The Confessions Tour fue la séptima gira de conciertos de la cantautora estadounidense Madonna , lanzada en apoyo de su décimo álbum de estudio, Confessions on a Dance Floor (2005). La gira comenzó en Inglewood el 21 de mayo de 2006 y finalizó en Tokio el 21 de septiembre, visitando Norteamérica y Eurasia . Además, marcó los primeros conciertos de Madonna en Rusia , República Checa y Dinamarca . Al igual que giras pasadas del cantante, se dividió en diferentes actos temáticos: Ecuestre , Beduino , Never Mind the Bollocks y Disco . Recibió críticas generalmente positivas, aunque la interpretación de Madonna de su sencillo de 1986 " Live to Tell ", que la encontró colgada de una cruz gigante con espejos y una corona de espinas , fue recibida con una fuerte reacción negativa de los grupos religiosos ; La actuación en el Estadio Olímpico de Roma fue condenada como un acto de hostilidad hacia la Iglesia Católica Romana por parte de líderes religiosos. Madonna respondió diciendo que su principal intención con la actuación era llamar la atención sobre los millones de niños que mueren en África.
A pesar de la controversia, la gira fue un éxito comercial; las entradas se agotaron rápidamente tan pronto como se anunciaron las fechas, lo que llevó a los organizadores a agregar más. Con una recaudación de más de 194,7 millones de dólares (282,63 millones de dólares en dólares de 2022) [1] en 60 espectáculos con 1,2 millones de espectadores, Confessions superó a Cher 's Living Proof: The Farewell Tour (2002-2005) como la gira más taquillera de una artista femenina . Fue galardonado con el premio a la producción escénica más creativa en los premios Pollstar Concert Industry Awards , así como con el premio Top Boxscore de la Billboard Touring Conference and Awards . Además, fue reconocida como la gira musical con mayor recaudación por concierto en la edición 2007 del Guinness World Records . Los conciertos de agosto en el Wembley Arena de Londres fueron filmados profesionalmente y transmitidos como un especial en vivo por NBC titulado Madonna: The Confessions Tour Live ; posteriormente, fue lanzado como álbum en vivo y en DVD bajo el título The Confessions Tour .
En octubre de 2005, Madonna interpretó " Hung Up ", el sencillo principal de su entonces próximo décimo álbum de estudio, Confessions on a Dance Floor , en los MTV Europe Music Awards ; [2] Luego planteó la idea de una gira de conciertos , diciendo que quería volver a visitar Australia, ya que no había actuado en el país durante más de doce años (desde la gira The Girlie Show de 1993 ). [3] Tras el lanzamiento del álbum en noviembre de 2005, Madonna se embarcó en una campaña promocional y apareció en varios programas de televisión europeos y americanos, como Wetten, dass..? , Entertainment Tonight y Access Hollywood . [4] [5] También actuó para sus fans en varios lugares más pequeños e íntimos de Londres , en particular los clubes nocturnos KOKO y GAY . [6] [7] Más tarde ese mes, Madonna, nuevamente, mencionó la posibilidad de hacer una gira durante una entrevista con la revista Billboard , diciendo "si voy [de gira], sería el próximo verano. Y sería totalmente disco". , con muchas bolas de discoteca ". [8] En una entrevista con The Guardian , Madonna finalmente confirmó la gira para 2006, aún decidiendo entre "Confessions" o "Confess Your Sins" como título oficial. [9] Jamie King , que había trabajado con la cantante en sus giras de conciertos anteriores, Re-Invention (2004) y Drowned World (2001), dijo a MTV que Madonna quería tocar en lugares más pequeños e íntimos, como el Roseland de la ciudad de Nueva York. Ballroom , o el Teatro Wiltern de Los Ángeles , diciendo "a ella le gustan las cosas grandes, le gustan las cosas teatrales, pero esta vez, como [ Confessions on a Dance Floor ] es un álbum íntimo, queremos intentar que la gente tenga una experiencia íntima". experiencia". [10] La propia Madonna dijo que quería "hacer un poco de todo", antes de pasar a estadios y arenas; de esa manera, dedujo, no se sentiría “aburrida” durante las actuaciones. [10]
La gira fue confirmada oficialmente por Madonna el 9 de febrero de 2006, durante una visita a The Ellen DeGeneres Show ; añadió, en otra declaración, que quería "convertir el mundo en una gran pista de baile". [11] [12] Estaba previsto que siguiera su aparición en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley , que se describió como un "calentamiento" para la gira. [13] Titulado Confessions Tour, las fechas fueron publicadas en el sitio web oficial del cantante el 3 de abril, con conciertos en ciudades de Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. [12] Comenzó oficialmente en el Great Western Forum de Inglewood , el 21 de mayo, y finalizó en el Tokyo Dome el 21 de septiembre. [12] [14] El lugar para el primer concierto del cantante en Rusia se cambió de un sitio en la cima de una colina. con vistas a la ciudad hasta el Estadio Luzhniki de Moscú debido a temores de control de multitudes. [15] En julio, a mitad de la gira, el manager de Madonna, Guy Oseary, anunció que la etapa australiana había sido cancelada. La cantante emitió un comunicado en su sitio web:
A mis fans en Australia,
Por favor, perdóname. Realmente esperaba venir a Australia durante el Confessions Tour y pedí a mis managers que intentaran incluir algunos espectáculos allí. Tengo buenos recuerdos de giras anteriores. Desafortunadamente, esta vez la logística no funcionó. Consideramos ir de Japón a Australia y terminar el programa allí, pero tengo que hacer que mis hijos regresen a la escuela en Inglaterra y, como pueden comprender, ellos son mi prioridad más importante. Lo importante que debo recordar es que no me jubilaré pronto y llegaré a Australia tan pronto como pueda. Permaneces en mi corazón y gracias por tu continuo amor y apoyo. —Con amor, Virgen [16]
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Tanto Madonna como Jamie King confirmaron que la lista de canciones de la gira incluiría "muchas" canciones de Confessions on a Dance Floor ; la primera dijo que estaba interesada en centrarse en el nuevo disco, ya que ya había hecho "lo viejo" en el Re-Invention World Tour mientras que, según la segunda, "a la gente le encanta [el nuevo álbum] y quieren oírlo". [8] [10] King también dijo que quería que la gira fuera "más interactiva", por lo que quería "poner a [Madonna] lo más cerca posible de su gente (sus fans, sus bailarines, sus compañeros de apoyo)". [10]
La producción estuvo a cargo de Chris Lamb mientras que las decisiones se tomaban "por comité", y Madonna tenía la última palabra. [17] Según el diseñador de iluminación Roy Bennett, el espectáculo fue "extremadamente teatral y muy grande", comparándolo con "estar en un club nocturno o una discoteca". [17] El escenario era dos veces más grande que el de Re-Invention e incluía tres pasarelas que conducían a escenarios B al frente y a cada lado del lugar; [18] la principal y más grande estaba iluminada y terminaba en una pequeña pista de baile, mientras que las pistas laterales más pequeñas tenían vallas. [19] [20] El escenario estaba equipado con un escenario central semicircular, giratorio y ascendente hidráulico que se había utilizado en Re-Invention, y tres pantallas LED V9 que servían como telón de fondo. [20] [17] Colgada desde arriba había una pantalla de "cortina" LED semicircular, que caía y cubría el frente del centro del escenario durante varios números del espectáculo para "agregar un elemento 3D", según Bennett. [20] [17] Los accesorios incluían cinco bolas de discoteca colgadas de un punto central que se bajaban y subían para canciones específicas, una silla mecánica negra para " Like a Virgin " (1984); [21] un estrecho artilugio de barras , utilizado para la interpretación de " Jump "; [22] una corona de espinas proporcionada por Cotters Church Supply, una enorme cruz reflejada y una enorme jaula de lucha. [23] [17] [20] El accesorio más caro era una bola de discoteca gigante, de la que emergía el cantante al comienzo de cada concierto, con incrustaciones de cristales de Swarovski por valor de 2 millones de dólares . [24] En total, se utilizaron 70 toneladas de equipos encima del escenario principal; Se necesitaron 2 aviones privados, 24 semirremolques, 5 autobuses, 18 furgonetas y coches para trasladar el equipo de ciudad en ciudad. [23] Las radiografías de rayos X de las heridas que Madonna sufrió en un accidente de equitación se utilizaron como telón de fondo durante la interpretación de "Like a Virgin". [25]
La compañía incluía a la corista y bailarina de toda la vida de Madonna, Donna De Lory , la vocalista Nicki Richards , Yitzhak Sinwani del London Kabbalah Centre, Monte Pittman a la guitarra, Stuart Price como teclista y 12 bailarines, entre ellos Sofia Boutella y el veterano del parkour Sébastien Foucan , con a quien el cantante tomó lecciones de parkour. [26] [27] [28] El concierto se dividió en diferentes segmentos temáticos, costumbre en las giras del cantante: Equestrian , Bedouin , Never Mind the Bollocks y Disco . [29] Jean Paul Gaultier fue el encargado de crear el vestuario de la gira. [30] La diseñadora Arianne Phillips , quien colaboró con Gaultier, expresó que se basaron en "todo, desde Saturday Night Fever hasta Starlight Express y Fame "; [31] para el primer acto, a la cantante se le ocurrió la idea de incorporar un tema de equitación después de una vez en que Gaultier la llevó al espectáculo ecuestre teatral Zingaro de París , que a ella "le encantó". [30] Gaultier decidió entonces que los bailarines masculinos del espectáculo representaran caballos, con sillas de montar incorporadas, arneses y pequeños accesorios parecidos a sillas de montar posados sobre un hombro. Para el atuendo de Madonna, que incluía un sombrero de copa negro con cola de caballo, se inspiró en un look usado por Romy Schneider en la película Ludwig de Luchino Visconti de 1973 . [30] Según el diseñador, Madonna tenía "opiniones fuertes" sobre cómo se debía hacer la ropa para resistir las exigencias de la coreografía. [30] Otros conjuntos diseñados por Gaultier incluyeron una blusa con hombros descubiertos "Biblical Chic" y pantalones cortos de terciopelo complementados con la corona de espinas; jodhpurs , blusas y chaquetas confeccionadas con tejidos "lujosos" como tafetán , duquesa , raso , encaje chantilly y gasa de seda . [30] Siguiendo la temática disco de Confesiones en una pista de baile , el diseñador también creó un traje blanco basado en el usado por John Travolta en Fiebre del sábado por la noche (1977), un mono blanco de un solo hombro.con cintas de cristales Swarovski de color violeta a lo largo del torso, similar a la que lucen los cantantes de ABBA ; una capa de raso blanca, iluminada desde el interior, que tenía bordado " Dancing Queen " en la espalda, y un mono rosa brillante. [32] [31] [21] El cartel oficial de la gira utilizó fotografías tomadas por Steven Klein de Madonna durante su concierto promocional en el GAY de Londres. [22] Paul Oakenfold fue contratado como telonero de fechas europeas seleccionadas. [33]
El concierto se dividió en cuatro segmentos: Ecuestre , Beduino , Never Mind the Bollocks y Disco . Comenzó con un vídeo que mostraba a Madonna caminando por un establo blandiendo una fusta , mientras bailarines con bridas de cuero galopaban por las tres pasarelas del escenario; luego, una enorme bola de discoteca bajó del techo y se abrió como un capullo de flor para revelar a Madonna en el interior, vestida con un traje de montar negro ceñido y empuñando una fusta. Mientras tomaba las riendas de sus bailarines, interpretó una combinación de "Future Lovers" y " I Feel Love " de Donna Summer (1977). El segundo número, " Get Together ", vio a Madonna retorcerse en la pasarela principal. Para " Like a Virgin ", montó una silla de montar de cuero negro con tachuelas mientras los fondos mostraban radiografías de sus heridas. Para el " salto " se bajó del techo una estructura similar a barras de acero; Madonna cantó mientras los bailarines hacían movimientos de parkour . Hacia el final, el cantante desapareció del escenario, dando paso a un interludio llamado "Confesiones", en el que tres bailarines narraban tragedias personales.
El acto beduino comenzó con " Live to Tell "; Madonna cantó suspendida de una cruz gigante de espejos, con una corona de espinas, mientras el número de víctimas africanas del SIDA contaba atrás en la pantalla sobre ella. Ella bajó de la cruz para interpretar "Forbidden Love", en la que dos hombres bailaban entre sí mientras las células sanguíneas destellaban en el fondo. "Isaac" comenzó con Yitzhak Sinwani tocando la trompeta ; Luego, una bailarina con un burka de gran tamaño del Medio Oriente bailó dentro de una enorme jaula con el telón de fondo mostrando dunas de arena . En " Sorry ", que se interpretó con bailarines dentro de la jaula, Madonna recreó la escena de baile del vídeo musical de la canción. "Like It or Not" cerró el acto y vio a Madonna bailando sola con una silla. Posteriormente, se reprodujo en las pantallas un interludio de vídeo que mostraba imágenes de Adolf Hitler , Dick Cheney , Tony Blair , Osama bin Laden , Richard Nixon , George W. Bush y niños africanos hambrientos. Con un "Sorry" remezclado, presentaba a bailarines haciendo krump en las pasarelas.
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"I Love New York" abrió el segmento Never Mind the Bollocks . El cantante tocaba la guitarra eléctrica , ataviado con una chaqueta de cuero negra de cuello alto, y cambió la línea de la canción "Simplemente ve a Texas / ¿No es ahí donde juegan golf" por un término despectivo dirigido a George W. Bush; Los fondos de la actuación representaban el horizonte de Nueva York. " Ray of Light " también fue cantada con guitarra y destellos de estrellas en las pantallas. Contó con seis bailarines vestidos con trajes negros y corbatas blancas haciendo una coreografía sincronizada. Para "Let It Will Be", Madonna bailó enérgicamente por el escenario sola y luego se sentó para una interpretación simplificada de " Drowned World/Substitute for Love ". "Paradise (Not For Me)" fue realizada por el cantante y Yitzhak Sinwani. Tocaba la guitarra acústica mientras imágenes de flores de cerezo aparecían en la pantalla.
El segmento final, Disco , comenzó con un interludio de videos anteriores de Madonna, con una mezcla estilo radio de " Borderline ", " Erotica ", " Dress You Up ", " Holiday " y " Disco Inferno " de The Trammps . (1976). A continuación aparecieron varios bailarines en patines patinando en las pasarelas. Madonna apareció en escena vestida con el traje blanco inspirado en Travolta para interpretar " Music "; La canción incluía una muestra de su canción de 1986 "Where's The Party" al principio. Para "Erotica", se quitó el traje para revelar un leotardo blanco con rayas moradas; El remix de la canción incluía la letra de la demostración original conocida como "You Thrill Me", y veía al cantante y al grupo bailando al estilo de un baile de salón . La siguiente canción fue una versión bailable de " La Isla Bonita ", donde las pantallas mostraban clips de islas tropicales. Madonna, Donna De Lory y Nicki Richards interpretaron una " Lucky Star " "modernizada ". Hacia el final del número, el ritmo de la canción cambió lentamente al de " Hung Up ", el último número del concierto. Esta actuación contó con un canto junto con el público y, en un momento, cayeron confeti y globos dorados del techo. El programa terminó con la frase "¿Has confesado?" apareció en pantalla.
The Confessions Tour recibió críticas generalmente positivas. Escribiendo para The San Diego Union-Tribune , Don Chareunsy opinó que las giras anteriores de Madonna, Drowned World y Re-Invention, "fueron conciertos excelentes [...] pero ella dio un paso más" para la gira Confessions. [34] Ben Wener del Registro del Condado de Orange informó que "nadie, pero nadie , presenta producciones llamativas y elaboradas como Madonna", y agregó que el "muy impresionante" Confessions Tour fue una "predicación multimedia e intercultural para el público". coro a una escala que sólo U2 ha alcanzado últimamente". [35] Según Leslie Gray Streeter de The Palm Beach Post , Confessions fue "un emocionante testimonio de energía, longevidad y puro amor por un ritmo". [36] Ed González , de Slant Magazine, escribió que, "aunque irregular y comprometida pero a menudo impresionante, [Confessions] es una especie de golpe de estado después de la teatralidad feroz pero helada de su Drowned World Tour y la estridente agresión de su Re-Invention Tour. ", y señaló que Madonna "se arriesgó a establecer una conexión personal con sus fans no vista desde el Girlie Show ". [37] Chris Willman de Entertainment Weekly lo elogió como "dos horas de payasadas desenfrenadas y diversión", así como su concierto "más fascinante", y le otorgó una calificación A-. [38] Brynn Mandel, del Republican-American , notó cómo, durante dos horas, "Madge mantuvo a su audiencia comprometida, brindando acompañamiento visual como solo ella puede a una lista de éxitos, tanto recientes como clásicos [...] solo íconos puede ofrecer un espectáculo como este"; el autor concluyó diciendo: "aunque no se esperaba menos de Material Girl , una vez más demostró ser no sólo una cantante sino una artista extraordinaria". [39] El Sunday Times dijo que Confessions encontró a Madonna "haciendo lo que mejor sabe hacer y haciéndolo de manera brillante". [25]
Matthew Hays , del Globe and Mail, consideró Confessions como un "ejemplo de la mejor artista: enérgica, traviesa, descaradamente kitsch y tremendamente entretenida". Hays también escribió que la cantante "parecía decidida a demostrar algo [...] que todavía sabe cómo divertirse [...] Para lograrlo, necesitaba cautivar [...] para hacer un guiño a su pasado manteniendo al mismo tiempo el aura de una artista que tiene lo mejor ante ella [y] ella cumplió". [40] Escribiendo para PopMatters , Christian John Wikane concluyó que, "incluso el oyente anti-Madonna más rabioso o el amante de la música cínico encontrarían elementos de 'The Confessions Tour' impresionantes". [41] El personal del East Valley Tribune destacó la voz de la cantante, su "forma impecable" y cómo "[Confessions] se entregó en todos los niveles sensoriales, [y] los fanáticos no quedaron decepcionados". [42] Según Edna Gundersen de USA Today , "Madonna está tan en forma vocal como físicamente, logrando sin esfuerzo pasajes tiernos o un registro superior exigente después de extenuantes entrenamientos de golpes y rutinas". [19] Christopher John Treacy del Boston Herald afirmó que, "aunque es imposible decir cuánto manejo vocal se hace durante los números teatrales más exigentes, Madonna sonó ensayada y acertada" durante la gira. [43] Para Kitty Empire de The Guardian ,"los mejores momentos de su set tienen que ver con el movimiento físico", citando la interpretación de "Let It Will Be" como ejemplo. [29] Chris Willman también destacó "Let It Will Be" como uno de los mejores temas y lo consideró "tan rock & roll como cualquier cosa que Courtney Love jamás haga". [38] Ed González elogió las actuaciones de " Get Together ", "I Love New York", " Ray of Light ", " Erotica " y " Lucky Star "; [37] Brynn Mandel destacó el "requisito" " Like a Virgin ", mientras que Leslie Gray Streeter elogió el número " Music ", incluido en el segmento Disco "encantador" y "campy" . [39] [36] Escribiendo para el Chicago Tribune , Greg Kot destacó los temas gay incluidos en "Forbidden Love"; "La intención era inequívoca y conmovedora.Según Wales Online , "nos prometieron un espectáculo y eso es lo que obtuvimos. Si bien las canciones eran poderosas, [...] fue la teatralidad general de la actuación la que amenazó con dejar al público sin palabras. [Madonna] fue una cabecilla en el escenario que atrae a todos a su mundo, aunque sólo sea durante dos horas". [45] El Miami Herald concluyó que, aunque Confessions "carece de la sorpresa del Drowned World Tour de 2001 y de algunas de las mejores melodías del Re-Invention Tour de 2004 [...] [Madonna] parecía estar divirtiéndose más en este y nosotros también". [46]
Eric R. Danton, del Hartford Courant , clasificó Confessions como un "set de dos horas apto para discotecas, repleto de ritmos palpitantes y voces etéreas, parecidas al trance", pero señaló que la música era "casi incidental; podría haber sido intervino. Este espectáculo trataba sobre los valores de producción, y aunque Madonna era la estrella, el escenario era el verdadero punto focal". [18] En una reseña similar, aunque menos entusiasta, Greg Kot señaló que "nada en el mundo de Madonna, al menos en el escenario, está menos manejado de manera experta. Y le dio a la mayor parte del espectáculo el aire de una gran producción un tanto triste". [...] Puede que todos lo hayamos pasado bien, pero no se estableció ninguna conexión real". [44] Aunque Ben Wener elogió el segundo segmento, Bedouin , criticó lo que siguió, concluyendo que sólo " Drowned World/Substitute for Love " y "Paradise (Not For Me)" evocaban los "sentimientos que invitan a la reflexión" de anteriores momentos. [35] Sandy Cohen de The Washington Post opinó que Madonna "parecía más feliz cuando bailaba, con el micrófono a su lado", y destacó los números con Yitzhak Sinwani como los "más interesantes". Aunque destacó las canciones "animadas y festivas" de la sección Disco , Cohen terminó su reseña con una nota mixta: "la producción estaba tan bien coreografiada que dejó poco espacio para la espontaneidad. Incluso cuando Madonna hizo que la multitud se volviera loca , se sintió escrito, no subversivo". [48] Matthew Hays notó que Madonna cantaba algunos de sus éxitos más antiguos, como "Lucky Star", con "mucho menos entusiasmo". [40]
Las críticas sobre el concierto en Dinamarca fueron mixtas. Berlingske Tidende lo calificó de "impresionante" y "espectacular" , mientras que otros críticos elogiaron mucho la apertura y el cierre del espectáculo, pero dijeron que perdió su energía en el medio, cuando la cantante adoptó una actitud "robótica y acto aburrido". También se criticó la elección del lugar; Según The Copenhagen Post , "tal vez unas 10.000 de las 85.000 personas que estaban allí pudieron ver a Madonna. La mayoría del público ni siquiera pudo ver las pantallas que se colocaron". [49] Una crítica negativa vino de Simon Price de The Independent , quien criticó el "simbolismo grosero, fatuo y estúpido [con] muy poco significado", y el acto Never Mind the Bollocks ; "Sus intentos de ser punk son vergonzosos: caer de rodillas con su guitarra, pareciéndose menos a Iggy y más a Charlie Dimmock ". Price también descartó los "intentos de la cantante de ser sexy [...] Cuando se quita la blusa o se mete la mano dentro de los pantalones, involuntariamente pienso en la abuela a la que le chupan los dedos de los pies en Little Britain ". [50] En los premios Pollstar Concert Industry Awards de 2006 , Confessions recibió el premio a la producción escénica más creativa. [51]
En 2015, Confessions fue nombrada la tercera mejor gira de conciertos de la cantante tanto por Gina Vivinetto de The Advocate como por Christopher Rosa de VH1 , y este último la calificó como "una de las giras más ambiciosas de Madge". [52] [53] Seis años después, Rocco Papa de The Odyssey la clasificó como su segunda mejor gira y escribió que "ofrecía una saludable mezcla de profundidad y diversión, con un poco de política en buena medida [...] ] En esta gira se vio a una Madonna más madura, pero que todavía quería provocar y divertirse". [54]
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La presentación de la gira de " Live to Tell " (1986) enfrentó una fuerte reacción de grupos religiosos, ya que encontró a Madonna con una corona de espinas mientras era elevada sobre una cruz reflejada, simulando una crucifixión ; la pantalla de fondo mostraba la cuenta corriente de los 12 millones de niños en África que quedaron huérfanos a causa del SIDA . [48] [55] [56] Los fiscales alemanes en Düsseldorf amenazaron con demandarla por blasfemia , y la obispo protestante Margot Käßmann expresó que "tal vez la única forma en que una superestrella envejecida puede atraer la atención es ofender los sentimientos religiosos de la gente", y alentó a la gente a "ignorar" al cantante. [57] La Iglesia Ortodoxa Rusa y la Federación de Comunidades Judías de Rusia (FJCR) describieron el número como amoral e instaron al público a no asistir al concierto en Moscú . [58] La actuación realizada en el Estadio Olímpico de Roma —ubicado cerca del Vaticano— fue condenada como un acto de hostilidad hacia la Iglesia Católica Romana por parte de líderes religiosos; El cardenal italiano Ersilio Tonini lo consideró un "escándalo creado intencionadamente por comerciantes astutos para atraer publicidad", mientras que Mario Scialoja , presidente de la Liga Mundial Musulmana del país , afirmó que "no es la primera vez que Madonna protagoniza un acto así. Lo deploramos". . Según Riccardo Pacifici, portavoz de la comunidad judía de Roma , las acciones de Madonna fueron "un acto irrespetuoso, y hacerlo en Roma es aún peor". [59] Un portavoz de la Iglesia Católica en Inglaterra y Gales dijo que los creyentes se sentirían ofendidos por el número; "La crucifixión está en el centro de la historia de Dios haciéndose hombre y sufriendo para redimirnos . Utilizarla como elemento escénico es una perversión banal de ese magnífico acontecimiento". [60] Un pastor del norte de Denver defendió la "poderosa y muy reverente actuación" que "llama al mundo a tomar nota de que hay 12 millones de niños que actualmente están huérfanos"; También aplaudió a Madonna por "intentar despertarnos para [...] cuidar de aquellos que son más olvidados". [61] El cantante se mantuvo firme junto al número, afirmar que Jesús no se enojaría con "el mensaje que estoy tratando de enviar"; [60] ella también emitió una declaración:
Estoy muy agradecido de que mi programa haya sido tan bien recibido en todo el mundo. Pero parece haber muchas interpretaciones erróneas sobre mi aparición en la cruz y quería explicarlo yo mismo de una vez por todas. Hay un segmento en mi espectáculo donde tres de mis bailarines "confiesan" o comparten experiencias desgarradoras de su infancia que finalmente superaron. Mi "confesión" sigue y tiene lugar en un Crucifijo del que finalmente desciendo. Esto no es una burla de la iglesia. No es diferente a una persona que lleva una cruz o "toma la cruz", como dice la Biblia . Mi actuación no es anticristiana , sacrílega ni blasfema. Más bien, mi petición a la audiencia es que alienten a la humanidad a ayudarse unos a otros y a ver el mundo como un todo unificado. Creo en mi corazón que si Jesús estuviera vivo hoy estaría haciendo lo mismo.
Mi intención específica es llamar la atención sobre los millones de niños en África que mueren todos los días y viven sin atención, sin medicinas y sin esperanza. Les pido a las personas que abran sus corazones y sus mentes para involucrarse en todo lo que puedan. La canción termina con una cita del libro bíblico de Mateo : "Porque tuve hambre y me disteis de comer. Estaba desnudo y me disteis ropa. Estuve enfermo y me cuidasteis y Dios respondió: 'Todo lo que hicisteis'. por el más pequeño de mis hermanos ... a mí me lo hicisteis ' " .
Por favor, no juzguéis sin ver mi programa". [62]
A pesar de la controversia, la recepción crítica hacia el número osciló entre tibia y negativa; Leslie Gray Streeter, quien dio una crítica positiva al concierto en general, opinó que "se desaceleró, de una manera insatisfactoria" en actuaciones "sermoneadoras" como "Live to Tell". [36] Marian Liu de The Mercury News consideró que, "aunque visualmente impresionante, la descripción no era nada nuevo en el mundo de la música". [27] De manera similar, Greg Kot concluyó que, "ahora que todos, desde Kanye West hasta Madonna allá por los años 80, han coqueteado con este tipo particular de sacrilegio, la crucifixión simplemente ya no es lo que solía ser en el departamento de Shock and Awe. ". [44] El personal de Newsday escribió: "¿Fue de mal gusto? ¿Fue ofensivo? Una cosa es segura: fue uno de los pocos puntos aburridos del programa". [63] Rick Massimo consideró el número como un ejemplo de la "filosofía de corte de salto" que hizo que la anterior gira mundial Re-Invention del cantante fuera un "desastre extraño". [64] Mientras Chris Willman reprendió a Madonna por intentar "hacerse como Bono " y "canalizar el sufrimiento global", Ed González dudaba de su "sinceridad" y calificó "Live to Tell" como "un lapso moral grave" de la gira. . [38] [37] Para el East Bay Times , el mensaje resultó tan "profundo como una calcomanía en el parachoques [...] Por un lado, fue divertido solo por el impacto. Por el otro, el aspecto de acrobacias y El mal sonido casi borra el efecto de una canción que es mucho mejor cuando se está sola y en silencio". [65] Eric R. Danton lo consideró "más divertido que controvertido" y lo comparó con una "conferencia de prensa del Calvario imaginada por Monty Python ". [18] El Philadelphia Inquirer criticó la actuación por ser "decepcionantemente estática" y un "intento desesperado de impactar". [66] Una crítica positiva provino de Wales Online , quien elogió la interpretación "poderosa". [45]
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La Gira Confesiones fue un éxito comercial; Después de su lanzamiento, se predijo que recaudaría 190 millones de dólares. [67] El Daily Telegraph informó que, dentro de los primeros cuatro días de venta de entradas, el cantante había agotado las entradas para 28 espectáculos, incluidos Nueva York, Los Ángeles, Chicago , Miami , París y Londres. [68] Los dos primeros conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York se agotaron en 10 minutos, lo que llevó a los organizadores a agregar dos fechas más, que también se agotaron rápidamente, lo que llevó a que se agregara una quinta fecha. [69] Según Le Devoir , Madonna vendió 30.000 entradas en menos de 40 minutos en Montreal . [70] The Guardian informó entonces que las entradas para los dos primeros conciertos en el Wembley Arena de Londres también se habían agotado a los diez minutos de salir a la venta; Los fanáticos ingresaron al sitio web del cantante y hicieron cola afuera del lugar para realizar una compra. Como resultado, se agregaron siete fechas más. [71] Se estimó que al único concierto en Cardiff asistieron una audiencia de más de 60.000 personas; Wales Online informó que los fanáticos llegaron incluso a acampar fuera de la taquilla. [72] Se añadió un segundo concierto en Praga después de que las entradas para el primero se agotaron en un tiempo récord de menos de dos horas; los precios oscilaban entre 3.060 y 5.010 coronas checas . [73] El concierto único en Horsens , Dinamarca , atrajo a 85.000 personas y se convirtió en uno de los más grandes del país. [49] 37.000 entradas para el único concierto de Moscú se agotaron en tres días. [74]
Al finalizar, Billboard y el productor de la gira Arthur Fogel informaron que Confessions había recaudado más de 194,7 millones de dólares (282.633.179 dólares en dólares de 2022) [1] en 60 espectáculos y se había presentado ante una audiencia de 1,2 millones, convirtiéndose en la gira con mayor recaudación de la historia de una artista femenina y batiendo el récord que anteriormente ostentaba Cher 's Living Proof: The Farewell Tour (2002-2005); "Madonna ha vuelto a ofrecer un espectáculo increíble para sus fans, y el éxito de la gira es la declaración definitiva [...] ella pertenece absolutamente al número uno", expresó Fogel. [75] Además, la gira Confessions Tour le valió a Madonna un lugar en la edición de 2007 del Guinness World Records : gira musical con mayor recaudación por concierto. [76] Ganó Top Boxscore en la Conferencia y premios Billboard Touring de 2006. [77]
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El 21 de julio, Access Hollywood informó que NBC transmitiría los conciertos en el Wembley Arena de Londres como el primer especial de la cadena con el cantante; El ejecutivo Kevin Reilly dijo que "Madonna es una de las artistas más grandes de nuestro tiempo y nunca deja de generar entusiasmo [...] este será un gran evento para la televisión". [78] Según CBS News , la Liga Católica escribió una carta a los ejecutivos de NBC, instando a que la representación de la crucifixión de "Live to Tell" se omitiera del especial. Cuando se le preguntó, Kevin Reilly dijo que el número probablemente se incluiría en la transmisión, y agregó que Madonna "lo sentía fuertemente". Explicó además: "Lo vimos y, aunque Madonna es conocida por ser provocativa, no la vimos". considerarlo inapropiado". [79] En última instancia, el rendimiento se eliminó de la transmisión, aunque no por completo; Se utilizaron diferentes ángulos de cámara para que la cantante no fuera vista hasta bajarse de la cruz. [80] Madonna: The Confessions Tour Live se emitió el 22 de noviembre, una noche antes del día de acción de gracias ; [78] las calificaciones fueron bajas y el especial terminó en cuarto lugar en su franja horaria. [81]
El 30 de enero de 2007 fue lanzado como álbum en vivo y DVD bajo el título The Confessions Tour ; recibió críticas generalmente positivas, y Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió la "cohesión sonora que es tan estilizada y fría como el álbum que lo acompaña". [82] [83] The Confessions Tour alcanzó el puesto quince en la lista de álbumes Billboard 200 de los Estados Unidos y ganó un Grammy a la Mejor Película Musical en la ceremonia número 50 . [84] [85] Madonna: Confessions , un libro de fotografía de Guy Oseary fue lanzado el 1 de octubre de 2008. Fue creado para "mostrar los temas provocativos de las presentaciones en vivo [de Madonna]"; Todas las ganancias del autor fueron donadas a Raising Malawi , la organización sin fines de lucro de Madonna . [86]
Lista de canciones, muestras y notas adaptadas según el sitio web oficial de Madonna, las notas y la lista de canciones de The Confessions Tour y fuentes adicionales. [29] [87] [88]
Acto 1: Ecuestre
Acto 2: Beduino
Acto 3: No importa las tonterías
Acto 4: Discoteca
Adaptado del programa Confesiones Tour . [26]
