John Pugh (nacido en 1957) es un artista estadounidense conocido por crear grandes murales de trampantojo que dan la ilusión de una escena tridimensional detrás de la pared. Pugh ha estado creando sus murales desde finales de la década de 1970. Asistió a la Universidad Estatal de California en Chico , donde recibió su licenciatura en 1983 y el premio Distinguished Alumni Award en 2003. Ha recibido más de 250 encargos públicos y privados [ aclaración necesaria ] en los Estados Unidos, Canadá, México, Barbados, Japón, Taiwán y Nueva Zelanda. Actualmente vive y trabaja en Ashland, Oregón . Su estilo particular de pintura de trampantojo se ha llamado "ilusionismo narrativo".
Sus obras han sido descritas como "no meramente ornamentales o curiosamente ingeniosas. Son estimulantes, sustanciales y, a veces, incluso filosóficas o espirituales. Lo que separa los murales de John Pugh de sus primos menos importantes es que va más allá del trampantojo al combinar técnicas de ilusión con elementos narrativos o conceptuales y, por lo tanto, no solo "engaña a la vista", sino que también captura la imaginación y cautiva la mente". [1]
"Soy un artista de trampantojos que se centra principalmente en el arte público. He descubierto que el "lenguaje" de las ilusiones de tamaño natural me permite comunicarme de forma eficaz con un público muy amplio. A la gente le encanta que la engañen visualmente. Una vez intrigado por la ilusión, el espectador se ve invitado a cruzar visualmente el mural para explorar y descubrir el concepto más profundo de la pieza. También he descubierto que al crear una ilusión arquitectónica que se integra con el entorno existente tanto óptica como estéticamente, el arte trasciende la separación que a veces produce el arte público. [2]
El arte público es una forma de comunicación muy poderosa y conlleva una gran responsabilidad. Para conectar verdaderamente con la mayoría de los espectadores, el mensaje conceptual debe ser auténtico y de ningún modo comercial. La gente anhela la conexión humana. Irónicamente, este atractivo humanístico es la forma más eficaz de estimular el desarrollo económico.
Con la clara intención de crear una atracción de arte público, me esfuerzo por diseñar un mural de una manera atípica o que no siga el formato habitual de un mural; que “piense en la caja”. A menudo, esto incluye la creación de una ilusión que es icónica o una anomalía dinámica. El transeúnte es mucho más propenso a interactuar con un evento o fenómeno arquitectónico poco común mientras observa inconscientemente el paisaje urbano.
Crear un "sentido de lugar" es primordial. Para mí, como artista, es importante investigar la zona y su comunidad, formular conceptos basados en una multitud de puntos de vista históricos, ambientales y culturales. Si el mural puede servir para educar sobre la cultura y el patrimonio de un lugar, profundizará las raíces y creará un orgullo de lugar. Esto inspira nuevas posibilidades, el intercambio de ideas y ayuda a superar las brechas culturales en la comunidad.
La claridad del lenguaje permite que la obra de arte "eleve en lugar de alienar", y con un impacto inicial de trampantojo que tienta al espectador, no se necesita traducción. Sin embargo, las capas de herencia, el espíritu humano o los sueños se pueden tejer juntas de formas innovadoras, dinámicas o sutiles, que inspirarán. Me gusta jugar con la composición del mural para que las capas se desplieguen secuencialmente, creando una narrativa multidimensional e incitando a la exploración. También me gusta tratar las capas como música, componiendo con color, textura y forma para crear matices melódicos y el timbre. En última instancia, el objetivo del mural es evocar sentimientos y percepciones nuevas y una sensación de conectividad con el mural, dentro de nosotros y el mundo que nos rodea". -John Pugh
Listado parcial de los murales de John Pugh. [1] [3]
