The Masters Apprentices (o The Masters para los fanáticos) es una banda de rock australiana liderada por Jim Keays como vocalista principal, que se formó originalmente como The Mustangs en 1964 en Adelaida , Australia del Sur , se mudó a Melbourne , Victoria , en febrero de 1967 e intentó ingresar al mercado del Reino Unido desde 1970 antes de disolverse en 1972. [1] [2] Sus sencillos australianos populares son « Undecided », « Living in a Child's Dream », «5:10 Man», «Think About Tomorrow Today», «Turn Up Your Radio» y «Because I Love You». [2] [3] La banda lanzó la carrera del bajista Glenn Wheatley , [3] quien luego se convirtió en empresario de la industria musical y representante de talentos de artistas tanto para Little River Band como para John Farnham . [2]
La banda se reformó periódicamente, incluso en 1987-1988 y nuevamente posteriormente; fueron incluidos en el Salón de la Fama de la ARIA en los Premios de Música ARIA de 1998. [ 4] [5] Tanto Keays, con His Master's Voice , como Wheatley, con Paper Paradise , escribieron memorias en 1999 que incluían sus experiencias con la banda. [1] [2] El ex guitarrista Peter Tilbrook también lanzó la biografía A Masters Apprentice, Living In The Sixties en 2015. [6] Keays murió de neumonía relacionada con su mieloma múltiple el 13 de junio de 2014. [7] Wheatley murió por complicaciones de COVID-19 el 1 de febrero de 2022. [8] A partir de 2020, los miembros originales Mick Bower, Brian Vaughton, Gavin Webb y Rick Harrison actuaron como Masters Apprentics con Bill Harrod en el bajo y Craig Holden en la voz principal. [9] El bajista y miembro fundador Gavin Webb murió después de una batalla contra el cáncer el 16 de abril de 2024, a la edad de 77 años. [10] Dan Matejcic reemplazó a Rick Harrison en la guitarra en diciembre de 2023. [11]
Los Mustangs fueron una banda instrumental/de baile de música surf formada en Adelaida en 1964 con Mick Bower en la guitarra rítmica, Rick Morrison en la guitarra principal, Brian Vaughton en la batería y Gavin Webb en el bajo. [1] [2] [12] Inicialmente tocaban versiones de canciones de Shadows y Ventures . [1] [2] La producción de la banda estuvo profundamente influenciada por la gira australiana de los Beatles en junio de 1964, que tuvo un impacto particular en Adelaida debido a los inmigrantes recientes del Reino Unido. [2] Cuando los Beatles llegaron a Adelaida fueron recibidos por la multitud más grande jamás vista en su carrera de gira: se estima que llegaron a 300 000, mientras que la población de Adelaida era de aproximadamente 668 000, casi la mitad de la ciudad había salido a saludarlos (ver La influencia de los Beatles en la cultura popular ). [2] Después del gran éxito de los Beatles en las listas y la gira, los Mustangs cambiaron de estilo y contrataron a un cantante principal, el inmigrante escocés Jim Keays . [1] [2] Los Mustangs ensayaban regularmente en un cobertizo detrás del hotel King's Head, propiedad de la familia de Vaughton. [2] Su manager original , Graham Longley, hizo una grabación en cinta de un ensayo; [2] fue redescubierto y lanzado en CD en 2004 como Mustangs to Masters ... First Year Apprentices . [2] Después de que Keays se uniera como vocalista principal, la banda produjo más canciones originales en el estilo beat . [1]
Los Mustangs se establecieron en el próspero circuito de baile de Adelaida tocando en salas suburbanas y albergues para inmigrantes. [2] Crearon un grupo de seguidores entre los adolescentes locales, incluidos inmigrantes del Reino Unido, que fueron una influencia temprana en la banda, ya que estaban en contacto directo con las modas mod actuales , no tan conocidas en Australia. [2]
A finales de 1965, los Mustangs cambiaron su nombre a "The Masters Apprentices" (omitiendo deliberadamente el apóstrofe). Bower proporcionó el nombre porque "somos aprendices de los maestros del blues : Chuck Berry , Bo Diddley , Jimmy Reed , Elmore James y Robert Johnson ". [13] A principios de 1966, eran una de las bandas beat más populares de Adelaida, agotando regularmente las entradas para sus conciertos en la ciudad, además de realizar visitas a las ciudades periféricas de Murray Bridge , Mount Gambier y Whyalla . [2] Su primera aparición en televisión, el Viernes Santo , fue en un teletón del Canal 7 presentado por la celebridad de la televisión de Adelaida Ernie Sigley . [2] Entraron en la eliminatoria de Australia del Sur de la Batalla de los Sonidos de Hoadley y terminaron terceros detrás de los Twilights (eventualmente ganadores nacionales). [1]
Más tarde, en 1966, los Masters Apprentices compartieron un concierto con la estrella del pop Bobby Bright del dúo de Melbourne Bobby & Laurie , quien quedó impresionado y los recomendó a su sello, Astor Records . Unas semanas más tarde, Astor se puso en contacto con ellos y les pidió una demo de cuatro pistas. [14] [15] La banda fue a un estudio local de dos pistas para grabarla, pero se dieron cuenta de que solo tenían tres canciones adecuadas para grabar. [14] Al necesitar una cuarta pista, los guitarristas Bower y Morrison escribieron una nueva canción, " Undecided ", [14] [16] en unos 15 minutos; [14] la pista de acompañamiento se cortó aproximadamente al mismo tiempo. [14] [15] El título surgió del hecho de que estaban indecisos sobre un nombre para la canción cuando el dueño del estudio, Max Pepper, les preguntó. [14] El tono penetrante y distorsionado de la guitarra de Bower en la pista fue un afortunado accidente; Fue causado por una válvula defectuosa en su amplificador , pero al grupo le gustó el sonido y mantuvo la válvula defectuosa hasta después de la sesión. [15]
En agosto de 1966, la banda hizo su primera visita a Melbourne. Causaron una gran impresión con actuaciones destacadas en las principales discotecas de la ciudad . Su sencillo debut, "Undecided" / "Wars or Hands of Time", se lanzó en octubre y gradualmente ascendió en las listas de éxitos de Adelaida gracias al fuerte apoyo de los DJ locales .
"Wars or Hands of Time", escrita por Bower, [17] es la primera canción pop australiana que aborda directamente el tema de la Guerra de Vietnam , [18] que ahora estaba afectando las vidas de muchos jóvenes australianos debido a la controvertida introducción del servicio militar obligatorio en 1965. Keays, de 20 años, fue uno de los cientos de posibles reclutas cuyo cumpleaños (9 de septiembre) fue elegido en una votación de 1966. Pudo evitar legalmente el reclutamiento al firmar con la Fuerza Militar Ciudadana (CMF, más tarde rebautizada como Reserva del Ejército) y eludió un corte de pelo "corto por detrás y por los lados" con la ayuda de su novia, que sujetaba su pelo largo debajo de su sombrero holgado cada vez que asistía a las sesiones de la CMF.
Durante su segundo viaje a Melbourne a fines de 1966, el DJ de radio local, Stan Rofe , había elegido "Undecided" y lo estaba reproduciendo regularmente; su sonido crudo y su actuación salvaje en el escenario lo llevaron a declarar:
Los Masters son para Australia lo que los Rolling Stones son para Inglaterra y los Doors para Estados Unidos.
— Stan Rofe , citado en Molly Meldrum presenta 50 años de rock en Australia . [19]
Rofe, también columnista de la revista pop Go-Set , defendió a muchos artistas australianos durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. La banda promocionó "Undecided" en la serie de televisión de Melbourne, Kommotion , donde los miembros conocieron a Ian Meldrum, quien hizo mímica de " Winchester Cathedral ". Meldrum también fue escritor de Go-Set y luego fue productor de discos, presentador del influyente programa de televisión pop Countdown y comentarista musical. [19]
Al regresar a Adelaida, la banda grabó más canciones originales, incluyendo " Buried and Dead " de Bower, [20] que se convirtió en su segundo sencillo, además de otras canciones que luego se incluirían en su álbum debut . El éxito del segundo viaje hizo evidente que debían volverse profesionales y mudarse a Melbourne. Esto llevó a la salida del mánager original Longley y del baterista Vaughton, quienes decidieron permanecer en Adelaida. [2]
Los Masters Apprentices se trasladaron a Melbourne en febrero de 1967. Vaughton, que permaneció en Adelaida, fue reemplazado en la batería por Steve Hopgood. [1] "Undecided" subió rápidamente en las listas de éxitos de Melbourne hasta alcanzar el puesto número 9 a nivel local. [21] Go-Set había publicado listas de sencillos nacionales desde octubre de 1966 y "Undecided" alcanzó el puesto número 13 en abril. [22] El grupo se estableció como una de las principales atracciones de Melbourne, actuando regularmente en discotecas como Catcher, Sebastians, Thumpin' Tum y Biting Eye y en una multitud de bailes suburbanos. A pesar de su popularidad, llevaron una existencia precaria durante el primer año aproximadamente en Melbourne, a menudo dependiendo de la hospitalidad de los fans y amigos.
En mayo de 1967, "Buried and Dead" fue lanzado como su segundo sencillo, y la banda hizo un clip de película promocional para televisión (a su propio costo), que se cree que es uno de los primeros videos de música pop hechos en Australia. [23] También emprendieron su primer viaje a Sydney, donde hicieron una aparición en vivo en el programa pop TCN-9 Saturday Date , donde fueron perseguidos por fanáticos en su camino al estudio y les rasgaron parcialmente la ropa antes de aparecer.
En junio de 1967, Astor lanzó el LP debut homónimo del grupo, The Masters Apprentices (también llamado The Master's Apprentices ), que incluía sencillos anteriores, varios originales escritos por Bower, una versión de "Dancing Girl" de Bo Diddley y " I Feel Fine " de los Beatles . [2]
En 1967, el grupo asimiló influencias de la floreciente escena psicodélica ; Keays sostiene que no fue hasta algún tiempo después que comenzaron a experimentar con la droga LSD . [24] Sin embargo, su siguiente sencillo, " Living in a Child's Dream " de Bower, [25] se considera un ejemplo temprano del rock psicodélico australiano y una de sus mejores canciones pop. [1] [2] Se grabó en los recién inaugurados Armstrong's Studios en South Melbourne y, como todos sus cortes de Astor, fue producido nominalmente por el productor de plantilla Dick Heming. Según Keays, la contribución de Heming fue limitada y la mayor parte de la producción estuvo a cargo del ingeniero Roger Savage con una contribución considerable de Ian Meldrum. [26] Lanzada en agosto de 1967, en el apogeo del Verano del Amor , alcanzó el Top Ten en la mayoría de las capitales australianas y alcanzó el puesto número 9 en el Top 40 de Go -Set. [27] Tanto "Living in a Child's Dream" como "Undecided" se ubicaron entre los 5 mejores sencillos australianos de 1967, y "Living in a Child's Dream" fue votada como la Canción Australiana del Año por los lectores de Go-Set . [1]
El éxito del nuevo sencillo elevó a la banda a la categoría de ídolos adolescentes , pero a medida que aumentaban las presiones, el guitarrista principal Rick Morrison se vio obligado a abandonar el grupo tras desmayarse en el escenario durante un concierto en junio de 1967, sufriendo un colapso pulmonar . [2] Se le ordenó que dejara de actuar y fue reemplazado por Tony Summers (ex- Kompany de Johnny Young ). [2] Mientras tanto, los conciertos y las giras continuaron, y el grupo tocaba hasta quince espectáculos por semana. [2] Una gira por Nueva Gales del Sur en julio incluyó algunos de los últimos espectáculos pop realizados en el Sydney Stadium el 30 de julio y en el salón de baile Sydney Trocadero (ambos posteriormente demolidos). [2] También en julio, llegaron a la final nacional de Hoadley's Battle of the Sounds, representando a Australia del Sur, terminando en segundo lugar detrás de The Groop de Melbourne . [2]
En septiembre de 1967, mientras estaba de gira por Tasmania , el tímido y sensible Bower fue encontrado en su habitación en extrema angustia, el promotor insistió en que tenían que actuar; ante la perspectiva de no recibir el pago y quedarse varados en Hobart, cumplieron. [2] Bower fue vestido, llevado al concierto y empujado al escenario con su guitarra alrededor del cuello; permaneció inmóvil durante el concierto, con los brazos colgando flácidos, y fue hospitalizado inmediatamente después, sufriendo una grave crisis nerviosa , y se le ordenó que dejara de actuar. [2] Fue enviado a su casa en Adelaida para recuperarse, y solo regresó a las presentaciones en vivo a fines de la década de 1970. [2]
La pérdida de Bower fue un duro golpe para la banda. Bower había sido fundamental para su éxito, ya que había escrito (o coescrito) todos los sencillos y todas las canciones originales de su álbum debut. Su marcha forzada dejó al grupo tambaleándose, y continuaron con el liderazgo de facto pasando a manos de Keays. A finales de septiembre, Keays y Webb eligieron al sustituto de Bower, el guitarrista Rick Harrison (ex-The Others) de Adelaide. [2]
El 14 de octubre de 1967, la banda dio un concierto gratuito en el Hyde Park de Sídney , como parte del Festival de Primavera de Waratah. Se estima que 50.000 fans llenaron el parque, pero después de unas pocas canciones el concierto degeneró en un motín. Cuando la multitud amenazó con aplastar a los miembros del público y derribar el escenario improvisado, la policía se vio obligada a cerrar el concierto. Los miembros de la banda que escaparon fueron perseguidos por los fans hacia Kings Cross . [2] Esa misma noche, todavía aturdidos por los acontecimientos de la tarde, encabezaron el Living in a Child's Dream Ball, organizado por estudiantes de la Universidad de Nueva Gales del Sur . Keays describió más tarde el evento:
El baile en sí fue una experiencia psicodélica de primer orden. Debido a su temática, todos iban vestidos de colegiala o colegial, algunos lamiendo piruletas y otros jugando con yo-yos . Había gente retozando en jaulas enormes llenas de caramelos de menta y caramelos Jaffa y todos parecían estar adecuadamente espaciados. Llevamos a la banda al backstage, donde nos subimos a un dado gigante que había sido construido especialmente. Luego, el director de escena nos hizo sacar el dado con ruedas y lo empujamos entre el público hasta el escenario. En ese momento, la tapa del dado se abrió de golpe y salimos. Alguien de la universidad me entregó la llave, entre aplausos atronadores de la multitud, y saltamos, nos colgamos nuestras guitarras y nos pusimos a sonar con los sonidos más inspirados en el ácido que pudimos lograr. El público se volvió loco (probablemente porque la mayoría ya lo estaba) y se desató el pandemonio cuando terminamos el concierto con "Living in a Child's Dream". El espectáculo de luces psicodélicas fue tan magnífico como nunca antes se había visto en el país, con luces de aceite " triples ", las primeras bolas de espejos que había visto en mi vida, máquinas de humo y toda la gama de psicodelia de última generación . [28]
— Jim Keays, 1999, La voz de su amo
El miembro más nuevo, Harrison, renunció inmediatamente después de estos conciertos y al regresar a Melbourne reclutaron a otro guitarrista principal, Peter Tilbrook de la banda de Adelaida, The Bentbeaks. Esa banda había lanzado un sencillo "Caught Red Handed", que había sido prohibido por la radio de Melbourne en marzo por supuesta obscenidad. No mucho después, Keays probó LSD por primera vez. [2] [24] Con Astor presionando para un nuevo sencillo, la banda recurrió a su amigo Brian Cadd de The Groop, que ya había escrito varias canciones para su propia banda y para otros artistas, incluido Johnny Farnham . Cadd les presentó "Silver People", coescrita con Max Ross de The Groop, [29] que fue retitulada como "Elevator Driver" y lanzada en febrero de 1968 como su cuarto sencillo.
A finales de 1967, la carrera de la banda llegó a un momento crítico. Todavía no tenían compositor y tanto el baterista Steve Hopgood como el guitarrista principal Tony Sommers se estaban desencantando con la errática suerte de la banda. Keays decidió reemplazarlos y también a su segundo manager, Tony Dickstein. En Sydney, Keays conoció a dos hermanos, el bajista y cantante Denny Burgess (ex The Throb ) y el baterista Colin Burgess , ambos habían tocado en una banda de apoyo, The Haze, en un concierto en los suburbios de Ashfield . Keays quedó impresionado y los consideró como posibles nuevos miembros. [2]
En enero de 1968, Keays reorganizó la banda con la salida de Summers y Hopgood, y el traslado de Colin Burgess a Melbourne como nuevo baterista. Keays contactó entonces con Doug Ford , un innovador guitarrista eléctrico de la segunda formación de la banda de garage rock de Sydney The Missing Links y su rama Running Jumping Standing Still. [2] Los nuevos reclutas revitalizaron la carrera de la banda. Ford era un compositor fuerte, un buen cantante y un consumado guitarrista eléctrico que aportó una nueva profundidad al sonido de la banda. Él y Keays comenzaron a trabajar como equipo de composición. La llegada de Ford llenó el vacío dejado por la marcha de Bowers e hizo posible su transición de banda pop a grupo de rock. "Elevator Driver", escrita para ellos por Brian Cadd de The Groop , se publicó en febrero, acompañada de otro clip de película y un póster promocional a todo color. La banda tuvo que pagar por estos, ya que Astor Records se negó a pagar por artículos promocionales "extravagantes". "Elevator Driver" les proporcionó un éxito en el Top 30 y mantuvo el impulso mientras reconstruían la banda. En marzo de 1968, Webb se casó con Suzette Belle, presidenta del Club de fans australiano de los Beatles. [30]
En abril de 1968, el bajista Gavin Webb (el último de la formación original de The Mustangs) se vio obligado a abandonar la banda debido a unas úlceras de estómago . La primera opción de Keays para el bajo fue Beeb Birtles, de la banda de Adelaida Zoot y más tarde de Little River Band, pero Birtles lo rechazó. En el vuelo de vuelta a casa, Keays se encontró sentado junto al mánager de artistas Darryl Sambell , que entonces disfrutaba del éxito de su protegido Johnny Farnham con su sencillo número uno, « Sadie (The Cleaning Lady) ». Keays y el extravagante Sambell se llevaron bien, y Sambell se hizo cargo de la gestión de la banda, lo que fue una bendición a medias: era un maestro en las relaciones y tenía un don para conseguir publicidad; también era socio de la recién formada agencia de reservas AMBO , que resultó útil para las reservas de conciertos; pero a la larga Sambell estaba más interesado en la carrera de Farnham y las tareas diarias de gestión recayeron gradualmente en los miembros de la banda. Los gustos pop de Sambell también estaban en desacuerdo con la dirección progresiva que estaba tomando la música de la banda.
Glenn Wheatley (del grupo de blues de Brisbane Bay City Union) se unió a la guitarra justo después de que Webb se marchara y Tilbrook pasara al bajo. Por consejo de Sambell, decidieron no renovar su contrato con Astor y negociaron un nuevo contrato con EMI . Su siguiente sencillo, "Brigette", lanzado en junio de 1968, fue su última grabación para Astor, marcó el debut de la asociación de compositores Ford/Keays. Se inspiró en " Mellow Yellow " de Donovan y tiene un parecido con algunos de los sencillos anteriores de The Move . [31] El arreglo cuasi barroco incluía una sección de cuerdas compuesta por John Farrar de The Strangers , y también los llevó al Top 40.
En 1968, encabezaron la encuesta anual Go-Set Pop Poll como "Grupo más original" y quedaron en segundo lugar, detrás de The Twilights, como "Grupo australiano más popular". Participaron en las eliminatorias de Australia del Sur de la Batalla de los Sonidos de Hoadley de 1968, venciendo a sus rivales locales Zoot en una tensa competición. Quedaron en segundo lugar en la final nacional, celebrada en Melbourne en julio, con The Groove ganando y Doug Parkinson in Focus quedando en tercer lugar. Después de la final de Hoadleys, el gerente de la línea de cruceros co-patrocinadora Sitmar, que había votado por ellos, ofreció a la banda un viaje de trabajo al Reino Unido, con pasaje gratis a cambio de actuaciones.
Keays fue entrevistado por la reportera del personal de Go-Set , Lily Brett y el 'artículo revelador' se publicó el 17 de julio de 1968, titulado "El sexo se nos impone", [32] el artículo y su seguimiento, "¿De quién son los mejores pechos?", [32] revelaron aspectos de la escena groupie bacanal :
Muchas chicas son potenciales chicas de bandas [...] Unas 20 chicas al día vienen a nuestra casa. Los domingos, la media es de 50. Te daré un ejemplo típico de lo que pasa. La semana pasada entró una chica y dijo: "Bien, chicos, ¿quién me va a hacer el amor primero?". Utilizó una expresión bastante más obscena que "hacer el amor" [...] Y hace poco estábamos en un pueblo rural de Victoria cuando cinco chicas de entre 15 y 18 años entraron en nuestra habitación de hotel. No dijeron ni una palabra. Se quitaron la ropa y dijeron: "¿Puedes juzgar y ver quién de nosotras tiene los mejores pechos?".
— Jim Keays, julio de 1968, entrevistas de Go-Set realizadas por Lily Brett, citadas en Molly Meldrum presenta 50 años de rock en Australia [19] [32]
La publicidad de "chicos malos" también frustró los planes de Sambell de promocionarlos como un grupo de adolescentes sanos. Keays afirmó que hubo una reacción negativa a raíz de la entrevista, que la calle frente al apartamento de Keays en East St Kilda estaba pintada con el eslogan "Band Moll's Paradise" en letras de 91 centímetros de alto (3 pies), [19] [33] los miembros masculinos de la audiencia y la prensa los amenazaron con palizas físicas, alegando que eran "maníacos sexuales". [19]
Las actuaciones en directo continuaron y en la segunda mitad de 1968 volvieron a los estudios Armstrong para grabar su primer sencillo para EMI, aunque no se publicó hasta principios de 1969. Mientras tanto, Astor lanzó "But One Day", una vieja canción de su LP debut, como sencillo en agosto de 1968, pero la banda instó a los fans a no comprarlo y no entró en las listas. La banda tocó cientos de conciertos durante el año, recorriendo toda Australia, visitando capitales interestatales y yendo de un lugar a otro en el área metropolitana de Melbourne. En esta etapa, Wheatley ya se había hecho cargo de gran parte de la gestión diaria. Su agenda era exigente: normalmente tocaban tres shows por noche los viernes y sábados con un promedio de unos 45 minutos por concierto, y a menudo iban a los estudios de televisión del Canal 0 los sábados por la mañana para apariciones en el programa pop más importante del día, Uptight !.
En diciembre de 1968, Tilbrook dejó la banda, por lo que Wheatley pasó a tocar el bajo. Poco después, Wheatley encontró un mensaje de la línea de cruceros Sitmar y devolvió la llamada, solo para ser insultado rotundamente por el furioso gerente de entretenimiento de Sitmar; luego descubrió que Sitmar le había ofrecido a la banda trabajo en un crucero con destino a Londres, que había partido la semana anterior, mientras la banda había estado en Brisbane . Incapaz de localizarlos, el crucero se había retrasado durante un día entero mientras Sitmar encontraba un grupo para reemplazarlos. La banda confrontó a Sambell, quien negó tener conocimiento, pero una verificación adicional con Sitmar confirmó que el trato había sido arreglado, pero que Sambell se había ocupado de los asuntos de Farnham y se había olvidado de contárselo.
A finales de año, las finanzas y la moral estaban bajas; a pesar de las actuaciones constantes, estaban muy endeudados y las tensiones dentro del grupo estaban llegando al punto de ruptura. A finales de año, la fricción entre el grupo y Sambell se había vuelto intolerable. Su último espectáculo del año fue en Nochevieja y, entre actuaciones, los miembros de la banda hablaron de sus problemas, arreglaron sus diferencias y acordaron que Sambell tenía que irse. Wheatley se ofreció a hacerse cargo de las reservas diarias y el trabajo de promoción, dejando a Ford y Keays libres para concentrarse en la composición.
El año 1969 comenzó con The Masters Apprentices definiendo su nueva formación y el equipo de compositores Ford/Keays alcanzando su ritmo, la banda pasó a su fase más recordada y exitosa. [2] El esperado primer sencillo de EMI tuvo un éxito moderado, y aunque fue un comienzo en falso desde el punto de vista artístico, "Linda Linda" / "Merry-Go-Round", lanzado en marzo de 1969, marcó el comienzo de una breve pero exitosa colaboración con el productor nacido en Nueva Zelanda Howard Gable. El lado A de pop chicle , "Linda Linda", cayó en la misma categoría de falso music hall que canciones británicas como "Winchester Cathedral", pero el lado B rocoso mostró indicios de cómo se estaba desarrollando el grupo. El sencillo ganó difusión en la radio y ayudó a revivir su menguante popularidad.
La banda continuó de gira por todo el país, lo que ayudó a consolidarlos como una unidad muy unida. Mientras tanto, proliferaron los artículos, los perfiles, las pin-ups y las apariciones en televisión; de hecho, estaban sobreexpuestos, afirma Keays, por lo que comenzaron a rechazar apariciones en televisión por miedo a volverse demasiado familiares. Cuando tocaron en el concierto anual de Moomba en marzo en el Myer Music Bowl , atrajeron a una multitud de poco menos de 200.000 personas, solo superada por la aparición récord de The Seekers allí dos años antes. Su siguiente sencillo, el roquero "5:10 Man", lanzado en julio de 1969, alcanzó el puesto número 16 en la lista de sencillos Go-Set [34] e inició una serie de éxitos Top 20. Fue un movimiento deliberado hacia un sonido más pesado, ya que la banda estaba ansiosa por alejarse de la moda actual del chicle que su mánager y productor querían.
También en julio, con "5:10 Man" subiendo en las listas, tuvieron su siguiente intento en la Batalla de los Sonidos de Hoadley, y una vez más fueron subcampeones, aunque esta vez quedaron tan cerca de Doug Parkinson en Focus que también les ofrecieron el mismo premio, un viaje a Reino Unido con la línea Sitmar. Según Keays, su banda ganó por puntos, pero los jueces sintieron que su imagen de "chico malo" no los hacía aptos para el primer puesto. [2]
En agosto de 1969, la banda se embarcó en la gira Operation Starlift Tour, una serie de conciertos totalmente australianos, en la que participaron: The Masters Apprentices, Johnny Farnham, Ronnie Burns , Russell Morris , Johnny Young, Zoot y The Valentines . Aunque la gira fue aparentemente un desastre financiero, fue un éxito promocional para la banda. El concierto en el Brisbane Festival Hall fue un punto culminante de la gira y atrajeron a una multitud récord, rompiendo el récord de asistencia de The Beatles de 1964. Wheatley fue arrastrado fuera del escenario por el público y sus pantalones y abrigo literalmente quedaron hechos trizas, con el resultado de que uno de los policías presentes amenazó con arrestarlo por exposición indecente si no terminaban de tocar de inmediato.
Después del concierto en Brisbane, Wheatley calculó que el público había pagado 5 dólares por entrada (por lo que la recaudación en taquilla debió ser de al menos 30.000-35.000 dólares), pero su banda, como todos los demás grupos, cobraba una tarifa fija. Recibieron 200 dólares por el concierto y el grupo que encabezaba el cartel, Farnham, recibió unos 1.000 dólares. Wheatley se dio cuenta de que los promotores se habían embolsado la mayor parte de las ganancias. Como resultado, el grupo decidió gestionar y contratar a sus propios artistas y, durante los últimos meses de 1969, Wheatley se involucró más en la elección de lugares, la reserva de espectáculos y la promoción del grupo con cuidado para evitar la sobreexposición, reduciendo las apariciones y aumentando sus honorarios. Cerraron el año con el sencillo blues "Think About Tomorrow Today", que proporcionó otro éxito Top 20 a nivel nacional y llegó al número 11 en Melbourne. [21] Más tarde, el Banco de Nueva Gales del Sur lo utilizó en sus anuncios de televisión orientados a los jóvenes.
En esa época, la banda empezó a usar trajes de cuero para actuar. Esto encajaba con su imagen de "chico malo" y tenía un resultado más práctico: era habitual que los fans frenéticos literalmente les arrancaran la ropa y el pelo, y el coste de comprar ropa de escenario cara que se destrozaba todas las noches los estaba dejando en la ruina. Pero el equipo de cuero, que resistía incluso a los fans más ardientes, les proporcionó sus trajes más duraderos en años, y Keays sostiene que les ahorró miles de dólares. [35]
A principios de 1970, la banda se separó oficialmente de Sambell y montó su propia agencia de contratación, Drum. Con sede en una oficina en una casa adosada en Drummond St Carlton , Drum comenzó manejando la gestión de la banda, pero en pocos meses también estaba reservando y promocionando conciertos para The Sect, Ash, Lovers Dream, Big Daddies, Thursday's Children, Looking Glass, Daisy Clover , Nova Express, Company Caine , Plastic Tears, Little Stevie, Tamam Shud , Jeff St John, The Flying Circus y otros catorce grupos, además de promocionar giras de grupos extranjeros como The Four Tops y Paul Jones (ex- Manfred Mann ).
Los Masters Apprentices habían estado acumulando canciones desde que firmaron con EMI , y en febrero se lanzó su segundo LP, Masterpiece, que se había retrasado durante mucho tiempo. Aunque era una especie de mezcolanza, como Keays admite libremente, mostró que la banda estaba desarrollando un rango mucho más amplio. [36] Incluía los sencillos "Linda Linda" y "5:10 Man" y las canciones del álbum "A Dog, a Siren & Memories" y "How I Love You", aunque omitió la canción "Merry-Go-Round". Para entonces, se estaban familiarizando con el formato del álbum y emularon la moda actual de los álbumes conceptuales al vincular las canciones con un breve arreglo de guitarra y cuerdas, con fundidos cruzados entre las pistas. La canción principal, una grabación en vivo, proporciona una vívida instantánea auditiva de su espectáculo en vivo durante 1968, completa con los gritos ensordecedores de los fanáticos. El álbum también incluye su propia versión de "St John's Wood", una canción que Ford y Keays escribieron [37] para la banda de Brisbane The Sect, que la había lanzado como sencillo en Columbia durante el año.
En abril de 1970, EMI lanzó "Turn Up Your Radio", producida por Gable y con la ingeniería de sonido de John Sayers. Fue grabada en una sesión nocturna y Keays contó más tarde que estaba tan borracho cuando grabó su voz que tuvieron que sostenerlo frente al micrófono. [38] La canción fue diseñada deliberadamente para que fuera ruidosa y ofensiva, y fue pensada como el último clavo en el ataúd de su mal concebida imagen de adolescentes . Fue lanzada justo antes del inicio de la prohibición de la radio de 1970 (una importante disputa entre las estaciones de radio comerciales y las compañías discográficas) que resultó en la prohibición de muchos lanzamientos de las principales discográficas. A pesar de la poca difusión en la radio comercial, la canción subió rápidamente en las listas y alcanzó el puesto número 7 a nivel nacional. [39]
Desde que recibieron su premio en la Batalla de los Sonidos de Hoadley a mediados de 1969, The Masters Apprentices estaban decididos a entrar en el mercado del Reino Unido. Trabajaron para ahorrar dinero para el esfuerzo con una gira de despedida nacional en abril-mayo. El 25 de mayo de 1970, abordaron el Fairsky con destino al Reino Unido, su negocio de agencia quedó en manos de Adrian Barker. [40] Fueron despedidos por una multitud de fanáticos y amigos, entre ellos Rofe, Sambell, Meldrum, Ross D. Wyllie , Johnny Young y Ronnie Burns. El viaje oceánico de seis semanas les proporcionó un descanso después de años de conciertos constantes. Sin la presión y la distracción de las giras, escribieron y ensayaron material nuevo. Al llegar a Inglaterra en julio, la banda entró en un período productivo, donde continuaron escribiendo y ensayando, y establecieron contacto con otros expatriados australianos. Liberados de las constantes actuaciones, se sumergieron en la vida cultural de Londres, haciendo compras de ropa en Kings Road , Chelsea , escuchando decenas de nuevos discos y haciendo rondas por clubes y conciertos, viendo la mejor música en oferta. Wheatley continuó trabajando en un manuscrito que había comenzado en el viaje por el océano, "¿Quién diablos es Judy en Sydney?", que relata sus experiencias con el grupo. Sus memorias fueron demasiado populares para los editores en ese momento y no se imprimieron hasta décadas después, cuando se convirtieron en la base de su autobiografía Paper Paradise .
Wheatley se puso en contacto con EMI en Londres y se reunió con Trudy Green, secretaria del productor Jeff Jarratt. A ella le gustó la banda australiana y logró que Jarratt se interesara por ella, por lo que aceptó producirlos. EMI Australia aceptó pagar la grabación del álbum y EMI UK se encargó del diseño gráfico. El grupo estaba encantado de grabar en los legendarios estudios Abbey Road con Jarratt y el ingeniero Peter Brown.
Justo antes de comenzar la grabación, Keays hizo un viaje a Europa continental y estaba en Copenhague cuando se enteró de la muerte de Jimi Hendrix , uno de sus ídolos. De regreso en Londres, Ford y Keays escribieron «Song for a Lost Gypsy», [41] que agregaron a su lista de canciones. La banda entró al estudio en septiembre para grabar Choice Cuts . El personal y las instalaciones eran superiores a los de Australia, lo que permitió una mayor variedad de expresión. Las canciones que llevaron a las sesiones, muchas escritas durante el viaje, eran originales y distintivas, destilando sus influencias musicales recientes. Esto incluía los sonidos más pesados de Hendrix, King Crimson y Free , así como los estilos acústicos de Donovan , Small Faces y Van Morrison . Trajeron músicos externos para aumentar algunas pistas e hicieron uso del piano de cola blanco de Paul McCartney en algunos cortes, incluido «Because I Love You». Hacia el final de la grabación, se encontraron con que les faltaba una canción para la duración óptima del LP, así que, por sugerencia de Jarratt, escribieron una nueva canción, construida a partir de un shuffle instrumental con sabor latino con el que Ford había estado jugando. Keays escribió la letra de la pieza durante la noche, la grabaron al día siguiente y se convirtió en el tema de apertura del álbum, "Rio de Camero".
El LP entero fue grabado, mezclado y masterizado en un mes. El primer sencillo elegido fue "Because I Love You", una canción de amor, separación e independencia, y se convirtió en una grabación popular y duradera. [2] Para promocionarlo, contrataron al cineasta australiano Timothy Fisher para hacer un video musical. El clip, simple pero efectivo, fue filmado en una fría mañana de otoño en Hampstead Heath. Las copias en blanco y negro se mostraron muchas veces en la televisión australiana, donde el color no se introdujo hasta 1975, pero se filmó en color, al igual que varios otros clips de temas del LP.
La portada del álbum muestra una elegante y mullida silla en una habitación con paneles, con una misteriosa mano incorpórea sosteniendo un cigarrillo flotando sobre ella. Era del grupo de diseño inglés Hipgnosis , que fue responsable de las portadas de Pink Floyd, 10cc y Led Zeppelin . A pesar de las perspectivas de su nuevo LP, la banda fue tomada por sorpresa después de su finalización cuando Wheatley reveló que estaban casi en quiebra. Estaban decididos a quedarse en Londres, pero necesitaban fondos desesperadamente. Una llamada telefónica a EMI Australia para obtener ayuda financiera resultó inútil, por lo que planearon una gira por Australia. Wheatley regresó a casa para organizarla y consiguió una empresa local de refrescos como patrocinador. La banda regresó a Australia a fines de diciembre, justo cuando se lanzó "Because I Love You". Fue su cuarto éxito consecutivo en el Top 20, alcanzando el puesto número 12 a nivel nacional, [42] y se convirtió en una de las canciones clave de la nueva era del rock australiano. [2]
Los Masters Apprentices comenzaron su gira nacional en Perth en enero de 1971. Howard Gable se unió a ellos con un equipo portátil de cuatro pistas y grabó su primer espectáculo en el Nickelodeon Theatre. La banda estaba cansada y no había ensayado lo suficiente, y no estaban satisfechos con los resultados; estas grabaciones se convirtieron en el LP en vivo Nickelodeon , que se cree que es el segundo álbum de rock en vivo grabado en Australia. [2] Dos de sus temas fueron lanzados como sencillos en junio de 1971.
En su ausencia, la banda había sido votada como el mejor grupo en la encuesta Go-Set Pop de 1970, y sus dos sencillos de 1970 habían sido éxitos. Sin embargo, la banda y la escena musical habían cambiado en 1971, al principio lucharon por recuperar su popularidad anterior. Un concierto revolucionario en Chequers en Sydney permitió que la gira ganara impulso, ayudado por un extenso perfil en la revista POL , escrito por el periodista independiente Howard Lindley . [43] Lindley se convirtió en un ferviente partidario y comenzó a trabajar en una película sobre la banda: filmó varias actuaciones en las semanas antes de que regresaran al Reino Unido, pero el proyecto naufragó cuando Lindley se suicidó, solo sobrevivieron fragmentos de su material. [2] [43]
Durante una gira por Australia en febrero de 1971, el grupo lanzó "I'm Your Satisfier". En abril de 1971, Choice Cuts fue lanzado en Australia con gran éxito, alcanzando el puesto número 11 en la lista de los 20 mejores álbumes de Go-Set . [44] Hicieron numerosas apariciones en televisión, incluyendo un set en vivo de tres canciones para GTK de ABC que incluía una interpretación en vivo en el estudio de "Future of Our Nation". En Melbourne tocaron un concierto en el Town Hall , apoyados por Billy Thorpe & The Aztecs . Choice Cuts fue lanzado en el Reino Unido y fue bien recibido por los críticos. En mayo de 1971, John Halsall llamó desde Londres para informarles que Choice Cuts estaba recibiendo excelentes críticas en la prensa musical inglesa, incluida una crítica entusiasta en Melody Maker . Les dijo que se estaba vendiendo bien en el Reino Unido y estaba empezando a causar una impresión en Europa: la canción "I'm Your Satisfier" había sido lanzada en Francia y había entrado en el Top 10 allí. Halsall les instó a regresar a Londres lo antes posible y a que pudieran grabar un nuevo álbum allí, por lo que organizaron su regreso y EMI aceptó financiar otro LP cuando llegaran a Londres.
Cuando llegaron al Reino Unido, habían pasado casi tres meses desde la llamada telefónica de Halsall y el interés estaba menguando. En ese momento, un nuevo sello británico, Bronze , que acababa de fichar a Slade y Uriah Heep , se acercó a la banda. Aunque el grupo dudaba, ya que todavía tenían contrato con EMI, decidieron usar la oferta como palanca con la esperanza de obtener un mejor trato de EMI. Wheatley le dio un ultimátum a EMI Australia, exigiendo que liberaran a la banda de su contrato o igualaran la oferta de Bronze de £ 90,000 (o $ 180,000 en Australia). EMI no hizo ninguna de las dos cosas, respondiendo con un adelanto de $ 1,000. Temiendo repercusiones legales, la banda rechazó la oferta de Bronze. Keays opinó más tarde que el mejor curso de acción hubiera sido "firmar con Bronze y dejar que los abogados lo resolvieran todo más tarde". [19]
Al regresar a Abbey Road en septiembre de 1971, la banda se reunió con Jarratt y Brown, además del ingeniero (y veterano de Sgt Pepper ) Richard Lush . La mayor parte del nuevo álbum se grabó en el Estudio Dos al mismo tiempo que John Lennon estaba haciendo su álbum John Lennon/Plastic Ono Band en el Estudio Uno.
Según Wheatley, una de las pistas de Masters Apprentices, "Games We Play", fue grabada en los Air Studios de George Martin , con el propio Martin dirigiendo el coro de niños que aparece en la segunda parte de la pista. El álbum se tituló A Toast to Panama Red , en homenaje a la variedad centroamericana de marihuana. El álbum fue elogiado como uno de los mejores lanzamientos progresivos australianos , [1] pero fue ampliamente ignorado en ese momento. Las ventas se vieron obstaculizadas por la escabrosa portada, que incluso Keays admitió más tarde que no era una elección ideal, siendo tan estridente como Choice Cuts era de buen gusto. Diseñado y pintado por Keays, era evidentemente una burla al Reino Unido y presentaba una caricatura psicodélica grotesca de la cabeza de un bulldog con un parche en el ojo de la Union Jack, sus orejas están atravesadas por una flecha de la que cuelga una etiqueta adornada con el título del álbum.
La banda realizó algunos shows esporádicos para promocionar el álbum, que recibió buenas críticas en el Reino Unido, pero EMI Australia hizo poco por promocionarlos. Aunque los recuerdos de Keays son más positivos, el propio relato de Wheatley sobre las sesiones del álbum es que fueron una experiencia infeliz para él. [45] Tuvo un mal viaje de LSD la noche antes de que entraran al estudio y comenzó la grabación en un estado de ánimo negativo. [45] Las tensiones aumentaron de manera constante durante la grabación y Wheatley no tocó en algunas de las pistas, con sus partes cubiertas por Ford. Según Keays, Wheatley había estado trabajando a tiempo parcial en una agencia de representación durante los meses anteriores y no tuvo tiempo suficiente para ensayar debido a su trabajo diario.
En enero de 1972, EMI lanzó A Toast to Panama Red y en febrero lanzaron el sencillo "Love Is", que había sido grabado usando una guitarra acústica de doce cuerdas especialmente prestada a Ford para la ocasión por uno de sus héroes, Hank B. Marvin de The Shadows . La última grabación de la formación clásica fue la delicada y conmovedora canción de cierre del álbum, "Thyme To Rhyme". Según Ian McFarlane en su Encyclopedia of Australian Rock and Pop , el álbum, A Toast to Panama Red es "uno de los grandes tesoros perdidos de la era del rock progresivo australiano". [1]
Wheatley intentó convencer al resto de la banda de que debían separarse, pero no estuvieron de acuerdo, por lo que anunció que se marchaba para trabajar a tiempo completo en la agencia de representación. Poco después, Keays anunció su propia marcha y su intención de volver a Australia de inmediato. Ford y Burgess decidieron seguir adelante y llamaron al hermano de Burgess, Denny, que se hizo cargo del bajo. La formación final del trío siguió adelante durante unos meses y grabó una grabación, "Freedom Seekers", antes de separarse finalmente a mediados de 1972.
De regreso a Australia, Keays se encargó de algunas tareas promocionales finales para el sencillo "Love Is", incluida una aparición en televisión en la que actuó solo, tocando una guitarra de 12 cuerdas. Luego se dedicó a establecerse como artista solista, comenzó a componer canciones y también escribió para la revista Go-Set .
En marzo de 1973, Keays interpretó el papel de "El Amante" en la versión australiana de la ópera rock de The Who , Tommy . En 1974 recopiló temas de la última carrera de la banda y diseñó la portada de la colección , titulada Now That's It's Over , con notas escritas por Howard Lindley . EMI lanzó "Rio de Camero" / "Thyme to Rhyme" como sencillo en agosto de 1974, el lado A obtuvo una difusión razonable pero no entró en las listas. A fines de 1974, Keays se embarcó en su ambicioso LP conceptual, Boy from the Stars , que se estrenó en el último Festival Pop de Sunbury en enero de 1975, donde a su grupo de apoyo estelar se unió Wheatley, recientemente regresado del Reino Unido, en su última actuación juntos en más de diez años. Keays continuó su carrera musical en solitario, al frente de Southern Cross, y desde 2000 realizó giras como miembro de Cotton Keays & Morris con los artistas de los años 60 Darryl Cotton de Zoot de Adelaida y Russell Morris de Somebody's Image de Melbourne .
Wheatley se dedicó a la gestión de bandas, aplicando las lecciones aprendidas y los contactos que hizo con su banda para gestionar otras bandas. Pasó varios años en el Reino Unido y Estados Unidos, en vísperas de su regreso a Australia a finales de 1974, fue invitado a gestionar la versión reformada de la banda australiana de rock armonioso Mississippi , después de un cambio de nombre a Little River Band se propusieron entrar en el mercado estadounidense y Wheatley fue fundamental para guiarlos hacia su histórico avance comercial estadounidense en 1976-1977. A partir de 1980, Wheatley también representó a John Farnham y supervisó el resurgimiento de su carrera, inicialmente como solista y luego como miembro de Little River Band, eventualmente hipotecando su propia casa para financiar el exitoso álbum en solitario de Farnham Whispering Jack en 1986. Bajo la guía de Wheatley, Farnham protagonizó un regreso espectacular como artista pop adulto cuando Whispering Jack se convirtió en el álbum de producción local más vendido en la historia de la grabación australiana.
A principios de la década de 1980 hubo un resurgimiento del interés en The Masters Apprentices debido en parte al historiador del rock Glenn A. Baker , quien presentó a la banda para su Rock & Roll Trivia Show en la radio Triple J de Sydney , lo que a su vez condujo al lanzamiento de un LP recopilatorio definitivo, Hands of Time de Raven Records de Baker en 1981.
La formación clásica de Burgess, Ford, Keays y Wheatley se reunió en agosto de 1987 para un especial "Back to the 1960s" en el popular programa de variedades de televisión Hey Hey It's Saturday . Fue la primera vez que los cuatro tocaron juntos desde que Wheatley se fue a fines de 1971. Realizaron una gira de reunión durante 1988 y lanzaron un álbum, Do What You Wanna Do , que incluía material nuevo y nuevas versiones de sus canciones anteriores. "Because I Love You" también ganó nueva prominencia en esa época a través de su uso en una serie de anuncios para una conocida marca de jeans; la versión renovada de "Because I Love You" alcanzó el puesto número 30 en las listas ARIA .
El grupo menos Wheatley (que sólo participó en la reunión televisiva y algunos primeros conciertos) realizó conciertos de reunión ocasionales y en septiembre de 1995 lanzó una nueva versión de "Turn Up Your Radio" grabada con Hoodoo Gurus .
En los premios ARIA Music Awards de 1998 , los Masters Apprentices recibieron un reconocimiento formal por sus logros cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama de la ARIA . El mismo año, también fueron honrados en la serie "Rock & Roll" de Australia Post con un sello conmemorativo "Turn Up Your Radio". [46]
En noviembre de 1998, Colin y Denny Burgess escaparon por poco de la muerte después de que el coche en el que viajaban fuera golpeado por un semirremolque. Ambos resultaron gravemente heridos: Colin sufrió múltiples fracturas y lesiones internas y, como resultado, no pudo ser movido del lugar del accidente durante algún tiempo. Denny también sufrió heridas graves y tuvo que someterse a una cirugía plástica . Ambos se recuperaron y fueron el tema de un documental aclamado por la crítica.
En 1999, Ford, Keays y Wheatley se reunieron en Melbourne para tocar "unplugged" en el lanzamiento de las memorias de Keays, His Master's Voice: The Masters Apprentices: The bad boys of sixties rock 'n' roll , en el que declaró que no iniciaría más reuniones. [47] Las propias memorias de Wheatley, Paper paradise: confesiones de un sobreviviente del rock 'n' roll , se publicaron más tarde ese año. [45] Al mismo tiempo, todos los álbumes originales de The Masters Apprentices fueron relanzados y remasterizados en CD.
En junio de 2000, ABC-TV proyectó una versión editada del documental Turn Up Your Video , que fue acompañado por el lanzamiento del video casero completo.
A pesar del anuncio anterior de Keays, la banda se reunió en ocasiones posteriores, incluido el concierto benéfico Gimme Ted el 9 de marzo de 2001, [48] y la gira nacional de conciertos Long Way to the Top durante agosto-septiembre de 2002, que contó con una gran cantidad de los mejores actos australianos de los años 1950, 1960 y 1970. [49] [50] La gira se inspiró en la serie de ABC-TV Long Way to the Top transmitida en agosto de 2001. [51] Keays apareció en "Episodio 2: Ten Pound Rocker 1963–1968" donde habló sobre la influencia de los inmigrantes del Reino Unido en sus primeros trabajos y "Undecided"; [52] y en "Episodio 3: Billy Killed the Fish 1968–1973" donde describió el pub rock pionero y las groupies de la banda. [53] La formación clásica de Burgess, Ford, Keays y Wheatley se reformó, aunque Wheatley solo actuó en un par de conciertos y fue reemplazado por su hijo, Tim Wheatley. [50] Las interpretaciones de «Because I Love You» y «Turn Up Your Radio» en el concierto final de Sídney, así como una entrevista con la promotora Amanda Pelman, aparecen en el DVD asociado, Long Way to the Top: Live in Concert , lanzado en 2002. [50] También aparecieron en el concierto benéfico del 9 de octubre de 2005 en Melbourne para el ex guitarrista de Rose Tattoo, Lobby Loyde . Otra actuación fue en el Clipsal 500 de 2005, junto con Hoodoo Gurus.
En octubre de 2010, su álbum debut de 1967, Master's Apprentices , fue incluido entre los 40 mejores en el libro 100 Best Australian Albums . [54]
Keays murió de neumonía relacionada con mieloma múltiple el 13 de junio de 2014. [7]
En 2014, en la inducción de la banda al Salón de la Fama de la Música de Australia del Sur, los miembros originales de Mustangs se reformaron como The 1965 Masters Apprentices. Mick Bower, Gavin Webb, Brian Vaughton y Rick Morrison se unieron a Rob Pippan, Ian Politis, Nannette Van Ruiten, Matt MacNamee y el vocalista Craig Holden para interpretar canciones de varias épocas de la banda. [55]
A partir de 2020, la banda continúa con su formato original de cinco piezas con los miembros originales Mick Bower, Brian Vaughton, Gavin Webb y Rick Harrison junto con el bajista Bill Harrod y el cantante principal Craig Holden. [56]
Su bajista y miembro fundador Gavin Webb, murió el 16 de abril de 2024 después de una batalla contra el cáncer. [10]
Los Masters Apprentices continuaron bajo varias formaciones desde 1965 hasta 1972, reformándose brevemente en 1987 y en varias ocasiones posteriores. Al igual que sus contemporáneos The Easybeats y The Twilights, intentaron entrar en la escena musical del Reino Unido, y uno de los últimos miembros de la banda, Glenn Wheatley , aprendió valiosas lecciones de sus tribulaciones. Después de pasar a la gestión de artistas en la década de 1970, jugó un papel importante en la industria musical australiana y los medios de comunicación, sobre todo a través de su gestión de Little River Band , que se convirtió en la primera banda de rock australiana en lograr un gran éxito comercial en los EE. UU., y del vocalista australiano John Farnham. [57]
Los Masters Apprentices fueron populares en toda Australia, consiguieron una serie de éxitos en el Top 20 de las listas y fueron aclamados constantemente como uno de los mejores grupos en vivo y en grabaciones de Australia. Empezaron como una banda instrumental, alcanzaron prominencia durante el "Beat Boom" de mediados de los sesenta, pasaron por la psicodelia y el pop chicle , y finalmente se convirtieron en uno de los primeros y mejores grupos australianos de rock progresivo / hard rock de principios de los setenta. Pasaron por muchos cambios de formación, siendo el vocalista Jim Keays la única constante, y su membresía también ilustra las intrincadas interconexiones entre muchas bandas australianas de esa época.
El grupo se destacó en el contexto australiano por tocar principalmente temas originales. Uno de sus éxitos, "Undecided" (1967), fue recuperado por Silverchair en 1997, y su conocida canción "Because I Love You" ha sido recuperada muchas veces, incluyendo su uso en un anuncio australiano de jeans a fines de los años 80. La banda sueca de metal progresivo Opeth nombró la canción "Master's Apprentices" de su álbum de 2002 Deliverance en honor a la banda; el líder de Opeth, Mikael Åkerfeldt , es fan.
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Los Masters Apprentices fueron incluidos en el Salón de la Fama en 1998. [60]
La Batalla de los Sonidos de Hoadley fue una competición anual nacional de bandas de rock y pop celebrada en Australia entre 1966 y 1972. [61]
La encuesta Go-Set Pop Poll fue coordinada por el periódico de música pop orientado a adolescentes, Go-Set , y se estableció en febrero de 1966 y realizó una encuesta anual entre sus lectores entre 1966 y 1972 para determinar las personalidades más populares. [62]
Los South Australian Music Awards (también conocidos como SA Music Awards, comúnmente SAM Awards) son premios anuales que tienen como objetivo reconocer, promover y celebrar la excelencia en la industria de la música contemporánea de Australia del Sur. Comenzaron en 2012.
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