las bandas más populares de la escena. [150] Su propulsivo himno proto-punk de 1966 " 7 and 7 Is " fue otra canción a menudo versionada por otros grupos. [151] The Music Machine , liderada por Sean Bonniwell , empleó técnicas musicales innovadoras, a veces construyendo sus propios fuzzboxes hechos a medida. [152] Su primer álbum (Turn On) The Music Machine presentó el éxito "Talk Talk". [153] The Electric Prunes fueron una de las bandas de garage más exitosas en incorporar influencias psicodélicas a su sonido, [154] como en el éxito " I Had Too Much to Dream (Last Night) ", cuya apertura presentó una guitarra zumbante con tono fuzz , y que apareció en su LP debut homónimo . [155] El garage rock también estuvo presente en la comunidad latina del este de Los Ángeles. [156] The Premiers , que tuvo un éxito en 1964 con " Farmer John ", y Thee Midniters son considerados figuras prominentes en el rock chicano , [157] [158] al igual que Cannibal & the Headhunters , con base en San Diego , que tuvo un éxito con " Land of a Thousand Dances " de Chris Kenner . [44]
San José y el área de South Bay tenían una escena animada con Chocolate Watchband, Count Five y Syndicate of Sound . [159] Chocolate Watchband lanzó varios sencillos en 1967, incluido "Are You Gonna Be There (at the Love In)", que también apareció en su álbum debut No Way Out . [160] El corte de apertura del álbum fue una interpretación de "Let's Talk About Girls", previamente grabada por Tongues of Truth (también conocidos como The Grodes ). [161]
Chicago, conocida por su blues eléctrico, siguió teniendo una fuerte industria discográfica en los años 1960 y también fue un semillero de actividad para el garage rock. El blues de Chicago, así como los Rolling Stones, los Pretty Things y los Yardbirds influyeron en The Shadows of Knight , [162] que grabó para Dunwich Records y era conocido por su sonido duro y contundente. [163] En 1966 tuvieron éxitos con versiones de « Gloria » de Them , escrita por Van Morrison , y «Oh Yeah» de Bo Diddley, y también lanzaron la agresiva «I'm Gonna Make You Mine», [164] que Mike Stax comentó «fue grabada en vivo en el estudio con los amplificadores al máximo de la distorsión, este es el punk de los años 60 en su máxima expresión sexual y agresiva». [165] También grabaron para Dunwich los Del-Vetts y los Banshees , que lanzaron la catártica «Project Blue». [166] [167] Otros grupos notables de Chicago fueron los Little Boy Blues [168] y los New Colony Six . [169]
Michigan tenía una de las escenas más grandes del país. A principios de 1966, MC5 de Detroit lanzó una versión de "I Can Only Give You Everything" antes de alcanzar un mayor éxito a finales de la década. [170] The Unrelated Segments grabaron una serie de canciones comenzando con el éxito local "The Story Of My Life", [171] seguida de "Where You Gonna Go". [172] En 1966, The Litter de Minneapolis lanzó " Action Woman ", una canción con una distorsión de guitarra que Michael Hann describió como "una de las piezas de agresión hormonal más retorcidas, gruñonas y ajustadas del garage". [173]
En Texas, los 13th Floor Elevators de Austin, contaban con Roky Erickson en guitarra y voz y son considerados una de las bandas más destacadas de la época. [174] Tuvieron un éxito regional con " You're Gonna Miss Me " y una serie de álbumes, pero la banda se vio obstaculizada por redadas de drogas y problemas legales relacionados que aceleraron su desaparición. [175] [176] Richie Unterberger destacó a The Zakary Thaks , de Corpus Christi, por sus habilidades para escribir canciones, [177] y son más conocidos por la frenética y acelerada "Bad Girl". [178] The Moving Sidewalks , de Houston, contó con Billy Gibbons en la guitarra, más tarde de ZZ Top . [179] [180] Los Gentlemen de Dallas grabaron la canción con distorsión " It's a Cry'n Shame ", que en Teenbeat Mayhem de Mike Markesich está clasificada como una de las dos mejores canciones de garage rock de todos los tiempos, [181] superada solamente por "You're Gonna Miss Me", de los 13th Floor Elevators. [182] Los Outcasts de San Antonio grabaron dos canciones muy valoradas, "I'm in Pittsburgh and It's Raining", que se convirtió en un éxito local, y "1523 Blair", que Jason Ankeny describió como "psicodelia texana en su máxima expresión". [183]
Los Five Americans eran de Durant, Oklahoma, y lanzaron una serie de sencillos, como " Western Union ", que se convirtió en un éxito top 10 de Estados Unidos en 1967. [184] De Phoenix, Arizona, los Spiders presentaron a Vincent Furnier, más tarde conocido como Alice Cooper , y finalmente adoptaron ese nombre como el apodo del grupo. [185] Como Spiders grabaron dos sencillos, el más notable "Don't Blow Your Mind", que se convirtió en un éxito local en Phoenix en 1966. [186] El grupo se aventuró a Los Ángeles en 1967 con la esperanza de lograr un mayor éxito, sin embargo, no lo encontraron allí, sino mientras estaban en Detroit varios años después, rebautizados como Alice Cooper . [186] [187]
We the People de Orlando, Florida, surgió como resultado de la fusión de dos bandas anteriores y contó con la participación de los compositores Tommy Talton y Wane Proctor. [188] Grabaron una serie de canciones compuestas por ellos mismos, como las rockeras primitivas "You Burn Me Upside Down" y "Mirror of my Mind", así como la esotérica "In the Past", posteriormente versionada por Chocolate Watchband. [188] Evil , de Miami, tenía un sonido duro, a veces thrashing y una reputación de caos musical, ejemplificado en canciones como "From a Curbstone" y "I'm Movin' On". [189]
Al igual que Estados Unidos, Canadá experimentó un movimiento de garage rock grande y vigoroso. La Northwest Company de Vancouver , que grabó "Hard to Cry", tenía un enfoque impulsado por acordes potentes. [190] The Painted Ship eran conocidos por canciones primarias como la angustiante "Frustration" y "Little White Lies", que Stansted Montfichet llamó un "clásico del punk". [191] Chad Allan and the Reflections de Winnipeg , Manitoba, comenzó en 1962 y tuvo un éxito a mediados de la década de 1960, " Shakin' All Over " de Johnny Kidd & the Pirates , luego tuvo un mayor éxito a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 como Guess Who . [192]
En 1966, los Ugly Ducklings de Toronto tuvieron un éxito con "Nothin ' " y salieron de gira con los Rolling Stones. [193] [194] The Haunted de Montreal se especializó en un sonido basado en el blues con influencias de los Rolling Stones y lanzó el sencillo "1–2–5". [195] Otras dos bandas de Toronto fueron los Paupers y los Mynah Birds . Los Paupers lanzaron varios sencillos y dos álbumes. [196] Los Mynah Birds presentaron la combinación de Rick James en la voz principal y Neil Young en la guitarra, quienes luego alcanzaron la fama como solistas, así como Bruce Palmer, quien luego acompañó a Young a California para unirse a Buffalo Springfield en 1966. [197] [198] Firmaron un contrato con Motown Records y grabaron varias canciones, incluida "It's My Time". [198]
Fuera del continente, el garage rock se convirtió en un elemento fijo en las islas y territorios adyacentes al continente. [199] Los Savages de Bermudas grabaron el álbum Live 'n Wild , [200] que incluye " The World Ain't Round It's Square ", una canción furiosa de desafío juvenil. [201]
El fenómeno del garage, aunque más frecuentemente asociado con Norteamérica, no fue exclusivo de ella. [202] Como parte de la tendencia beat internacional de los años 1960, otros países desarrollaron movimientos de rock de base que reflejaban fielmente lo que estaba sucediendo en Norteamérica, que a veces se han caracterizado como variantes del garage rock o como formas estrechamente relacionadas. [203] [204] [205] [206]
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Aunque Gran Bretaña no desarrolló un género de garage rock distintivo de la misma manera que Estados Unidos, muchos grupos beat británicos compartían características importantes con las bandas estadounidenses que a menudo intentaban emularlos, y la música de ciertos grupos del Reino Unido se ha mencionado en particular en relación con el garage. [207] [208]
La música beat surgió en Gran Bretaña a principios de los años 1960, cuando músicos que originalmente se juntaron para tocar rock and roll o skiffle asimilaron influencias del rhythm and blues estadounidense. El género proporcionó el modelo para el formato de muchos grupos de rock posteriores. [209] El área de Liverpool tenía una concentración particularmente alta de actos y lugares, [210] y los Beatles surgieron de esta próspera escena musical. [211] En Londres y otros lugares, ciertos grupos desarrollaron un estilo de blues británico distintivo y más duro . [212] Los grupos beat con influencia del blues y el R&B populares a nivel nacional incluyeron a los Rolling Stones y los Yardbirds de Londres, los Animals de Newcastle y Them , de Belfast , Irlanda del Norte, con Van Morrison .
Coincidiendo con la «Invasión británica» de los EE. UU., se desarrolló una fertilización cruzada musical entre los dos continentes. En sus éxitos transatlánticos de 1964 « You Really Got Me » y « All Day and All of the Night », los Kinks tomaron la influencia de la versión de los Kingsmen de «Louie Louie» y aplicaron un mayor volumen y distorsión, lo que a su vez, influyó en el enfoque de muchas bandas de garage estadounidenses. [213] Con Van Morrison, Them grabó dos canciones ampliamente versionadas por bandas de garage estadounidenses: « Gloria », que se convirtió en un gran éxito para The Shadows of Knight de Chicago , y «I Can Only Give You Everything». [214] [215] El uso de distorsión fuzz por parte de Keith Richards en el éxito de los Rolling Stones de 1965, « (I Can't Get No) Satisfaction », afectó el sonido de innumerables bandas de garage estadounidenses. [216] También fueron influyentes Pretty Things y Downliners Sect , ambos conocidos por su aproximación particularmente cruda al rock con influencia del blues que a veces ha sido comparado con el garage. [217] [218] [219]
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En 1965, bandas como The Who y The Small Faces adaptaron su atractivo a la subcultura mod centrada en Londres. [220] [221] Algunas de las bandas más duras y oscuras asociadas con la escena mod en el Reino Unido a veces se conocen como Freakbeat , que a veces se considera un equivalente británico más elegante del garage rock. [222] [203] [223] Varias bandas que a menudo se mencionan como Freakbeat son The Creation , The Action , The Move , The Smoke , The Sorrows y Wimple Winch . [203]
Algunos comentaristas han tildado a los Troggs de rock de garaje. [208] [224] [225] Ensalzando las virtudes de su primitivismo aparentemente impenitente y sus insinuaciones cargadas de sexualidad, en 1971 Lester Bangs conmemoró a los Troggs como una banda "punk" [es decir, de garaje] por excelencia de la década de 1960. [226] Tuvieron un éxito mundial en 1966 con " Wild Thing ", escrita por el estadounidense Chip Taylor . [227] The Equals , una banda racialmente integrada del norte de Londres cuyos miembros incluían al guitarrista Eddy Grant , más tarde un popular artista solista, se especializó en un estilo de rock optimista: su grabación de 1966 " Baby Come Back " fue un éxito en Europa antes de convertirse en el número uno británico en 1968. [228]
El boom del beat se extendió por Europa continental, lo que resultó en el surgimiento de movimientos nacionales a veces citados como variantes europeas del garage rock. [229] [230] Los Países Bajos tenían una de las escenas más grandes, a veces descrita retroactivamente como Nederbeat . [230] [231] Desde Ámsterdam, los Outsiders , a quienes Richie Unterberger destacó como uno de los actos de rock más importantes de la década de 1960 de un país de habla no inglesa, presentaron a Wally Tax como voz principal y se especializaron en un estilo ecléctico con influencias del R&B y el folk. [232] [233] Q65 de La Haya tenía un sonido diverso pero primitivo, particularmente en sus primeros discos. [234] [235] También de La Haya, los Golden Earrings, que luego ganaron fama internacional en las décadas de 1970 y 1980 como Golden Earring , tuvieron un éxito entre los diez primeros en los Países Bajos en 1965 con "Please Go", seguido de "That Day", que llegó al número dos en las listas holandesas. [236] [237]
Habiendo nutrido el desarrollo temprano de los Beatles en Hamburgo, Alemania estaba bien posicionada para jugar un papel clave mientras la música beat se apoderaba del continente. Bandas de Gran Bretaña y de toda Europa viajaron allí para ganar exposición, tocando en clubes y apareciendo en programas de televisión alemanes populares como Beat Club y Beat! Beat! Beat! [238] [239] The Lords , fundada en Düsseldorf en 1959, se adelantó a la Invasión Británica por varios años, y adaptó su sonido y apariencia para reflejar la influencia de los grupos británicos, incluso cantando en inglés, pero proporcionando un giro cómico. [240] The Rattles de Hamburgo también tenían una larga historia, pero eran más serios en su enfoque. [241] Hubo numerosas bandas activas en España, como Los Bravos , que tuvieron un éxito mundial con " Black Is Black ", [242] así como los Cheyenes y otros. [243]
América Latina se vio arrastrada por la tendencia mundial del beat y desarrolló varias de sus propias escenas nacionales. México experimentó su propio equivalente al garage norteamericano. [204] La proximidad de la nación a los Estados Unidos era detectable en los sonidos crudos producidos por varios grupos mientras el país abrazaba simultáneamente la Invasión Británica. [244] Uno de los grupos más populares de México fue Los Dug Dug's , quienes grabaron varios álbumes y se mantuvieron activos hasta bien entrada la década de 1970. [245]
El boom del beat floreció en Uruguay a mediados de la década de 1960 en un período a veces denominado la Invasión Uruguaya . Dos de los actos más conocidos fueron Los Shakers [246] y Los Mockers . [247] En Perú , Los Saicos fueron una de las primeras bandas en ganar prominencia nacional. [248] Su canción de 1965 "¡Demolición!" con su letra humorísticamente anarquista fue un gran éxito en Perú. [248] Sobre ellos Phil Freeman señaló "Estos tipos eran una banda de punk rock, incluso si nadie fuera de Lima lo sabía en ese momento". [249] Los Yorks se convirtieron en uno de los grupos líderes de Perú. [250] Colombia recibió a bandas como Los Speakers y Los Flippers de Bogotá , Los Yetis de Medellín . [251] Los Gatos Salvajes , originarios de Rosario , Argentina, fueron uno de los primeros grupos beat del país, [252] y dos de sus miembros formaron Los Gatos , un grupo popular en Argentina a fines de los años 1960. [252]
El Lejano Oriente no fue inmune a la locura del beat, y Japón no fue una excepción; esto fue particularmente cierto después de la visita de los Beatles en 1966, cuando tocaron cinco shows en el estadio Budokan de Tokio . [253] El popular movimiento beat/garage de los años 60 en Japón a menudo se conoce como Group Sounds (o GS ). [205] Los Spiders [e] fueron uno de los grupos más conocidos. [205] Otras bandas notables fueron los Golden Cups [254] [255] y los Tigers . [256] [257]
A pesar de la hambruna, las dificultades económicas y la inestabilidad política, la India experimentó su propia proliferación de bandas de garaje en la década de 1960, que persistieron hasta principios de la década de 1970 con el estilo musical de la década de 1960 todavía intacto incluso después de haber caído en desgracia en otros lugares. [258] [259] [f] Mumbai, con sus hoteles, clubes y vida nocturna, tenía una escena musical animada. Los Jets, que estuvieron activos de 1964 a 1966, fueron quizás el primer grupo beat en hacerse popular allí. [260] También fueron populares en Mumbai los Trojans, con Biddu , originario de Bangalore , que más tarde se mudó a Londres y se convirtió en un acto en solitario. [261] Cada año, la Imperial Tobacco Company celebraba en Bombay el Simla Beat Contest anual. [262] Grupos de toda la India, como los Fentones y Velvet Fogg, compitieron en el evento. [263] [259]
Australia y Nueva Zelanda experimentaron una explosión de garage/beat a mediados de la década de 1960. [264] Antes de que llegara la Invasión Británica, la región disfrutaba de una considerable escena de surf rock, con bandas populares como los Atlantics , que tuvieron varios éxitos instrumentales, así como los Aztecs y los Sunsets. [265] [266] A fines de 1963 y principios de 1964, la influencia de la Invasión Británica comenzó a permear las escenas musicales allí. [266] [267] En junio de 1964, los Beatles visitaron Australia como parte de su gira mundial y fueron recibidos por una multitud de aproximadamente 300.000 personas en Adelaida. [267] En respuesta, muchas bandas de surf australianas anteriores se adaptaron agregando voces sobre guitarras, y se formaron una gran cantidad de nuevas bandas. [267] La primera ola de bandas de inspiración británica tendió hacia el sonido orientado al pop del Merseybeat . [268] Con el aumento de la popularidad de bandas como los Rolling Stones y los Animals, surgió una segunda ola de bandas australianas que favorecían un enfoque más duro, influenciado por el blues. [268]
Sydney fue el anfitrión de numerosos actos. The Atlantics cambió a un formato de rock vocal y trajo al veterano cantante Johnny Rebb , anteriormente con Johnny Rebb and His Rebels. [269] "Come On" fue su canción más conocida de este período. [269] The Easybeats , con el vocalista Stevie Wright y el guitarrista George Young , el hermano mayor de Angus y Malcolm Young del posterior grupo de hard rock AC/DC , se convirtió en el grupo más popular de Australia a mediados de la década de 1960. [270] Uno de los actos más notorios de Sydney fue Missing Links , quienes a lo largo de 1965 pasaron por un cambio completo y total de formación entre el lanzamiento de su primer sencillo en marzo y en los lanzamientos posteriores más tarde ese año, como los himnos primitivistas "Wild About You", así como su LP homónimo. [271] [272] En 1966, Throb tuvo un éxito en Australia con su versión de " Fortune Teller ", y más tarde ese año lanzó "Black", una versión melancólica de una balada folk tradicional conocida por su uso expresionista de la retroalimentación de la guitarra. [273] "I Want, Need, Love You" de The Black Diamonds presentó un sonido de guitarra intenso y contundente que Ian D. Marks describió como "destrozando el cono del altavoz". [274]
De Brisbane vinieron los Pleazers [275] [276] y los Purple Hearts , [277] y de Melbourne los Pink Finks , los Loved Ones , [278] Steve and the Board, [279] y los Moods . [280] Al igual que los Missing Links de Sydney, los Creatures fueron otro grupo notorio de la época, sobre el que Iain McIntyre comentó: "Gracias a su pelo de colores brillantes y su actitud ruda, los Creatures dejaron a su paso un legado de múltiples arrestos, narices ensangrentadas y legendarias raves". [281] [282] El sonido inicial de los Masters Apprentices era en gran parte garage y psicodélico influenciado por el R&B. [283] [284]
Desde Nueva Zelanda, los Bluestars grabaron el desafiante "Social End Product", que apuntaba a la opresión social de manera muy similar a los grupos de punk rock de los años 1970. [285] [286] Chants R&B era conocido por su sonido crudo influenciado por el R&B. [287] [288] Los La De Da's grabaron una versión de "How is the Air Up There?" de Changin' Times , que llegó al número 4 en las listas de éxitos del país. [289]
Cada vez más a lo largo de 1966, en parte debido a la creciente influencia de drogas como la marihuana y el LSD , [290] numerosas bandas comenzaron a expandir su sonido, a veces empleando escalas orientales y varios efectos sonoros para lograr paisajes sonoros exóticos e hipnóticos en su música. [291] El desarrollo fue, no obstante, el resultado de una evolución musical más larga que surgió del folk rock y otras formas, y prefigurada incluso en ciertas grabaciones de surf rock. [292] [293] [g] A medida que avanzaba la década, las influencias psicodélicas se volvieron omnipresentes en gran parte del garage rock. [296] [297]
A mediados de los años 1960, numerosas bandas de garage comenzaron a emplear dispositivos de alteración del tono, como fuzzboxes en las guitarras, a menudo con el propósito de mejorar el paladar sonoro de la música, añadiendo un toque agresivo con instrumentos fuertemente amplificados para crear un aluvión de sonidos "metálicos", en muchos casos expresando ira, desafío y frustración sexual. [299] El género llegó a su apogeo de popularidad en un momento en el que un sentimiento colectivo de descontento y alienación se coló en la psique de la juventud en los Estados Unidos y en otros lugares, incluso en las comunidades suburbanas en gran medida conservadoras que produjeron tantas bandas de garage. [300] Las bandas de garage, aunque generalmente apolíticas, reflejaban las actitudes y el tenor de la época. [301] Los informes de noticias nocturnos tuvieron un efecto acumulativo en la conciencia de masas, incluidos los músicos. [302] En gran parte de la música de esta época se puede detectar una variedad dispar de sonidos y emociones crudas, que coinciden con eventos circundantes, como los asesinatos de figuras políticas importantes y la escalada en curso de tropas enviadas a Vietnam , [303] aunque ciertos comentaristas también han notado una aparente inocencia pasada como parte del atractivo del estilo para las generaciones posteriores. [304]
En 1965, la influencia de artistas como Bob Dylan , que fue más allá de la protesta política al experimentar con imágenes líricas abstractas y surrealistas [305] y cambió a la guitarra eléctrica , se hizo cada vez más omnipresente en el panorama musical, afectando a varios géneros, incluido el garage rock. [306] Los miembros de las bandas de garage, como tantos músicos de la década de 1960, eran parte de una generación que nació en gran medida en el paradigma y las costumbres de una época anterior, pero creció enfrentando un nuevo conjunto de problemas que enfrentaban una era más avanzada y tecnológica. [307] La prosperidad de la posguerra trajo las ventajas de una mejor educación, así como más tiempo libre para la recreación, lo que junto con la nueva tecnología, hizo posible que un número cada vez mayor de jóvenes tocara música. [308] Con la llegada de la televisión, las armas nucleares , los derechos civiles , la Guerra Fría y la exploración espacial , la nueva generación tenía una mentalidad más global y comenzó a concebir un orden superior de relaciones humanas, intentando alcanzar un conjunto de ideales trascendentes , a menudo expresados a través de la música rock. [309] Aunque el contexto fue un contexto de acontecimientos trágicos que resultaron cada vez más desilusionantes, [310] varias formas de experimentación personal y musical eran prometedoras, al menos por un tiempo, en las mentes de muchos. [53] Si bien abrieron límites y probaron las fronteras de lo que el nuevo mundo tenía para ofrecer, los jóvenes de la década de 1960 finalmente tuvieron que aceptar las limitaciones de la nueva realidad, aunque a menudo lo hicieron mientras experimentaban el éxtasis de un momento en el que el reino de lo infinito parecía posible y al alcance. [311] [h]
Aprovechando el espíritu psicodélico de la época, los músicos superaron barreras sonoras y exploraron nuevos horizontes. Los grupos de garage, aunque generalmente carecían de los medios presupuestarios para producir extravagancias musicales a la escala de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles o el virtuosismo instrumental de grupos como Jimi Hendrix o Cream , lograron infundir elementos esotéricos en el rock primitivo básico. [312] Se suele pensar que The 13th Floor Elevators de Austin, Texas, fue la primera banda en usar el término "psicodélico", en su literatura promocional a principios de 1966. [175] También lo usaron en el título de su álbum debut lanzado en noviembre, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators . En agosto de 1966, The Deep viajó de Nueva York a Filadelfia para grabar un conjunto de canciones alucinógenas para el álbum Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena , lanzado en octubre de 1966, un mes antes del álbum debut de 13th Floor Elevators, y cuyas sesiones que duraban toda la noche producían divagaciones de flujo de conciencia que expandían la mente. [313] Otras bandas notables que incorporaron la psicodelia al garage rock fueron Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos, [314] y Chocolate Watchband. El garage rock ayudó a sentar las bases para el acid rock de finales de los años 1960. [315]
Ciertos actos transmitían una visión del mundo marcadamente alejada de la inocencia implícita de mucha psicodelia y garage suburbano, a menudo infundiendo su trabajo con mensajes políticos o filosóficos subversivos , [316] incursionando en formas y conceptos musicales experimentales considerados en ese momento como decididamente fuera de la corriente principal. [317] Estos artistas compartían ciertas características con las bandas de garage en su uso de instrumentación y arreglos primitivistas, al tiempo que mostraban la afinidad del rock psicodélico por la exploración, creando formas más urbanizadas, intelectuales y vanguardistas de rock primitivista, a veces caracterizadas como variantes del garage rock. [318] La ciudad de Nueva York fue el hogar de varios de estos grupos. The Fugs , que se formó en 1963, fue una de las primeras bandas experimentales de rock y sus miembros principales fueron el cantante, poeta y activista social Ed Sanders , junto con Tuli Kupferberg y Ken Weaver . [319] Se especializaron en una mezcla satírica de garage rock amateur, jug rock , folk y psicodelia mezclados con comentarios políticos de izquierda. [319] [320] [321] En una entrevista de 1970, Ed Sanders se convirtió en el primer músico conocido en describir su música como "punk rock". [34] [322]
The Velvet Underground , cuya lista incluía a Lou Reed , ahora se considera generalmente el grupo de rock experimental más importante de la época. [317] En el momento de grabar su primer álbum, estaban involucrados con Andy Warhol , quien produjo algunas de sus pistas, y su ensamblaje de "escenógrafos" en Factory , incluida la modelo convertida en cantante Nico . [323] Compartió cartel con ellos en el álbum resultante, The Velvet Underground & Nico . [323] Las letras del álbum, aunque generalmente apolíticas, representan el mundo de las drogas duras en canciones como " I'm Waiting for the Man " y " Heroin ", y otros temas considerados tabú en ese momento. [323]
Fuera de Nueva York estaban los Monks de Alemania, cuyos miembros eran ex militares estadounidenses que eligieron permanecer en Alemania, donde en 1965 desarrollaron un sonido experimental en su álbum Black Monk Time . [324] [325] [326] El grupo, que a veces vestía hábitos y tonsuras parcialmente afeitadas , se especializó en un estilo que presentaba cánticos y percusión hipnótica. [325]
Incluso en el apogeo de la popularidad del garage rock a mediados de los años 1960, el éxito de la mayoría de sus discos, a pesar de un puñado de notables excepciones, quedó relegado a los mercados locales y regionales. [93] A raíz de la psicodelia, a medida que la música rock se volvió cada vez más sofisticada, el garage rock comenzó a desvanecerse. [327] Después del lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y otros grandes espectáculos de producción de finales de los años 1960, los álbumes de rock se volvieron cada vez más elaborados y se esperaba que mostraran un alto nivel de madurez y complejidad, mientras que el sencillo de 45 RPM cedió ante el álbum de larga duración como el medio preferido. [328] [329]
Las estaciones de radio FM orientadas a álbumes [i] eventualmente superaron a la radio AM en popularidad, y a medida que las grandes compañías discográficas se volvieron más poderosas y menos dispuestas a contratar nuevos actos, los sellos independientes locales y regionales, una vez abundantes, de mediados de la década de 1960 comenzaron a cerrar. [330] Las listas de reproducción de radio se volvieron más regimentadas y los disc jockeys comenzaron a tener menos libertad, lo que hizo que fuera cada vez más difícil para las bandas locales y regionales recibir difusión. [37] Los clubes de adolescentes y los lugares de baile que anteriormente servían como compromisos confiables y constantes para los grupos jóvenes comenzaron a cerrar. [331] El sonido de garaje desapareció tanto a nivel nacional como local, ya que los miembros de la banda se graduaron y se fueron a la universidad, al trabajo o al ejército. [332] Los músicos de las bandas con frecuencia se enfrentaron a la perspectiva del reclutamiento de la Guerra de Vietnam , y muchos fueron seleccionados para el servicio. [333] Algunos murieron en acción. [334] [335] Con los tumultuosos acontecimientos políticos de 1968, el estado de ánimo tenso del país llegó a un punto de ruptura, mientras que el aumento del uso de drogas y otros factores se entremezcló con los gustos musicales cambiantes. [336] Nuevos estilos evolucionaron a partir del garage rock o lo reemplazaron, como el acid rock , el rock progresivo , el heavy metal , el country rock y el bubblegum . [337] [338] En 1969, el fenómeno del garage rock había seguido en gran medida su curso. [327]
Aunque el auge del garage rock se desvaneció a fines de la década de 1960, un puñado de actos inconformistas continuaron con su impulso durante la década siguiente, aprovechando los aspectos más ásperos del estilo, al tiempo que los blandían con mayor volumen y agresividad. [339] [340] Dichos actos, a menudo descritos retroactivamente como " proto-punk ", trabajaron en una variedad de géneros de rock y provenían de varios lugares, especialmente Michigan , y se especializaron en música que a menudo era ruidosa, pero más primitiva que el hard rock típico de la época. [341]
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, varias bandas de Michigan arraigadas en el garage rock [342] [343] [186] grabaron obras que se volvieron muy influyentes, particularmente con el movimiento punk de los años 1970. [344] En 1969, MC5 lanzó su LP debut en vivo, Kick Out the Jams , que incluía un conjunto de canciones muy enérgicas y políticamente cargadas. [170] [340] [345] Los Stooges , de Ann Arbor, estaban liderados por el cantante principal Iggy Pop, [340] Al describir su enfoque, Stephen Thomas Erlewine comentó: "Tomando como ejemplo el golpeteo sobreamplificado del blues británico, la obscenidad primaria del garage rock estadounidense y el rock psicodélico (así como el cebo para la audiencia) de los Doors, los Stooges eran crudos, inmediatos y vulgares". [340] El grupo lanzó tres álbumes durante este período, comenzando con el homónimo The Stooges en 1969 [340] [346] y culminando con Raw Power (ahora anunciado como Iggy and the Stooges) en 1973, que presentó la catártica "Search and Destroy" como su tema de apertura. [347] La banda Alice Cooper (anteriormente The Spiders) se mudó a Detroit, donde comenzaron a ganar éxito con una nueva imagen de " shock rock ", y grabaron Love It to Death de 1971 , que presentó su gran éxito " I'm Eighteen ". [187] [186]
Dos bandas que se formaron durante los últimos días de la escena de Detroit a principios de la década de 1970 fueron los Punks y Death . Los Punks tenían un sonido a veces thrashing que llamó la atención del periodista de rock Lester Bangs, y su canción "My Time's Comin ' " apareció retroactivamente en un episodio de 2016 de Vinyl de HBO . [348] En 1974, Death , cuyos miembros estaban formados por los hermanos David, Bobby y Dannis Hackney, grabó pistas para un álbum que permaneció inédito durante más de 30 años, ...For the Whole World to See , que, junto con el lanzamiento de sus otras pistas inéditas anteriormente, finalmente les valió una reputación como pioneros del punk rock. [349] [350] [351] La música de Death anticipó la llegada de actos punk afroamericanos posteriores como Bad Brains . [350]
En Boston, los Modern Lovers , liderados por el devoto de Velvet Underground Jonathan Richman , ganaron atención con su estilo minimalista. [352] [353] En 1972, grabaron un conjunto de demos que formaron la base de su tardío álbum Modern Lovers en 1976. [352] En 1974, una escena de garage rock actualizada comenzó a fusionarse alrededor del club Rathskeller en Kenmore Square . [354] [355] The Real Kids , una banda líder en la escena, fue fundada por el ex Modern Lover John Felice . [356] The Electric Eels , que se formó en 1972, fue un elemento fijo en la escena del rock underground en Cleveland, Ohio, que a veces se ha mencionado como precursora de las escenas punk en Nueva York y Londres. [357] [358] Los Electric Eels eran conocidos por el caos en sus shows y tenían un enfoque marcadamente nihilista que sugería actos posteriores [357] y grabaron un conjunto de demos en 1975, de los cuales el sencillo "Agitated" b/w "Cyclotron" fue finalmente lanzado en 1978, varios años después de la desaparición del grupo. [357] [359]
Entre 1969 y 1975 surgieron otros movimientos más alejados de la tradición del garage rock estadounidense, que sin embargo mostraban características del proto-punk, como el glam y el pub rock en Gran Bretaña, así como el krautrock en Alemania. [360] [361] Por el contrario, el glam rock tuvo una influencia en el sonido de los New York Dolls de Nueva York, exhibida en su álbum debut homónimo de 1973 y su continuación, Too Much Too Soon . [362] [363] The Dictators , liderados por Handsome Dick Manitoba , fueron otro acto influyente de Nueva York de este período. [364] La música de estas escenas dispares ayudó a preparar el escenario para el fenómeno del punk rock de mediados y finales de la década de 1970. [365]
La identificación del garage rock por parte de ciertos críticos a principios de los años 1970 (y su uso del término "punk rock" para describirlo), así como la compilación Nuggets de 1972 , ejercieron un marcado grado de influencia en el movimiento punk que surgió a mediados y finales de los años 1970. [366] Como resultado de la popularidad de Nuggets y la atención crítica prestada al rock de sonido primitivo del pasado y el presente, comenzó a surgir una estética musical autoconsciente en torno al término "punk" [367] que finalmente se manifestó en las escenas punk de Nueva York , Londres y otros lugares entre 1975 y 1977, y en el proceso se transformó en un nuevo movimiento musical y social con su propia subcultura , identidad y valores separados. [368]
A mediados y finales de los años 1970 se produjo la llegada de los grupos que hoy en día se identifican más comúnmente como punk rock. Los primeros de ellos [369] fueron los Ramones de Nueva York, algunos de cuyos miembros habían tocado anteriormente en bandas de garage de los años 1960. [370] Les siguieron los Sex Pistols en Londres, que adoptaron una pose mucho más desafiante y anunciaron eficazmente la llegada del punk como una causa célebre en la mente del público en general. [371] Ambas bandas encabezaron el movimiento punk popular desde sus respectivas ubicaciones. [372] [371] Simultáneamente, Australia desarrolló su propia escena punk, [373] que derivó parte de su inspiración del movimiento garage/beat australiano de los años 1960. [373] Una de sus bandas líderes , los Saints , de Brisbane, incluyó una versión de la canción de 1965 de Missing Links "Wild About You" en su álbum debut de 1977. [373]
A pesar de la influencia del garage rock y el proto-punk en los músicos originales de estas escenas, [374] el punk rock surgió como un fenómeno nuevo, distinto de sus asociaciones anteriores, [375] y la era de las bandas de garage de los años 1960 llegó a ser vista como un precursor lejano. [376] [377]
El garage rock ha experimentado varios resurgimientos en los años siguientes y continúa influenciando a numerosos grupos modernos que prefieren un enfoque musical de "vuelta a lo básico" y "hazlo tú mismo". [378]
El primer grupo que intentó revivir el sonido del garage de los años 60 fueron los Droogs , de Los Ángeles, que se formaron en 1972 y fueron anteriores a muchos de los actos revival de los años 80. [379] A principios de los años 80, las escenas revival vinculadas a los movimientos musicales underground de la época surgieron en Los Ángeles, Nueva York, Boston y otros lugares, con actos como los Chesterfield Kings , los Fuzztones , los Pandoras y Lyres intentando seriamente replicar el sonido y el aspecto de las bandas de garage de los años 60. [380] Esta tendencia alimentó el movimiento de rock alternativo y la futura explosión del grunge , que abrazó influencias de bandas de garage de los años 60 como los Sonics y los Wailers. [381]
Del resurgimiento del garage, surgió a finales de los años 1980 una forma más agresiva de garage rock conocida como garage punk . Se diferenciaba del resurgimiento "retro" en que sus actos no intentaban replicar el aspecto y el sonido exactos de los grupos de los años 1960, y su enfoque tendía a ser más ruidoso, a menudo infundiendo garage rock con elementos del proto-punk de la era de los Stooges, el punk rock de los años 1970 y otras influencias, creando un nuevo híbrido. [382] [383] Varias bandas notables de garage punk fueron The Gories , Thee Mighty Caesars , The Mummies y Thee Headcoats . [384] Originalmente asociado con el resurgimiento del garage de los años 1960 de principios de los años 1980, el sonido de The Pandoras se volvió cada vez más duro a medida que avanzaba la década. [385] De Japón vinieron Guitar Wolf de Nagasaki [386] y The 5.6.7.8's de Tokio. [387] Los actos de punk de garaje y revival persistieron en la década de 1990 y el nuevo milenio, [382] con sellos discográficos independientes lanzando discos de bandas que tocaban música de ritmo rápido y lo-fi . [388] Algunos de los sellos independientes más prolíficos incluyen Estrus , [389] Get Hip , [390] Bomp!, [ 391] y Sympathy for the Record Industry . [392]
La década de 2000 fue identificada como una nueva ola de resurgimiento del garage rock, y NME en 2003 la designó como una "nueva revolución del garage rock", [393] o simplemente una "nueva revolución del rock". [394] La atención generalizada al resurgimiento comenzó con los Strokes y su álbum debut de 2001 Is This It . Tocando un estilo en deuda con bandas de los años 60 y 70 como Velvet Underground y Ramones , la intención de la banda musicalmente era sonar como "una banda del pasado que hizo un viaje en el tiempo hacia el futuro para hacer su disco". [395] Cuando los Strokes lanzaron su debut comercial, la percepción pública de la "música rock" se basaba en el post-grunge , el nu metal y el rap rock , lo que ponía su estilo retro de garage rock como un marcado contraste con la corriente principal. [396] Los Strokes estuvieron acompañados en este avance comercial por los White Stripes y los Hives , quienes según el crítico musical Jim DeRogatis , todos tenían un sonido "en cierta medida enraizado en el garage rock de la era de los Nuggets ". [397]
La escena de garage rock de Detroit incluía a los White Stripes, los Von Bondies , Electric Six , los Dirtbombs , los Detroit Cobras y Rocket 455. [398] En otros lugares, grupos como Billy Childish and the Buff Medways de Chatham, Inglaterra, [399] (International) Noise Conspiracy de Umeå, Suecia, [400] y Jay Reatard and the Oblivians de Memphis, disfrutaron de un éxito y atractivo underground moderado . [401] Una segunda ola de bandas que ganaron reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó a los Black Keys , [402] Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , los Yeah Yeah Yeahs , los Killers , Interpol , Cage the Elephant y Kings of Leon de los EE. UU., [403] los Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors y Franz Ferdinand del Reino Unido, [404] Jet de Australia, [405] y los Datsuns y los D4 de Nueva Zelanda. [406]
A mediados de la década de 2000, varias bandas underground alcanzaron prominencia en el mainstream. Artistas como Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips [407] y Jay Reatard, [408] que inicialmente lanzaron discos en sellos de garage punk más pequeños como In the Red Records , comenzaron a firmar con sellos independientes más grandes y conocidos. [409] Varias bandas los siguieron y firmaron con sellos más grandes como Rough Trade [410] y Drag City . [411]
Según Peter Aaron, hay más de mil recopilatorios de garage rock que incluyen trabajos de varios artistas de la década de 1960. [412] La primera recopilación importante de garage rock, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 , fue lanzada por Elektra Records en 1972. [413] Nuggets se convirtió en una serie de varios volúmenes, cuando Rhino Records en la década de 1980 lanzó quince entregas que consistían en canciones del álbum original más pistas adicionales. [414] En 1998, Rhino lanzó una versión en caja de cuatro CD de Nuggets , que contenía el álbum original y tres discos adicionales de material, que incluían extensas notas de algunos de los escritores más influyentes del garage rock. [415]
La serie Pebbles fue iniciada por Greg Shaw y apareció originalmente en su sello Bomp en 1978 y se ha publicado en entregas sucesivas en LP y CD. [379] Back from the Grave es una serie publicada por Crypt Records que se centra en ejemplos duros y primitivos del género. [29] [416] Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer de Big Beat Records también presenta material más duro. [370] [417] Hay varias antologías notables dedicadas a bandas de garage femeninas de la década de 1960. Girls in the Garage fue la primera serie de rock de garage femenina, [418] y Ace Records publicó las compilaciones más recientes Girls with Guitars . [419] [420] [421]
Existen numerosas colecciones que presentan música garage/beat de fuera de Norteamérica. El box set de 4 CD Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 incluye música del Reino Unido y otros países de la Commonwealth británica . [203] Es de particular interés para los fanáticos del freakbeat . [422] La serie Trans World Punk Rave-Up se centra en la música garage y nederbeat de la Europa continental de los años 60. [229] Ugly Things fue la primera serie de recopilaciones que destacó las bandas de garage australianas de los años 60. [423] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 también está dedicado a los actos australianos, [424] [425] mientras que Do the Pop! The Australian Garage Rock Sound 1976-1987 cubre bandas más recientes. [426]
El Volumen Uno de Los Nuggetz está dedicado principalmente a los grupos latinoamericanos de la década de 1960 y está disponible en una edición de un solo CD, [204] así como en un box set ampliado de 4 CD. [427] GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s [205] y su pieza complementaria GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s [256] Ambos sets presentan actos de GS de Japón. [205] [256] La compilación Simla Beat 70/71 consiste en grabaciones de actos de garage rock de la India que compitieron en los concursos Simla Beat de 1970 y 1971. [259] Aunque sus pistas se grabaron a principios de la década de 1970, la mayoría de ellas tienen un parecido sorprendente con la música hecha en Occidente varios años antes. [259]
