Trompe-l'œil (en francés, 'engañar al ojo'; / t r ɒ m p ˈ l ɔɪ / tromp- LOY ;en francés: [tʁɔ̃p lœj] ) es un término artístico que designa la ilusión ópticasumamente realistadeespacios tridimensionalessobre unasuperficiebidimensionalEl trampantojo, que suele asociarse con la pintura, engaña al espectador para que perciba los objetos o espacios pintados como reales.La perspectiva forzadaes una ilusión relacionada en la arquitectura.
La frase, que también se puede escribir sin guion ni ligadura en inglés como trompe l'oeil , [1] se origina con el artista Louis-Léopold Boilly , quien la usó como título de una pintura que exhibió en el Salón de París de 1800. [2] Aunque el término ganó popularidad solo a principios del siglo XIX, la técnica ilusionista asociada con el trompe-l'œil data de mucho antes. [3] Se empleó (y se emplea) a menudo en murales . Se conocen ejemplos de las épocas griega y romana, por ejemplo en Pompeya . Un mural típico de trompe l'œil podría representar una ventana, una puerta o un pasillo, con la intención de sugerir una habitación más grande.
Una versión de una historia griega antigua que se cuenta con frecuencia trata de un concurso entre dos pintores de renombre. Zeuxis (nacido alrededor del 464 a. C.) pintó una naturaleza muerta tan convincente que los pájaros volaron para picotear las uvas pintadas. Un rival, Parrasio , le pidió a Zeuxis que juzgara una de sus pinturas que estaba detrás de un par de cortinas rotas en su estudio. Parrasio le pidió a Zeuxis que corriera las cortinas, pero cuando Zeuxis lo intentó, no pudo, ya que las cortinas estaban incluidas en la pintura de Parrasio, lo que convirtió a Parrasio en el ganador. [4]
La fascinación por el dibujo en perspectiva surgió durante el Renacimiento . Pero también Giotto comenzó a utilizar la perspectiva a finales del siglo XIII con el ciclo de Asís en las historias de San Francisco. Muchos pintores italianos de finales del Quattrocento , como Andrea Mantegna (1431-1506) y Melozzo da Forlì (1438-1494), comenzaron a pintar pinturas ilusionistas para techos , generalmente al fresco , que empleaban la perspectiva y técnicas como el escorzo para crear la impresión de un mayor espacio para el espectador que estaba debajo. Este tipo de ilusionismo de trampantojo aplicado específicamente a las pinturas de techos se conoce como di sotto in sù , que significa "desde abajo, hacia arriba" en italiano. Los elementos sobre el espectador se representan como si se vieran desde una verdadera perspectiva de punto de fuga. Ejemplos bien conocidos son la Camera degli Sposi en Mantua y la Asunción de la Virgen de Antonio da Correggio (1489-1534) en la Catedral de Parma .
De manera similar, Vittorio Carpaccio (1460-1525) y Jacopo de' Barbari (c. 1440 - antes de 1516) añadieron pequeños elementos de trampantojo a sus pinturas, explorando de forma lúdica el límite entre la imagen y la realidad. Por ejemplo, una mosca pintada podría parecer posada en el marco de la pintura, o una cortina podría parecer que oculta parcialmente la pintura, un trozo de papel podría parecer adherido a una tabla, o una persona podría parecer que sale del cuadro por completo, todo ello en referencia a la contienda de Zeuxis y Parrasio .
Las teorías de la perspectiva del siglo XVII permitieron un enfoque más integrado de la ilusión arquitectónica, que cuando los pintores la usaban para "abrir" el espacio de una pared o techo se conocía como quadratura . Algunos ejemplos incluyen la Alegoría de la Divina Providencia de Pietro da Cortona en el Palazzo Barberini y la Apoteosis de San Ignacio de Andrea Pozzo en el techo de la iglesia romana de Sant'Ignazio en Campo Marzio . Los interiores de estilo manierista y barroco de las iglesias jesuitas de los siglos XVI y XVII a menudo incluían este tipo de pinturas en el techo en trampantojo , que ópticamente "abrían" el techo o la cúpula hacia los cielos con una representación de la ascensión o asunción de Jesús, María o un santo. Un ejemplo de un trampantojo arquitectónico perfecto es la cúpula ilusionista de la iglesia jesuita de Viena, de Andrea Pozzo , que solo está ligeramente curvada, pero da la impresión de una verdadera arquitectura.
Las pinturas en trampantojo se hicieron muy populares en la pintura flamenca y más tarde en la holandesa en el siglo XVII, a raíz del desarrollo de la pintura de naturaleza muerta. El pintor flamenco Cornelis Norbertus Gysbrechts creó unapintura chantourné que muestra un caballete sosteniendo una pintura. Chantourné significa literalmente 'recorte' y se refiere a una representación en trampantojo diseñada para estar separada de una pared. [5] El pintor holandés Samuel Dirksz van Hoogstraten fue un maestro del trampantojo y teorizó sobre el papel del arte como imitación realista de la naturaleza en su libro de 1678, Introducción a la Academia de Pintura, o el Mundo Visible ( Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt , Róterdam, 1678). [6] [7]
Una forma fantasiosa de trampantojo arquitectónico , quodlibet , presenta pinturas representadas de manera realista de elementos tales como cortapapeles, naipes, cintas y tijeras, aparentemente dejados tirados accidentalmente. [8]
El trampantojo también se puede encontrar pintado en mesas y otros muebles, sobre los que, por ejemplo, podría parecer que hay una baraja de cartas sobre la mesa. Un ejemplo particularmente impresionante se puede ver en Chatsworth House en Derbyshire , donde una de las puertas interiores parece tener un violín y un arco suspendidos de ella, en un trampantojo pintado alrededor de 1723 por Jan van der Vaart . [9] Otro ejemplo se puede encontrar en el Painted Hall del Old Royal Naval College , Greenwich, Londres. Este edificio de Wren fue pintado por Sir James Thornhill , el primer pintor nacido en Gran Bretaña en ser nombrado caballero y es un ejemplo clásico del estilo barroco popular a principios del siglo XVIII. El pintor de naturalezas muertas estadounidense del siglo XIX William Harnett se especializó en trampantojo .
En el siglo XX, a partir de los años 60, el norteamericano Richard Haas y muchos otros pintaron grandes murales en trampantojo en los laterales de los edificios de la ciudad. A partir de principios de los años 80, cuando el artista alemán Rainer Maria Latzke empezó a combinar el arte clásico del fresco con contenido contemporáneo, el trampantojo se hizo cada vez más popular para los murales de interiores. El pintor español Salvador Dalí utilizó esta técnica en varias de sus pinturas. [10]
El trampantojo , en forma de " perspectiva forzada ", se ha utilizado desde hace mucho tiempo en la escenografía teatralpara crear la ilusión de un espacio mucho más profundo que el escenario existente. Un ejemplo famoso de este tipo de obras es el Teatro Olímpico de Vicenza , con las siete "calles" en perspectiva forzada de Vincenzo Scamozzi (1585), que parecen alejarse en la distancia.
El trampantojo se emplea en lafamosa escena de Donald O'Connor "Running up the wall" (Subiendo por la pared) en la película Singin' in the Rain (1952). Durante el final de su número "Make 'em Laugh" (Hazlos reír), primero corre por una pared real. Luego corre hacia lo que parece ser un pasillo, pero cuando también corre por este, nos damos cuenta de que es un granmural de trampantojo . Más recientemente, Roy Andersson ha hecho uso de técnicas similares en sus largometrajes. [11]
La pintura mate es una variante del trampantojo y se utiliza en la producción cinematográfica con elementos de una escena pintados sobre paneles de vidrio montados delante de la cámara.
Elsa Schiaparelli utilizó frecuentemente el trampantojo en sus diseños, el más famoso quizás en su suéter Bowknot, que algunos consideran el primer uso del trampantojo en la moda. El vestido Tears, que hizo en colaboración con Salvador Dalí , presenta tanto lágrimas aplicadas en el velo como lágrimas de trampantojo en el vestido mismo. [12]
El trampantojo ficticio aparece en muchos dibujos animados de Looney Tunes , como el Correcaminos , donde, por ejemplo, Wile E. Coyote pinta un túnel en una pared de roca y el Correcaminos corre a través del túnel falso. Esto suele ir seguido por el intento tonto del coyote de atravesar el túnel tras el Correcaminos, pero termina chocando contra la dura pared de roca. Este gag visual se empleó en ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?.
En el Near North Side de Chicago , Richard Haas utilizó un hotel de apartamentos de 16 pisos de 1929 convertido en un edificio de apartamentos en 1981 para realizar murales trampantojos en homenaje a la arquitectura de la escuela de Chicago . Uno de los lados del edificio presenta el Chicago Board of Trade Building , pensado como un reflejo del edificio ubicado a dos millas al sur. [13] [14]
Varios artistas contemporáneos utilizan tiza sobre el pavimento o la acera para crear obras de trampantojo , una técnica llamada pintura callejera o "arte del pavimento". Estas creaciones duran solo hasta que se las lleva el agua, por lo que deben fotografiarse para conservarlas. Entre los practicantes de esta forma se encuentran Julian Beever , Edgar Mueller , Leon Keer y Kurt Wenner .
En el Palazzo Salis de Tirano , Italia , durante siglos y en todo el palacio se han utilizado trampantojos en lugar de mampostería real más costosa, puertas, escaleras, balcones y cortinas para crear una ilusión de suntuosidad y opulencia. [15]
Los trampantojos en forma de arquitectura ilusoria y Lüftlmalerei son habituales en las fachadas de la región alpina.
El trampantojo, en forma de "pintura ilusoria", también se utiliza en el diseño de interiores contemporáneo, donde las pinturas murales ilusorias experimentaron un renacimiento desde aproximadamente 1980. Artistas significativos en este campo son el muralista alemán Rainer Maria Latzke , quien inventó, en la década de 1990, un nuevo método de producción de pinturas ilusorias, la frescografía , y el artista inglés Graham Rust .
El video musical de OK Go para " The Writing's on the Wall " utiliza una serie de ilusiones trampantojo junto con otras ilusiones ópticas, capturadas a través de una toma única. [16] Las ilusiones trampantojo se han utilizado como mecánicas de juego en videojuegos como The Witness y Superliminal . [17]
El cineasta y animador japonés Isao Takahata consideraba que lograr una sensación de trampantojo era importante para su trabajo, afirmando que un mundo animado debería sentirse como si "existiera allí mismo" para que "la gente crea en un mundo de fantasía y personajes que nadie ha visto en la realidad". [18]
En varios países asiáticos se han abierto atracciones turísticas que emplean arte ilusorio a gran escala que permite a los visitantes fotografiarse en escenas fantásticas, como el Museo Trickeye y el Museo 3D de Hong Kong . [19] [20] Recientemente se abrió un Museo de Arte de Trucos en Europa que utiliza más enfoques fotográficos. [21]
Maestros del siglo XIX y modernos
Contemporáneo
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