La primera Edad de Oro de la Televisión [1] es una era de la televisión en los Estados Unidos marcada por su gran número de producciones en vivo. El período se reconoce generalmente como el que comienza en 1947 con el primer episodio de la antología dramática Kraft Television Theater [2] y termina en 1960 con el episodio final de Playhouse 90 [3] (aunque algunos programas y estrellas de la Edad de Oro continuaron en la década de 1960). La Edad de Oro fue seguida por la era de la red , en la que las audiencias y la programación televisiva habían cambiado a una oferta menos aclamada por la crítica, casi toda grabada o filmada.
Antes de 1928, hubo algunos intentos de programación televisiva utilizando el proceso de televisión mecánica . Una de las primeras series creadas específicamente para la televisión que tuvo una duración sostenida fue la serie de misterio y asesinato de CBS de 1931-1933 The Television Ghost , que se emitió durante los 19 meses que su estación de televisión insignia, entonces W2XAB, estuvo en el aire. Los límites de la televisión mecánica significaron inherentemente que estas producciones eran extremadamente primitivas; The Television Ghost , por ejemplo, consistía completamente en un monólogo de 15 minutos de un solo actor, con la única toma visual de la cabeza del actor. Cuando la televisión electrónica maduró a fines de la década de 1930, aparecieron algunos programas experimentales más variados, incluidas transmisiones deportivas en vivo y algunos programas de juegos (como CBS Television Quiz y Truth or Consequences ); la mayor parte del servicio de televisión se suspendió a partir de 1942 debido a la Segunda Guerra Mundial . El período de una década de nuevos avances en la tecnología de televisión permitió a las compañías de radiodifusión prepararse para el fin de la guerra, y la prosperidad posterior a la guerra permitió un aumento en la compra de televisores por parte de los consumidores.
Las primeras transmisiones televisivas se limitaban a producciones en vivo o filmadas (el primer sistema práctico de videocinta, el Quadruplex de Ampex , recién estuvo disponible en 1957). [4] Transmitir noticias, deportes y otros eventos en vivo era un desafío técnico en los primeros días de la televisión y el drama en vivo con múltiples cámaras era extremadamente desafiante. Un drama en vivo de 90 minutos podía requerir una docena de sets y al menos esa misma cantidad de cámaras. Los cambios importantes en el set y otros tenían que ocurrir durante los comerciales, y no había "segundas tomas". El elenco y el equipo de actuación operaban con la conciencia de que hasta 10 millones de personas estaban viendo su transmisión, y cualquier error se veía en vivo.
Después de la adopción de la cinta de vídeo en 1957, muchos dramas en vivo se filmaron "en vivo a cinta", aún conservando una apariencia y sensación de televisión "en vivo", pero capaces de preservar el programa para su posterior transmisión y permitiendo la posibilidad de repeticiones (todavía poco común ya que la edición de cintas de vídeo requería una hoja de afeitar y no se hacía a menos que fuera absolutamente necesario). [5]
En Gran Bretaña, desde el comienzo de las transmisiones televisivas regulares en 1936 hasta la década de 1980, las escenas interiores de los programas de televisión dramáticos y cómicos se filmaban con cámaras electrónicas, mientras que las escenas exteriores se filmaban con cámaras de película. Esta disposición condicionó a los espectadores británicos a identificar una apariencia "en vivo" con las escenas interiores y una apariencia "cinematográfica" con las escenas exteriores. En los EE. UU. y Alemania Occidental, la mayoría de los programas se producían completamente en película o video para evitar diferencias discordantes en la velocidad de cuadros. La mayoría de los demás países evitaron las tomas al aire libre para producciones televisivas tanto como pudieron hasta que se introdujeron las cámaras de video portátiles.
A principios de los años 1960, aproximadamente el 90% de los hogares estadounidenses tenían un televisor, y el papel de la televisión y la radio había cambiado significativamente. La radio se salvó en gran medida de la obsolescencia gracias a la invención de la radio de transistores, mucho más portátil, en los años 1950 y al auge simultáneo de la radio FM de mayor fidelidad , de modo que la radio se convirtió principalmente en un medio para la música, mientras que la programación con guión pasó a ser dominio exclusivo de la televisión.
Los primeros días de la televisión introdujeron series dramáticas antológicas de una hora de duración, muchas de las cuales recibieron elogios de la crítica. [6] [7] Los ejemplos incluyen Kraft Television Theatre (debutó el 7 de mayo de 1947), The Chevrolet Tele-Theatre (debutó el 27 de septiembre de 1948), Television Playhouse (debutó el 4 de diciembre de 1947), The Philco Television Playhouse (debutó el 3 de octubre de 1948), Westinghouse Studio One (debutó el 7 de noviembre de 1948) y Your Show Time (debutó el 21 de enero de 1949).
La alta cultura dominó la programación de las cadenas comerciales de televisión en los años 50 con las primeras apariciones televisivas de Leonard Bernstein (en Omnibus ) y Arturo Toscanini , las primeras retransmisiones desde el Carnegie Hall , las primeras retransmisiones en directo en Estados Unidos de obras de Shakespeare , las primeras retransmisiones de los ballets de Chaikovski La bella durmiente y El cascanueces , y la primera ópera compuesta especialmente para televisión, Amahl y los visitantes nocturnos de Gian Carlo Menotti . The Bell Telephone Hour , un programa de radio de la NBC, comenzó su emisión televisiva con artistas tanto clásicos como de Broadway . Las cadenas emplearon a críticos de arte, en particular a Aline Saarinen y Brian O'Doherty , algo que se interrumpió en su mayoría con el inicio de la era de la televisión digital ( John Leonard de CBS fue el último de importancia). [8] [9]
Como nuevo medio, la televisión introdujo muchos conceptos de programación innovadores, como los diversos programas culturales de Omnibus que debutaron el 9 de noviembre de 1952 y ganaron 65 premios durante su emisión hasta el 16 de abril de 1961.
Los dramas televisivos en horario de máxima audiencia mostraron producciones originales y clásicas, incluidas las primeras transmisiones de los programas de Walt Disney , así como las primeras transmisiones de Mary Martin en Peter Pan , el clásico de MGM El mago de Oz y La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein . [10] La primera adaptación cinematográfica de una historia de James Bond fue un teleplay, "Casino Royale" , que se emitió en 1954. Los críticos y los espectadores esperaban con ansias nuevos teleplays de Paddy Chayefsky , Horton Foote , Tad Mosel , Reginald Rose , Rod Serling , William Templeton , Gore Vidal y otros. [11] [12] Algunos de estos teleplays, incluidos Doce hombres sin piedad de Rose y Marty de Chayefsky , serían adaptados para cine y otros medios y obtendrían un gran éxito. [6] [7] [13]
La mayoría de estos programas se produjeron como entregas de antologías dramáticas en vivo , como The Philco Television Playhouse , Kraft Television Theatre y Playhouse 90. Durante este período se mostraron regularmente versiones en vivo y abreviadas de obras como Cyrano de Bergerac , con miembros del elenco de la reposición de Broadway de 1946 recreando sus papeles. [14] [15] Playhouse 90 fue uno de los últimos programas de su tipo; a fines de la década de 1950, la producción de la mayor parte de la televisión estadounidense se estaba trasladando a Hollywood , que en sí mismo tenía una cultura y una sensibilidad contrastantes con los programas basados en la ciudad de Nueva York , donde se originaron la mayoría de los programas de la Edad de Oro. [16]
Este enfoque de alta cultura hacia la televisión podría interpretarse como un producto de su tiempo, ya que las cadenas estaban preocupadas por la "elevación cultural" y lo veían como una forma de legitimación cultural en el nuevo medio. [17] Una elevación similar ocurrió a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, cuando las cadenas estaban cambiando al formato de alta definición. Esta fue la época en la que Discovery Channel encargó a Discovery HD Theater la transmisión de documentales en HD sobre la naturaleza y la historia, mientras que la BBC lanzó Planeta Tierra . Esto coincidió con el surgimiento de la nueva Edad de Oro de la Televisión que surgió en el siglo XXI.
Los programas de comedia y variedades eran populares. Entre las estrellas de la comedia con sus propios programas se encontraban: Milton Berle , Sid Caesar , Burns y Allen , Jack Benny , Bob Hope , Jackie Gleason , Red Skelton , Abbott y Costello , Martin y Lewis y Groucho Marx, que protagonizó su programa de preguntas y respuestas You Bet Your Life . Dinah Shore , Perry Como , Eddie Fisher , Nat King Cole , Dean Martin , Frank Sinatra y Lawrence Welk , así como otras estrellas, tenían populares programas musicales de variedades semanales. El Ed Sullivan Show presentó muchos actos famosos durante la década.
La lucha libre profesional fue uno de los géneros de programación más populares en los primeros días de la televisión, en gran medida gracias al poder estelar de Gorgeous George Wagner. El personaje de Wagner en el ring se convirtió en la carta de presentación más atractiva que la industria había conocido jamás. Con las cadenas buscando programación barata y efectiva para llenar sus franjas horarias, la acción glorificada de la lucha libre profesional se convirtió en un verdadero éxito entre el público televidente, ya que fue el primer programa de cualquier tipo que generó ganancias reales. [18] En consecuencia, fue Gorgeous George quien llevó el deporte a las salas de estar de la nación, ya que su histrionismo y comportamiento melodramático lo convirtieron en una figura más grande que la vida en la cultura pop estadounidense. [19] Su primera aparición en televisión tuvo lugar el 11 de noviembre de 1947 (un evento que fue nombrado entre los 100 mejores actos televisados del siglo XX por Entertainment Weekly [20] ) e inmediatamente se convirtió en una celebridad nacional al mismo nivel de Lucille Ball y Bob Hope (quien donó personalmente cientos de elegantes túnicas para la colección de George) al tiempo que cambiaba el curso de la industria. La lucha libre profesional ya no se trataba simplemente de la acción en el ring, sino que Wagner había creado un nuevo sentido de teatralidad y actuación de personajes que no había existido anteriormente. Además, en un sentido muy real, fue Gorgeous George quien, por sí solo, estableció la televisión como un medio de entretenimiento viable que potencialmente podría llegar a millones de hogares en todo el país. [21] Se dice que George probablemente fue responsable de vender tantos receptores de televisión como Milton Berle. [22]
Los westerns se convirtieron rápidamente en un elemento básico del entretenimiento televisivo de la década de 1950. El primero, el 24 de junio de 1949, fue el programa Hopalong Cassidy , al principio editado a partir de las 66 películas realizadas por William Boyd . Una gran cantidad de películas del oeste de serie B se emitieron en televisión como relleno, protagonizadas por actores como: Gene Autry , Roy Rogers , Tex Ritter , John Wayne , Lash LaRue , Buster Crabbe , Bob Steele , Johnny Mack Brown , Hoot Gibson , Ken Maynard y otros. Varias series de televisión del oeste de larga duración se convirtieron en clásicos por derecho propio. Entre los westerns de televisión más destacados se incluyen: The Gene Autry Show , The Roy Rogers Show , Gunsmoke , El llanero solitario , Las aventuras de Wild Bill Hickok , El fusilero , Se busca vivo o muerto , Have Gun – Will Travel , Wyatt Earp , Bat Masterson , Cuentos de Wells Fargo , The Range Rider , Cisco Kid , Bonanza , The Virginian , Wagon Train , The Restless Gun , Trackdown , Annie Oakley , The Big Valley , Maverick , The High Chaparral , Sugarfoot , Cheyenne , Las aventuras de Kit Carson , Dick Powell's Zane Grey Theatre , Death Valley Days y muchos otros.
A mediados de los años 50, el formato de concurso creció rápidamente en popularidad hasta que se vio acosado por una serie de escándalos que aceleraron el fin de la época dorada. Los concursos y programas de debate de bajo presupuesto siguieron siendo populares como formato diurno durante varias décadas después.
Los acontecimientos actuales, la difusión de noticias y el periodismo se distinguieron por varios programas de transmisión de Edward R. Murrow de CBS. See It Now y Person to Person de Murrow de 1951 mostraron eventos, lugares y personas importantes en las noticias. Chet Huntley y David Brinkley de NBC y Walter Cronkite de CBS también fueron pioneros en la programación de noticias importantes. Cronkite fue el primer periodista al que se describió como un "presentador". Otros programas de interés público e históricos incluyeron Omnibus presentado por Alistair Cooke y You Are There presentado por Walter Cronkite . Today de NBC presentado por Dave Garroway estableció el formato moderno del programa de noticias matutino .
El programa de entrevistas nocturno comenzó en 1950 con los breves esfuerzos de Jerry Lester ( Broadway Open House ) y Faye Emerson ; Tonight demostraría ser más duradero bajo las sucesivas presentaciones de Steve Allen (1954-1957), Ernie Kovacs (1956-1957) y Jack Paar (1957-1962). Otras formas de programas de entrevistas no fueron tan populares a escala nacional durante la Edad de Oro y no se generalizarían hasta la era de las cadenas que la siguió.
En 1953, el presentador de CBS, Walter Cronkite, fue el presentador del programa de noticias históricas You Are There , que destacó importantes eventos noticiosos de la historia como la firma de la Declaración de Independencia en 1776 y que presentó entrevistas "en vivo" con participantes famosos como Thomas Jefferson , Benjamin Franklin , John Adams, etc., todos interpretados por actores.
Muchos programas de televisión ligeros de esta época surgieron de exitosos programas de radio, que a su vez se originaron en escenarios de vodevil , muchos de ellos en el Borscht Belt, a poca distancia en auto de la ciudad de Nueva York. Las estrellas de la radio, los elencos y los equipos de guionistas trajeron conceptos existentes a la televisión. La ubicación de Nueva York también le dio a las cadenas de televisión acceso a estrellas establecidas de Broadway . Muchas de las primeras estrellas de la televisión también tenían una amplia experiencia en el cine, ya sea a través de cortometrajes o películas B (aunque las estrellas principales rara vez dieron el salto); Lucille Ball , por ejemplo, fue una de las muchas mujeres apodadas "Reina de las B" por su trabajo en el cine. [23] Esta es una de las razones por las que la calidad fue tan alta durante este período. [24]
I Love Lucy se inspiró en gran medida tanto en el cine como en la radio. Muchos de los guiones del programa fueron reescrituras del programa de radio de Lucille Ball de finales de la década de 1940, My Favorite Husband . Programas como Gunsmoke y The Jack Benny Program se emitieron simultáneamente en radio y televisión hasta que la recepción televisiva llegó más allá de las principales áreas metropolitanas a mediados de la década de 1950. [5] mientras que otros, como Father Knows Best [25] y Fibber McGee and Molly , intentaron "cortar rápidamente" de la radio a la televisión, con distintos grados de éxito. [26] I Love Lucy , en particular, dio grandes pasos para igualar la calidad de la escritura de radio con un aspecto cinematográfico digno de largometrajes; Para ello, establecieron una configuración multicámara (un proceso revolucionario que se convertiría en un estándar de la industria en las décadas siguientes) para permitir una audiencia en vivo en el estudio, contrataron al director de fotografía Karl Freund para supervisar la filmación y grabaron la serie en película de 35 mm con calidad cinematográfica(el costo relativamente alto impidió que el programa se filmara en color como Lucille Ball y Desi Arnaz habían esperado originalmente). [27] [28]
A finales de la década de 1950 , cuando la televisión comenzó a llegar a porciones más grandes de la América rural , sus hábitos de visualización comenzaron a reflejarse en los índices de audiencia generales de la televisión. Sylvester "Pat" Weaver fue despedido en 1956 después de que su estrategia de programar producciones "espectaculares" de alto nivel una vez al mes en la NBC demostrara ser un fracaso en los índices de audiencia frente a las ofertas más convencionales de la CBS. [29] Las comedias de situación rurales y los westerns experimentaron un auge, desconcertando incluso a los guionistas de los programas [30] y siendo tratados como una oportunidad para la explotación cruel por los ejecutivos de la cadena, que, no obstante, odiaban los programas, [31] al igual que la mayoría de los críticos. La afición de los estadounidenses por los formatos de comedias de situación rurales y westerns duraría hasta bien entrada la década de 1960. [32]
James Aubrey , presidente de la cadena CBS de 1960 a 1965, introdujo en la televisión programas como Mister Ed , The Dick Van Dyke Show , The Beverly Hillbillies , Petticoat Junction y Danny Kaye , además de los ya consolidados Danny Thomas , Ed Sullivan , What's My Line?, Perry Mason , I Love Lucy y Gunsmoke . Un ex colega de la ABC lo describió como alguien que tenía "un olfato para los obreros", y más tarde Aubrey admitió: [31]
Hicimos un esfuerzo para seguir emitiendo dramas con un propósito en la televisión, pero descubrimos que la gente simplemente no quiere una antología. Prefieren sintonizar Lucy .
La nación en su conjunto también se estaba cansando de la programación de alta cultura a medida que los baby boomers comenzaban a alcanzar la mayoría de edad; en los años siguientes, los programas de alta cultura quedarían relegados a la televisión pública , donde se toleraba a las audiencias mayores con más dinero. En la década de 1980, habían muerto gradualmente suficientes entusiastas intelectuales, de modo que la televisión pública incluso comenzó a recurrir a programas más populares para mantener las donaciones.
En 1958 se había notado un declive general en la calidad, cuando el comité del Premio Peabody , al otorgar un premio a The Steve Allen Show ese año, lamentó que la televisión "carecía notoriamente de ... humor genuino y experimentos francos". [33] A medida que las series filmadas como Alfred Hitchcock Presents y The Twilight Zone comenzaron a dominar a mediados de la década de 1950 y principios de la de 1960, el período de los dramas televisivos en vivo se consideró la Edad de Oro. Los límites exactos de la Edad de Oro son algo debatidos; el productor David Susskind , en una mesa redonda de la década de 1960 con los principales dramaturgos televisivos de la década de 1950, definió la Edad de Oro de la televisión como de 1938 a 1954, mientras que The Television Industry: A Historical Dictionary dice que "la Edad de Oro comenzó con Kraft Television Theatre el 7 de mayo de 1947 y terminó con el último programa en vivo de la serie Playhouse 90 en 1957". [2] En general, se considera que los escándalos de los concursos televisivos de 1958, una huelga de guionistas en marzo de 1960 , el último programa de Playhouse 90 (que debutó el 4 de octubre de 1956) el 18 de mayo de 1960 y la salida del director principal John Frankenheimer fueron los factores que pusieron fin a la era. [3] De hecho, la revista Time señaló que la temporada televisiva de 1960-61 fue la peor temporada en televisión hasta ese momento, [34] un sentimiento del que se hizo eco Newton Minow , el presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones , quien criticó a las cadenas de televisión por crear un "vasto páramo" de programación inferior en su discurso " La televisión y el interés público ". [35] ( The United States Steel Hour sobreviviría hasta 1963).
Dennis James , un presentador de la Edad de Oro que todavía estaba en antena a principios de los años 1970 presentando concursos que no siempre eran aclamados por la crítica, señaló que a medida que la televisión ganaba masa crítica , había adquirido espectadores que no estaban interesados en la alta cultura y las cadenas se estaban adaptando para maximizar su audiencia. En defensa de su próxima serie The New Price Is Right en 1972, comentó: [36]
Los críticos siempre te mirarán con desdén, pero no puedes tener The Bell Telephone Hour en antena y seguir siendo competitivo. Pueden sentarse y hablar sobre el gran páramo y todo lo demás. Si quieres leer libros, lee libros.
En noviembre de 1960, Weaver comentó sobre el fin de la Edad de Oro de la Televisión en The Denver Post , diciendo: "La televisión ha pasado de tener una docena de formatos a sólo dos: programas de noticias y las historias de Hollywood. La culpa es de la gerencia de NBC, CBS y ABC. La gerencia no le da a la gente lo que se merece. No veo ninguna esperanza en el sistema tal como está". [37]
La calidad de la televisión en los Estados Unidos comenzaría a recuperarse a mediados y fines de la década de 1960 con programas más experimentales como The Monkees [38] y He & She [39], incluso cuando las comedias de situación impulsadas por trucos continuaron dominando durante algunos años después [40] hasta la purga rural de principios de la década de 1970.
La cronología de la Edad de Oro de la Televisión de Canadá es muy similar a la de los EE. UU. (de hecho, la mayoría de los canadienses estaban dentro del rango de transmisión de al menos una estación de televisión estadounidense en la década de 1950), pero hay un retraso general de cinco años debido a la población más dispersa del país. CBC Television , la organización de transmisión nacional oficial del país, se lanzó en 1952, y CTV Television Network , la red comercial más antigua del país, le siguió en 1962. Aunque hubo un puñado de esfuerzos para producir contenido nacional para las redes canadienses, [41] la mayoría de los programas de la Edad de Oro se importaron de los Estados Unidos hasta que los requisitos de Can-Con entraron en vigencia alrededor de 1970.
Nigeria tiene la industria de televisión más antigua del continente africano y una de las primeras del mundo. El Servicio de Televisión de Nigeria Occidental (WNTV), la primera estación de televisión de Nigeria y África, comenzó a operar en la entonces Región Occidental en octubre de 1959. Las otras dos regiones del país pronto siguieron su ejemplo; con el establecimiento del Servicio de Televisión de Nigeria Oriental (ENTV) en Enugu , en 1960, y la Radio Televisión Kaduna (RKTV) en Kaduna, en marzo de 1962. También en 1962, el Gobierno Federal estableció una cuarta estación, el Servicio de Televisión Nigeriano, en la entonces capital, Lagos . [42] Los números crecieron rápidamente y a mediados de la década de 1980, cada estado nigeriano tenía su propia estación de radiodifusión. [43]
Los organismos reguladores crearon leyes para limitar los contenidos extranjeros en la televisión, y la Comisión Nacional recomendó un mínimo del 60 por ciento de contenido de programación local para todas las estaciones de radiodifusión. Esto llevó a los productores de televisión a comenzar a transmitir producciones teatrales populares locales. [43] La novela Things Fall Apart de Chinua Achebe fue adaptada como serie de televisión en la Televisión Nacional en 1987 y tuvo mucho éxito. [44] En ese momento, otra adaptación televisiva muy exitosa fue la adaptación de la novela Igbó Olódùmarè de DO Fagunwa de 1949. La serie de televisión, que tiene el mismo título, fue un gran éxito, especialmente en los estados del suroeste, donde se informó que el programa dejaba constantemente las calles desiertas durante su transmisión los domingos por la noche. [45] Otros éxitos televisivos presenciados en la década de 1980 incluyen series como Adio Family , The Village Headmaster , Cock's Crow at Dawn , The Masquerade , Mirror in the Sun , Checkmate , Sura The Tailor , Second Chance y Awada Kerikeri . [44] Las telenovelas de comedia hausa como Karkuzu y Karambana también fueron bastante populares en este período. [46]
Sudáfrica fue una de las últimas naciones del mundo en tener televisión; el gobierno del apartheid se resistió a las transmisiones televisivas hasta mediados de la década de 1970, y las transmisiones experimentales recién comenzaron en 1975 y el servicio nacional comenzó en enero de 1976. [47]
La televisión británica , al igual que su homóloga estadounidense, comenzó a desarrollarse en la década de 1930, cuando el Servicio de Televisión de la BBC comenzó a emitir regularmente en 1936. Los primeros dramas televisivos británicos tomaron prestado mucho de las producciones dramáticas de radio desarrolladas entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1920, la BBC fue pionera en las lecturas dramáticas de libros. En 1925 emitió Un cuento de Navidad . Más tarde, John Reith , que quería utilizar las ondas de radio para "separar las nubes de la ignorancia", [48] ideó la idea de un serial clásico , basado en un texto literario "clásico".
En 1939, la BBC adaptó la novela romántica El prisionero de Zenda para su emisión radiofónica. Su adaptador, Jack Inglis, resumió su planteamiento de la siguiente manera: "La historia es sencilla, con personajes bien definidos, y se divide fácilmente en episodios. Siempre me ha parecido que el primer deber de un adaptador es reproducir en otro medio el estilo y la atmósfera originales del libro". Inglis comprimió varios personajes en uno y simplificó la trama. La producción tuvo eco entre los oyentes y sirvió como prototipo para las producciones dramáticas que la siguieron.
Las transmisiones de televisión de la BBC cesaron en 1939, al igual que la producción de receptores de televisión, reanudándose en 1946 después de la Segunda Guerra Mundial . [49] La edad de oro de la televisión británica disfrutó de su apogeo aproximadamente al mismo tiempo que en los Estados Unidos, desde aproximadamente 1949 hasta 1955, aunque el término se ha utilizado para describir el período hasta mediados de la década de 1970. [50]
La "Edad de Oro" de la cultura mediática soviética suele asociarse con el deshielo de Jruschov , que se extendió desde mediados de la década de 1950 hasta finales de la década de 1960. [51] [52] La naturaleza en vivo de la televisión y la edad relativamente joven de las personas involucradas en su desarrollo permitieron cierto nivel de exuberancia, nerviosismo, debate y crítica.
Al igual que en los Estados Unidos, este período se caracteriza por la gran cantidad de obras de teatro transmitidas por la televisión soviética. Por ejemplo, entre 1951 y 1954, el Estudio Central de Televisión transmitió de tres a seis obras por semana. [53] Con el paso del tiempo, la cantidad y la calidad de las producciones televisivas teatrales disminuyeron. Las razones fueron técnicas, sociales y económicas. Presentar una nueva producción en un estudio de televisión cada dos días era caro. La escasez de cámaras móviles a menudo impedía la transmisión en vivo de una actuación desde un teatro. Los teatros se volvieron cada vez más reacios a ofrecer sus espectáculos a la televisión, alegando que la televisión aleja al público de los teatros. Algunos directores de teatro prohibieron a los actores participar en programas de televisión. Los teatros comenzaron a exigir un pago por la transmisión de sus obras y, a fines de la década de 1960, la frecuencia de las funciones teatrales se redujo a una función por semana. [54] Debido a que el Comité Estatal de Cinematografía retenía las películas recién estrenadas de la transmisión televisiva, los estudios de televisión comenzaron a producir sus propias películas hechas para televisión.
El deshielo terminó con la represión de la Primavera de Praga . El gobierno soviético consideró que los medios de comunicación checoslovacos, que albergaban disputas políticas y transmitían noticias sobre estudiantes y jóvenes trabajadores que protestaban, eran cómplices de socavar el régimen comunista en Checoslovaquia . Sergey Lapin , instalado como presidente del Comité Estatal de Televisión y Radiodifusión en 1970, aumentó la supervisión política sobre la televisión y prohibió los programas que criticaban al sistema. La mayoría de los programas, excepto las noticias de la noche, se grababan de antemano y se censuraban. Esto puso fin de manera efectiva a la primera "Edad de Oro" de la televisión soviética.
La segunda "época dorada" de la televisión rusa está asociada con la perestroika y la glásnost de finales de los años 1980 y con la creación de compañías de televisión privadas en los años 1990. Este período se caracteriza por los programas de entrevistas atrevidos y las producciones cómicas dirigidas a los jóvenes, como Outlook , Till 16 and older , 12th Floor , Before and After Midnight y Oba-na . Las noticias políticas y económicas, las transmisiones en vivo de la Duma estatal y las críticas al gobierno se convirtieron en el contenido habitual de los años 1990.
En la década de 2000, el gobierno ruso aumentó su control sobre las compañías de televisión independientes y aplicó presión política y económica para disuadirlas de criticar al gobierno y sus políticas. En 2001, Gazprom se hizo con la propiedad de la compañía de televisión privada NTV , que transmitía varios programas atrevidos. El programa satírico Puppets , que se burlaba de políticos importantes y celebridades, fue cancelado en 2002 después de la presión del Kremlin. En enero de 2002, otra compañía de televisión independiente, TV-6, fue cancelada.
En 2014, TV Rain fue muy criticada por preguntar a los espectadores si Leningrado debería haberse rendido al ejército nazi invasor para salvar cientos de miles de vidas (ya que Hitler no ofreció la rendición como opción, solo la muerte). Después de eso, los mayores proveedores de televisión rusos dejaron de transmitir el canal. Finalmente, sin dinero de las emisoras y los anunciantes, TV Rain se vio obligada a trasladar su estudio a un apartamento privado. Las emisoras de televisión independientes contemporáneas se limitan principalmente a telenovelas y programas de entrevistas inofensivos, dejando la programación política a los canales estatales. En marzo de 2022, las autoridades rusas bloquearon el acceso a TV Rain en respuesta a su cobertura de la invasión rusa de Ucrania en 2022. El canal se relanzó desde los estudios en Letonia en julio, [55] pero después de múltiples violaciones se le canceló la licencia en diciembre. TV Rain continúa transmitiendo a través de YouTube y recibió una licencia de transmisión de los Países Bajos en enero de 2023. [56] [57]
Mientras la sangrienta temporada 1960-61 se arrastraba hacia su tumba la semana pasada, había demostrado una cosa para satisfacción de todos: fue la peor en los 13 años de historia de la televisión en red estadounidense.
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