El terror es un género de ficción especulativa que pretende perturbar, asustar o asustar. [1] El terror a menudo se divide en los subgéneros de horror psicológico y horror sobrenatural, que se encuentran en el ámbito de la ficción especulativa . El historiador literario JA Cuddon , en 1984, definió la historia de terror como "una pieza de ficción en prosa de extensión variable ... que choca, o incluso asusta al lector, o quizás induce un sentimiento de repulsión o odio". [2] Horror pretende crear una atmósfera inquietante y aterradora para el lector. A menudo, la amenaza central de una obra de ficción de terror puede interpretarse como una metáfora de temores más amplios de una sociedad.
El género de terror tiene orígenes antiguos, con raíces en el folclore y las tradiciones religiosas que se centran en la muerte, el más allá, el mal, lo demoníaco y el principio de la cosa encarnada en la persona. [3] Estos se manifiestan en historias de seres como demonios, brujas, vampiros, hombres lobo y fantasmas. La ficción de terror europea se estableció a través de obras de los antiguos griegos y romanos . [4] La conocida novela de Mary Shelley de 1818 sobre Frankenstein estuvo muy influenciada por la historia de Hipólito , a quien Asclepio resucita de la muerte. [5] Eurípides escribió obras de teatro basadas en la historia Hippolytos Kalyptomenos e Hippolytus . [6] En Las vidas de los nobles griegos y romanos de Plutarco , en el relato de Cimón , el autor describe el espíritu de un asesino , Damón, quien fue asesinado en una casa de baños en Queronea . [7]
Plinio el Joven (61 a c. 113) cuenta la historia de Atenodoro Cananitas , que compró una casa encantada en Atenas . Atenodoro se mostró cauteloso porque la casa parecía barata. Mientras escribía un libro sobre filosofía, lo visitó una figura fantasmal encadenada. La figura desapareció en el patio; Al día siguiente, los magistrados cavaron en el patio y encontraron una tumba anónima. [8]
Elementos del género de terror también aparecen en textos bíblicos , especialmente en el Libro del Apocalipsis . [9] [10]
La bruja de Berkeley de Guillermo de Malmesbury ha sido considerada una de las primeras historias de terror. [11] Las historias de hombres lobo eran populares en la literatura francesa medieval . Uno de los doce lais de Marie de France es una historia de hombres lobo titulada " Bisclavret ".
La condesa Yolande encargó una historia de hombres lobo titulada " Guillaume de Palerme ". Escritores anónimos escribieron dos historias de hombres lobo, "Biclarel" y " Melion ".
Gran parte de la ficción de terror deriva de los personajes más crueles del siglo XV. Drácula se remonta al Príncipe de Valaquia Vlad III , cuyos presuntos crímenes de guerra fueron publicados en panfletos alemanes . Markus Ayrer publicó un folleto de 1499, que se destaca por sus imágenes grabadas en madera . [12] Las supuestas juergas de asesinos en serie de Gilles de Rais han sido vistas como la inspiración para " Barba Azul ". [13] El motivo de la vampira se deriva principalmente de la noble y asesina de la vida real, Elizabeth Bathory , y ayudó a marcar el comienzo de la aparición de la ficción de terror en el siglo XVIII, como a través del libro Tragica Historia de László Turóczi de 1729 . [14]
El siglo XVIII vio el desarrollo paulatino del romanticismo y del género de terror gótico . Se basó en la herencia escrita y material de la Baja Edad Media y encontró su forma en la novela fundamental y controvertida de Horace Walpole de 1764, El castillo de Otranto . De hecho, la primera edición se publicó disfrazada de un romance medieval real de Italia, descubierto y reeditado por un traductor ficticio. [15] Una vez revelado como moderno, muchos lo encontraron anacrónico , reaccionario o simplemente de mal gusto, pero resultó inmediatamente popular. [15] Otranto inspiró Vathek (1786) de William Beckford , Un romance siciliano (1790), Los misterios de Udolfo (1794), El italiano (1796) de Ann Radcliffe y El monje (1797) de Matthew Lewis . [15] Una cantidad significativa de ficción de terror de esta época fue escrita por mujeres y comercializada hacia una audiencia femenina, un escenario típico de las novelas es el de una mujer ingeniosa amenazada en un castillo lúgubre. [16]
La tradición gótica floreció en el siglo XIX hasta convertirse en el género que los lectores modernos llaman hoy literatura de terror. Obras y personajes influyentes que siguen resonando en la ficción y el cine de hoy vieron su génesis en " Hänsel und Gretel " (1812) de los hermanos Grimm , Frankenstein de Mary Shelley ; o El Prometeo moderno (1818), " El vampiro " de John Polidori (1819), Melmoth el vagabundo de Charles Maturin (1820), " La leyenda de Sleepy Hollow " de Washington Irving (1820), Jane C. ¡La momia! de Loudon : o un cuento del siglo XXII (1827), El jorobado de Notre-Dame de Victor Hugo (1831), Varney el vampiro de Thomas Peckett Prest (1847), las obras de Edgar Allan Poe , las obras de Sheridan Le Fanu , El extraño caso del Dr. Jekyll y el señor Hyde ( 1886) de Robert Louis Stevenson , El retrato de Dorian Gray (1890) de Oscar Wilde , " Lote No. 249 " (1892), El hombre invisible de HG Wells (1897) y Drácula de Bram Stoker (1897). Cada una de estas obras creó un ícono perdurable del horror que se ve en reimaginaciones posteriores en la página, el escenario y la pantalla. [17]
La proliferación de publicaciones periódicas baratas a principios de siglo provocó un auge de la escritura de terror. Por ejemplo, Gaston Leroux publicó por entregas su Le Fantôme de l'Opéra antes de que se convirtiera en novela en 1910. Un escritor que se especializó en ficción de terror para publicaciones pulp convencionales, como All-Story Magazine , fue Tod Robbins , cuya ficción trata temas de locura. y crueldad. [18] [19] En Rusia, el escritor Alexander Belyaev popularizó estos temas en su cuento Professor Dowell's Head (1925), en el que un médico loco realiza trasplantes de cabeza experimentales y reanimaciones de cuerpos robados de la morgue y que se publicó por primera vez como un Serie de revista antes de convertirse en novela. Posteriormente, surgieron publicaciones especializadas para dar salida a los escritores de terror, entre las que destacan Weird Tales [20] y Unknown Worlds . [21]
Influyentes escritores de terror de principios del siglo XX hicieron avances en estos medios. En particular, el venerado autor de terror HP Lovecraft y sus perdurables Mitos de Cthulhu transformaron y popularizaron el género de terror cósmico , y a MR James se le atribuye la redefinición de la historia de fantasmas en esa época. [22]
El asesino en serie se convirtió en un tema recurrente. El periodismo amarillista y el sensacionalismo de varios asesinos, como Jack el Destripador y, en menor medida, Carl Panzram , Fritz Haarman y Albert Fish , perpetuaron este fenómeno. La tendencia continuó en la posguerra, en parte renovada tras los asesinatos cometidos por Ed Gein . En 1959, Robert Bloch , inspirado por los asesinatos, escribió Psicosis . Los crímenes cometidos en 1969 por la familia Manson influyeron en el tema slasher de la ficción de terror de los años 1970. En 1981, Thomas Harris escribió Dragón rojo , presentando al Dr. Hannibal Lecter . En 1988 se publicó la secuela de esa novela, El silencio de los corderos .
El cine temprano se inspiró en muchos aspectos de la literatura de terror y comenzó una fuerte tradición de películas y subgéneros de terror que continúa hasta el día de hoy. Hasta las representaciones gráficas de violencia y sangre en la pantalla comúnmente asociadas con las películas slasher y splatter de las décadas de 1960 y 1970 , los cómics como los publicados por EC Comics (sobre todo Tales From The Crypt ) en la década de 1950 satisfacían las búsquedas de terror de los lectores. imágenes que la gran pantalla no podía proporcionar. [23] Estas imágenes hicieron que estos cómics fueran controvertidos y, como consecuencia, fueron censurados con frecuencia. [24] [25]
El cuento de zombies moderno que trata el motivo de los muertos vivientes se remonta a obras que incluyen las historias de HP Lovecraft " Cool Air " (1925), "In The Vault" (1926) y " The Outsider " (1926), y Dennis Wheatley . s "Conflicto extraño" (1941). La novela Soy leyenda (1954) de Richard Matheson influyó en todo un género de ficción apocalíptica de zombis simbolizado por las películas de George A. Romero .
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, el enorme éxito comercial de tres libros -El bebé de Rosemary (1967) de Ira Levin , El exorcista de William Peter Blatty y El otro de Thomas Tryon- animó a los editores a empezar a publicar muchas otras novelas de terror, con lo que creando un "boom del terror". [26] [27]
Uno de los escritores de terror más conocidos de finales del siglo XX es Stephen King , conocido por Carrie , El resplandor , It , Misery y varias docenas de novelas más y alrededor de 200 cuentos . [28] [29] [30] A partir de la década de 1970, las historias de King han atraído a una gran audiencia, por lo que fue premiado por la Fundación Nacional del Libro de EE. UU. en 2003. [31] Otros autores de terror populares de la época incluyeron a Anne Rice , Shaun Hutson , Brian Lumley , Graham Masterton , James Herbert , Dean Koontz , Richard Laymon , Clive Barker , [32] Ramsey Campbell , [33] y Peter Straub .
Las series de libros más vendidas de la época contemporánea existen en géneros relacionados con la ficción de terror, como los libros de fantasía urbana de ficción sobre hombres lobo Kitty Norville de Carrie Vaughn (2005 en adelante). Los elementos de terror continúan expandiéndose fuera del género. La historia alternativa del horror histórico más tradicional en la novela de Dan Simmons de 2007, The Terror, se encuentra en los estantes de las librerías junto a mezclas de géneros como Orgullo y prejuicio y zombis (2009) y cómics históricos de fantasía y terror como Hellblazer (1993 en adelante). y Hellboy de Mike Mignola (1993 en adelante). El terror también sirve como uno de los géneros centrales en obras modernas más complejas como House of Leaves (2000) de Mark Z. Danielewski , finalista del Premio Nacional del Libro . Hay muchas novelas de terror para niños y adolescentes, como la serie Goosebumps de RL Stine o The Monstrumologist de Rick Yancey . Además, muchas películas para audiencias jóvenes, particularmente las animadas, utilizan convenciones y estéticas de terror (por ejemplo, ParaNorman ). Esto es lo que colectivamente se puede denominar "horror infantil". [34] Aunque no se sabe con certeza por qué los niños disfrutan de estas películas (ya que parece contrario a la intuición), se teoriza que son, en parte, los monstruos grotescos los que fascinan a los niños. [34] Tangencialmente a esto, el impacto internalizado de los programas de televisión y películas de terror en los niños está bastante poco investigado, especialmente en comparación con la investigación realizada sobre el tema similar de la violencia en la televisión y el impacto del cine en la mente joven. La poca investigación que existe tiende a no ser concluyente sobre el impacto que tiene ver dichos medios. [35]
Un rasgo definitorio del género de terror es que provoca una respuesta emocional, psicológica o física en los lectores que les hace reaccionar con miedo. Una de las citas más famosas de HP Lovecraft sobre el género es que: "La emoción más antigua y más fuerte de la humanidad es el miedo, y el tipo de miedo más antiguo y más fuerte es el miedo a lo desconocido". [36] la primera frase de su ensayo fundamental, " El horror sobrenatural en la literatura ". El historiador de ciencia ficción Darrell Schweitzer ha declarado: "En el sentido más simple, una historia de terror es aquella que nos asusta" y "la verdadera historia de terror requiere una sensación de maldad, no necesariamente en un sentido teológico; pero las amenazas deben ser verdaderamente amenazadoras". , destructora de la vida y antitética de la felicidad". [37]
En su ensayo "Elementos de aversión", Elizabeth Barrette articula la necesidad que tienen algunos de cuentos de terror en un mundo moderno:
La vieja reacción de "luchar o huir" de nuestra herencia evolutiva alguna vez jugó un papel importante en la vida de cada ser humano. Nuestros antepasados vivieron y murieron por ello. Entonces alguien inventó el fascinante juego de la civilización y las cosas empezaron a calmarse. El desarrollo hizo retroceder la vida silvestre de las tierras colonizadas. La guerra, el crimen y otras formas de violencia social llegaron con la civilización y los humanos comenzaron a atacarse unos a otros, pero en general la vida cotidiana se calmó. Empezamos a sentirnos inquietos, a sentir que algo faltaba: la emoción de vivir al límite, la tensión entre cazador y cazado. Así que nos contamos historias durante las largas y oscuras noches. Cuando los incendios se apagaron, hicimos todo lo posible para asustarnos unos a otros. La descarga de adrenalina se siente bien. Nuestro corazón late con fuerza, nuestra respiración se acelera y podemos imaginarnos al borde del abismo. Sin embargo, también apreciamos los aspectos reveladores del horror. A veces una historia pretende conmocionar y disgustar, pero el mejor horror pretende hacer sonar nuestras jaulas y sacarnos de nuestra complacencia. Nos hace pensar, nos obliga a confrontar ideas que preferiríamos ignorar y desafía ideas preconcebidas de todo tipo. El horror nos recuerda que el mundo no siempre es tan seguro como parece, lo que ejercita nuestros músculos mentales y nos recuerda que debemos tener a mano un poco de precaución saludable. [38]
En un sentido similar a la razón por la que una persona busca la emoción controlada de una montaña rusa , los lectores de la era moderna buscan sentimientos de horror y terror para sentir una sensación de excitación. Sin embargo, Barrette añade que la ficción de terror es uno de los pocos medios donde los lectores buscan una forma de arte que los obligue a confrontar ideas e imágenes que "preferirían ignorar para desafiar preconceptos de todo tipo".
Se puede ver la confrontación de ideas que lectores y personajes "preferirían ignorar" a lo largo de la literatura en momentos famosos como las reflexiones de Hamlet sobre el cráneo de Yorick , sus implicaciones sobre la mortalidad de la humanidad y el espantoso final al que inevitablemente llegan los cuerpos. . En la ficción de terror, la confrontación con lo espantoso es a menudo una metáfora de los problemas que enfrenta la generación actual del autor.
Hay muchas teorías sobre por qué a la gente le gusta tener miedo. Por ejemplo, "las personas a las que les gustan las películas de terror tienen más probabilidades de obtener una puntuación alta en apertura a la experiencia, un rasgo de personalidad vinculado al intelecto y la imaginación". [39]
Actualmente es una opinión comúnmente aceptada que los elementos de terror de la representación del vampirismo que hace Drácula son metáforas de la sexualidad en una era victoriana reprimida . [40] Pero esta es simplemente una de las muchas interpretaciones de la metáfora de Drácula. Jack Halberstam postula muchos de estos en su ensayo Technologies of Monstrosity: Bram Stoker's Dracula . Él escribe:
[La] imagen de oro polvoriento y sin uso, monedas de muchas naciones y joyas viejas sin usar, conecta inmediatamente a Drácula con el dinero viejo de una clase corrupta, con una especie de piratería de las naciones y con los peores excesos de la aristocracia. [41]
Halberstram articula una visión de Drácula que manifiesta la creciente percepción de la aristocracia como una noción malvada y obsoleta que debe ser derrotada. La representación de un grupo multinacional de protagonistas que utilizan las últimas tecnologías (como un telégrafo ) para compartir, recopilar y actuar rápidamente sobre nueva información es lo que conduce a la destrucción del vampiro. Esta es una de las muchas interpretaciones de la metáfora de una sola figura central del canon de la ficción de terror, ya que en el análisis se hace referencia a más de una docena de metáforas posibles, desde la religiosa hasta la antisemita . [42]
La Filosofía del terror de Noël Carroll postula que el " monstruo ", el villano o una amenaza más inclusiva de una pieza moderna de ficción de terror debe exhibir los dos rasgos siguientes:
Además de los ensayos y artículos mostrados anteriormente, los estudios sobre la ficción de terror son casi tan antiguos como la propia ficción de terror. En 1826, la novelista gótica Ann Radcliffe publicó un ensayo en el que distinguía dos elementos de la ficción de terror: "terror" y "horror". Mientras que el terror es un sentimiento de pavor que tiene lugar antes de que ocurra un evento, el horror es un sentimiento de repulsión o disgusto después de que haya ocurrido un evento. [44] Radcliffe describe el terror como aquello que "expande el alma y despierta las facultades a un alto grado de vida", mientras que el horror se describe como aquello que "las congela y casi las aniquila".
Los estudios modernos sobre la ficción de terror se basan en una variedad de fuentes. En sus estudios históricos de la novela gótica, tanto Devendra Varma [45] como SL Varnado [46] hacen referencia al teólogo Rudolf Otto , cuyo concepto de " numinoso " se utilizó originalmente para describir la experiencia religiosa.
Una encuesta reciente informa con qué frecuencia se consumen medios de terror:
Para evaluar la frecuencia del consumo de terror, les hicimos a los encuestados la siguiente pregunta: "En el último año, ¿con qué frecuencia ha utilizado medios de terror (por ejemplo, literatura, películas y videojuegos de terror) para entretenerse?" El 11,3% dijo "Nunca", el 7,5% "Una vez", el 28,9% "Varias veces", el 14,1% "Una vez al mes", el 20,8% "Varias veces al mes", el 7,3% "Una vez a la semana" y el 10,2% "Varias". veces por semana." Evidentemente, entonces, la mayoría de los encuestados (81,3%) afirmaron utilizar medios de terror varias veces al año o con más frecuencia. Como era de esperar, existe una fuerte correlación entre el gusto y la frecuencia de uso (r=0,79, p<0,0001). [47]
Los logros en la ficción de terror son reconocidos con numerosos premios. La Asociación de Escritores de Terror presenta los Premios Bram Stoker por Logros Superiores, nombrados en honor a Bram Stoker , autor de la trascendental novela de terror Drácula . [48] La Asociación Australiana de Escritores de Terror presenta los premios anuales Australian Shadows Awards . El premio International Horror Guild se otorgó anualmente a obras de terror y fantasía oscura desde 1995 hasta 2008. [49] [50] Los premios Shirley Jackson son premios literarios por logros sobresalientes en la literatura de suspenso psicológico, terror y obras fantásticas oscuras. . Otros premios importantes de literatura de terror se incluyen como subcategorías dentro de los premios generales de fantasía y ciencia ficción en premios como el Premio Aurealis .
A algunos escritores de ficción normalmente clasificados como "terror" no les gusta el término, considerándolo demasiado escabroso. En su lugar, utilizan los términos fantasía oscura o fantasía gótica para el horror sobrenatural, [51] o " thriller psicológico " para el horror no sobrenatural. [52]
El arte-horror requiere evaluación tanto en términos de amenaza como de disgusto. ... algunos estados emocionales son del tipo cognitivo-evaluativo. Y, por supuesto, yo diría que el terror artístico es uno de ellos. ... El estado psicológico del público, por tanto, difiere del estado psicológico de los personajes con respecto a las creencias, pero converge al de los personajes con respecto a la forma en que se evalúan emotivamente las propiedades de dichos monstruos.
En conjunto con los temas del rapto y la tribulación en las películas de terror apocalípticas evangélicas, esta conexión zombi da testimonio de la variedad de formas en que el Apocalipsis alimenta correspondencias profundas, en gran medida reprimidas, entre religión y horror en la cultura contemporánea.
Si estos libros estuvieran ordenados en una librería, encontraríamos a todas las escritoras bajo la categoría de "ciencia ficción". El Apocalipsis, por otro lado, se encontraría bajo "literatura de terror".
Stephen King, escritor de renombre, maestro de la historia de terror y pionero de los libros electrónicos, ha recibido un honor literario inesperado: un Premio Nacional del Libro por su trayectoria.