« Borderline » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su álbum de estudio debut homónimo (1983), escrita y producida por Reggie Lucas . En 1982, Madonna fue contratada por Sire Records para el lanzamiento de dos sencillos de 12 pulgadas ; después del éxito del primer sencillo « Everybody », el sello aprobó la grabación de un álbum, y la cantante decidió trabajar con Lucas. «Borderline» es una canción pop con elementos post-disco cuyos sonidos recuerdan a la música de la década de 1970 , mientras que la letra encuentra a una mujer quejándose del chovinismo de su amante.
En Estados Unidos, fue lanzada como sencillo el 15 de febrero de 1984, mientras que en Europa fue publicada dos veces: primero en junio de 1984 y luego en enero de 1986. Tras su lanzamiento, «Borderline» fue aclamada por los críticos musicales , que elogiaron la voz de la cantante; en reseñas retrospectivas, se la ha calificado como la canción revelación de Madonna y como una de las mejores canciones de la década de 1980. Fue un éxito comercial: en 1984, le dio a Madonna su primer éxito entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 de EE. UU . El lanzamiento de 1986 tuvo éxito en toda Europa: se convirtió en el segundo número uno de la cantante en Irlanda y alcanzó el top 3 en el Reino Unido, Bélgica y los Países Bajos.
El video musical de la canción fue dirigido por Mary Lambert ; en él, Madonna interpreta a la novia de un hombre hispano, a quien regresa después de ser tentada a posar y modelar para un fotógrafo británico blanco. Los autores señalaron que con el visual, la cantante rompió el tabú de las relaciones interraciales. "Borderline" ha sido interpretada en las giras de conciertos Virgin (1985) y Sticky & Sweet (2008) de la cantante. También ha sido versionada por artistas como Jody Watley , Flaming Lips y Kelly Clarkson , entre otros.
En 1982, Madonna vivía con su ex novio de Michigan Stephen Bray en un estudio de ensayo sin uso en la ciudad de Nueva York . [1] Dado que " los discos de baile funky estaban de moda en la radio y la pista de baile", ella y Bray crearon una cinta demo con cuatro pistas de baile, incluyendo " Everybody ", " Burning Up " y "Ain't No Big Deal". [2] Mientras promocionaba la cinta, conoció y se hizo amiga del DJ Mark Kamins en el club nocturno Danceteria . [3] Después de escuchar "Everybody", Kamins la llevó a Sire Records , donde Seymour Stein , el presidente del sello, contrató a Madonna para dos sencillos de 12 pulgadas . [3] Producida por Kamins y lanzada en octubre, "Everybody" se convirtió en un éxito en la escena dance. [4] [5] El éxito del sencillo llevó a que el sello aprobara la grabación de un álbum, pero Madonna decidió no trabajar ni con Bray ni con Kamins, optando en su lugar por el productor de Warner Bros. Reggie Lucas ; Lucas fue contratado por el ejecutivo de Sire, Michael Rosenblatt, para darle al álbum "un aire R&B ". [4] [6] Al conocerla, Lucas no quedó impresionado con el " estilo boho - punk " de la cantante, y pensó que "no parecía particularmente vanguardista". [7] [6]
Antes de entrar al estudio, Madonna había escrito tres canciones nuevas: « Lucky Star », «Think of Me» y «I Know It». [8] Sin embargo, pronto se dio cuenta de que no había suficiente material para un álbum de larga duración: las únicas pistas disponibles eran «Everybody», «Burning Up», «Lucky Star», «Think of Me», «I Know It» y «Ain't No Big Deal». [3] Lucas luego trajo dos composiciones propias al proyecto: «Physical Attraction» y «Borderline», que escribió específicamente para Madonna. [3] [9] Él y la cantante trabajaron en «Borderline» mientras ella se alojaba en el apartamento del artista Jean-Michel Basquiat ; «Escribía canciones y las ponía en un pequeño reproductor de casetes [...] Le preguntaba a Madonna si le gustaban [...] Hice las demos de 'Physical Attraction' y 'Borderline' [...] e hicimos lo que les hicimos», recordó el productor. [7] [9] Al escuchar la versión final, Stein declaró: "Me atreví a creer que esto iba a ser enorme más allá de lo creíble, lo más grande que había tenido, después de escuchar 'Borderline'... La pasión que puso en esa canción, pensé, no hay forma de detener a esta chica". [6]
La grabación se llevó a cabo en los Sigma Sound Studios de Nueva York. [10] El personal que trabajó en la canción incluyó a Lucas en la caja de ritmos , Fred Zarr y Dean Gant en teclados y sintetizadores , junto a Ed Walsh; el bajo fue tocado por Anthony Jackson , mientras que Bobby Malach tocó el saxofón tenor . Los coros fueron proporcionados por Gwen Guthrie , Brenda White y Chrissy Faith. [10] Lucas comparó el estilo de "Borderline" con el de " Never Knew Love Like This Before " (1980) de Stephanie Mills , que también produjo. También es la primera canción en la que utilizó una caja de ritmos en lugar de un baterista. [6] Según Rikki Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna , la progresión de acordes evoca " You Ain't Seen Nothing Yet " (1974) de Bachman-Turner Overdrive , mientras que las inversiones son similares al sonido de los años 1970, específicamente al disco , al soul de Filadelfia y al trabajo de Elton John . [3]
«Borderline» es una canción pop con elementos post-disco . [12] Vio un cambio en el tono vocal habitual de Madonna, ya que canta de una manera más «refinada y expresiva». [13] Líricamente, se ha descrito como una «queja coqueta y dulce de un amante a otro». [14] Según la partitura publicada por Alfred Publishing Inc. , «Borderline» está ambientada en el compás de tiempo común con un tempo moderado de 120 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de re mayor , con el rango vocal de Madonna que abarca desde fa ♯ 3 hasta si 4. La canción sigue la progresión de acordes de re–do–sol en el primer verso, y cambia a si menor–mi menor–la–fa ♯ en el preestribillo . El estribillo tiene una progresión de sol–re–la. [15]
En los Estados Unidos, «Borderline» fue lanzado el 15 de febrero de 1984, como el cuarto sencillo del álbum de Madonna , después de « Holiday »; [16] en el Reino Unido, fue publicado como el quinto sencillo del álbum el 2 de junio de 1984. [8] [17] Para «mantener viva la manía de Madonna», se realizó un segundo lanzamiento europeo en enero de 1986. [18] [16] «Borderline» se incluyó luego en los álbumes recopilatorios de Madonna The Immaculate Collection (1990) y Celebration (2009). [19] [20]
"Madonna siguió cantando canciones más ingeniosas (' Material Girl '), más llamativas (' Like a Prayer '), más sexys (' Justify My Love '). Pero 'Borderline', su primer éxito en el top 10, captura la esencia de su atractivo pop, su frescura, simplicidad y vitalidad".
— Radhika Jones de Time reseña "Borderline" en el ranking de las 100 mejores canciones de todos los tiempos de la revista. [21]
"Borderline" ha sido aclamada desde su lanzamiento. Para Rikky Rooksby, es la "pista armónicamente más compleja del álbum", mientras que Dave Marsh , autor de The Heart of Rock & Soul , sintió que era "demasiado buena para ser rechazada, sin importar qué sistema de valores perturbe". [3] [22] Para Marc Andrews, es la canción "más dulce" del álbum. [23] El autor Maury Dean , en su libro Rock 'n' Roll Gold Rush , aplaudió su "estilo atrevido y magnetismo seductor". [24] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic la destacó como "efervescente" y como una de las "grandes canciones" en su reseña del álbum de Madonna ; [25] Para Stewart Mason, del mismo portal, “[se] demostró que Madonna era más que una cara bonita, un cuerpo de bailarina y una voz chillona [...] 'Borderline' es un puro tesoro, una de esas canciones pop descaradamente comerciales que también consigue al menos insinuar emociones más profundas”. Concluye que la cantante, “ofrece la mejor interpretación vocal de su carrera temprana, cuando sus limitaciones eran más obvias”. [26]
Según Slant Magazine , Sal Cinquemani la calificó de "conmovedora" y Eric Henderson de "tierna", y agregó: "¿Ha habido alguna vez un estribillo de apertura más encantador e instantáneamente nostálgico que el del primer sencillo Top 10 de Madonna?". [27] [28] Mientras que el personal de The Advocate describió "Borderline" como un "gusano de oído agradable", Jill Mapes de Pitchfork opinó que "ayudó [a Madonna] a resituar el dance-pop electrónico en la cima del Top 40". [29] [30] Mapes también agregó que es la "interpretación apasionada de la cantante [lo que] la lleva a la cima". [30] Ed Masley de Arizona Republic la consideró la mejor canción del álbum de Madonna , y agregó que, aunque presenta "el mismo puchero infantil que sus otros primeros éxitos, [ella] invierte con mucha más alma". [31] Esta opinión fue compartida por Chuck Arnold de Entertainment Weekly y Matthew Lindsay de The Quietus ; el primero dijo que la cantante "nunca ha sonado más genuinamente conmovedora que en la divina 'Borderline'", mientras que el segundo también la consideró una de sus canciones "más perdurables". [32] [33] Una crítica tibia provino de Terry Hazlett del Observer -Reporter , quien expresó que la canción era "inofensiva, bailable [pero] en última instancia olvidable". [34]
En su reseña de The Immaculate Collection en su 25.º aniversario, Drew Mackie de People opinó que era "pegadiza" y una "promesa de cosas aún mejores por venir" en la carrera de Madonna. [19] James Rose, de Daily Review , se refirió a "Borderline" como una "visión de una emergente creadora de palabras, con una sensibilidad más profunda casada con su infalible puntería en los ganchos pop fabricados". [35] En su reseña del relanzamiento de Madonna en 2001 , Michael Paoletta de Billboard señaló que "temas como 'Borderline' [...] siguen siendo irresistibles". [36] Al clasificar los temas del álbum en su 40.º aniversario, Marcus Wratten de PinkNews colocó a "Borderline" en el primer lugar, destacando la actuación de Madonna y comparando el sencillo con un "abrazo cálido y reconfortante". [37] A menudo se ha hecho referencia a «Borderline» como la canción revelación de Madonna: la periodista Roxanne Orgill, en su libro Shout, Sister, Shout!, escribió que convirtió a la cantante en «la estrella que es». [38] J. Randy Taraborrelli , en su biografía de Madonna , dijo que fue, junto con «Holiday», una de las «grabaciones clave» que ayudaron a establecer su carrera. [39] Mark Elliott, del sitio web This is Dig!, agregó que «Borderline» fue una «canción histórica», ya que posicionó a Madonna como una «estrella mainstream de primera línea y un acto de baile convincente». [16] Finalmente, el personal de Rolling Stone concluyó que «['Borderline'] impulsó a [Madonna] de contendiente de radio urbana a reina del pop». [7]
"Es fácil ver cómo 'Borderline' se convirtió en el primer éxito entre los diez primeros del Hot 100 de la naciente estrella neoyorquina: es pura felicidad pop [...] Pero si bien la canción podría haber sido un éxito para cualquiera, es la voz de Madonna, una mezcla abrumadora de dolorosa ingenuidad y vitalidad provocadora, la que la empuja al enrarecido reino de los clásicos del pop".
—Reseña de Joe Lynch de «Borderline» en la lista de sencillos de Madonna de Billboard . [40]
Matthew Jacobs de HuffPost colocó la canción en el puesto número 17 de su ranking de sencillos de Madonna, destacando "esas voces quejumbrosas". [41] En el ranking de Gay Star News , el sencillo llegó al puesto número 12; Joe Morgan escribió: "[Madonna] puede haber hecho canciones más complicadas y experimentado más, pero 'Borderline' es pura fineza pop". [42] Jude Rogers, de The Guardian , opinó que "Borderline" mostró "la estrella joven e inexperta en su forma más gentil y suplicante", y la colocó en el puesto número 2 de su ranking de sencillos de Madonna. [43] Fue nombrada "la canción que demostró desde el principio que Madonna no era una pony de espectáculo de discoteca de un solo truco", así como su 27.º mejor, por Nayer Missim de PinkNews . [44] Louis Virtel , escribiendo para The Backlot , nombró a "Borderline" la sexta mejor canción de la discografía de Madonna, destacando su "deseo e inocencia descarada", y su "segmento de cierre fenomenal". [45] El personal de Rolling Stone la nombró la segunda mejor canción de 1984. [46] En el ranking de Pitchfork de las 200 mejores canciones de la década de 1980, "Borderline" se ubicó en el puesto 106: "cuatro minutos de helio emocional [...] hay tanto carisma, es fácil ver por qué catapultó a [Madonna] hacia [ser] la estrella pop más grande del mundo", se lee en la reseña de Jeremy Gordon. [47] En 2023, mientras se celebraba el 65 aniversario del Hot 100, el personal de Billboard nombró a "Borderline" como la 128.ª mejor canción pop que aparece en la lista desde 1958: "No es el mayor éxito pop de los 80 [de Madonna], pero probablemente el más puro", se lee en la reseña. [48]
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La semana del 3 de marzo de 1984, varias estaciones de radio comenzaron a agregar "Borderline" a su rotación , lo que provocó que debutara en el puesto 107 del Bubbling Under Hot 100 de Billboard . [49] Una semana después, entró en el Hot 100 en el puesto 76. [50] Para el 16 de junio, alcanzó el puesto número 10, convirtiéndose en el primer éxito entre los diez primeros de Madonna, el primero de los 17 top-ten consecutivos que la cantante lograría entre 1984 y 1989. [51] [52] En general, pasó 30 semanas en la lista. [51] Lo hizo mejor en el Cash Box Top 100 , alcanzando el puesto n.º 9. [53] El 24 de marzo de 1984, entró en la lista Dance Club Songs en el puesto n.º 67, y finalmente alcanzó el puesto n.º 4 casi dos meses después. [54] [55] También alcanzó el puesto n.º 23 en la lista Hot Adult Contemporary Tracks . [56] «Borderline» ocupó el puesto 35 en la lista Hot 100 de Billboard y el 67 en el Cash Box Top 100 , en sus listas de fin de año. [57] El 22 de octubre de 1998, la canción fue certificada como disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de 500.000 copias. [58] En Canadá, el sencillo debutó en la posición 56 de la lista Top Singles de RPM en la semana del 4 de agosto de 1984; [59] un mes después, alcanzó el puesto número 25. [60]
En el Reino Unido, «Borderline» debutó en el puesto 74 de la lista de sencillos del Reino Unido el 2 de junio de 1984 y, casi dos semanas después, alcanzó el puesto 56; pasó 5 semanas en la lista en general. [17] Tras el relanzamiento de 1986, alcanzó el puesto n.º 2, detrás de « When the Going Gets Tough, the Tough Get Going » de Billy Ocean . [17] En febrero de 1986, el sencillo fue certificado oro por la British Phonographic Industry (BPI). [61] «Borderline» fue el 50.º sencillo más vendido de 1986 en el Reino Unido. [62] Según la revista Music Week , se han vendido más de 298.300 copias del sencillo en el Reino Unido hasta 2008. [63] El lanzamiento de 1986 tuvo éxito en toda Europa; Fue el segundo número 1 de Madonna en Irlanda después de " Into the Groove ", [64] [16] y alcanzó su punto máximo dentro del top 3 de las listas en Bélgica y los Países Bajos. [65] [66] [67] [68] "Borderline" alcanzó el puesto 29 y 25 en el European Hot 100 Singles y el European Airplay Top 50 de Music & Media, respectivamente. [ 69 ] [70] En Australia, el sencillo alcanzó el puesto 12. [71] Tuvo menos éxito en Nueva Zelanda, donde apenas llegó al top 40. [72]
Mary Lambert dirigió el video musical de «Borderline», que se filmó en locaciones de Los Ángeles , California, del 30 de enero al 2 de febrero de 1984. [73] [74] La producción estuvo a cargo de Lambert, Bruce Logan y Michele Ferrone; Simon Maskell estuvo en la dirección de arte , Andrea Dietrich en la cinematografía , mientras que Glenn Morgan hizo la edición . [75] En el video, Madonna interpreta a una joven emocionalmente dividida entre su novio hispano y un fotógrafo británico blanco, para quien modela y que publica sus imágenes en la portada de una revista. [76] [77] Lambert recordó que no se utilizó «ninguna fórmula» al hacer el video y que simplemente lo estaban «inventando sobre la marcha». [74] El papel del novio de la cantante fue interpretado por Louis «Louie Louie» Cordero , mientras que el actor John Leguizamo apareció como extra . [78] [79]
La propia Lambert describió la trama del vídeo a la revista Rolling Stone : «Un chico y una chica disfrutan de los placeres sencillos del amor de barrio ; la chica se siente tentada por la fama, el chico se enfada, la chica se hace famosa, pero la reacción fuera de lugar de su nuevo novio ante una nimiedad conductual (lo único que hizo fue pintar con aerosol su costoso coche deportivo) la lleva de nuevo a su verdadero amor». [11] A lo largo del clip, se ve a la cantante con su novio y su «séquito multiétnico de break dance », pasando el rato en los tejados; las escenas con el fotógrafo muestran un coche deportivo de lujo y tienen lugar en un estudio privado «desinfectado e incoloro». [77] La propia Madonna aparece con el pelo desordenado, maquillaje «dramático», joyas y un cinturón punk con tachuelas. En una escena en particular con el novio, se pone una chaqueta vaquera con la palabra «boy toy» estampada en la espalda. [77] Cuando modela, lleva un par de vestidos de noche. [76] Estas prendas fueron utilizadas posteriormente en desfiles de moda por diseñadores como Karl Lagerfeld y Christian Lacroix . [76]
Las imágenes con la fotógrafa se filmaron en blanco y negro , mientras que las escenas en el barrio con su novio se filmaron a todo color. [77] "Borderline" se agregó a MTV la semana del 24 de marzo de 1984. [54] Años más tarde, se agregó a las compilaciones de videos de Madonna The Immaculate Collection (1990) y Celebration: The Video Collection (2009). [75] [20]
Las escenas iniciales del video fueron filmadas bajo el puente East 4th Place en el centro de Los Ángeles. [80] La escalera por la que baja el fotógrafo cuando ve por primera vez a Madonna está en el lado oeste del puente 4th Street en el centro de Los Ángeles. [81] El estudio del fotógrafo estaba ubicado en 413 Molino Street en el centro de Los Ángeles [82] y el bar donde todos pasaban el rato estaba en 1201 East 6th Street en Los Ángeles. [83] El edificio del bar ya no está en pie. [84]
"'Borderline' fue importante no sólo por su representación entonces controvertida de una relación interracial y la asertividad sexual femenina [...] sino porque [representó] -y con- las luchas sobre la inmigración, los roles de género y el multiculturalismo que estaban al frente de la política estadounidense en la década de 1980".
—La autora Leah Perry sobre el vídeo musical. [77]
Según Douglas Kellner , autor de Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern , al tener a un hombre hispano interpretando a su interés amoroso en el video, Madonna estaba rompiendo el "tabú de las relaciones interraciales". [85] El autor también vio esto como una estrategia de marketing : la cantante estaba invitando a los blancos, hispanos y otras personas de color a "fantasear que ellos también pueden tener o ser [ella]", atrayendo así con éxito a diferentes audiencias. [85] Kellner también sostuvo que los atuendos múltiples y contrastantes que usa Madonna a lo largo del visual sugerían que "la identidad de uno es una construcción que puede [ser] modificada o cambiar [d] a voluntad". [85] También señaló cómo Madonna estaba comenzando a usar la moda, la sexualidad y "la construcción de la imagen para presentarse como un objeto sexual atractivo y una transgresora de los límites establecidos", citando una escena en la que rocía grafitis sobre esculturas clásicas como ejemplo. [85] En The Cultural Politics of US Immigration , Leah Perry especificó que la cantante había pintado sobre los genitales de las estatuas, creando así una "sexualidad femenina que era independiente del control patriarcal [...] que desafiaba en lugar de rechazar la mirada masculina". [77]
En Madonna's Drowned Worlds , Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens escribieron que el novio hispano y el fotógrafo británico representaban "las dualidades" de la vida y la carrera de la cantante en ese momento: "la escena callejera y de clubes áspera y multirracial [...] [y] el nuevo mundo veloz y elegante de la popularidad y el éxito". [11] En la misma línea, Kellner destacó los "códigos de moda contrastantes" entre las culturas de clase alta e hispana; uno se muestra en la alta moda, el arte y el lujo, mientras que el otro se equipara a los barrios y guetos urbanos . [85] A lo largo del clip, Madonna interactúa con ambos hombres; al final, sin embargo, regresa con su novio hispano. Kellner concluyó que esto tenía la intención de proyectar "la fantasía de que uno puede tenerlo todo, cruzando las fronteras de una cultura a otra [y] apropiándose de los placeres de ambas". [85] En el sitio web This is Dig!, el autor Mark Elliott escribió que el clip "alimentó aún más el impacto explosivo de los primeros 18 meses de fama de [Madonna]", y agregó que la cantante interpretó el mismo personaje de "Borderline" en los videos musicales de " Like a Virgin " y "Material Girl" (1985), que también fueron dirigidos por Lambert, así como en Desperately Seeking Susan (1985). [16] El video del sencillo de Madonna de 1994 " Secret " fue visto como una secuela de "Borderline". [86]
Matthew Lindsay se refirió a «Borderline» como una «minipelícula» y la comparó con la película de 1975 Mahogany ―que también presenta un romance interracial― y con el trabajo del director John Hughes . [33] Radhika Jones dijo que la cantante se parecía a una «hermana mayor genial que se convierte en mujer». [21] Eric Henderson consideró que «Borderline» era el vigésimo tercer mejor vídeo musical de la cantante, considerándolo «tan simple y directo como el mensaje de la canción: quédate conmigo y te lo vas a pasar muy bien». [87] Louis Virtel escribió: «¿Recuerdas tiempos más simples cuando Madonna podía simplemente pintar grafitis y parecer abandonada en un salón de billar, y eso sería suficiente para un hermoso vídeo? [...] [su] anhelo es contagioso, incluso si está vestida con calcetines verde lima y tacones amarillos». Lo nombró su undécimo mejor vídeo. [88] Finalmente, Julien Sauvalle de la revista Out lo consideró uno de los videos "más elegantes" de la cantante y notó su influencia en " We Found Love " de Rihanna (2011). [89] "Borderline" le valió a Madonna una nominación a Mejor Artista Nuevo en los MTV Video Music Awards de 1984. [ 90]
En febrero de 1984, Madonna apareció en The Dance Show e interpretó «Borderline», acompañada por su hermano Christopher Ciccone y la bailarina Erika Belle . [16] [91] El sencillo se incluyó en dos de las giras de conciertos de la cantante : Virgin (1985) y Sticky & Sweet (2008). En la primera, la actuación vio a Madonna salir de detrás de una silueta. [92] Su vestuario consistía en un top corto debajo de un chaleco con una cruz pattée plateada, guantes y minifalda con flecos a juego , leggings, botas de cuero de tacón bajo y un pendiente de crucifijo en una oreja. [93] «Borderline» es una de las tres actuaciones no incluidas en el lanzamiento del video Madonna Live: The Virgin Tour (1985). [94]
En el Confessions Tour de 2006 , «Borderline» fue sampleada en un video de introducción que condujo a « Music » (2000), junto con «Holiday», « Dress You Up » (1985) y « Erotica » (1992). [95] Una interpretación de «Borderline» en un estadio de rock , con Madonna tocando una guitarra eléctrica Gibson Les Paul violeta , fue interpretada en el Sticky & Sweet Tour. [96] [97] La cantante llevaba pantalones cortos de gimnasia estilo años 80, mientras que los fondos mostraban grafitis y obras de arte inspiradas en Keith Haring . [96] Desde Houston Press , Chris Gray se refirió al número como una «impresionante [...] una de las varias instancias en las que [Madonna] demostró que su guitarra era mucho más que un accesorio». [98] La interpretación fue incluida en el lanzamiento del álbum en vivo Sticky & Sweet Tour (2010), grabado durante los cuatro conciertos en Buenos Aires , Argentina. [99]
El 10 de marzo de 2016, Madonna cantó una versión acústica de «Borderline» en el concierto de Melbourne de su espectáculo Madonna: Tears of a Clown ; estaba vestida como un payaso ―con una peluca rosa y medias de rayas de caramelo― y comenzó la actuación diciendo: «No tengo trastorno bipolar, pero soy un poco limítrofe». [100] [101] Escribiendo para The Guardian , Monica Tan elogió a la cantante por «saber que sus chistes eran una mierda, pero usarlos como una transición a las canciones». [101] Finalmente, el 9 de junio, la cantante hizo una interpretación «ralentizada y con más alma » de la canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , donde se unió a la banda estadounidense The Roots ; el número fue visto por el 44.º presidente de los Estados Unidos , Barack Obama . [102]
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En 2000, una versión electro-industrial de la canción grabada por el músico canadiense Nivek Ogre fue incluida en Virgin Voices: A Tribute To Madonna, Vol. 2 ; Heather Phares de AllMusic criticó la interpretación, diciendo que había "perdido el objetivo". [104] Dos años más tarde, fue grabada por la banda estadounidense de pop punk Showoff para el álbum recopilatorio Punk Goes Pop . [105] La cantante estadounidense Jody Watley grabó "Borderline" para su noveno álbum The Makeover (2006). [106] [103] Esta interpretación tenía un arreglo "escaso" más lento de piano, percusión y sintetizadores, y fue elogiada por el personal Billboard , que aplaudió sus "ritmos maravillosamente relajados". [107] Cuando se le preguntó por qué eligió hacer una versión de la canción, Watley explicó: "['Borderline'] es una canción que siempre me ha gustado. Porque -a pesar de que la forma en que fue grabada originalmente era muy pop- para mí [siempre] tuvo un lado melancólico, que creo que mi versión aprovecha". [108]
El dúo estadounidense Chapin Sisters grabó la canción para el álbum tributo Through the Wilderness (2007). [109] Un año después, fue cantada por la cantante galesa Duffy en el Big Weekend de Radio 1 ; después, Duffy reveló que estaba "aterrorizada" ante la idea de interpretar una canción de Madonna. [110] [111] En 2009, "Borderline" fue versionada por las bandas estadounidenses Flaming Lips y Stardeath y White Dwarfs para la compilación de Warner Bros. Records Covered, A Revolution in Sound . En su reseña del álbum, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que esta versión le dio la vuelta al original. [112] También en 2009, la banda estadounidense Counting Crows hizo una versión "extrañamente country" de "Borderline" en un concierto en el Royal Albert Hall de Londres ; estuvo disponible para descargar en MP3 a través del sitio web oficial de la banda el 17 de marzo de ese año. [113]
Los actores Cory Monteith y Lea Michele interpretaron un mashup de «Borderline» y el sencillo de Madonna de 1986 « Open Your Heart » en « The Power of Madonna » (2010), el decimoquinto episodio de la serie de televisión estadounidense Glee . [114] El guitarrista australiano Tommy Emmanuel y la cantante estadounidense Amanda Shires versionaron la canción para el álbum de 2018 del primero, Accomplice One . Según Rolling Stone , esta interpretación «conserva poco de su sensación original», siendo descrita como un « vals cadencioso , con el violín quejumbroso de Shires reemplazando el gancho burbujeante del sintetizador». [115] En enero de 2021, la cantante estadounidense Kelly Clarkson hizo una interpretación «conmovedora» de la canción durante el segmento «Kellyoke» de su programa de entrevistas The Kelly Clarkson Show . [116] Un año después, en marzo de 2022, la banda galesa Manic Street Preachers cantó «Borderline» durante su aparición en el festival de música BBC 6 ; el mes siguiente, la banda grabó una versión de estudio. [117] [118] En 2017, en "Who's Your Daddy?" ―segundo episodio de la novena temporada de Will and Grace― Will Truman ( Eric McCormack ) hace referencia a "Borderline" al decir que lo ayudó a superar una mala ruptura. [119]
Los créditos están adaptados del álbum y de las notas de una sola línea de 7 pulgadas. [10] [120]
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