La cantautora estadounidense Madonna ha sido considerada un icono de moda y estilo por el periodismo de moda y otros sectores. Críticos de moda, diseñadores y académicos han examinado su influencia en la moda desde diferentes etapas, definiendo puntos de vista sobre su imagen pública y su importancia cultural. Su conexión con la comunidad alguna vez fue etiquetada como una relación simbiótica , mientras que sus proyectos en la industria incluyen ser propietaria de marcas de moda y aparecer en eventos como la Met Gala .
Madonna ha colaborado con una variedad de personas de la comunidad, incluidos diseñadores, fotógrafos y estilistas. Se convirtió en una musa para muchos de ellos, y durante la Generación MTV , a sus profundas amistades colaborativas se les atribuyó el mérito de realizar colaboraciones rutinarias entre artistas y diseñadores, y de ayudar a reforzar la conexión con las industrias de la moda y la música más que antes para diferentes razones. A Madonna también se le atribuyó el mérito de impulsar las carreras de varios diseñadores, tanto los emergentes como los ya consolidados. Algunas personas de la industria han citado a Madonna como una influencia profesional. Se convirtió en la primera músico en las portadas de The Big Four , y bajo el control de Anna Wintour , Madonna se convirtió en su primera artista musical en aparecer en una portada de Vogue en 1989, después de un período notable centrado en los modelos .
A lo largo de décadas, Madonna marcó diversas tendencias y aspectos de sus estilos, looks y vestimenta influyeron en el público, los diseñadores y otros artistas de diferentes generaciones. Las sesiones de fotos y las pertenencias personales de Madonna se han exhibido en museos y otras exposiciones de todo el mundo. Poco convencionales en comparación con íconos glamorosos duraderos, otros han notado una ausencia significativa de discusiones sobre alta costura . Madonna apareció en las listas de la industria de los mejores y peores vestidos. También se ganó la reputación de provocadora de la moda, recibiendo críticas del sector religioso y de otras organizaciones. Sus declaraciones de moda provocativas, mezcladas con valor impactante, recibieron más críticas a medida que envejecía. Madonna también ha sido incluida en varias listas de todos los tiempos centradas en el impacto de la moda de músicos o individuos, incluida la de Time ' s All-TIME 100 Fashion Icons, Style and Design (2012). En su mejor momento, tanto Vogue como Karl Lagerfeld la llamaron "la mayor influencia de la moda en el mundo", mientras que Jean-Paul Gaultier la llamó "el mayor ícono de la moda" a principios de la década de 2010. Madonna recibió varios premios por su moda, incluido el primer Premio Versace de los VH1 Fashion Awards en 1998.
Muchos autores han rastreado la relación de Madonna con la moda hasta su infancia. Sin darse cuenta, su padre influyó en su conciencia de la moda con el código de vestimenta impuesto en su estricta educación católica, viendo "cuán potente podía ser una determinada forma de vestir". [3] Algunos han señalado que Madonna vio la ropa como una herramienta de rebelión desde el principio. [4] Mary Cross describió que después de perder a su madre, "usó deliberadamente calcetines y ropa que no combinaban", ya que se negaba a usar la misma vestimenta con la que le gustaba vestir a Joan Gustafson, ama de llaves convertida en madrastra. [4] Continuó expresándose a través de la moda como estudiante, sin afeitarse las axilas y sin usar maquillaje. [4] Mark Bego sintió que ella era "pionera" en nuevas formas de hacerse notar en el patio de la escuela con su estilo y actitud. [5]
[Madonna] forjó una relación simbiótica con la comunidad de la moda en el momento en que irrumpió en escena en los años 80, marcando tendencias y haciendo de musa para innumerables diseñadores.
—Janelle Okwodu de Vogue (2021). [6]
En 2014, el profesor asociado José Blanco escribió que críticos , diseñadores y académicos de moda han examinado su influencia en la moda. [7] En 2018, Louise Gray de iD sostuvo que ella "ha sido objeto de escrutinio por sus atuendos durante la mayor parte de cuatro décadas". [8] Algunos críticos han acreditado su sentido del estilo y su evolución como la clave de su "importancia" y "éxito", incluido un editor de Image en 2018. [9] [10] Además, Madonna fue llamada una moda ícono , así como un ídolo de la moda, un influencer o un ícono de estilo. [11] [12] [13] [14] [15] En 2005, la académica Camille Paglia describió que "se ha convertido en un ícono de la moda más que en una pionera de la música". [16]
Su relación con la industria de la moda fue descrita como " simbiótica " por publicaciones como Vogue . [6] [17] A principios de la década de 2000, la diseñadora de vestuario estadounidense Arianne Phillips se refirió a la "relación única que Madonna tiene con la moda y la moda tiene con Madonna". [18]
Se ha discutido el uso que hace Madonna y el desarrollo de su sentido de la moda tanto dentro como fuera del escenario. En Oh Fashion (1994) de las profesoras Shari Benstock y Suzanne Ferriss, se refirió que la moda es algo "inseparable de sus prácticas estéticas ", y esto incluye varias "intervenciones culturales" como sus videos musicales , películas , apariciones en televisión o conciertos en para cultivar su imagen. [20] En un artículo para The Journal of Popular Culture en 2015, el académico José Blanco consideró que ella usa la ropa como un "significante cultural para comunicar su persona del día ". [7]
Para muchos, su apariencia y estilo estaban "en el centro" de su puesta en escena y actuaciones creativas. [21] Mientras trabajaba con Madonna, la diseñadora de vestuario Marlene Stewart comentó en 1990 que, para el vestuario, la cantante piensa en términos de historia y carácter. [3] Arianne Phillips también destacó su "capacidad para crear personajes y contar una historia a través del vestuario". [22] Un observador también afirmó que desde entonces ha explorado ampliamente los roles que desea desempeñar cuando sea mayor a través de la ropa. [4] En 1997, la revista New York calificó su autoexploración a través de la moda como "sin precedentes", que mezcla elementos y explora la "historia cultural occidental". [23] Al escribir para Vogue en 2023, Christian Allaire reconoció sus "épocas de la moda" y dijo que, como una "verdadera artista", ve lo que viste como un verdadero arte escénico . [24] Madonna se refirió al sentido de la moda en varios entornos; En 2007, declaró a la prensa: "No he ocultado mi amor por la moda y las tendencias". [25] Laura Tortora de Vogue Italia sintió cómo su entrevista con J. Randy Taraborrelli en 1983, revela que era "consciente" de su "gran potencial", lo que la llevó a concluir que dejaría un legado, no sólo en la música, sino también en "la historia del traje". [26]
La evolución de sus estilos y looks ha sido "documentada a lo largo de los años". [27] Fue descrito como un "catálogo extenso de looks". [4] Erin Skarda de Time elogió una vez su "control de su apariencia". [15] [28] En 1990, Stewart le da a Madonna casi todo el crédito por "crear" su estilo de ropa. [3] La revista de moda francesa Crash dijo que es conocida por tener un "gusto extravagante" cuando se trata de estilo en el escenario. [29]
Justyna Stępień, de la Universidad de Łódź, describió su trabajo y su estilo como una representación del fenómeno Camp-Lite . [30] J. Randy Taraborrelli escribió que los símbolos religiosos se convirtieron en una parte crucial de su moda. [31] Sydney Nowak de KOST señaló que aporta un toque grunge a varios conjuntos. [32] Usó vestidos largos varias veces a mediados de la década de 1990. [26] Entre las diferentes estéticas exploradas por Madonna, se encuentran la vaquera , el gueto fabuloso , las piezas militares, masculinas y la imaginería andrógina. [33] También ha lucido looks de tiendas de segunda mano , [34] y alta costura . [35] A principios de la década de 2020, Vogue destacó su estética fuera del escenario de estilo "dirtbag-chic". [36] También ha rendido homenaje a través de prendas a otras mujeres como Marilyn Monroe , María Antonieta y Eva Perón . [34] [37]
Madonna asistió a varias Met Gala , siendo la primera en 1997. [39] También participó en varias pasarelas de moda , incluida la pasarela amfAR de 1992 de Jean-Paul Gaultier, donde mostró a Madonna en topless ; El personal de Billboard incluyó ese momento entre "los momentos más icónicos de la historia de la moda, la música o los senos". [40] Cerró la colección de primavera de 1995 de Gaultier, vistiendo un vestido lencero y empujando un antiguo cochecito de bebé del que levantó a un cachorro. [41] En 1992, Madonna participó en un desfile de Dolce y Gabbana , y la historiadora de la moda estadounidense Valerie Steele consideró que esto publicitaba su amistad. [42]
Se han abordado las connotaciones de moda de sus obras. En 2011, Thomas R. Harrison, profesor asociado de la Universidad de Jacksonville , escribió que " Vogue " mostraba su "conocimiento" de la industria de la moda profesional. [44] Para Allison Berry de la revista Time , este sencillo es quizás "la canción más fashion de todos los tiempos"; Berry también señaló que con la palabra hablada Strike a Pose rinde homenaje a los íconos de la moda de Hollywood. [38] La autora británica Lucy O'Brien notó que " Dress You Up " utiliza la moda como metáfora, tal como la canta "una mujer claramente adicta a la ropa". [45] El vídeo de " American Life " fue visto como un reflejo de declaraciones anti-moda de la industria. [46]
Madonna le dijo a Kim Kardashian durante el estreno de su documental Madame X (2021) que ha conservado muchos de sus conjuntos y que su archivo de moda se encuentra en Brooklyn. [47] En 2013, Madonna seleccionó cuidadosamente piezas de sus archivos de moda y contribuyó a Madonna's Fashion Evolutions , una exposición emergente sobre la historia del archivo de moda en Macy's comisariada y diseñada por Arianne Phillips. El cantante declaró: "... la exposición brindará a mis fans una gran oportunidad de ver la evolución de mi estilo a lo largo de los años". [48]
La Reina del Pop es conocida por crear momentos de moda que estuvieron llenos de temas controvertidos o impulsaron la aguja hacia adelante en lo que respecta a la conversación sobre moda.
—Jacorey Moon de Yahoo (2021). [49]
Los autores de The 1980s (2007) sugirieron que "la influencia de Madonna en la moda eclipsó su música". [50] En 1990, Barbara Foley de Los Angeles Times , sostuvo que recibió mejores comentarios por su sentido de la moda que cualquiera de sus otros papeles. [3]
Madonna se ganó la reputación de provocadora de la moda y, como señaló Megan Friedman de Elle en 2016, "ha pasado décadas vistiendo atuendos escandalosos y avivando la controversia". [51] Bimini Bon Boulash señaló y se refirió a los "innumerables artículos" en los resultados de Google sobre sus "atuendos más impactantes de todos los tiempos". [52] El crítico estadounidense Christopher Glazek también comentó que sus cambios de vestuario "atrajeron el acoso de los moralistas sensacionalistas". [53] Se intensificó a medida que envejecía. [51] [53] En Too Much (2020), el autor dijo: "Madonna es quizás el ejemplo más famoso de una mujer rigurosamente censurada por vestirse provocativamente". [54] Madonna también recibió críticas por su moda mixta religiosa , [55] y en alguna etapa de su carrera por parte de grupos de derechos animales como PETA , incluso en 2006 y 2007. [56] [57] En 2004, el rabino Shmuley Boteach criticó Madonna por ayudar a crear un "mundo trágico" entre las adolescentes estadounidenses con su moda. [58]
Friedman, sin embargo, al comentar sobre sus trajes "demasiado reveladores" como una mujer mayor, opinó que Madonna es así, por lo que es de esperar algo de " valor de impacto ". [51] Para Lauren Alexis Fisher de Harper's Bazaar , ella "domina el arte de sorprender a la gente a través de la moda". [60] En 2022, Jacorey Moon de Yahoo también coincide en que ella siempre crea momentos de moda llamativos. [49] Para Laura Craik de The Daily Telegraph , Madonna ha sido "descarada y sin remordimientos", pero descubrió que allanó el camino para que una gran cantidad de artistas femeninas subieran al escenario vistiendo trajes liberadores y provocativos que definían su sexualidad en sus propios términos. . [61] Por otro lado, Pamela Church Gibson del London College of Fashion notó una ausencia significativa de discusión académica en torno a su figura dentro del panteón de la alta costura . [62]
Madonna ha sido incluida en las encuestas de los medios como peor y mejor vestida a lo largo de los años. Fue incluida simultáneamente en ambas categorías de las encuestas anuales de Rolling Stone en 1985, [63] y en la primera encuesta anual de lectores de Spin en 1989, donde ocupó el primer lugar en ambas categorías. El personal de la revista declaró: "Madonna: Rompiendo las fronteras del buen y el mal gusto". [64] En 1999, Vogue la incluyó en la lista de las 100 mejores vestidas, [65] mientras empataba con Cher en el Salón de la Fama del Pueblo de las peor vestidas, con siete apariciones cada una hasta 2004. [66] También apareció en La lista de las peores vestidas de Richard Blackwell (creada en 1960), encabezó la lista de 1992, y el crítico de moda se refirió a ella como "un aburrimiento de Babilonia con el trasero desnudo". [67] Para eventos particulares, también fue clasificada en las encuestas de los medios, incluso entre las peor vestidas durante la Met Gala de 2016, que ella definió como una declaración política de moda. [68]
Se convirtió en el rostro de varias campañas de moda y en musa de otros diseñadores. [6] En 2021, Euronews / Reuters destacó sus colaboraciones con diferentes marcas de diseñadores a lo largo de su "larga carrera". [47] Según Women's Wear Daily , se rumoreaba entonces que presentar piezas de vestuario de 14 diseñadores en el Re-Invention World Tour representaría un "récord de la industria". [18]
Con respecto a su larga amistad colaborativa con Gaultier, el periodista de moda Tim Blanks llamó retrospectivamente al dúo como "la relación por excelencia entre una estrella de rock y un diseñador de moda" con una "conexión mutuamente beneficiosa". [4] Tom Rasmussen de Dazed declaró en 2018: "Gaultier y Madonna se hicieron el uno al otro de muchas maneras. Ella le dio notoriedad internacional, mientras que él le dio pechos en forma de cono". [69] Paloma Herce de Harper's Bazaar continúa diciendo que el tándem cantante-diseñador nunca había tenido más sentido con ellos. [70]
[Madonna ha] impulsado las carreras de diseñadores establecidos y prometedores. En resumen, dominó tanto el mundo de la moda como el mundo del pop.
—Christopher Turner (2021). [71]
Las publicaciones y los autores observaron y discutieron cómo Madonna impactó las carreras de varios diseñadores durante el apogeo de su carrera. En 2018, el periódico mexicano El Universal le atribuyó el mérito de impulsar la carrera de "varios" diseñadores entonces emergentes como Olivier Theyskens , así como de cómo otros, desde Tom Ford hasta Rick Owens , "se beneficiaron" de vestirla. [72] Otras publicaciones han respaldado el mismo u otros ejemplos, incluido Gaultier. [13] [71] [73] Con respecto a Theyskens, la revista Fashion declaró en 2019 que ella esencialmente lo puso "en el mapa". [74] [39] Arianne Phillips le dijo a Daphne Merkin en 2011, "ella ha eclipsado mi carrera". [22] En resumen, Laura Craik de The Daily Telegraph comentó en 2018 que el patrocinio de Madonna estaba garantizado para catapultar a los diseñadores al siguiente nivel, ya fueran diseñadores novatos o bien establecidos. [61]
Madonna también impactó las marcas de algunas casas de moda. Dolce & Gabbana "recibió su primer reconocimiento internacional gracias" a Madonna, según la académica independiente Juliana Tzvetkova, [75] y el autor Brian Moeran escribió en The Magic of Fashion (2016), que ella "catapultó al dúo de diseñadores al centro de atención". [76] En House of Versace (2010), Deborah Ball discutió el impacto de Madonna en Versace , diciendo que los anuncios de 1995 que la presentaban fueron "revolucionarios", creando una asociación entre la casa y las celebridades que obtuvo una cobertura de prensa interminable. Después de Madonna, comenta Ball, Donatella reclutó a una celebridad tras otra. [77] Nikolay Anguelov de la Universidad de Massachusetts , hizo una observación similar, diciendo que cuando Gianni contrató a Madonna para su campaña de 1995, era una época en la que el empleo de celebridades como modelos no era común, y a partir de entonces se volvió no solo común, pero preferido. [78] Otros han abordado el impacto de Madonna en marcas como Chloé y Gucci . [13] [17] Madonna ayudó a dar publicidad en su generación a los zapatos de marca de diseñadores como Manolo Blahnik , [79] y Christian Louboutin . [80]
Ha tenido relaciones con modelos como Tony Ward y Jesús Luz , las cuales han beneficiado sus carreras, según el medio. Desde Asian News International hasta The New York Times , abordaron el impacto de Madonna en la carrera de Luz. [81] [82] Andy Lecompte, su estilista , le dijo a Refinery29 sobre los beneficios de trabajar con Madonna en su carrera. [83]
Kristopher Fraser de Women's Wear Daily recuerda ejemplos anteriores de Madonna de relación cantante/diseñadora y casas de moda, pero señaló que "a Madonna se le atribuye ampliamente su transformación". [84] Una de ellas es Marissa Muller de MTV, quien comentó que antes de que los artistas y las colaboraciones de marcas fueran una noticia común, Madonna estaba "uniendo los mundos de la música y la moda" con estas alianzas. [85] Aunque hubo precursores, el mismo editor que escribe para W la acredita como la primera artista en hacer que las colaboraciones entre diseñadores sean "rutinarias". [86]
El historiador cultural británico Stephen Gundle fue más allá afirmando que las colaboraciones de Madonna con diseñadores de moda "inspiraron toda una serie de desarrollos en la música y el entretenimiento populares", y añadió que "se produjeron nuevas sinergias entre diferentes sectores". [87] Jacob Bernstein de The New York Times hizo connotaciones similares, afirmando que Madonna abrió un "procedimiento operativo estándar", pero con estilistas. Observó cómo una nueva generación de cantantes y actrices consiguió sus propios estilistas , incluso clasificados anualmente por The Hollywood Reporter . [88]
Además de los diseñadores de moda, Madonna ha trabajado estrechamente con varios fotógrafos de moda , bellas artes y retratos . El crítico fotográfico Vince Aletti lo describió como "ricas relaciones creativas". [89] En Madonna: Like an Icon (2007), Lucy O'Brien describió cómo varios de ellos utilizaron a Madonna como musa. [90] Antes de la fama, trabajó como modelo desnuda en escuelas de arte para fotógrafos como Martin Schreiber y Lee Friedlander . [91] También forjó amistades de colaboración con directores y realizadores de videos. [92]
Para Aletti, "la imagen fotográfica ha estado a la vanguardia del ascenso de Madonna al estatus de icono". [89] Dijo que Madonna no se limita a posar para fotógrafos como Herb Ritts , Steven Meisel y Mario Testino , sino que colabora explícitamente en el proceso. [93] Para el académico francés Georges-Claude Guilbert , después de Madonna, las posibilidades ofrecidas por la aldea global nunca fueron tan "astutamente explotadas". [94] Fue considerada como una de las mujeres más fotografiadas de su generación, [94] y en algún momento, fuentes como The British Journal of Photography en 2006 la llamaron quizás "la mujer más fotografiada del mundo". [95] [96]
Muchas de las sesiones de fotos de Madonna se han exhibido en festivales de arte , exposiciones temporales , galerías y otras exposiciones multimedia en todo el mundo. [97] A principios de la década de 1990, el estudioso de los medios David Tetzlaff notó cuántas de sus fotografías estaban etiquetadas como "arte". [97] La imagen de Madonna ha sido exhibida en la National Portrait Gallery, Estados Unidos mediante fotografías tomadas por Francesco Scavullo , Kate Simon y Jeri Heiden, [98] [99] [100] y está representada en la National Portrait Gallery, Londres por cinco fotografías: dos de Eric Watson y Testino cada uno y una de Dafydd Jones. [101]
Algunos ejemplos en el siglo XXI incluyen las fotografías desnudas de Madonna de Schreibers como parte del festival Brighton Fringe de 2009 . [91] También se exhibieron en la Australian Color Factory en 2016 bajo el título The Madonna Nudes II , así como en la exposición Isetan de 2022 Star Portrait: Young Marilyn and Madonna . [102] [103] Richard Corman instaló Madonna - A Transformational Exhibition en 2013, que fue un recorrido multimedia por las fotografías de Madonna tomadas por él mismo y exhibidas en W Hotels en todo el mundo. [104] [105]
En 2016 se realizó una exposición española llamada Madonna. Se exhibió El nacimiento de un mito con fotografías suyas tomadas por Deborah Feingol, Peter Cunningham y George DuBose. [106] [107] La exposición de 50 fotografías se presentó en el centro cultural La Térmica e incluyó dos videos de dos artistas, una obra de arte de Silvia Prada y una instalación donde el público "puede ser Madonna". [107] En 2022, el fotógrafo japonés Kenji Wakasugi expuso Madonna - 1985 par Kenji Wakasugi en la Galerie de l'Instant en Francia. [108] En septiembre de 2023, el dúo fotográfico italiano Luigi e Iango exhibieron "Unveiled" en el Palacio Real de Milán , con muchas fotos de celebridades y con una sala entera dedicada a Madonna. [109]
Madonna tiene una larga historia con el cine. No es su carrera como actriz lo que distingue a la estrella del pop, sino su asombrosa habilidad para detectar directores prometedores antes de que alcancen un gran éxito.
—Abby Dupes, Ciudad y campo (2021). [110]
Varias publicaciones y los propios fotógrafos (y directores) comentaron sobre el impacto de Madonna en sus carreras, y los autores Howie Singer y Bill Rosenblatt comentaron que ella les dio "un perfil más alto y mayores oportunidades de presupuesto". [111]
En 2004, la periodista de moda Katie Grand notó constantes referencias a Madonna en las obras de Mert y Marcus . [112] Mario Testino afirmó que se hizo conocido fuera de su negocio. [113] En una conversación con Nigel Farndale , explicó además que ella fue la primera no modelo en colaborar con él y le dio crédito: "Con ella supe que había descubierto mi estilo". [114]
Respecto a Steven Meisel , un autor describió sus fotografías de Madonna "lo pusieron en el ojo público y aumentaron su popularidad". [115] El propio fotógrafo le dio crédito cuando filmó "The Beast Within" en 2004: "Ahora es un lugar común, pero en ese momento, filmar películas y fotografías simultáneamente era algo inesperado. Madonna me empujó a hacer eso, en cierto modo, porque ella nunca me daría más de un día para hacer algo. A ella le debo mi carrera cinematográfica, en ese sentido". [116] De manera similar, Madonna convenció a Herb Ritts para que hiciera su debut en videografía y finalmente dirigió su video " Cherish ". [117] Ritts le dijo a American Photo en 1989: "No sé nada sobre videos", admite, "pero Madonna seguía acosándome para que hiciera uno para ella, así que pensé en intentarlo". [118] El fotógrafo de moda nacido en Portugal y radicado en París, Ricardo Gomes, se convirtió en un colaborador frecuente desde 2019 y le dio crédito al cantante por impulsarlo. [119]
Madonna también tuvo un impacto en la industria con sus portadas de revistas como chica pin-up / portada . El editor de cultura pop estadounidense Matthew Rettenmund opinó que ella "hizo del acto de estar en la portada de una revista una forma de arte ", tomándose sus portadas "en serio". [120] En Hollywood Goes Shopping (2000), David Desser y Garth Jowett comentaron que ella explotó la variedad de apariencia "modelo". [121] En 2021, un editor de Vogue proclamó en un titular que "ella sigue siendo la estrella definitiva de la portada de Vogue ". [6] En 2020, Charlie Gowans-Eglinton, editor de moda de The New Zealand Herald, reflexionó sobre su influencia inicial y la nombró "chica del cartel", al tiempo que reconoce su presencia continua en las portadas de revistas como una estrella del pop envejecida. [1]
Madonna ha logrado diversas hazañas en el sector. Según ellos mismos, es la primera mujer empresaria en aparecer en una portada de Forbes . [122] Madonna se convirtió en la portada inaugural de publicaciones como Spin (1985), la revista griega Pop Corn (1985) y Shock from Colombia (1995). [123] [124] [125] También fue la portada inaugural de las ediciones Mujeres del año de Glamour . [126] Se cree que Gaultier fue el primer diseñador en aparecer en la portada de una revista cuando apareció en Glamour junto con Madonna en 1990, según un artículo del sitio web oficial de Madonna. [127]
Bajo el control de Anna Wintour , se convirtió en la primera cantante en aparecer en la portada de Vogue , marcada por su notable enfoque en las modelos. [128] Madonna también se convirtió en la primera cantante en adornar las portadas de The Big Four y la única hasta que Rihanna igualó esto en 2021. [129] En 2021, Madonna fue el número inaugural de L'Officiel Ibiza. [130] Acerca de esta colaboración, la revista comentó: "Este proyecto nació para rendir homenaje a un ícono contemporáneo que ha definido, influenciado e informado la cultura y la estética actuales a través de su música y estilo". [130] En 2022, Madonna formó parte de las primeras portadas de revistas NFT diseñadas por un artista de NFT después de la asociación de Billboard con World of Women. [131] En enero de 2023, Madonna hizo la portada inaugural de los números especiales europeos "Icon" de Vanity Fair que cubren sus ediciones italiana, francesa y española. [132] La edición anual se realizó para celebrar a las estrellas que "contribuyen a dar forma a la cultura moderna". [133]
Madonna también apareció más que cualquier otra persona en las portadas de Interview y Vanity Fair . [134] [135] Es la artista femenina internacional con más apariciones en la portada de la revista española Shangay (8). [136] Madonna es la artista femenina con más apariciones en portadas de Rolling Stone, ya sea sola o incluyendo sesiones de fotos de "collage", según ellos mismos. [137] [138] También fue la primera figura femenina en una portada de sus números especiales "Edición de coleccionista". [139] En 2009, Madonna era la décima persona con más portadas de revistas People (13). [140]
Aunque existían revistas como Harper's Bazaar que presentaban estrellas de cine en sus portadas (incluida Madonna en 1988 ), [141] y otros músicos aparecieron en portadas de revistas mucho antes que ella, el sitio web sudafricano News24 explicó que puede ser "difícil de creer". , pero hubo un tiempo en el que las modelos preferían ponerse las portadas de revistas de moda, mientras que las celebridades y cantantes aparecían en las páginas interiores. Esto se consideraba la norma, hasta que Anna Wintour llegó a Vogue y puso a Madonna en la portada de Vogue , en lugar de a una modelo, concluye el sitio web. [142] Se predijo que esa decisión sería un fracaso y recibió críticas de revistas como The New York Times , según El País . [141] La propia Wintour declaró que tener a Madonna se consideraba controvertido en ese momento. [128] En 1999, Alex Kuczynski de The New York Times dedicó un artículo en el que se discutía cómo las celebridades estaban cambiando el enfoque antiguo de los modelos en las portadas de revistas femeninas , incluidos comentarios hechos por Wintour y la fundadora de Allure , Linda Wells. . [143]
El País explicó que la mayoría de esas revistas, incluida Vogue , comenzaron a dirigirse más a lectores jóvenes y Wintour también estaba tratando de poner a Madonna para mostrar la variedad de dónde viene la moda y reflejar lo que está sucediendo en la cultura. [141] En el proceso, como señaló la revista New York en 1999, Wintour recibió críticas por hacer que Vogue fuera "demasiado comercial", pero también descubrieron que varias de estas revistas aumentaron su circulación impresa. [144] El editor Ben Widdicombe explicó que las revistas de moda de esa época "proporcionan un indicador cuantificable único del aumento de la influencia de las celebridades" y concluyó que "todo cambió" cuando Madonna apareció en las portadas de Vogue británica y estadounidense en 1989. [145]
Periodistas desde Hank Stuever ( Washington Post ) hasta Emily Nussbaum ( Nueva York ) han elaborado artículos destacando las portadas de sus revistas. [146] [147] Rettenmund también creó una lista para Logo TV en 2018 y en 2014 para su propio blog, BoyCulture, de sus portadas de revistas más importantes y esenciales, respectivamente. [148] [120] Jann S. Wenner la incluyó en el libro Rolling Stone 50 Years of Covers (2018). [149]
A lo largo de varias décadas, Madonna se ganó la reputación de marcar tendencias en la moda. En Hollywood Goes Shopping (2000), David Desser y Garth Jowett la nombraron una pionera de tendencias de la "moda perpetua". [121] La reputación cambió drásticamente al llegar el siglo XXI, aunque los editores de algunas revistas de moda, incluidas British Vogue , Elle y American Vogue , refirieron que ella continuaba manteniendo el estatus. [151] [152] [24] En 2000, el estudioso de la moda estadounidense Harold Koda explicó su efecto en el público, diciendo que ayudó a que las prendas entraran en la "conciencia cultural". [13] El mismo año, Kal Ruttenstein de Bloomingdale's describe que su influencia "valida". [13] En 1990, el editor de moda Robin Givhan dedicó un artículo donde exploraba cuántos seguían su estilo, diciendo: "Es el efecto de goteo lo que da tanto miedo: el vasto poder que ejerce Madonna sobre los estilos de las masas". [153]
Hay pocos artistas musicales que puedan decir que comenzaron su carrera encendiendo simultáneamente una moda completamente nueva, pero es precisamente lo que hizo el cantante allá por 1983.
—Christian Allaire, Moda (2023). [24]
Varias revistas de moda señalaron cómo algunas tendencias iniciadas o impulsadas por Madonna permanecieron o resurgieron años después. Al respecto, un editor de L'Officiel comentó en 2020 que ella marcaba "períodos reales". [21] En 2015, Harper's Bazaar también mencionó que "ella consolidó looks que siguen siendo culturalmente significativos en la actualidad". [154] En 2021, Daisy Maldonado de Yahoo! describió cómo "catapultó las tendencias que todavía usamos hoy", lo que llevó a agregar "el mundo sigue sus tendencias". [155] El mismo año, Carmen Martínez Pita de Cosmopolitan exploró las tendencias impulsadas por Madonna que todavía están en uso. [156] En 2023, Vanity Fair Italia analizó las tendencias de Madonna en una carrera de 40 años a través de su cabello, descrito como Hairpedia , diciendo que algunos de ellos todavía se lucen. [157] La historiadora del diseño Jennifer Grayer Moore, describe a Madonna como un "catalizador de innumerables tendencias de moda de larga duración". [158]
Madonna fue un conducto para impulsar algunos accesorios y estilos existentes o anteriores, y el editor de moda Robin Givhan comentó sobre el punto, "aunque ella no es la creadora de tales estilos [...] los ha incorporado a la corriente principal". [153] Por lo tanto, los créditos incluyen lencería como ropa de día, [155] o la popularización del look de moda más bustier . [160] Varias publicaciones han citado a Madonna como el catalizador para iniciar la tendencia de la ropa interior como ropa exterior en la corriente principal, incluidas Givhan y Vogue . [161] [162] [153] En 2015, Harper's Bazaar comentó que "las estrellas del pop todavía confían en su apariencia de ropa interior usada como prenda exterior". [154]
Madonna ayudó a impulsar el estilo de cola de caballo en su generación, ya que usó una cola de caballo rubia altísima durante su gira mundial Blond Ambition en 1990. Un observador dijo: "Creo que eso transformó totalmente la forma en que la gente veía el estilo y lanzó absolutamente su renacimiento. en la moda". [163] Según Beth Shapouri de Glamour , la cola de caballo Blond Ambition de Madonna es fácilmente uno de los peinados más icónicos de todos los tiempos. [164] En Sociología (2013), los autores explicaron que ella ayudó a ser pionera en un nuevo estilo de celebridad que involucraba el cambio de género . [165]
Madonna también encontró impacto utilizando imágenes de la moda asiática en sus primeras décadas. Los académicos Douglas Kellner y Rhonda Hammer coincidieron en que "aunque Madonna no inició la belleza de los accesorios de moda indios ", sí la impulsó a la luz pública al atraer la atención de los medios de comunicación de todo el mundo. [166] El profesor Christopher Partridge , observó de manera similar que "desde que Madonna puso por primera vez los símbolos culturales indios en el mapa de la moda global, la henna, los bindis y los diseños sartoriales indios se han convertido en parte de la cultura global". Partridge, añade además que Madonna "garantizó la invasión hindú del espacio musical popular occidental e hizo globalmente visible la cultura popular del sur de Asia". [167] Otros autores como el académico Madhulika S. Khandelwal, han citado a Madonna como un medio importante para popularizar el mehndi (tatuajes de henna) en la década de 1990. [168] [169]
Poco después de su debut, Madonna inspiró ropa y productos de belleza. Sus incursiones eventualmente incluirían sus propias marcas de moda a finales de la década de 2000. A mediados de la década de 1980, los fabricantes, incluida una empresa llamada 1045 Park Avenue, comenzaron a producir moda inspirada en MTV con aspectos clave de los looks de Madonna en ese momento. [158] La diseñadora de moda Maripol también tenía una boutique en el East Village, Nueva York, llamada "Maripolitan", donde algunos artículos tenían licencia oficial de Madonna. Su venta y distribución se limitó a la ciudad. [158] Madonna firmó un acuerdo de comercialización con un fabricante de ropa llamado Entertainers Merchandise Management Corp. y operaban bajo el nombre de Wazoo fashions. A su vez, Wazoo distribuyó ropa oficial de Madonna en grandes almacenes de todo el país, incluidas las tiendas Bullock's y Merry-Go-Round en los centros comerciales. [170] En 1985, Macy's abrió los grandes almacenes "Madonnaland" que vendían ropa inspirada en el estilo de Madonna. [171] Muchos otros minoristas siguieron su ejemplo. [172] El estreno de la película Evita (1996), inspiró ropa y accesorios de Salvatore Ferragamo , cosméticos de Estée Lauder y ropa en nueve tiendas de Bloomingdale's . [173]
Se han creado tres barras de labios para Madonna. Laura Mercier creó el lápiz labial "M" para su película Evita (1996). [174] La cantante le dio permiso a Mercier para comercializar el tono como "Madonna Lip Color", convirtiéndose en la primera vez que permite que su nombre se adjunte a un producto cosmético. [175] [176] Make Up For Ever y la maquilladora Gina Brooke crearon el "Aqua Rogue/Iconic Red" (tono 8) para que Madonna lo usara en su gira MDNA en 2012, [177] abrazado por celebridades como Taylor. Swift según Elle . [178] Poppy King cree que Madonna "retrocedió el lápiz labial rojo como símbolo de fuerza" y de "rebelión glamorosa". [179]
Russian Red (MAC Cosmetics): El "Russian Red" es el lápiz labial creado por MAC Cosmetics , para usar en su Blond Ambition World Tour en 1990. [180] Joanne Gair lo llamó el tono MAC personalizado. [181] Al cantante se le atribuye haberlo hecho popular, [182] y un editor exploró exhaustivamente cómo tuvo un impacto en la marca canadiense. [183] Según varias revistas centradas en la moda en las décadas de 2010 y 2020, se convirtió en un éxito de ventas y sigue manteniéndose fuerte después de décadas. [184] [185] [186] Allure comentó que "ha sido un clásico de culto desde entonces", [187] mientras que Paloma Abad de Vogue España lo llamó "una de las siete maravillas cosméticas " .
El autor Bruce Wexler explicó que "iconos de la moda como Jackie Kennedy y Madonna también han inspirado la ropa de Barbie". [188] Según ABC News , en la década de 1980 Barbie "hizo una fuerte declaración de moda" vistiendo trajes escandalosos y exagerados "inspirados en MTV y Madonna". [189] La profesora Ann duCille comentó acerca de una época en la que Madonna "transformó la ropa interior en ropa exterior", mientras que Barbie también salió a la calle con ropa como corpiños transparentes y leggins de spandex. [190]
En 1987, la autora Cy Schneider notó looks inspirados en Madonna en las muñecas Jem . [191] Los colaboradores italianos de Mattel, Mario Paglino y Gianni Grossi, conocidos como Magia 2000, han retratado a Madonna en varias muñecas de moda que han aparecido en varias revistas y sitios web de todo el mundo. Afirmaron que el cantante inspiró su incursión en este campo. [192]
Madonna se convirtió en el rostro de múltiples campañas de casas de moda. En 1999, se convirtió en el rostro de una campaña de Max Factor . [193] También se convirtió en el rostro de múltiples campañas de Louis Vuitton y Versace . [194] [195]
Madonna también creó sus propias marcas de moda. En 2007, lanzó en asociación con H&M una línea de ropa llamada "M by Madonna", la primera colección de ropa que diseñó. Según Hindustan Times , también se convirtió en la "primera celebridad sin experiencia en diseño en infiltrarse en los estantes del hipermercado". [196] Tras el lanzamiento de la línea "Material Girl" en 2010, Erin Skarda de la revista Time dijo que intensificó su papel en la moda. [15] En 2014, Madonna lanzó MDNA Skin, y un editor de W dijo que ayudó a elevar el nivel de calidad entre estas empresas de celebridades. [86] En 2019, Madonna se asoció con Too Faced para el lanzamiento limitado de dos cajas de maquillaje inspiradas en sus looks escénicos de la era Madame X. [152] [197]
Las ventas iniciales de ropa inspirada en Madonna a lo largo de finales del siglo XX impactaron las ventas minoristas . Los autores de Defining Visions (1998) describieron los resultados diciendo: "Ninguna estrella del pop tuvo más impacto en las ventas minoristas de ropa que Madonna". [198] La tienda Macy's agotó sus modas y joyas con licencia de Madonna en dos días. [199] En medio del apogeo de MTV Generation , la directora de moda de Macy's dijo en 1985 que, a diferencia de las líneas inspiradas en la moda de otras figuras destacadas, su línea tuvo éxito "porque [ella] trajo una forma completamente nueva de vestir que era una total contraste con el look masculino para mujer que lo precedió". [199] Hablando sobre los concursos de moda de Madonna de la época, la profesora E. Ann Kaplan lo llamó una "explotación exitosa" de su estilo por parte de las empresas de ropa. [200] En 1996, Laura Mulvey comentó de manera similar: "Las actuaciones de Madonna aprovechan al máximo el potencial de los cosméticos". [201]
A lo largo de las dos primeras décadas del siglo XXI, algunos accesorios y artículos de moda relacionados con Madonna experimentaron un notorio aumento de ventas. El hilo rojo utilizado en la Cabalá obtuvo un aumento en las ventas. [202] El minorista Boots informó de un aumento del 72% en las ventas de rulos después del lanzamiento de " Hung Up ". [9] Según Antoine Arnault , todo lo usado en la campaña Primavera Verano de Madonna para Louis Vuitton en 2009 se agotó en unos meses. [194] Las propias marcas de moda de Madonna también obtuvieron buenas ventas .
En Oh Fashion (1994), de las profesoras Shari Benstock y Suzanne Ferriss, se decía que muchas de sus piezas alcanzaron el estatus de populares hasta convertirse en íconos culturales. [203] A lo largo de los años, las publicaciones han elaborado "los mejores looks de Madonna" y listas similares, incluida una lista de L'Officiel realizada en 2020, en la que se describe que sus prendas marcan la "historia de la música y la moda". [21] Madonna también ha aparecido en listas de interés general de la industria musical, incluida una lista realizada por Glamour en 2021, de los "momentos icónicos de la moda en la historia de la música", que aparece dos veces, incluido el primer lugar. [204] En 2023, Christian Allaire de Vogue comentó que "ha entregado muchos [...] looks de los que la gente todavía habla hoy". [24] El mismo año, la revista Glamour declaró que ella había estado "a la vanguardia de muchos de los momentos más memorables de la cultura pop de los últimos 50 años". [205]
En 2019, la periodista estadounidense Lyndsey Parker comentó para Yahoo! que su actuación en los MTV Video Music Awards de 1984 catapultó a la cantante al "estatus de superestrella", y que su disfraz jugó un papel primordial, ya que parecía que muchas chicas en Estados Unidos querían ser Madonna (o una "Madonnabe"). Ella definió el momento diciendo: "Nunca nadie había visto algo así en ese momento". [206] Parker señala además que "sigue siendo un aspecto tan característico" que Madonna ha hecho referencia a él en otras actuaciones. [206]
En 2019, Her World incluyó el vestido entre los looks de Madonna que "han influido en una generación de cantantes pop". [207] Según el diario californiano La Opinión , los Premios de la Academia de 1991 marcaron un hito en la historia de la alfombra roja , cuando Madonna y Michael Jackson llegaron juntos. [208]
Mucho más que un simple "momento", el innovador sujetador cónico de Madonna animó a generaciones de artistas pop femeninas a abrazar su sexualidad en el escenario a través de sus elecciones de vestimenta.
— Glamour (2021) [204]
Según la National Geographic Society , "rápidamente se convirtió en uno de los muchos looks icónicos asociados" con ella. [209] Para Tim Blanks , Madonna con su sujetador de cono de Gaultier "es una de las imágenes más inolvidables de toda la década" (los años 1990). [4] Jack Moss de otra revista lo llamó "una imagen de la verdadera ubicuidad de la cultura pop". [210] Se sugirió que era posiblemente el look más seminal de Madonna, [61] mientras que Bryan Goh de Her World , dijo que todo el look "ha alcanzado un estatus de culto ". [207]
El sujetador cónico ha sido descrito como algo más que una simple parte de la historia de la moda, o un artefacto colgado en un museo, según Liam Hess de Vogue , quien dijo que "su legado reside en la forma muy real en la que ha alentado a generaciones de pop femenino". artistas intérpretes o ejecutantes". [211] Aunque el sujetador cónico existía mucho antes que Madonna, su apariencia asociada desde entonces ha influido en numerosos diseñadores de moda y estrellas del pop por igual, escribió un editor de Entertainment Weekly en 2020. [212]
Muchas de sus piezas han sido recreadas o inspiradas en otras similares. Según Joanne Garde-Hansen de la Universidad de Gloucestershire en 2011, el sujetador cónico Gaultier de Madonna es uno de sus conjuntos más emulados. [2] Algunas referencias fueron comparadas y vistas en numerosos eventos y medios, incluyendo en Hocus Pocus de Stephanie Faracy e inspiradas como Lady Gaga ( MuchMusic Video Awards 2009 ) o Cameron Diaz (sesión de fotos para V en 2009), entre muchos otros. [212]
En 2015, María Mérida de Vogue en su edición en español, señaló la influencia del vestido look Like a Virgin diciendo que si "uno de tus looks se convierte en un disfraz de Halloween , es porque has logrado algo importante", y este estilo sigue siendo uno de los más demandados en las fiestas de Halloween, afirmó Mérida. [213]
En 2021, L'Officiel Brasil describió que "la influencia de su estilo ha convertido sus prendas en [...] artículos valiosos". [214] El Guinness World Records enumeró un corsé diseñado por Jean-Paul Gaultier vendido en Christie's en Londres en mayo de 1994 por $ 19,360 como el corsé más pagado jamás por una prenda de vestir perteneciente a Madonna. [215] Sin embargo, numerosas piezas de ropa de Madonna han alcanzado precios más altos desde entonces. En una subasta en línea de Sotheby's en 2001 , se vendió otro corsé por 24.000 dólares, cifra que, según otras publicaciones, superó la mayor cantidad pagada por un artículo de moda de Madonna. [216] [217] Otras piezas como la chaqueta usada en Desperately Buscando a Susan recaudaron $ 252,000 y un vestido usado en el video de "Vogue", $ 179,200. [218] [219]
En 2014, una colección de vestidos y conjuntos usados por Madonna en su carrera musical y cinematográfica ayudó a una subasta de celebridades a recaudar 3,2 millones de dólares. [218] En 2009, una exposición en Londres llamada Simply Madonna: Materials Of The Girl presentó 300 conjuntos, que supuestamente sería la colección más grande fuera de la de Madonna. [220] En 2010, se exhibió otra exposición Simply Madonna en el Festival de la Moda de Melbourne , Australia. [221]
El sentido de la moda de Madonna y su impacto cultural han sido objeto de debates tanto inmediatos como retrospectivos. El personal de Billboard comentó en 2015 que "su sentido del estilo se volvió tan influyente como sus canciones que encabezan las listas". [34] En Oh Fashion (1994), se describió: "Los movimientos de moda de Madonna generalmente captaron cambios en el estilo y el gusto cultural". [203] En 2018, Liana Satenstein de Vogue se refirió a su "enorme impacto en la pasarela y la alfombra roja a lo largo de sus décadas de carrera". [222]
El impacto de Madonna en la moda fue discutido como un advenimiento que definió una era con efectos duraderos. Por ejemplo, en Muckraker (2014), el investigador Carlos Primo, el crítico musical Javier Blánquez, el periodista Daniel Arjona y la filósofa Leticia García coinciden en que Madonna allanó el camino para una nueva forma de entender la relación entre moda y espectáculo. [223] El profesor Martin S. Remland de la Universidad de West Chester dijo que cuando aparecieron MTV y Madonna, la unión de la música y la moda se volvió más prominente que nunca. [224] El diseñador estadounidense Todd Oldham fue citado diciendo que ella iba a diseñar lo que la teoría del Big Bang representa para la creación del mundo. [225] Cynthia Robins del San Francisco Chronicle añade además que "cuando apareció Madonna, se desató el infierno de la moda. Ella estableció un ritmo vertiginoso". [226] Comentaristas que van desde Arianne Phillips hasta Diane Asitimbay en general comentaron en términos similares cómo la moda cambió significativamente. [4] [227] Paloma Herce de la revista de moda Harper's Bazaar , en su edición en español, sostuvo que creó un período de "antes y después". [70] En 2005, Asitimbay declaró que Madonna y Michael Jordan "hicieron más por la industria de la moda en los Estados Unidos que muchos de nuestros modelos juntos". [227]
La influencia de Madonna en la moda provino de diversas fuentes; Los autores de The 1980s (2007) comentaron que "ella influyó en los estilos de muchas maneras a través de sus vídeos musicales". [50] También lo hizo con giras; Solo con su Blond Ambition World Tour , Drew Mackie de la revista People afirmó que "ayudó a cimentar el vínculo entre el vestuario pop y la alta costura". [228] Su influencia en el público se observó a lo largo de varias décadas. [229] En 2008, Robert Verdi fue citado diciendo que Madonna era como un adjetivo en la moda, describiendo: "Los amigos van de compras juntos y dicen: 'Es tan Madonna'". Eso es lo que uno quiere en la moda". [230] En connotaciones similares, Anna Wintour y el autor británico Michael Pye coincidieron en que ella "hace que la moda suceda", y Pye agregó además que "ella es la moda". [231] De manera similar, Mary Sollosi comentó para Entertainment Weekly en 2022 que tuvo un impacto en lo que está de moda en cada paso del camino. [37] El mismo año, Amalissa Hall de Tatler resumió que "ha inspirado importantes movimientos de moda a lo largo de los años" y en el apogeo de su carrera, desde mediados de los 80 hasta principios de los 2000, "cualquier cosa que usara, el público la seguía". [232] En 2006, la empresa de ropa H&M describió su "influencia global" en cómo la gente se viste y se ve como sin igual. [233]
Según Katya Foreman de la BBC , su impacto fue eminente en medio de la cultura juvenil de su generación, con una combinación de vestimenta y actitud. [4] El grupo más notorio estaba formado por chicas jóvenes, conocidas más tarde como aspirantes a Madonna , y un número inusualmente alto de mujeres comenzaron a vestirse como Madonna. Otras cantantes femeninas de la Generación MTV lograron impacto en la moda, pero "la personalidad y el 'look' de Madonna inspiraron al mayor fandom", sugirió el profesor Gary Burns en A Companion to Popular Culture (2016). [234] En La historia del rock and roll (2012), Stuart Kallen expresó: "Madonna cambió la forma en que vestían las mujeres jóvenes prácticamente de la noche a la mañana". [235] Al revisar esa década en 1990, Barbara Fole de Los Angeles Times la llamó "la mujer que ha influido en la escena de la moda más que nadie en la década de 1980". [3] Los estilos cambiantes de Madonna continuaron influyendo en la moda femenina en los años (y décadas) siguientes, [236] pero se dice que la década de 1980 fue el pináculo de su influencia en la moda. [237]
A finales de la década de 1990, la académica canadiense Karlene Faith comentó que su "influencia en la moda ha traspasado generaciones", [238] mientras que los editores de Rock Fashion (1999) describieron: "Madonna ha sido la principal influencia en todas partes". [160] Desde entonces, su influencia se ha desvanecido, aunque en 2022, Pratik Aswal del Instituto Indio de Arte y Diseño, percibió que " sus fans todavía imitan su estilo incluso hoy". [11] Personas como Alyson Walsh de The Guardian (2015) hasta Louise Gray de iD (2018) y Stephen Doig de The Daily Telegraph (2023) han dedicado artículos a discutir la influencia actual de Madonna sobre ellos o durante su mejor momento. [239] [8] [229]
Ya en 1985, Mark Bego se hizo eco de su influencia en muchas cosas —incluidos los diseñadores de moda— diciendo que "no conoce fronteras previsibles". [241] En 1990, Foley explicó que "ella inspira a algunos de los nombres más importantes del negocio de la ropa". [3] Un artículo de 1999 del Journal of American Culture de la Universidad Estatal de Bowling Green , describió cómo durante las décadas de 1980 y 1990, aspectos de los estilos de Madonna influyeron en los estilos de los principales diseñadores de París y Londres. [242]
Tanto su influencia retrospectiva como la percibida como continua se han discutido en sus próximas décadas. En 2015, un editor de Fashion Week México coincidió en que ella ha sido una "inspiración constante" en las pasarelas de todo el mundo. [73] En 2020, Simone Vertua de L'Officiel agrega: "El estilo de Madonna había influido en los diseñadores de moda para realizar colaboraciones inolvidables". [21] En 2021, Vogue también comentó que ha inspirado colecciones de "varios" diseñadores. [6] En 2023, Tonya Blazio-Licorish de Women's Wear Daily agrupó a Madonna con otras artistas femeninas del siglo XX, por continuar "inspirando a los diseñadores de moda con sus personajes espectaculares". [243] Además, Anna Sui le dio crédito a Madonna por inspirarla a realizar su primer desfile . [244] En 2016, el diseñador alemán Michael Michalsky comentó que se había inspirado en ella en sus colecciones. [245]
[Madonna] creó una plantilla que los sucesores del pop utilizan hasta el día de hoy.
— Moda (2021). [6]
El estilo de Madonna influyó en otros artistas y se destacó en numerosas celebridades y artistas. [246] En 2012, después de décadas desde su debut, el autor Tom Streissguth estaba convencido de que la actitud de Madonna ha sobrevivido, ya que muchas celebridades femeninas de la música y el estilo han tenido un poco de ella en su estilo. [247] Otros han abordado el camino que Madonna allanó, incluida la revista Vogue . [6] Sobre todo este punto, Simone Vertua de L'Officiel argumentó que "su apariencia ha revolucionado totalmente la forma de pensar de todas las estrellas del pop". [21] De manera similar, Leah Melby Clinton de Glamour agrega que "ella allanó totalmente el camino para futuras damas pop-tart". [248]
Varias personas han expresado públicamente la influencia de la moda de Madonna sobre ellos, inmediata y retrospectivamente. En 2011, Kelly Osbourne nombró a Madonna como su mayor influencia en la moda, [249] mientras que celebridades como Naomi Campbell y Rita Ora la citaron una vez como uno de sus íconos de la moda. [250] [251] Kelly Brook también se refirió a ella como su ícono de estilo mientras crecía. [252]
En medio de una industria en constante evolución, Madonna logró recibir el reconocimiento de sus pares. Según Harper's Bazaar en 2015, diseñadores como Riccardo Tisci han rendido homenaje a Madonna. [154] Simon Doonan le rindió homenaje en una presentación de diapositivas en Barney's llamada The Mesmerizing Mistress of Perpetual Reinvention . [12] En una entrevista de 1985, Michael Gross le preguntó a Madonna: "¿Cómo te sientes acerca de que los diseñadores te rindan homenaje?". "Me siento muy halagada", dijo. [253]
Diseñadores como Donatella Versace y Karl Lagerfeld alguna vez expresaron su admiración hacia ella en términos de moda; Lagerfeld una vez la llamó "la mayor influencia de la moda en el mundo". [254] [255] [256] Doonan una vez se refirió a ella como " santa patrona de la moda". [12] En 2019, L'Officiel le encargó a Versace que escribiera un artículo especial sobre Madonna, donde se volvió "reflexiva". [256] Al igual que Lagerfeld, la revista Vogue también la proclamó como la "mayor influencia de la moda" en el mundo. [257] De manera similar, en 2015, Suhani Pittie dijo en su blog, "no sería incorrecto decir que ella es, de hecho, 'el' ícono de la moda femenina más influyente de todos los tiempos", [258] mientras que Jean-Paul Gaultier dijo a la prensa española. en 2012, que ella es el "mayor ícono de la moda", aunque en ese momento era reconocida por las nuevas generaciones y una industria en constante evolución. [259]
Madonna ha aparecido en varias listas y publicaciones relacionadas con el sentido de la moda o el impacto de las personas. En 2009, Clothes Show London realizó una encuesta de los iconos más importantes de la moda del siglo XX divididos por décadas. Madonna ganó la sección de los años 80, con un 75 por ciento, la suma más alta alcanzada por los ganadores de la otra década. [260] También fue incluida en la lista de Rolling Stone de músicos que definieron la moda de los noventa. [261]
Madonna ha recibido varios premios por su moda. Fue honrada con el Icono de Estilo de los premios Elle Style en 2007, reconociendo sus contribuciones en el campo y por su imagen en constante evolución. [270] Ganó varios premios VH1 Fashion Awards, incluido el primer premio Versace en 1998, ya que su panel estuvo de acuerdo en que "su carrera ha sido el modelo para la infusión de celebridad y glamour en la moda y, en muchos sentidos, creó el mundo de la moda tal como es". conocido hoy". [271] Madonna fue reconocida por la Lista Internacional del Salón de la Fama Mejor Vestida . [272]
A lo largo de varias décadas, Madonna fue referida inmediata y retrospectivamente con sobrenombres en artículos periodísticos a nivel internacional. La llamaron "Diosa de la moda", "Reina del estilo" o "Reina de la moda". [34] [273] [255] En 2003, el periódico checo Mladá fronta DNES la nombró "Reina de las tendencias de la moda", pero también "Maestra del kitsch ". [274] También fue llamada la "Reina del Campamento ". [275] En 2015, un editor de la revista de moda Harper's Bazaar la llamó retrospectivamente "Reina del Street Style". [70] En 1998, The Straits Times la llamó "Reina de muchas caras". [276]
Muchas piezas lucidas por Madonna han formado parte de diversas exposiciones en todo el mundo. A continuación una galería seleccionada y ejemplos:
Entre los libros de Madonna , algunos de ellos tenían un tema central en su moda o fotografías, incluidos los libros de Martin HM Schreiber en 2002 y 2017 para sus fotos de desnudos en Playboy , Madonna NYC 83 de Richard Corman en 2013 y MLVC60 de Matthew Rettenmund . : Las portadas de revistas más asombrosas de Madonna: un récord visual en 2019.
{{cite web}}
: Comprobar |url=
valor ( ayuda )