_(cropped).jpg/1280px-Madonna_-_Celebration_Tour_Antwerp_Sportpaleis_22_10_2023_(53288414770)_(cropped).jpg)
Madonna (nacida en 1958) es una cantante estadounidense cuyo impacto sociocultural ha sido señalado por la prensa popular y académicos de diferentes campos, a lo largo de finales del siglo XX y principios del XXI, y atestiguado fuera de la esfera musical a escala internacional.
Nombrada por la revista Time como una de las mujeres más poderosas del siglo XX, [2] Madonna fue incluida entre las figuras estadounidenses notables por publicaciones e instituciones culturales, incluyendo el Instituto Smithsoniano , la National Geographic Society , la Encyclopædia Britannica y Discovery Channel . Su impacto ha sido comparado con el de otros artistas como Michael Jackson , los Beatles , Marilyn Monroe y Elvis Presley . Madonna también ha sido descrita por diferentes publicaciones como una de las figuras mejor escritas en la cultura popular. Entre las discusiones inmediatas y retrospectivas, eufemísticas o directas en torno a Madonna la centraron aún más como posiblemente la música femenina más influyente de la música popular durante mucho tiempo.
Su éxito llevó a que otras cantantes femeninas fueran llamadas con su nombre , y la forma en que fue recibida por los medios , el público y la academia también se atribuyó a la forma en que las futuras generaciones de cantantes femeninas fueron examinadas y tuvieron éxito en un entorno multimétrico, rompiendo aún más las barreras de género y multiculturales. La influencia de Madonna en otros artistas también fue articulada. Su impacto musical en su conjunto llevó al personal de Billboard a describir que "la historia de la música pop se puede dividir esencialmente en dos eras: pre-Madonna y post-Madonna". En el proceso, acumuló varios récords mundiales , especialmente para una artista femenina, siendo reconocida como la artista musical femenina más vendida por el Guinness World Records y otras publicaciones de la industria, también recibió varios apodos por parte de la prensa, que iban desde "Madge" hasta "Reina del pop" y "Reina de la industria de la música". También fue llamada un ícono pop y cultural por los académicos, incluidos sus críticos.
Madonna es una figura compleja, cuya personalidad y obra en constante evolución atrajeron críticas socioculturales desde diversas perspectivas y enfoques, lo que la convirtió en alguien difícil de categorizar, como lo señalaron críticos sociales como Stuart Sim . Se convirtió en una figura polarizadora y cuestionada, que perpetuó una imagen de controvertida y provocadora, una reputación que ella reconoce, aunque respondió generalmente marcada por provocar pensamientos y conversaciones. A medida que su carrera avanzó, la credibilidad de Madonna fluctuó. Se enfrentó a una sustancial contrarreacción social que va desde la censura hasta los boicots y amenazas de muerte de organizaciones y grupos radicalizados, incluido el Estado Islámico (ISIS). El alcance transcultural y globalizado de Madonna desde perspectivas ambiguas y negativas se conceptualizó aún más dentro de términos como la " Madonna-economía " o la " Madodonización ", estableciendo comparaciones con la McDonaldización o la Cocacolonización , mientras que se la llamó un ejemplo hiperglobalizado . Algunas críticas hacia Madonna también vinieron de críticas generalizadas de varios aspectos, incluidas las críticas a la cultura popular . A pesar de la correspondencia entre los críticos, también se documentó que algunos análisis críticos consideraron la forma en que Madonna polarizó las opiniones, marcada tempranamente de manera prominente por el hecho de que era una figura "inevitable".
Madonna es una cantante estadounidense cuyo impacto trascendió la música. La editora en jefe de Billboard, Janice Min, la consideró como "una de un minúsculo número de superartistas cuya influencia y carrera trascendieron la música". [3] Robert Sickels escribió en 100 Entertainers Who Changed America (2013), que su "música por sí sola no puede contar la historia completa" de su "éxito e influencia colosales". [4] En un artículo de The Independent dedicado a Madonna en 1998 en el que se analizaba su figura e impacto, se la describía como alguien que traduce las cosas en un "fenómeno" en comparación con otras mujeres que realizan las mismas tareas. [5]
Según los empleados de The New York Times en 2018, tuvo una "carrera singular" que "cruzó fronteras". [6] Se dice que fue pionera en una carrera multifacética que abarca muchos aspectos de la cultura, según una publicación de Singapur en 2005. [7] Robin Raven, del sitio web oficial de los premios Grammy , escribió que "Madonna redefinió lo que significaba ser una mujer poderosa en la música de muchas maneras, y desde entonces ha seguido desafiando el sexismo en la industria de la música y más allá". [8]
Madonna ha "provocado y mantenido un interés excepcional como icono cultural femenino".
—La académica Ramona Curry, citada en Pastiche (2001). [9]
El tema de Madonna atrajo importantes percepciones críticas tanto inmediatas como retrospectivamente; el profesor rumano de la Universidad Babeș-Bolyai , Doru Pop, escribió en The Age of Promiscuity (2018) que su impacto ha sido "analizado extensamente por muchos autores". [10] Se convirtió en el tema de una amplia gama de temas por parte de múltiples académicos de diferentes campos. [11] [12] En 2018, Eduardo Viñuela, musicólogo de la Universidad de Oviedo, explicó que analizarla fue el resultado de profundizar en la evolución de varios aspectos relevantes de la sociedad en las últimas décadas. [13]
Publicaciones de medios internacionales que van desde El Universal (1999) hasta The AV Club (2012), consideraron a Madonna como posiblemente la cantante femenina más analizada, discutida o debatida en las últimas décadas o desde la década de 1950, al menos. [14] [15] Ella "ocupa un lugar privilegiado", sintió y escribió la académica Abigail Gardner en 2016, con respecto a los estudios de cultura popular . [16] En 2018, Laura Craik de The Daily Telegraph estimó que ella ha "contribuido más a la conversación cultural que cualquier intérprete femenina en la historia". [17] En general, el Salón de la Fama del Rock and Roll la consideró en 2008, como una de las "figuras mejor documentadas de la era moderna", [18] mientras que en 2023, el editor de cultura de The Cut , Brandon Sanchez, se refirió de manera similar a ella como una de "las figuras más estudiadas y sobre las que más se ha escrito en la historia cultural de Estados Unidos". [19] En 1998, la académica feminista Camille Paglia afirmó: "Creo que históricamente la gente verá el enorme impacto que Madonna ha tenido en todo el mundo". [5]
Según los autores de la Enciclopedia de las mujeres en el mundo actual (2011), su "influencia cultural ha sido profunda y generalizada". [ 11] En 2017, Louis Virtel de Billboard calificó de "brutal" la tarea de definir su impacto. [20]
.jpg/1280px-North_Korea_089_(6160886166).jpg)
La figura de Madonna llegó al campo de la globalización , mientras que Viñuela explica que su carrera está estrechamente vinculada a la "consolidación de la globalización". [21] Retrospectivamente, en 2014, la académica Jean Graham-Jones la llamó "la feminista por excelencia de la globalización". [22] Los críticos también la aclamaron como un "icono de la sociedad occidental ", según Paul Northup de Third Way en 1998. [ 23 ]
Según Billboard en 1989, Madonna y Michael Jackson fueron los primeros músicos occidentales en tener un lanzamiento detrás de la cortina de Bamboo . [24] Agencias de noticias como United Press International también informaron en 1988, cómo Madonna o Michael Jackson estuvieron entre los primeros músicos populares occidentales aprobados por la radio del gobierno de China . [25] Informantes, como el historiador coreano Mózes Csoma , documentaron referencias de Madonna en Corea del Norte , particularmente en el contexto de su Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1989 , que resultó ser el evento internacional más grande del país. [26] Alrededor de 2002, Evita también se convirtió en la primera película estadounidense proyectada en el país. [27]
En 1989, Micromanía se refirió al "símbolo Madonna" como la "prueba más palpable de que la sociedad occidental avanza y cambia", [28] mientras que una década después, en 1999, el politólogo David Held junto a otros académicos afirmó: "Los símbolos más públicos de la globalización consisten en Coca-Cola , Madonna y las noticias en CNN ". [29] En Israel (2003), el historiador Efraim Karsh cita a un periodista israelí, quien comentó: "Madonna y Big Macs son los ejemplos más periféricos de ... 'normalidad' que significa, entre otras cosas, el fin del terrible miedo a todo lo que es extranjero y extraño". [30]
Los autores de American Icons (2006) dijeron que durante mucho tiempo se la consideró un ícono de la identidad estadounidense , [31] y a menudo se la describió en su carrera como una metáfora de la sociedad estadounidense según el profesor de marketing Stephen Brown en 2003. [32] Según el historiador Glen Jeansonne en A Time of Paradox: America Since 1890 , personificó una de las caras culturales de la década de 1980 , junto con el presidente estadounidense Ronald Reagan . [33] El historiador político y comentarista, Gil Troy , comparó de manera similar cómo Michael Jackson y Madonna dieron forma a la sensibilidad cultural en la década de 1980 durante la era Reagan. [34] Entre otros artistas, el biógrafo Gilbert B. Rodman comparó su impacto en la cultura estadounidense del siglo XX con el de Elvis Presley , [35] y los estudiosos de los medios Charlotte Brunsdon y Lynn Spigel con Oprah Winfrey . [36] Su principal contribución a la cultura estadounidense ha sido musical, según la crítica estadounidense Gina Arnold en 1996. [37] Conocida como la "sacerdotisa mayor de la cultura pop estadounidense" en las décadas de 2010 y 2020 por la historiadora de teatro Catherine Schuler y el medio sueco Sveriges Television , [38] [39] en 2008, la crítica musical británica de The Guardian , Kitty Empire, la llamó como "la mayor exportación de Michigan desde el automóvil ". [40] A finales del siglo XX, Madonna hizo una aparición en el top ten de los 100 mejores artistas y animadores de Michigan de Detroit Free Press . [41]
A finales del siglo XX, Madonna fue vista por algunos como un reflejo activo de su tiempo, incluyendo a Martine Trittoleno de Vogue Francia en 1993, [45] mientras que un académico la propuso como "heroína de nuestro tiempo". [10] La profesora Marjorie Garber reflexionó que tal vez ella "leyó el temperamento de la época" más que otros artistas. [46] En 1995, la profesora Suzanna Danuta Walters incluso se refirió a cómo circulaba "constantemente" en varias formas de la vida cotidiana , [47] con el crítico cultural Greil Marcus llamándola además como "innegablemente parte de nuestra cultura". [48] En esta raíz, la poeta estadounidense Jane Miller fue citada diciendo en 1999, que ella "funcionaba como un arquetipo directamente dentro de la cultura contemporánea". [49] A finales de siglo, el académico William G. Doty reflexionó sobre Madonna en Mythography (2000): "Ninguna teoría de finales del siglo XX puede explicar satisfactoriamente" su atractivo momentáneo. [50] En los años 1990, los escritores y académicos Marsha Kinder y Vincent Ryan Ruggiero la apodaron la reina reinante de la cultura popular o la reina de la cultura global . [51] [52]
El impacto de Madonna se prolongó hasta el siglo XXI, pero siguió dejando una huella y otros la reconocieron con el tiempo. En Morning in America (2013), Gil Troy dijo que su duradera celebridad la convirtió en una "fuerza cultural". [53] Al comentar sobre su carrera de varias décadas, en 2018, The New York Times reflexionó sobre que "logró un cambio cultural real" a pesar de la poca memoria de las cosas de la cultura pop. [6] Otros, incluidos los académicos de Ageing, Popular Culture and Contemporary Feminism (2014) y Ellis Cashmore (2022), señalaron cómo su "estatus como ícono cultural es reconocido" incluso a sus sesenta años. [54] [55] Algunos observadores, desde Matt Cain hasta Cashmore, también han explorado cómo ayudó a cambiar significativamente el panorama de la cultura pop en su época. [56] [57] En 2001, Noah Robischo comentó para Entertainment Weekly que fue capaz de "definir, trascender y redefinir la cultura pop". [58] Además, Cashmore comparó que mujeres como Madonna, Margaret Thatcher y Rosa Parks , se convirtieron en unas de las más influyentes de los últimos 100 años, lo que lo llevó a agregar "podemos sentir el efecto de los cambios que ella desencadenó en nuestra vida cotidiana". [57]
En opinión de varios comentaristas, Madonna trascendió la definición de ícono pop para convertirse en un ícono cultural , incluido el crítico musical Robert Christgau en la década de 1980 y Russel Iliffe de PRS for Music a principios de la década de 2010, [59] [60] con el autor británico George Pendle señalando en 2005 que ha sido "consistentemente descrita como un 'icono cultural'". [61] Sobre el mismo punto, Kathleen Sweeney escribió en Maiden USA (2008), que algunos artistas como Madonna o Marilyn Monroe , "alcanzan un estatus más allá de la mera celebridad en la conciencia pública para convertirse en íconos culturales perdurables". [62] En las décadas de 2010 y 2020, la autora Mary Gabriel y la académica Camille Paglia la consideraron como una de las "figuras más significativas de los tiempos modernos" y una figura histórica , respectivamente. [63] [64]
Según la organización cultural MiratecArts en 2009, su impacto fue tan significativo que se extendió "al mundo subconsciente de la imaginación, la fantasía y los sueños". [65] Sobre este último punto, los editores de Mythic Astrology Applied (2004), comentaron: "Muchos hombres y mujeres han informado que Madonna se les aparece en sueños. Como se ha convertido en un arquetipo viviente en nuestra cultura, no es de extrañar que esto sea así". [66] Sandra Bernhard escribió en su libro Confessions of a Pretty Lady (1989), "Sueño con Madonna más que con cualquier persona que conozco (o no conozco)". [67] Andrew Morton también documentó en Madonna (2001), el caso de una artista que soñó con ella todas las noches durante cinco años. [68] La erudita folclorista Kay Turner, dedicó un libro titulado I Dream of Madonna: Women's Dreams of the Goddess of Pop (1993), que cuenta el sueño de 50 mujeres sobre Madonna. [69] El New York Social Diary dedicó un análisis de sueños a un sueño de Madonna que la propia cantante relató en una entrevista para Vogue en 1996. [70] Virtel comparó los montos de su carrera con una "mitología viviente". [20]
.jpg/1280px-Madonna_-_Rebel_Heart_tour_2015_-_Berlin_2_(22852576737).jpg)
El multiculturalismo y la raza definirían en gran medida la carrera de Madonna, incluida la percepción pública en forma de críticas, impacto y sus relaciones de por vida. Un tema de enfoques de estudios raciales , los autores de Encyclopedia of Women in Today's World (2011), describieron que dichos estudios la revelaron como un "nexo crítico de raza". [11] En 1993, el Australasian Gay & Lesbian Law Journal escribió que "no es posible leer/interpretar a Madonna sin un reconocimiento de elementos como raza, clase [y] etnicidad", presentes en "casi" todos sus textos. [71] Como señaló Matthew Donahue de la Bowling Green State University, mezcló una variedad de estilos en su trabajo, incluida la música del mundo . [72] En 2012, la crítica musical estadounidense Ann Powers elogió la inclusividad y la diversidad cultural de Madonna tanto en su vida como en su trabajo, diciendo que "su lugar de trabajo virtual era multicultural mucho antes de que eso fuera un objetivo corporativo obligatorio". [73 ]
Criada en un entorno multicultural y étnico, [74] la autora Mary Gabriel explica que su padre hizo un "esfuerzo muy deliberado para presentarles a sus hijos las culturas". [75] Durante su carrera, habló sobre sus influencias culturales, incluso sobre los latinos en su vida y trabajo. Durante una entrevista canadiense en 1996, comentó: "Siempre me ha atraído e intrigado mucho la cultura latina, quiero decir que soy mitad italiana, así que supongo que soy latina [...] Me encanta la música latina . Me encantan los hombres latinos. Siento una afinidad hacia el mundo latino". [76] El álbum de estudio de Madonna de 2019, Madame X, estuvo influenciado creativamente por su vida expatriada en Lisboa, Portugal.
La forma en que Madonna fue influenciada por las culturas y la forma en que también influyó y abrió mercados y oportunidades fue destacada en publicaciones. Otras se centraron en perspectivas críticas.
Madonna fue una figura destacada en la difusión de la fascinación orientalista, como afirmó India Today a mediados de los años 1990, adoptó un giro nuevo y comercializado en masa con ella. [77] Académicos como Gayatri Gopinath , Douglas Kellner o Christopher Partridge exploraron de manera similar cómo Madonna introdujo en Occidente y en la cultura dominante elementos de las culturas asiáticas, [78] [79] [80] que florecieron especialmente en una era no dominada por Internet. Según el autor geopolítico Parag Khanna , Madonna ayudó a "poner a Malawi en el mapa". [81] En 2013, la BBC comparó cómo, con Madonna, el país estaba "disfrutando de un auge de visitantes" de un 181% en los últimos siete años. [82] En 2018, el Consejo de Turismo de Malawi (MTC) también reconoce sus aportaciones en una discusión con The Nation . [83]
El profesor Santiago Fouz-Hernández, consideró al hispano/latino como "quizás el estilo 'étnico' más influyente y revisitado en su obra". [86] En Boricua Pop (2004), Frances Negrón-Muntaner exploró en gran medida el impacto de Madonna y su relación con la cultura boricua y la hispana en la cultura estadounidense de finales del siglo XX, diciendo que "el guiño de Madonna creó la ilusión de un estatus de conocedores para los latinos de todas las sexualidades en la cultura estadounidense". [87] También detalló cómo Madonna se convirtió en la "primera estrella pop blanca en hacer de los boricuas el objeto principal de sus afectos", creyendo que produjo una "coyuntura queer para la representación de los puertorriqueños en la cultura popular", y haciendo que los hombres boricuas fueran deseables en un "grado sin precedentes (y a través de) la cultura de masas". [87] Al igual que Negrón-Muntaner, críticos como Carlos Pabón en De Albizu a Madonna (1995) y Carmen R. Lugo-Lugo en The Madonna Experience (2001) hablarían sobre el impacto de Madonna o su recepción social en la sociedad puertorriqueña del siglo XX. [88] En general, Sal Cinquemani de Billboard dijo en 2019 que ha sido "fervientemente aceptada por el público latino a lo largo de los años". [89] De hecho, académicos como Fouz-Hernández la llamarían precursora del llamado "boom latino" que comenzó en la década de 1990 con varios cantantes pop estadounidenses, debido a sus constantes referencias a la comunidad latina. [86]
Como italoamericana , en The Italian American Heritage (1998), los autores dijeron que sirvió como "vehículo para la expresión de muchas de las cualidades que son exclusivas no solo de los italianos" sino de los italoamericanos. [90] En Feeling Italian (2005), Thomas Ferraro analizó extensamente su italianidad sintiendo que ella ha hablado constantemente sobre su origen. [91] Un sello discográfico independiente, Italians Do It Better, recibió su nombre por la frase que Madonna mostró en el video de " Papa Don't Preach " (1986) en una camiseta. [85] En Colored White (2003), el historiador David Roediger la llamó "la artista italoamericana más popular de los Estados Unidos de nuestro tiempo", [92] y el autor de The European American Experience (2010), llamó a Madonna y Lady Gaga los ejemplos más famosos de la tradición musical italoamericana en los tiempos modernos. [93]
El académico José I. Prieto‐Arranz escribió en The Journal of Popular Culture (2012) que varios críticos coincidieron en que, en lugar de «exportar música estadounidense», ella importó tendencias nuevas y mayoritariamente europeas a su país. [94] Algunos, como Fouz-Hernández, también encontraron influencia de la herencia inglesa en su obra, particularmente cuando vivía en el Reino Unido, pero dijeron que su exploración de las «identidades intracaucásicas» ha recibido «poca atención académica». [95]
En su mayor parte, durante el apogeo de su carrera a finales del siglo XX, la percepción cultural de Madonna entre la cultura negra estadounidense también encontró una recepción significativa, incluidas las críticas. Algunos como Mary Cross recuerdan cómo se la comercializó sutilmente como si fuera una cantante negra antes de que su rostro fuera revelado al público en su carrera temprana. [96] Un artículo de 1990 de CineAction ! se refirió a que su "'negritud' es un tema común, aunque mal articulado, de la literatura de prensa popular". [97] bell hooks fue un crítico vocal de Madonna en la década de 1990, criticándola cuando declaró que de niña quería ser negra. [98] La relación interracial personal y profesional de Madonna fue comentada hasta el punto de que Ferraro la llamó la "artista de crossover italiano-negro más lograda de la historia", y que era la "estrella pop blanca que más le debe a los productores negros masculinos", ya que pasó más que otras divas, más tiempo frente a la cámara y fuera de ella con hombres de color, profesional y románticamente. [99]
La revista Details se refirió a ella como la «Reina del jugo cultural» en 2004. [100] Frances Negrón-Muntaner la llamó «la dominatriz transcultural estadounidense del siglo pasado». [87] El profesor George J. Leonard la llamó «la última diva étnica y la primera diva postétnica». [101]
BBC Four transmitió el documental There's Only One Madonna (2020) que traza "la relación de Gran Bretaña con Madonna", "examinando la influencia" que ha tenido "en la música y la moda británicas ". [102] En 2022, France 5 transmitió el documental In France with Madonna , explorando su conectividad con el país. [103] Periódicos como El País documentaron la relación de Madonna con España, [104] South China Morning Post con Hong Kong, [105] y Clarín con Argentina. [106] Con este último país, La Nación comentó que logró grandes hitos durante su carrera en el país. [107]
Madonna fue igualmente criticada desde perspectivas muy diferentes y variadas, incluyendo el status quo social y moral a través de su libertad artística . [108] [109] La profesora Ann Cvetkovich sostuvo que "fenómenos globales como Madonna", pueden ser "articulados de maneras altamente contradictorias". [110] El crítico social Stuart Sim afirma en The Routledge Companion to Postmodernism (2001) que ella "alcanzó el estatus de ícono cultural ", pero es "extremadamente problemática" porque depende del punto de vista de uno, y lo que lo llevó a concluir que esto la hace "extremadamente difícil de categorizar". [111]
En su artículo Cool: How the Brain's Hidden Quest for Cool Drives Our Economy and Shapes Our World (2015), los autores la consideraron como quizás el ícono cultural de las últimas tres décadas que más debate ha generado. [112] En 2019, Matthew Jacob del HuffPost reflexionó que "es difícil pensar" en alguna estrella con "tantos logros singulares y un lugar tan duradero en los medios occidentales que provoque tanta ira e indiferencia". [113]
Scholars in Representing Gender in Cultures (2004) categoriza a Madonna dentro de perspectivas generalizadas de quienes denuncian la cultura popular como un "mecanismo obediente de la ideología". [114] La filósofa española Ana Marta González en 2009, explicó cómo no veía una prominencia cultural en torno a su figura, aunque consideró que eso depende de los puntos de vista. [115]
Madonna y otros artistas de alto perfil fueron discutidos durante un pánico moral entre los padres y los sectores conservadores en la década de 1980 y más allá. Mary Maino, directora del Centro de Mujeres del St. Clair College, comentó en 1985: "Madonna, como tantos símbolos antes, proporciona una vida de fantasía para los jóvenes. Los símbolos han cambiado, pero la realidad de lidiar con ellos no ha cambiado". [116] Como informó la revista New York en 1986, Madonna y otros artistas como Michael Jackson , Mötley Crüe , Prince , Sheena Easton y Cyndi Lauper , fueron señalados por los miembros del Centro de Recursos Musicales para Padres por su "influencia destructiva" en la cultura juvenil, destacando su superación de límites con sus letras. Anteriormente equipararon la música rock con los males de los "hogares rotos", dijo el reportero de la revista New York . [117] Además, los autores de The Madonna Connection (1993) comentaron que la propia Madonna era considerada la "forma más baja de cultura popular" en ese momento. [108] Alrededor de esta década, el filósofo Isaiah Berlin lamentó la cultura de masas ejemplificada por la cantante. [118]
Las críticas hacia Madonna en este sentido persistirían más tarde a lo largo de su carrera. El personal del New York Times dedicó un artículo a su impacto en 2018, señalando también que "causó algunas crisis culturales". [6] Sean MacLeod en Leaders of the Pack (2015), comentó que su integridad moral y responsabilidad han sido consideradas un "tema de debate". [119] En Madonna: A Biography (2007), Mary Cross también señaló cómo se la ha considerado una "influencia corruptora". [120] En 1991, el educador John R. Silber la incluyó en la misma categoría que Adolf Hitler y Saddam Hussein . [121] En Women and the Media: Diverse Perspectives (2005), los autores escribieron que Madonna desafió el sistema de valores estadounidense y continuó desafiándolo. [122] En Madonnaland (2016), la músico convertida en escritora Alina Simone exploró aspectos de la recepción en la ciudad natal de Madonna, Bay City, Michigan, y su negativa a tener un cartel conmemorativo sobre ella. [123]
En 2017, Jaap Kooijman de la Universidad de Ámsterdam explica que "ofreció puntos de vista desafiantes sobre las perspectivas raciales". [124] En 1997, la académica canadiense Karlene Faith escribió que su diversidad cultural mixta en sus obras ofendió a muchos que se oponían al sexismo, el racismo o el clasismo. [125] En Film Theory Goes to the Movies (1993), los autores consideraron la posición de "la mujer hermosa, blanca y de clase media" como Madonna en las representaciones culturales como un "doble filo". [126] El académico Douglas Kellner señaló que fue particularmente criticada por los críticos negros. [127] A principios de la década de 1990, bell hooks la problematizó como un ícono cultural, llamando a la cantante "peligrosa" y la "chica italiana que quiere ser negra". [128] Dijo que Madonna nunca articula la "deuda cultural que tiene con las mujeres negras". [129] En 1996, la historiadora barbadense-británica Andrea Stuart cree que ella "adoptó deliberadamente un estilo negro para atraer a un público más amplio". [130]
Otras críticas se basaron en el discurso de la apropiación cultural , siendo etiquetada como la "Reina de la apropiación cultural" por Richard Appignanesi y David Garratt en 2010. [131] La profesora británica Yvonne Tasker dijo que "su apropiación a veces funciona para cuestionar los supuestos". [132] En Representing Gender in Cultures (2004), los académicos se refirieron a que su "posición privilegiada y su estatus como un ícono poderoso hacen poco para mejorar los problemas de las minorías de las que toma prestado". [114] Según la revista australiana The Music en 2019, se la ha llamado "buitre cultural". [133] Editores como Maura Johnston dedicaron largos artículos discutiendo en sus puntos de vista cómo ella "robó" ideas. [134]
A Madonna se la llamó retrospectivamente hiperglobalista , al estilo de McDonald's . [135] [136] La profesora Mita Banerjee en Global Fragments: (dis)orientation in the New World Order (2007), exploró la idea de si Madonna fue "el principio o el fin de la civilización occidental tal como la conocemos". [137] Varios académicos usaron su nombre para articular la globalización, incluida su ambigüedad:
A muchos les preocupa que una cultura global homogeneizada y americanizada esté destruyendo las tradiciones locales y las costumbres religiosas. La invasión de iconos occidentales irrita a quienes consideran que los restaurantes McDonald's y la música de Madonna son afrentas a su cultura y religión.
— Introducción a la política mundial: conflicto y consenso en un planeta pequeño (2012). [144]
Durante la mayor parte de su carrera, fue criticada significativamente en diferentes sectores sociales internacionales, aunque algunas críticas estaban ampliamente arraigadas contra cosas como el antiamericanismo o los sentimientos antioccidentales . Particularmente a fines del siglo XX, estas críticas a Madonna junto con otros símbolos estadounidenses prominentes y figuras públicas importantes fueron notadas por algunos; por ejemplo, un partido político islámico en Pakistán, "acusó sin éxito" a Michael Jackson y Madonna de ser "terroristas culturales" por "destruir" a la humanidad según el autor Craig A. Lockard. [145] La académica Malise Ruthven cita a un erudito religioso paquistaní que llamó a ambos cantantes "portadores de la antorcha de la sociedad estadounidense con sus valores culturales y sociales". [146] El sociólogo francés Bruno Étienne reaccionó con "horror" por ambos cantantes y su política "guetizada", como "el medio por el cual se transmiten los valores en dicha sociedad". [147] En Israel, Madonna también fue citada en los discursos postsionistas , incluido el entonces presidente Ezer Weizman , quien criticó la americanización del país y la percepción de pérdida de la identidad nacional. Además, culpó a "las tres M" (Madonna, Michael Jackson y McDonald's). [148] El artista japonés Yasumasa Morimura , conocido por sus apropiaciones artísticas de figuras sociales de la cultura occidental, parodió tanto a Jackson como a Madonna en Psychobor 22 (1994) como una crítica a la obsesión japonesa con ellos, un signo palpable de la creciente celebridad global y la "occidentalización" de la cultura del este de Asia. [149] En 1994, el erudito de Oriente Medio Patrick Clawson informó sobre el rechazo de Madonna por parte de los radicales iraníes. [150] En la década de 2000, el comentarista político Aaron Klein también informó sobre un rechazo en agrupaciones en Oriente Medio como los terroristas. Dijo que "todo el mundo ha oído hablar de ella [y] cuando los jeques citan ejemplos de los intentos de perversión de Estados Unidos", hablan de Madonna. [151] En 2006, el autor alemán Josef Joffe la incluyó como un ejemplo del poder blando de Estados Unidos . [152]
En la década de 2000, el teórico de los medios Douglas Rushkoff fue citado diciendo que ella "derribó el Muro de Berlín " en cierto sentido. [153] Habiendo citado la opinión de Rushkoff, un autor recuerda el papel destacado de Madonna con MTV en la década de 1980, explicando además que la red representó uno de los desafíos que enfrentó la ex Unión Soviética . [153] Según el académico Alexei Yurchak , una "lista extensa" de artistas occidentales como Madonna, Elvis Presley , Michael Jackson, Donna Summer o Pink Floyd fueron censurados en la Unión Soviética, ya que representaban puntos de vista morales desafiados para su sociedad. [154] En 1987, el periódico oficial de la URSS Pravda informó que se levantó la censura contra Madonna o Presley, aunque fueron a criticar a los artistas. [155] En 2016, el líder de un grupo británico pro- Corea del Norte , literalmente culpó a Madonna y otras marcas por "el colapso" de la Unión Soviética al hacer que la gente escuchara "los aspectos más basura de la cultura pop imperialista burguesa". [156] En 2012, el periodista ruso Maksim Shevchenko se refirió a ella como un "símbolo vívido de todo lo superficial, engañoso y odioso que Occidente exhibe hacia Rusia". [157] En 2023, la agencia de noticias Ukrinform informó que un video falso de Madonna sirvió como propaganda rusa . Explicaron que la propaganda rusa había usado su nombre para difundir propaganda falsa en el pasado. [158]
El bloguero musical de The Guardian, Alan McGee, dijo que "ha sido prohibida por países". [159] A mediados de la década de 2010, varios medios de comunicación asumieron que su nombre fue prohibido por el Estado Islámico (ISIS) por "sí", junto con otras marcas. [160] El Consejo Internacional de Música fue informado de que ISIS clasificó su música y actuaciones como haram , afirmando que "representan valores antiislámicos" y especificó que "cualquiera que sea sorprendido escuchando su música será castigado con 80 latigazos". [161]
También ha recibido amenazas de muerte significativas por parte de otros grupos extremistas o radicales. Solo en la década de 2000, la Australian Associated Press (AAP) informó que los terroristas palestinos amenazaron con matarla "porque representa muchas cosas que odian de Occidente". [162] Klein informó sobre un portavoz de los Comités de Resistencia Popular , que fue grabado amenazando, que mataría personalmente a Madonna y también a Britney Spears . [151] En 2006, se informó que los jefes del crimen de la mafia rusa amenazaron con matarla cuando estaba de gira, supuestamente por su actuación provocadora de "Live to Tell" durante el Confessions Tour . [163] En 2009, los medios informaron nuevamente sobre amenazas de muerte de extremistas musulmanes en Israel según Yossi Melman , [164] y la misma situación ocurrió en Serbia según la agencia IANS . [165]
La imagen polivalente de Madonna se convirtió en un aspecto definitorio de la percepción pública sobre su figura, lo que incluyó críticas y un impacto documentado en múltiples aspectos e industrias. Al respecto, Brian Longhurst la definió en Popular Music and Society (2007): "Madonna no es simplemente una artista discográfica, sino una imagen que conecta una serie de áreas diferentes de la cultura". [166]
En Musicologist, Sociologists and Madonna (1993), el académico John Street señaló que su recepción ha estado "dedicada casi exclusivamente a su imagen y apariencia" tanto para sus críticos como para sus defensores, [167] mientras que su biografía en la Universidad Estatal de Ohio decía que su "imagen se convirtió en la fuente de un debate interminable entre académicos feministas y culturales". [168]
.jpg/1280px-Madonna_-_Rebel_Heart_Tour_2015_-_Antwerp_(22868326584).jpg)
La personalidad pública de Madonna ha sido objeto de escrutinio tanto inmediato como retrospectivo hasta el punto de que la autora sueca Maria Wikse dijo en 2006 que la mayoría de sus críticos reconocen su personalidad siempre cambiante y que influyó en la forma en que era "leída". [170] En American Icons (2006), la profesora Diane Pecknold sostuvo que su personalidad también contribuyó al auge de los estudios sobre Madonna . [31] En 1991, el autor cristiano Graham Cray opinó que ella ha "desarrollado hábilmente una personalidad" que la complementa como una "persona y fenómeno complejo" que requiere un "análisis detallado". [171] Se la describió como una mujer en constante búsqueda de un "nuevo yo", [172] y la autorrealización . [173]
En su biografía de Madonna, Lucy O'Brien fue crítica en este aspecto, diciendo: "Siempre he encontrado su trabajo claro y autobiográfico, pero su personalidad compleja y desarmantemente cambiante". [169] Dick Weissman la consideró la "Reina de la inversión de roles ", pero también señaló que los "análisis complejos de su personalidad" son "difíciles". [174] En Popular Music: The Key Concepts (2002), agrupa a Madonna dentro de los aspectos generales de las personalidades cambiantes de las estrellas de la música (que pueden cambiar con el tiempo). [175] El periodista musical británico Paul Morley fue positivo, diciendo "Lo que la hizo tan adelantada a su tiempo, sabiéndolo y no sabiéndolo, es que puedes usarla, colorearla, mezclarla, remezclarla, como parte de tu propia narrativa de significado". [176] Tanto por sus cambios de imagen como por sus personajes, la autora Jasmina Tešanović fue en general positiva, diciendo "¿Esperarías que un mago sea sincero una vez que realiza sus trucos para maravillarte? [...] Yo llamaría a Madonna una de las artistas más honestas de la cultura pop. Siempre nos mostró los trapos sucios del negocio del pop". [177]
Como resultado, la reputación de Madonna puede variar según la opinión pública, jugando tanto a favor como en contra de ella. Durante mucho tiempo se consideró que su imagen era calculada, y Chris Smith dijo en 101 Albums That Changed Popular Music (2007) que la ayudó a alcanzar un estatus de "fenómeno cultural casi legendario". [178] Fouz-Hernández incluso dijo que una investigación dedicada a ella en 1993 mostró que su imagen de tomar el control era vista de manera positiva. [179] Para algunos, Madonna fue etiquetada como "la primera mujer" en tener un "control completo" sobre cada aspecto de su imagen/carrera. [168] Sobre el tema, Sonya Andermahr de la Universidad de Northampton explicó: "Ella ejerce más poder y control sobre la producción, el marketing y el valor financiero de su imagen que cualquier ícono femenino anterior a ella". [180] También dejó una marca en su industria, aunque Karla Starr de Seattle Weekly dijo en 2008 que "el hecho de que sea vista como la primera artista femenina con control total sobre su imagen [...] está ahora tan arraigado que olvidamos lo significativo que realmente es". [181]
Al mismo tiempo, su hiperactividad y personalidad abierta también jugaron a favor y en contra de ella, con Roger Blackwell y Tina Stephan coincidiendo en que su "personalidad suele eclipsar su producto musical". [182] Se hizo conocida más por quién es que por lo que hace, en opinión del autor estadounidense Ethan Mordden . [183] "Se la recuerda por sus travesuras fuera del estudio de grabación tanto como por su capacidad para crear buena música", opinó Christopher Toh del periódico singapurense Today en 2011. [184]
La reinvención es una palabra que definió su carrera; "impulsó un auge en los estudios académicos llenos de jerga sobre ella", dijo el crítico de arte del Financial Times, Ludovic Hunter-Tilney. [185] Se la llamó una "maestra de lo inesperado", [186] lo que llevó al crítico de cine Roger Ebert a definir que sus cambios de imagen fueron tan rápidos que se adelantó a su audiencia. [187]
Según Erica Rusell de MTV en 2019, Madonna ha tenido una influencia duradera en el concepto de reinventar su imagen y estilos, [188] y el periodista británico Matt Cain le dio crédito por popularizar la reinvención en la música popular. [56] Su impacto fue atestiguado fuera de la esfera musical, incluso entre algunas empresas y corporaciones . Hablando sobre su impacto, Chris Murphy de Vanity Fair explicó: Ella "sentó las bases para que las aspirantes a estrellas del pop femeninas sigan evolucionando [...] no sería exagerado decir que Taylor Swift le debe todo el concepto de tener varias 'eras' al legado de Madonna". [189]
Durante el apogeo de su carrera, los cambios de Madonna introdujeron nuevas connotaciones de belleza femenina, como lo discutieron varios comentaristas. En Hollywood Songsters (2003), James Robert Parish y Michael R. Pitts dijeron que, al igual que Marilyn Monroe y Jean Harlow , ayudó a crear una nueva generación de imágenes de rubias explosivas . [190] Introdujo un concepto de belleza de celebridad que era "más fluido y móvil", según los autores de Icons of Beauty (2009) y tal vez marcó "el comienzo de una nueva era en la belleza de las celebridades". [191] Incluso a principios de la década de 1990, Paglia consideró que su "contribución cultural más duradera puede ser que ha introducido una belleza visual deslumbrante y una exuberante sensualidad mediterránea". [192] Para el autor Ken MacLeod, "los videos y espectáculos en vivo de Madonna introdujeron una nueva fisicalidad en la actuación pop femenina". [193] La crítica musical española Patricia Godes opinó que Madonna fue la primera celebridad caucásica blanca en tener un físico atlético con piernas y hombros musculosos y sintió que "cambió un poco la idea del físico femenino". [194]
Durante el apogeo de su actividad física y su carrera, Madonna se convirtió en un ícono del fitness, [195] y el sitio web médico estadounidense WebMD analizó su impacto en 2006, aunque también señaló ambivalencias. [196] En 2020, Gulf Today informó que influyó en varios entrenadores personales, influencers del fitness o culturistas de diferentes edades. [197] También influyó en varios bailarines, incluida Sofia Boutella , su ex bailarina. [198] La compañía de baile de Blond Ambition World Tour (que incluía a Kevin Stea , Carlton Wilborn , Luis Xtravaganza Camacho y José Gutiérrez Xtravaganza ) fue, según Jim Farber de The New York Times , "la única compañía de baile en una gira pop que jamás haya alcanzado una fama propia". [199] Apple Fitness dedicó un mes completo a Madonna en 2023 para su lista de reproducción Pride inspirada en sus entrenamientos, [200] y en el mismo año, una tendencia en TikTok llamada el desafío "The Madonna squat" se volvió viral. [201] Liana Satenstein de Vogue también dijo que Madonna "influyó en la forma en que nos vestimos para el gimnasio". [202] Su amplio impacto en el sector fue definido por L. Fuller en Sport, Rhetoric, and Gender: Historical Perspectives and Media Representations (2006):
Tal vez el ejemplo más claro de una celebridad cuyo cuerpo activo ha sido comercializado y consumido de maneras diversas y ambiguas sea la cantante y actriz Madonna, no un "atleta" en sí. Hay casos en la literatura sociológica del deporte en los que se hace referencia a cuerpos como el de Madonna que trascienden varios géneros de la cultura popular. [203]
La interacción de Madonna con otras personas también se convirtió en un centro de opiniones, jugando tanto a favor como en contra de ella. Desde la década de 1980, los medios se refirieron a sus protegidos como figuras de la industria como Nick Kamen y Guy Oseary , [204] [205] [206] y este último le atribuyó "casi todo" en su carrera. [207] En la década de 1990 y más allá, Madonna fue mentora de artistas contratados en su propio sello discográfico Maverick Records , notoriamente Alanis Morissette , quien declaró a Rolling Stone en 2020 lo "generosa" que era como mentora. [208]
En el comienzo de su carrera, Madonna se ganó la reputación de "utilizar" y "descartar" a personas de ambos sexos, incluidos novios y cualquiera que pudiera ayudar a "avanzar" en su carrera, incluidos los comentarios de críticos como Chris Connelly . [209] En Desperately Seeking Madonna (1993), el autor cita a Madonna diciendo: "Si alguien quiere saber, nunca me acosté con nadie para llegar a ninguna parte. [...] Sí, todos mis novios resultaron ser de gran ayuda para mi carrera, pero esa no es la única razón por la que me quedé con ellos. Los amé mucho". [209] Como se documentaron las respuestas de Madonna al tema, el autor de Profile of Female Genius (1994), se refiere a "la confianza y perspectiva positiva que tiene sobre una parte negativa de la construcción de su carrera". [210] Sobre el particular, en 2003, el periodista musical español Diego A. Manrique escribió en El País que los "escándalos" derivados de que ella nunca se "desvió" de sus objetivos, evitando convertirse en la marioneta de otros, fueran compañeros de cama o no, no escandalizaría a la industria musical si el protagonista fuera un artista masculino. [211]
Otros se han referido a su papel matriarcal , y algunos autores afirman que su estatus de "matriarca del pop" "ha sido atomizado con exhaustiva diligencia" en algunas obras. [212] Ayudó a crear expectación entre artistas relativamente desconocidos, incluida Katy Perry a finales de la década de 2000, apoyando su sencillo " I Kissed a Girl ". [213] Sin embargo, a partir de la década de 2010, su "estatus de matriarca" fue criticado por algunos periodistas, incluido Chris Richards del Washington Post. [ 214 ] Sobre el tema, en 2012, la crítica musical Ann Powers dijo que lo había comprendido de "maneras complejas y a veces controvertidas", pero que reaccionó mayoritariamente de forma positiva a su estatus de "matriarca simbólica" llamándola la "Madre del pop". [215] En 2015, MTV dedicó un artículo sobre "9 princesas del pop que se han ganado la bendición de Madonna", destacando su actitud de apoyo. [216]
La edad de Madonna también ha definido su carrera, [113] y en ocasiones ha generado una recepción controvertida y conversaciones en temas relacionados, incluido el edadismo , [218] por sus declaraciones a veces radicalizadas y deliberadamente anti-belleza, en opinión de O'Brien. [219] En 2023, Jennifer Weiner opinó retrospectivamente para The New York Times que cada nueva Madonna era a la vez una apariencia y un comentario sobre la apariencia, una declaración sobre el artificio de la belleza, diciendo también que cualesquiera que sean sus intenciones ahora, también genera conversaciones sobre "cómo la buena apariencia es subjetiva y cómo el edadismo es generalizado". [220] Los momentos virales de las actuaciones y apariciones de Madonna en el escenario a veces se asociaron a su edad, y Maeve McDermott de USA Today recopiló algunos de ellos en 2018. [221] No obstante, incidentes como su actuación en los Brit Music Awards de 2015 vieron un aumento en las ventas de seguros de vida estrechamente relacionados con Madonna. [222]
Los comentaristas han dedicado piezas de análisis centradas en la edad de Madonna antes de su consolidación, con Toula Drimonis de Cult MTL diciendo que ella ha luchado contra el edadismo mucho antes de ser mayor. [223] De manera similar, escribiendo para The New York Times en 2023, Mary Gabriel dijo que desde que tenía veintitantos años, en la década de 1980, la prensa comenzó a hablar en voz alta sobre cuándo podría retirarse, pero con cada década, la misma pregunta persistía con "diversos grados de crueldad". [224] Su entrada en los 40, según un columnista del Belfast Telegraph en 2008, fue un momento que muchos consideraron que "se suponía que sería el final de su creatividad e influencia". [225] A principios de la década de 1990, Smash Hits dedicó un titular a Madonna a los 35 años en 1993: "Madonna, cálmate abuela". [226]
Las respuestas de Madonna a los comentarios sobre la edad han variado en tono a lo largo del tiempo junto con las diversas críticas que enfrentó, y Bethany Minelle de Sky News dijo que sus respuestas han recibido una amplia cobertura mediática. [227] A los 34 años, en 1992, respondió a Jonathan Ross : "¿Hay una regla? ¿Se supone que la gente debe morir cuando tiene 40?". [228] Más tarde haría hincapié en que las mujeres mayores en los medios de comunicación abrazan su sexualidad y cierto comportamiento, sintiendo que cuando llegan a cierta edad, no se les permite comportarse de cierta manera, [220] y que se sentía responsable de abrir esa puerta. [229] Al comentar para The Guardian en 2023, Nancy Jo Sales ve a Madonna haciéndolo todo con un "sentido del humor sabiendo muy bien que no parece la joven deslumbrante que alguna vez fue". [230] En 2018, la comentarista estadounidense Mary Elizabeth Williams lo ve como su acto más radical, el hecho de que sea tan polarizadora como siempre, pero también la llama pionera. [231] En la entrevista de Andrew Denton en 2019, el entrevistador ve a Madonna negarse a limitarse a 30 años de carrera, después de ser citada diciendo: "Siempre me han criticado sin importar la edad que tuviera". [232]
Aparte de las críticas, la edad de Madonna también recibió una respuesta cultural significativa. Al hablar de su entrada a los 50 años, en 2008, el periódico australiano The Age comentó que representaba una "gran noticia", y "tan grande" hasta el punto de que un reloj virtual hacía la cuenta regresiva hasta el momento en que alcanzara su medio siglo, y también señaló: "Desde las revistas de chismes de mala calidad hasta las instituciones culturales estimadas, la entrada de la reina del pop a la mediana edad está siendo masticada, procesada y luego diseccionada nuevamente". [233] Su entrada a los 60 años, fue definida por un miembro de AARP for Campaign , como un "evento importante de la cultura pop", [234] y los medios de comunicación, incluido The Guardian , dedicaron una "serie" de artículos celebrando ese hito, escritos por músicos y columnistas. [235] Un hashtag #MadonnaAt60 también fue utilizado por sus fanáticos y celebridades. [236] Cuando entró en los 40, las revistas musicales informaron sobre un "frenesí mediático" que resultó en un aumento de sus ventas de discos en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido según Billboard y Music Week . [237] [238] Su recepción crítica y académica como una mujer mayor fue descrita por los autores de Gender, Age and Musical Creativity (2016), que tal vez se convirtió en la "músico femenina más conocida y de la que más se habla en sus cincuenta", [239] y por los autores de Ageing, Popular Culture and Contemporary Feminism (2014), que "ha seguido dominando el debate académico reciente sobre el papel de las mujeres mayores en el pop". [54]
Se ha observado la correspondencia entre Madonna y los críticos, y el musicólogo Keith E. Clifton ha dicho que su "tormentosa relación con los críticos es un aspecto bien establecido y crucial" de su carrera. [240] A medida que su carrera avanzaba y Madonna tomaba más riesgos, volviéndose "controvertida" muchas veces, se ha distanciado de los críticos; algunos de ellos la elogiaron al principio, pero al parecer se sintieron "desilusionados". [241] Otros de sus críticos, como la autora Jennifer Egan, reconocerían retrospectivamente puntos de vista positivos en sus puntos de vista sobre Madonna, mientras que etiquetarían como cliché algunas de las críticas. [242] Por otro lado, John E. Seery cita que sus críticos son "muchos" y algunos de los problemas críticos incluyen: "No se la debe tomar en serio [...] es, en el fondo, una broma". [243] En Understanding Popular Music (2013), Roy Shuker dijo que ella es una "estrella a la que muchos críticos [...] aman odiar". [244]
Como figura controvertida, también se señaló la correspondencia entre los críticos. El académico John Street en Musicologists, Sociologists and Madonna (1993) comparó las extravagantes reacciones negativas diciendo que otros la han "defendido" en "términos igualmente extravagantes". [167] El profesor de marketing de la Universidad del Ulster , Stephen Brown, reflexionó en 2003, "lo que la gente dice sobre Madonna dice más sobre ellos que sobre la cantante". [32] En Madonna as Postmodern Myth (2002), el francés Georges-Claude Guilbert comparó de manera similar que algunos "periodistas disfrutan siendo particularmente venenosos cuando escriben sobre Madonna", pero sienten que también revela "más sobre ellos mismos que cualquier otra cosa". [245]
A lo largo de su carrera, respondió a sus críticos a través de sus obras, su canal y sus declaraciones. Reconociendo sus riesgos, declaró: "He sido popular e impopular, exitosa y fracasada, amada y odiada y sé lo insignificante que es todo. Por lo tanto, me siento libre de tomar los riesgos que quiera". [246] Ha respondido a críticas puntuales, incluidas acusaciones históricas sobre apropiación cultural en medio del lanzamiento de su álbum Rebel Heart en 2015. [247]
Madonna perpetuó una imagen de provocadora y polémica. También reconoce su reputación, pero declaró: "Creo que es una especie de pérdida de tiempo provocar solo por el hecho de provocar. Creo que tienes que tener una lección o algo que quieras compartir. Tienes que tener una razón para ello". [248] Mantuvo su punto de vista al decir en la audiencia de los Premios Grammy de 2023 que si un artista es etiquetado como "escandaloso" o "problemático" "definitivamente está en algo". [249] El mismo año, en un artículo dedicado a ella por Vanity Fair Italia , Simone Marchetti señaló a Madonna como una artista "que desafió a todos", y remarca sus palabras: "Era mi destino [...] Siento que es una parte necesaria del viaje en el que estoy y es un precio que he aceptado". [250] En 2013, la revista Rolling Stone publicó un artículo de opinión de Madonna en Harper's Bazaar : "Me gusta provocar; está en mi ADN [...] Pero nueve de cada diez veces, hay una razón para ello". [251]
En 2016, la académica Deborah Jermyn señaló que «numerosos estudios académicos han considerado la forma en que Madonna polariza las opiniones». [252] MacLeod resumió en Leaders of the Pack (2015) que «a pesar de las críticas, muchos han visto su vasta contribución, lírica, musical y artísticamente, al mundo de la cultura popular». [119]
Los académicos que le dedicaron obras y destacaron aspectos positivos de Madonna, incluidos Douglas Kellner y E. Ann Kaplan , también destacaron puntos de vista negativos o ambiguos en su evaluación de Madonna, llamándola un lugar de contradicciones, como Shuker señala que "ofrece una gama de lecturas y evaluaciones contradictorias", [244] mientras que Kaplan amplió, que "juntos producen las imágenes divergentes en circulación". [253] La musicóloga Susan McClary , ve a Madonna como un compromiso para reescribir parte del pensamiento occidental . [254]
Otros críticos han favorecido el replanteamiento y otros enfoques. Por ejemplo, Gayle Stever en The Psychology of Celebrity (2018) señaló cómo la "atención que recibió Madonna por ser controvertida" también "abrió una forma completamente nueva de pensar" en los demás. [255] "No se puede evitar a Madonna, así que bien podríamos estudiarla", escribió Maria Gallagher para The Philadelphia Inquirer en 1992, donde la académica Cindy Patton la consideró una " crítica social en cierto modo", y que tiene un "instinto no solo para lo que va a molestar a la gente, sino también para lo que va a hacer que la gente piense". [256] De manera similar, durante un congreso internacional en 2005, Lydia Brugué de la Universitat de Vic concluyó que es una artista con "múltiples mensajes" que conducen con frecuencia a la ambigüedad y ciertamente, "provoca", pero "va más allá de crear controversia". [257] Cuestiones específicas como la apropiación cultural fueron discutidas por críticos como la crítica musical Ann Powers , quien fue mayoritariamente positiva hacia Madonna. [73]
En 2020, Christopher Rosa de Glamour reconoce su impacto en la industria musical, al mismo tiempo señala un lado negativo, pero en general siente que fue "la mayor parte del tiempo lo mejor". [258] Si bien Madonna ha sido apreciada y criticada por las feministas , los críticos notaron críticas significativas arraigadas en la misoginia , incluida la académica Lynne Layton en Who's That Girl? Who's That Boy? (1998). [259] En 2008, Guy Babineau de la publicación dirigida a LGBT Xtra Magazine , comparó que "los hombres en la música, la industria y la política que son mucho más ricos y poderosos, y que hacen cosas mucho peores, son admirados". [260]
Otros consideran que Madonna ha sobrevivido a sus críticos. En The Madonna Connection (1993), un autor la consideró "un paso por delante de sus comentaristas". [261] De manera similar, en 2008, el crítico Jon Pareles de The New York Times describe: "Desde el comienzo de su carrera, ha telegrafiado sus intenciones y se ha etiquetado a sí misma de manera más eficiente que cualquier observador". [262] La autora Mary Gabriel , como le dijo a USA Today en 2023, señala a Madonna como habiendo enriquecido a "tantas personas", y en el proceso, "ha tenido que defenderse a cada paso del camino". [263] Matthew Donahue de la Bowling Green State University hizo comentarios similares en 2024. [72]
Madonna y su imagen han sido representadas en varios ámbitos; en Madonna como mito posmoderno (2002), Guilbert exploró y se refirió a "varios dominios", incluidas las representaciones en museos. [143] En 2011, Peter Robinson de The Guardian sintió y afirmó que hay un "poco de ella en el ADN" en varias "cosas pop modernas". [264]
En 2001, el Registro Escocés de Tartanes le dedicó un tartán conmemorativo, llamado "Romantic Scotland (Madonna)" . [265] Se le dedicó un segmento durante L' International des Feux Loto-Québec de 2015. [266] En referencias científicas, Echiniscus madonnae es una especie de oso de agua nombrada en honor a Madonna en 2006. Los zoólogos comentaron: "Nos complace mucho dedicar esta especie a una de las artistas más importantes de nuestros tiempos". [267] Quadricona madonnae es un fósil de Bradoriid del Cámbrico de Australia del Sur que lleva su nombre; en referencia a los nodos en cada valva que se asemejan a sus bustiers cónicos . [268]
Madonna apareció en listas y referencias dedicadas a personalidades significativas del siglo XX. Fue incluida en la primera temporada de 101 People Who Made the 20th Century de TV Guide , que fue una "mirada" de personas influyentes que tuvieron "impactos dramáticos" durante ese siglo. [269] También fue incluida en Ultimate Biography: Inside the Lives of the World's 250 Most Influential People (2002), que se basa en la serie documental de un solo tema de mayor duración Biography de A&E . [270] También fue la artista musical femenina de mayor rango, en cualquier género, en Who's Bigger?: Where Historical Figures Really Rank (2013), un ranking de "1000 personas en la historia". [271]
.jpg/1280px-Madonna_vinyl_(cropped).jpg)
Algunos han señalado cómo se le han otorgado y ganado superlativos, incluidos los editores de The AV Club en 2019 y la periodista estadounidense Meredith Vieira en 2006. [279] [280]
A lo largo de su carrera de varias décadas, tanto inmediata como retrospectivamente, Madonna ha sido celebrada como una de las artistas femeninas más grandes e influyentes de todos los tiempos; el destacado periodista Norman Mailer la consideró "nuestra mayor artista femenina viva", [64] mientras que una parte no menor de autores, críticos y publicaciones de medios internacionales la llamarían además como posiblemente "la mujer más influyente" en la música contemporánea. Así lo señaló el locutor Juanma Ortega en 2020, [281] mientras que el periodista estadounidense Michael Musto afirmó en 2015 que emergió como "la más influyente" durante décadas. [282] Ejemplos específicos incluyen piezas de medios de comunicación de todo el mundo, incluida Stephanie Busari de CNN en 2008, Radio Free Europe/Radio Liberty (2008) y Vogue México (2020). [283] [284] [285] Otras referencias incluyen en la "historia del pop", [286] [287] o de la historia de la música estadounidense según MTV o BET . [288] [289] En 2018, Ben Kelly de The Independent argumentó que ella "aseguró su legado como la mejor artista femenina de todos los tiempos". [290] VH1 la colocó dos veces como la Mujer Más Grande de la Música , en 2002 como resultado de una encuesta, y en 2012. [291] [292]
Según la revista australiana The Music en 2019, Madonna ha sido llamada "muchas cosas", tanto negativas como positivas. [133] En Celebrity Colonialism (2009), el profesor de la Universidad de Tasmania, Robert Clarke, también señaló la "gama de apodos" en los informes de los medios que se refieren a su "carrera pop de gran negocio". [293] Sobre el tema, la revista chilena Qué Pasa comentó en 1996 que "a Madonna se le pueden atribuir muchos títulos y nunca se debe exagerar", llamándola además la "indiscutible Reina del Pop". [294] Otros ejemplos incluyen "Reina del Rock" durante el siglo XX, [295] y "Reina de la industria de la música" a lo largo de los años. [296]
Madonna comenzó a ser referida como "Madge" a mediados de los 80 por revistas musicales británicas como Sounds , [297] y su editor John Harris la llamó en 1991 "Nuestra Madge". [298] A finales de los 90, autores como Christopher Zara notaron cómo la prensa británica generalizada, especialmente los tabloides, comenzaron a llamarla "Madge", que es una abreviatura local de "Your Madgesty". [299] [300] La prensa extranjera ha adoptado ambas referencias, [301] y Alex Hopper de American Songwriter dijo que "se le dio ese título debido a su realeza en la industria de la música". [302]
La historia de la música pop se puede dividir esencialmente en dos épocas: pre-Madonna y post-Madonna.
— Personal de la cartelera (2018). [303]
"Madonna ha sido capaz de impactar en su industria tanto como cualquier mujer en la historia ", comentó el autor de Profile of Female Genius (1994). [304] En 2023, la revista V la llamó una "heroína de la industria". [305] Su variado impacto en la industria de la música se ha encontrado en términos de "sonido, imagen, actuación, sexo, fandom y reinvención", dijo el autor griego Constantine Chatzipapatheodoridis. [306]
En 2014, Xavi Sancho de El País consideró que durante el apogeo de su carrera, sus lanzamientos no fueron solo meros eventos musicales y comerciales, sino que marcaron un camino a seguir. [309] El autor Marshawn Evans comentó que ayudó a revolucionar en su generación la forma en que la música se interpretaba, se entregaba al público, se compraba, se empaquetaba y se descargaba. [310] Un artículo de 1984 dentro de Billboard , se hizo eco de que los lanzamientos simultáneos de LP, casete y CD fueron pioneros de Madonna dentro de las sucursales de WEA-Warner . [311] Madonna tendría más tarde los mayores envíos de álbumes de la primera semana en la historia de Warner Music y uno de los más grandes en general , con Ray of Light (1998) y Music (2000). [312] Además, Madonna popularizó el uso del Korg M1 , como informa The Vinyl Factory , [313] mientras que The Immaculate Collection fue el primer álbum en implementar el efecto QSound . [314] Madonna también afectaría a la industria de los videos musicales, llamada como su "principal contribución" a la industria por algunos conocedores antes de su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2008. [315] Por ejemplo, lanzó el primer sencillo de video en los EE. UU. " Justify My Love ", [316] que sigue siendo el sencillo de video más vendido. [317] Madonna también influyó en los espectáculos de pop mainstream, particularmente con su Blond Ambition World Tour , según The New York Times , [6] mientras que sus espectáculos de actuación inspiraron a otros durante décadas, según el autor de The Twisted Tale of Glam Rock (2010). [318]
El principal impacto de Madonna en la música fue en el ámbito de la música pop . Fue una pionera en popularizar el dance-pop según Arie Kaplan . [319] Según el crítico musical Stephen Thomas Erlewine , Madonna también tuvo un "gran papel" en la popularización de la música dance con su álbum debut, marcado por la falta de credibilidad de la música disco en ese momento. [320] A finales de la década, un artículo publicado por The Spokesman-Review también detalló su impacto significativo en la escena musical dance. [321] Bob Tannenbaum de The New York Times le atribuye el mérito de ayudar a la evolución del remix desde el underground a una práctica estándar. [322] Otros críticos y académicos atribuyeron a Madonna el mérito de ayudar a introducir la música electrónica en el escenario de la música popular para las masas, [323] o al menos dentro de la cultura pop estadounidense dominante, según el académico británico David Gauntlett , [324] ya que el género era más popular entre los europeos. En 2019, Erica Russell de MTV declaró que "reavivó el interés" en el álbum conceptual dentro del pop convencional después del declive del álbum conceptual orientado al rock en la década de 1980. [188]
Más que cualquier otro artista, Madonna deconstruyó los roles que desempeñan las mujeres, no sólo en la música sino en toda la cultura popular [...] por primera vez colocó las voces femeninas en el centro del discurso pop, como actrices más que como espectadoras.
—El crítico musical Dave Marsh , New Book of Rock Lists (1994) [325]
Según el Salón de la Fama del Rock and Roll , ayudó a disolver las barreras de género. [18] Tony Sclafani de MSNBC dijo que la palabra "mujer" es significativa en su evaluación, [326] y el periodista musical inglés Dylan Jones se refirió a que ella era "genuinamente influyente". [327] En Music in American Life: AC (2013), la académica Jacqueline Edmondson estudió a diferentes artistas femeninas y dijo sobre Madonna que ella "merece una atención especial", etiquetando su "legado" como "importante para comprender los problemas relacionados con el género y la industria de la música en el siglo XXI". [328]
Varios críticos musicales, autores y publicaciones internacionales abordaron cómo Madonna jugó un papel importante en el establecimiento del escenario de la música pop global contemporánea, [329] enfatizando el hecho de que hizo su debut durante una era dominante masculina y definitoria del rock, y cómo las cantantes femeninas luego dominarían diferentes áreas. Sobre el tema, el periodista musical británico David Hepworth dijo en 2017 que "la mayoría de las grandes figuras de la música pop" son mujeres y Madonna "es la persona que demostró que esto era posible, quien les abrió un nuevo mundo para crecer". [330] En 2014, el periodista musical español Diego A. Manrique describió el dominio de las cantantes femeninas en las listas de éxitos como la "era Madonna". [331] Gillian Branstetter de The Daily Dot , quien también dedicó un extenso artículo a su influencia, dijo: "La gran mayoría de los mejores artistas del mundo eran hombres" cuando Madonna debutó. [287] En Popular Texts in English (2001), los autores se refirieron a ella como un "fenómeno femenino atípico en el mundo del pop", [332] mientras que el medio alemán Deutsche Welle la llamaría más tarde como "la primera mujer en dominar el mundo masculino del pop". [333] Richard Harrington del Washington Post dijo en 1990 que Madonna anunció "la llegada de megaestrellas femeninas". [334]
Su impacto se vio aún más atestiguado en la forma en que las generaciones futuras de cantantes populares femeninas fueron posteriormente examinadas. Sobre esto, un colaborador de Vice dijo que "las revisiones de su trabajo han servido como una hoja de ruta para examinar a las mujeres en cada etapa de su carrera musical". [335] De manera similar, los académicos en Ageing, Popular Culture and Contemporary Feminism (2014) coincidieron en que su figura es "ampliamente considerada como la que ha definido el espacio discursivo para examinar la música popular femenina". [54] Eric Thompson de City Pages también comentó en 2011 que su influencia se "siente en la forma en que las músicas modernas son vistas, consideradas y aceptadas". [336] En 2013, los académicos holandeses en Celebrity Studies señalaron cómo las artistas femeninas eran "muy a menudo medidas con el criterio en el que se ha convertido Madonna". [12] Linda Lister clasifica entre tres designaciones diferentes, tres categorías de "deificación de las estrellas pop femeninas modernas" en 2001, incluidas las prima donnas conocidas por sus habilidades vocales y las Madonnas, por su innovación. [329]
Sin embargo, Madonna recibió críticas significativas en la escena del rock en la década de 1980, como lo señalaron autores como Jennifer Egan, a quien ella misma incluyó retrospectivamente en 2002 entre esa percepción. [242] [337] Al notar también las críticas, Paglia dijo que "nuestras mentes fueron formadas por la música rock ". [272] Ya en 1985, The Canberra Times se referiría a su impacto diciendo que "casi revirtió el patrón típico de análisis de ídolos del rock", [338] mientras que la Enciclopedia de Historia Social Estadounidense (1993) la describe como "la antítesis de las mujeres que se encuentran en el rock and roll temprano". [339] Según el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2008, se convirtió en un emblema de las mujeres en el rock ; [18] el académico Landon Palmer, recuerda que los medios e instituciones oficiales la describieron con frecuencia como una "estrella de rock", diciendo que Madonna sirvió como un ejemplo de cómo la etiqueta excedía las distinciones del género. [340]
Durante la mayor parte de su carrera, que duró décadas, se decía que su papel como músico estaba en segundo plano en comparación con su imagen y su impacto social. Junto con las críticas, la capacidad musical de Madonna también habría tenido impacto.
Michael Campbell señaló ambivalencias entre el impacto musical y cultural en Popular Music in America (2012), diciendo que "ni [Michael] Jackson ni Madonna han sido innovadores musicales" y "sus contribuciones más influyentes e innovadoras han venido en otras áreas". [341] Según el crítico musical Robert Christgau en Grown Up All Wrong (2000), Madonna fue "honrada menos como artista que como fuerza cultural". [342] Un académico también señaló cómo en el "campo de la musicología , la discusión seria sobre Madonna ha sido incluso más rara que en la prensa popular". [240]
En Representing Gender in Cultures (2004), los autores también explicaron que se le ha "negado constantemente el estatus de músico 'real'". [343] Una de las principales opiniones críticas es que los críticos consideran que sus propios "talentos artísticos" son "limitados". [119] Otros críticos también se han quejado de que el contenido de sus canciones es "vacío". [344]
Para la musicóloga Ketih E. Clifton de la Central Michigan University , Madonna como compositora, arreglista y cantante es todo menos una artista "unidimensional". [240] En 1990, el crítico Stephen Holden comentó para The New York Times que sus "habilidades como cantante y compositora se desarrollaron" después de que se hizo famosa. [345]
.jpg/1280px-Madonna_-_Rebel_Heart_Tour_2015_-_Mannheim_(23388285172).jpg)
La voz de Madonna definiría su carrera, generalmente marcada por una percepción mixta a negativa; como señaló la autora Lucy O'Brien en Madonna: Like an Icon (2007): "A lo largo de los años, muchos han criticado la capacidad vocal de Madonna, diciendo que es una cantante débil". [346] En Popular Music and the Politics of Hope (2019), los autores afirmaron de manera similar que "los académicos, los críticos y los artistas por igual la descartan rutinariamente como alguien que 'no puede cantar'". [337]
A pesar de las críticas, otros simpatizaron con ella y apreciaron su evolución. El musicólogo Clifton reconoce que su "metamorfosis" vocal es un "aspecto poco teorizado de su carrera". [240] Señala cómo su voz evolucionó y cambió, identificando cinco "estilos vocales" o "tropos vocales", pero también dice que era "difícil establecer un solo estilo vocal predominante". [240] De manera similar, el lingüista holandés Theo van Leeuwen la citó como quizás "la primera cantante que usó voces bastante diferentes para diferentes canciones". [347] En Popular Music and the Politics of Hope (2019), los autores dijeron que su voz "ciertamente ha cambiado desde la década de 1980, mostrando los signos de la edad, el entrenamiento vocal y los rigurosos ejercicios vocales". [337] O'Brien citó a un guitarrista que dijo que ella es una "interpretada lo suficientemente fuerte [que] no embellece demasiado las cosas". [346]
A través del caso de Madonna, algunos han destacado más ampliamente la naturaleza de las voces en el escenario de la música pop y las conexiones con los aspectos sociales hasta el punto de que, en 1986, el Dr. Karl Podhoretz de la Universidad de Dallas la llamó una "voz revolucionaria que ha alterado el significado mismo del sonido en nuestro tiempo", [348] mientras que en 2013, la revista Rolling Stone se refirió a Madonna como "la voz femenina más importante en la historia de la música moderna". [349] Los comentarios críticos incluyen al crítico de arte del Financial Times Ludovic Hunter-Tilney, quien comentó en 2008 que sus críticos "no entienden" que los cantantes pop "no requieren la técnica vocal de Maria Callas " y "un instinto para conectar con las fantasías del público es más importante". [185] Los académicos en The SAGE Handbook of Popular Music (2014), comentaron de manera similar que para los cantantes pop al estilo de Madonna, "la capacidad brillante para cantar no es de suma importancia" en comparación con los intérpretes de música Soul y R&B, "cuya considerable habilidad vocal" es un aspecto crucial para ellos. [350] Si bien el sociólogo Stanley Aronowitz la etiquetó más como una artista de performance , dice que ella utiliza la música pop con su canto como un vehículo "para algo más que está sucediendo" y esto es un plus o excedente que provoca "el entusiasmo por Madonna". [351]
Aparte de las críticas, Madonna también tuvo éxito e impacto como compositora. Nombrada una de las 100 mejores compositoras de todos los tiempos por la revista Rolling Stone , alguna vez tuvo récords como la compositora con más canciones número uno en el Billboard Hot 100 , [352] y también fue reconocida por el Guinness World Records como la "compositora femenina más exitosa en Gran Bretaña". [353] Barry Walters de Spin la llamó una "gran compositora" en 1995. [354] El escritor Andrew Morton la llamó una "poeta musical en movimiento", [355] y la biógrafa Carol Gnojewski una "escritora prolífica". [356]
La musicóloga Susan McClary señaló que escribe o coescribe la mayor parte de su propio material. [254] En 1998, The Straits Times llamó a Mariah Carey como "la única cantante en la liga de divas del pop además de Madonna que escribe y produce su propio material". [357] Mientras que American Songwriter comentó que su imagen como estrella del pop llevó a algunas personas a asumir que "ella no escribió sus propias canciones", [358] Maria Muller de W dijo que Madonna "normalizó la idea de que las estrellas del pop podían y debían escribir sus propias canciones". [359] Se informó que influyó en otros cantautores. [225] Por ejemplo, el editor musical australiano Marc Andrews señaló cómo Kylie Minogue fue influenciada en parte por Madonna para comenzar a escribir sus propias canciones. [360] En 2015, el productor Diplo dijo que Madonna "me mostró un nivel completamente diferente de dedicación y ética de trabajo de la vieja escuela cuando se trata de escribir". [361]
Varios académicos señalaron críticas sobre cómo Madonna ha trabajado con varios productores, especialmente hombres, en su carrera, asumiendo que eran los únicos responsables de su producción creativa. [362] [363] En 1995, la crítica Gina Arnold comentó para Metro Silicon Valley que ciertamente contrata a "buenos productores", pero aplaudió la consistencia y la inyección personal de Madonna, considerándola además como la más "consistente que cualquier otro artista de la última década" con una visión "increíblemente amplia". [37]
Durante una entrevista con Peter Robinson en 2005, el productor Stuart Price dijo: "No produces a Madonna, colaboras con ella... Ella tiene su visión y sabe cómo hacerla realidad". [364] La revista Billboard hizo comentarios similares. [365] El productor Guy Sigsworth afirma de manera similar que Madonna no es una de las artistas que contrata a un productor y espera que este haga todo el trabajo. En cambio, está "íntimamente involucrada en todo el proceso creativo como colaboradora y productora" y es un lado "ignorado por la gente tan obsesionada con su imagen". [169]
Madonna también impactaría la carrera de algunos productores, en su mayoría de la escena underground de ese entonces, incluidos William Orbit , Mirwais Ahmadzaï y Price, ya que Billboard comentó que los "sacó" de la "oscuridad de la música electrónica". [365] Según el Libro Guinness de los Récords , Madonna es el artista más remezclado. [217]
El hecho de que Madonna fuera una fuente de inspiración o influencia para otros artistas se convirtió en un aspecto articulado de su impacto. Algunos artículos dedicados a discutirlo, incluido The Spokesman-Review en 1989 entre los intérpretes de música de baile. [321] En 2018, la Canadian Broadcasting Corporation dedicó una lista de artistas canadienses influenciados por Madonna, [368] mientras que a principios de la década de 2000, el académico de medios británico David Gauntlett analizó su influencia en otras intérpretes femeninas denotando "cuatro temas clave", llamando a muchas de ellas "hijas musicales" de Madonna en el "sentido muy directo" de que crecieron escuchándola y admirándola. [324] El periodista musical español Diego A. Manrique llamó de manera similar a varias artistas femeninas de alto perfil sus "herederas". [331] Al hablar de su carrera de más de 20 años, en 2003, Ian Youngs de la BBC dijo que "su influencia en los demás ha venido tanto de su imagen como de su música". Además, llamó a Madonna la "reina madre del pop". [369]
Los comentaristas destacaron en particular cómo su carrera y sus obras influyeron en una generación de estrellas pop femeninas, incluida MacLeod, quien dijo que influyó en "muchas chicas" en la música popular. [119] Al notar constantes citas de diversos artistas, los académicos en Ageing, Popular Culture and Contemporary Feminism (2014), dijeron que "a juzgar por las citas que recibe de casi todas las estrellas pop femeninas", sigue siendo "la mayor influencia femenina en la naturaleza y el estilo de la música pop a lo largo del siglo XX". [54]
La carrera y las obras de Madonna han inspirado a numerosos vocalistas internacionales y cantantes populares de diversos géneros a lo largo de las décadas. Los siguientes son ejemplos ilustrativos:
Desde la década de 1980, la música de Madonna ha sido versionada y sampleada por varios artistas, entre ellos Kelly Clarkson , quien hizo varias versiones, incluso durante su primera audición para American Idol en 2002. [436] Beyoncé sampleó " Vogue " de Madonna para el remix de " Break My Soul ", que también es un proyecto colaborativo entre la pareja, y donde Beyoncé la llama "Reina Madre". [382]
Músicos como Kylie Minogue y The Weeknd alguna vez declararon que deseaban trabajar con ella, [437] mientras que artistas como Tony Bennett han expresado admiración hacia Madonna. [438] En un artículo de homenaje dedicado a Madonna en The Guardian en 2018, Sophie describió que "su trabajo es tan vasto" que "hay una referencia para cualquier situación" y que ella "creó el modelo de las estrellas modernas". [439]
Madonna impactaría o influenciaría a una serie de otros artistas y profesionales, incluyendo pintores , diseñadores/videógrafos y autores /editores. Al escribir su primer artículo, una reseña del álbum Erotica de Madonna para el London Evening Standard , Anita Barraud de la Australian Broadcasting Corporation dijo que ayudó a lanzar la carrera de Emma Forrest . [440] La reportera del Herald Lorna Martin logró el premio Scoop of the Year 2001 en los Scottish Press Awards , después de revelar detalles de la boda de Madonna con Guy Ritchie , que fue etiquetada como de "impacto y significado mundial" que la prensa mundial descendió sobre Dornoch . [441]
Algunos aspectos de la carrera y las obras de Madonna también influyeron en otros campos del entretenimiento, incluidos los videojuegos y las películas. Influyó en el fotorrealismo de Avatar (2009), lo que llevó a CinemaBlend a concluir que su influencia "no conoce límites", ya que afectó prácticamente a cada centímetro de la cultura pop. [ 442] También influyó en la atmósfera inquietante de Silent Hill 2. [443]
El impacto de Madonna y las críticas a Madonna a través de otros ámbitos:
Aspectos culturales
Agrupaciones y subculturas
Academia y medios de comunicación
Estadísticas y logros