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Theodor Pištěk (artista)

Theodor Pištěk (nacido el 25 de octubre de 1932 en Praga) es un pintor, diseñador de vestuario, escenógrafo y ex piloto de carreras checo . Sus diseños de vestuario y decorados cinematográficos son aclamados internacionalmente. Ganó un Óscar por su vestuario para Amadeus , dirigida por Miloš Forman . Por la siguiente película de Forman , Valmont , Pištěk ganó un premio César y fue nominado al Óscar . En 2003 recibió el Premio León Checo por Contribución Singular al Cine Checo , en 2013 fue galardonado con el Globo de Cristal por Contribución Artística Destacada al Cine Mundial, y en 2017 recibió la Zapatilla de Oro por Contribución Destacada a Películas para Niños y Jóvenes.

Vida

Theodor Pištěk, Vestido del club de hockey sobre hielo La paleta de la patria , 1962

Theodor Pištěk es hijo de dos actores, Theodor Pištěk y Marie Ženíšková. Heredó el talento artístico de su familia y su amor por los automóviles: su bisabuelo František Ženíšek era pintor, y su abuelo Julius Ženíšek trabajó para la Wright Company y fue el fundador y propietario de la sucursal de la Ford Motor Company en Austria-Hungría; en 1895 Julius Ženíšek se convirtió en uno de los primeros en poseer un automóvil de carreras . Las acciones de su socio comercial llevaron a la quiebra a la empresa, y la familia se vio obligada a vender la valiosa colección de pinturas de František Ženíšek . [1]

Después de cuatro años en una escuela secundaria, Theodor Pištěk se trasladó a la Escuela de Artes Aplicadas de Praga (1948-1952), donde entre sus compañeros de estudios se encontraban Aleš Veselý y Milan Ressel. Pištěk aprendió a conducir cuando tenía sólo 16 años, y a la edad de 18, después de aprobar su examen de conducir, se unió al Automotoklub y comenzó a competir en carreras de coches . En 1952 fue aceptado en la Academia de Bellas Artes de Praga , donde estaba estudiando con Vratislav Nechleba, un destacado retratista. En la época de sus estudios, varios artistas e historiadores respetados de antes de la guerra (Miloslav Holý, Vlastimil Rada, Vladimír Sychra, Otakar Španiel , Jan Lauda, ​​Václav Vilém Štech) ocupaban cátedras en la Academia, y entre los estudiantes se encontraban Jan Koblasa, Karel Nepraš, Bedřich Dlouhý , František Mertl, Jiří Valenta, Milan Ressel, Hugo Demartini, Aleš Veselý y Jaroslav Vožniak. Su cuadro de graduación, Boxer , le valió una ampliación de sus estudios en forma de un año de honores en el estudio de Antonín Pelc. El dominio de la pintura era importante, pero Pištěk y sus compañeros de estudios y amigos estaban más interesados ​​en el arte moderno. Contrarrestaban la opresión del régimen comunista con todo tipo de actividades extracurriculares absurdas. En 1962, Pištěk y un grupo llamado Los Šmidras fundaron un club de hockey sobre hielo amateur llamado Paleta de la Madre Patria , del que fue presidente entre 1977 y 1979.

En 1958, Theodor Pištěk se casó con Věra Filipová, asistente de dirección de cine, con quien tuvo dos hijos (Jan, nacido en 1961 y Martin, nacido en 1967). Al año siguiente diseñó el vestuario y los decorados de la película La paloma blanca de František Vláčil . Tenía un estudio en Břevnov, Praga, al lado del estudio de Zbyněk Sekal , gracias al cual Pištěk conoció al crítico de arte Jindřich Chalupecký y expuso como invitado con el grupo Mayo 57 entre 1964 y 1968. Los dos artistas siguieron siendo amigos íntimos hasta la emigración de Sekal en 1968; Pištěk lo visitó posteriormente en Viena, donde conoció al escultor Karl Prantl .

La primera exposición individual de Pištěk fue en 1960 en el Cineclub de Praga . En 1964-1968 participó en exposiciones del Club Concretista . En 1964 adquirió un nuevo estudio de Hugo Demartini en Vinohrady. En la década de 1960 fue piloto de carreras y compitió en circuitos y en la Copa de Europa (1967-1969). En 1967 trabajó como diseñador de vestuario en las películas de František Vláčil Markéta Lazarová y El valle de las abejas , y fue uno de los artistas que diseñó el pabellón checoslovaco en la Expo 67 en Montreal . En 1972-1973 fue nominado para el equipo nacional de carreras de circuito de Checoslovaquia . Pištěk dejó de competir en 1974, pero aprovechó su experiencia como piloto de carreras para escribir junto a Vláčil el guion de una película llamada Rally . [2] Desde 1975, Pištěk se ha concentrado en la pintura. Generalmente se le considera un fotorrealista, pero en el Bloque del Este este tipo de pinturas casi siempre tenían un simbolismo clandestino que podía leerse entre líneas. [3]

En 1977, un ciclo de pinturas de Pištěk recibió una mención especial del jurado en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia, junto con una beca que le permitió visitar estudios de artistas. Después de su éxito en Francia, varias galerías checas compraron sus pinturas. [4] En la década de 1980 trabajó como diseñador de vestuario para Miloš Forman , ganando un Óscar por Amadeus (1984), por la que también fue nominado a un Premio de Cine de la Academia Británica . Por su trabajo en la siguiente película de Forman, Valmont (1989), fue nominado a los mismos dos premios, y ganó un Premio César de la Académie des Arts et Techniques du Cinéma . En los Estados Unidos aceptó una invitación para convertirse en miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas .

En 1987 expuso sus obras y diseños de vestuario en la Henry Art Gallery de Seattle y en el Lincoln Center de Nueva York , así como en Indianápolis y Sídney (Australia). La exposición de Pištěk en Seattle fue comisariada por Meda Mládková y presentada por Zbigniew Brzezinski .

En 1990, Theodor Pištěk se convirtió en presidente del consejo de arte del Castillo de Praga de Václav Havel y recibió el encargo de diseñar los nuevos uniformes para la Guardia del Castillo de Praga . Fue uno de los fundadores del Premio Jindřich Chalupecký para jóvenes artistas (junto con Václav Havel y Jiří Kolář ). [5]

En 1996, Pištěk tuvo que abandonar su estudio y se mudó de Praga a Mukařov , donde anteriormente había diseñado y construido una casa. En 2000, el presidente Václav Havel le otorgó una Medalla al Mérito de Primer Grado por sus logros en el arte. En 2004, la Academia Checa de Cine y Televisión le otorgó el Premio León Checo por su contribución única al cine checo. En el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2013 recibió un Globo de Cristal por su contribución artística sobresaliente al cine mundial. [6] En 2012-2013 tuvo una gran retrospectiva en la Galería Nacional de Praga. [7] y en 2019/2020 otra retrospectiva en la Casa de las Artes de Brno. [8]

Trabajar

Pinturas, relieves, instalaciones

Theodor Pištěk dominó la pintura al óleo realista clásica mientras estudiaba con el entonces destacado profesor de retratos Vratislav Nechleba. Para su pintura de graduación, Boxer, sus estudios se ampliaron para incluir un año de honores. A finales de la década de 1950 trabajó en la pintura de retratos, pero sorprendentemente sus pinturas posteriores no se basaron en su formación en la Academia, sino que anticiparon un elemento constructivista en su arte, al que regresó periódicamente a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, y después de 1990 en sus instalaciones tridimensionales. En 1960-1961 creó composiciones geométricas en relieve en yeso como dípticos positivos y negativos ( In and Out , 1960; Reverse , 1961).

A principios de los años 60 mantuvo un estrecho contacto con Zbyněk Sekal, cuyo estudio se encontraba al lado. Ambos se influyeron mutuamente a la hora de crear pinturas materiales y su obra se basaba en sentimientos similares sobre la vida. Fue en esa época cuando Pištěk realizó una serie de ensamblajes en relieve a partir de componentes de automóviles ( Sinagoga , 1962; Crucifixión , 1963) y relieves informalistas a partir de radiadores de automóviles desmantelados ( Notas de una persona desaparecida , 1963; Ejecución , 1964). También realizó su primera instalación tridimensional, Los diez mandamientos (1964).

Como contrapartida a sus pinturas de relieves materiales, Theodor Pištěk pintó composiciones etéreas en blanco y negro con tinta y laca de nitrocelulosa que combinaban formas geométricas simples con estructuras que había observado en el mundo orgánico. También son su respuesta al simbolismo possurrealista, algo en lo que estaba trabajando en esa época un compañero de estudios de la Academia, Jaroslav Vožniak. Los temas de estas pinturas eran a veces alegres ( Cómo jugar a la pelota , 1966) y a veces tensos ( Cómo escapar , 1965; Trampa , 1965; Intento fallido , 1966).

Tras la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia en 1968, los dibujos de Pištěk semejaban objetivos con agujeros de bala, y su composición se acentuaba con el uso de bloques monocromáticos de color ( August Picture I–III , 1968-1969). Su serie de dibujos en tinta y laca de nitrocelulosa continuó hasta principios de la década de 1970 ( View Inside , 1970; Half-Life , 1970) y fue seguida por composiciones coloreadas de formas geométricas ( Reflection , 1971) y pinturas al óleo de pequeño formato en las que el orden geométrico de los bloques de color se rompía con pequeñas irregularidades ( Otoño , 1973; House , 1973). Regresó a las pinturas monocromas en tinta y laca de nitrocelulosa a principios de la década de 1980 en composiciones de arquitectura artificial ( Where I Will Live Next , 1982), que luego se convirtieron en laberintos tridimensionales ( City , 1997).

En el apogeo de la represión comunista durante la era de la normalización , la obra de Pištěk presentó figuras y objetos envueltos que servían como símbolos existenciales abstractos . Los dedos que emergen de los envoltorios indican que no son estatuas en el interior ( Retrato de familia , 1976; La maja desnuda , 1980). El motivo de una cabeza envuelta ( Autorretrato junto a la ventana I-II , 1981) es en sí mismo aterrador, y el vacío o la ornamentación del fondo hace que este símbolo de crueldad sea aún más inquietante. [9] También de esta época es un ciclo de pinturas ilusionistas en las que la tela arrugada o el papel atado con hilo velan una realidad oculta que se puede vislumbrar en los lugares donde la tela o el papel han sido rasgados. Por lo general, la apertura revela un cielo azul infinito con pequeñas nubes, pero la pintura Horizonte checo (1979) muestra solo tierra negra bajo un cielo oscuro. En el tríptico Adiós a la juventud (1981) Theodor Pištěk se despide simbólicamente de su carrera como piloto.

Pištěk aplicó su dominio del trampantojo a una serie de pinturas de relucientes piezas de automóviles y motocicletas ( Ángelus , 1978; Fiebre del oro , 1978) o de los objetos impersonales que nos rodean ( Naturaleza muerta de Tonca , 1981; Homenaje a Papin , 1981). La fotografía le proporcionó inspiración. [10] Esta fiel representación hiperrealista de la superficie de las cosas no fue solo un fenómeno estético, sino también una forma de que Pištěk se midiera con otros pintores. Finalmente, llegó a resistirse a su categorización como pintor fotorrealista , describiendo en cambio su programa como "neorromanticismo". No quería que los espectadores vieran sólo verismo, ilusión y perfección en su obra, sino compensar el culto moderno a la fealdad y la desesperanza con un “nuevo profesionalismo” que buscaba a través de una pintura impecable evocar una atmósfera o recordar un momento o una historia del pasado que habíamos comenzado a dudar que realmente hubiera sucedido. [11]

Las pinturas de Pištěk de este período llevan al espectador desde el encantamiento sensorial hasta la búsqueda del misterio detrás de una pintura. Estaban influenciadas por el mundo cinematográfico en el que operaba y, como telones de fondo de películas, creaban escenarios ficticios y aportaban nuevos impulsos al arte moderno checo. Varias narrativas inconexas se entrecruzan ( El precio de la elegancia , 1973-1974; Paisaje con Honda , 1977), y la ilusión de realidad se ve constantemente socavada por las intervenciones del pintor. La pintura ilusionista minuciosamente detallada y técnicamente impecable sirvió para engañar a los sentidos del espectador. Un lienzo aparentemente roto está de hecho intacto ( Ecce Homo , 1983); un collage con fotografías pegadas y trozos de papel sujetos con chinchetas es solo una ficción en una pintura ( Retrato de un amigo , 1976; Enano , 1977; Día D, hora H , 1980). Las pinturas incluyen referencias a otros artistas ( Dalí en Autorretrato ; Millet en Ángelus ) y mensajes completamente personales como números digitales que muestran la fecha de nacimiento de Pištěk en un lienzo aparentemente rasgado que creó para su quincuagésimo cumpleaños ( De mi vida , 1982). [12]

Pištěk ha vuelto repetidamente a temas bíblicos. Su José lleva un mono y está representado sentado en una tabla de madera mientras lía un cigarrillo. Esta escena de José en su taller de carpintería está representada como un cartel rasgado que parece haber sido clavado con tachuelas a un segundo plano de imagen que muestra un automóvil deportivo; varios clavos se han caído del cartel. La esquina de la imagen del automóvil también ha sido arrancada para revelar el fondo: un cielo azul con una pequeña nube ( Joseph N , 1978). Ecce Homo (1983) muestra a un piloto de carreras con un pasamontañas como una paráfrasis moderna del Varón de dolores . La cruz ha sido reemplazada por una vista ampliada de un motor en el fondo, las heridas de Cristo están simbolizadas por cortes ilusionistas pintados sobre las manos del conductor y el lienzo parece haber sido cortado en referencia a la flagelación de Cristo. El ciclo de pinturas La Última Cena (1983), una serie de variaciones sobre una mesa vacía frente a una ventana con vista a un paisaje vacío, presenta otro de los temas de Pištěk: un espacio muerto, vacío y desprovisto de gente, que crea tensión al hacer referencia a una narrativa familiar a la que no se puede agregar nada más. [13]

Desde finales de los años 1980 y principios de los 90, las pinturas de Pištěk han incluido una arquitectura que recuerda a los escenarios de películas ( Variaciones sobre un tema dado 1–3 , 1989). A mediados de los 90, Theodor Pištěk regresó a la abstracción geométrica en sus pinturas de arquitectura vacía y estilizada, donde trabajó con varios tipos de perspectivas falsas e iluminación ( Variaciones 1–6 , 1995–1996; Edificio 1–2 , 1995; Abajo 1–2 , 1996; Columna , 1997). La ilusión producida en dos dimensiones se magnifica y contradice a la vez por la impresión de una masa tangible que emerge del plano del cuadro y simultáneamente se guía a lo largo de líneas hacia la profundidad de la pintura, donde sorprendentemente pierde su sombra y lo concreto se vuelve abstracto. [14] “Mi trabajo se mueve en espirales, siempre comenzando con los detalles y liberándose gradualmente de ellos. La imagen se vuelve vacía y se simplifica al mínimo.” [15]

Las contemplativas Conversaciones con Hawking (2005-2019) de Pištěk son frágiles construcciones geométricas que delinean áreas de espacio negro entrelazadas con alturas de puntos y marcas que indican el movimiento de los cuerpos celestes. [16]

Además de su trabajo cinematográfico, por el que Theodor Pištěk ha recibido los máximos honores, su pintura también es muy valorada. En 2013, su cuadro Una visita a los Harrachs (1979) se subastó por 3.240.000 coronas checas, mientras que en 2016, La gaviota volando hacia un sueño (1984) se subastó por 2.900.000 coronas checas. Su cuadro Adieu, Guy Moll (1992-2017) se convirtió en la obra de arte más cara jamás vendida en subasta de un artista checo vivo (21.200.000 coronas checas). [17]

Objetos

Instalaciones conceptuales

La instalación conceptual de objetos sagrados de Pištěk en la antigua escuela de equitación de Hluboká nad Vltavou tenía una gradación y un alcance dramáticos y, en el contexto del escepticismo posmoderno, ofrecía una actualización de los valores psicológicos de los mitos colectivamente válidos. [18] En un altar en primer plano, que tituló Homenaje al «Centauro mirando peces» de Böcklin , [19] colocó la pala de una excavadora arqueándose sobre un pez en una esfera de cristal. En la cabecera de la escuela de equitación instaló un cuadro de altar con un paisaje ilusionista de estilo barroco, al que añadió formas geométricas de colores brillantes que citaban al posmodernista estadounidense Frank Stella . Frente a este cuadro había una pirámide con un montón de basura que tituló Relicario . Los altares laterales, ocultos en un laberinto, representan la Crucifixión como el chasis colgante de un coche de carreras y la Visitación hecha con un viejo surtidor de gasolina, con las puertas de un coche como alas del ángel. Según Jiří Šetlík, la interpretación subjetiva que hace Pištěk de nuestro mundo enfermo desenmascara nuestra fe en los ídolos consumistas. [20]

Los objetos tridimensionales de Pištěk para su exposición en la Galería de la Ciudad de Praga (1999) trabajaban con el contraste entre imagen y sonido. Garden era un pabellón hecho de enormes bloques de construcción para niños rodeado de un bosque de postes colgantes que protegían la privacidad del pabellón, con una banda sonora de conversaciones susurradas demasiado silenciosas para ser escuchadas. Junto a Garden estaba Forest , una pirámide de vidrio llena de fragmentos de madera y basura de vertidos ilegales, junto con naturalezas muertas románticas del bosque y una banda sonora de motosierras y árboles cayendo. [21] Otros objetos se relacionan con el trabajo cinematográfico de Pištěk y su carrera como piloto de carreras. En la entrada de su exposición retrospectiva en la Galería Nacional de Praga instaló su laberíntica City y detrás de ella una gran caja de vidrio con una pila de vestuario de películas, mientras que en el medio del espacio de exposición había un coche de carreras. Su diorama conceptual El final del bosque era un bosque artificial hecho de postes suspendidos a través del cual los visitantes podían contemplar un paisaje pintado que cubría toda la pared (Palacio de la Feria, Galería Nacional de Praga , 2012). Esta salida del plano pictórico hacia la tercera dimensión es una idea que Pištěk había descrito anteriormente en la introducción de un catálogo como “neorromanticismo”. [22]

Vestuario y escenografía

Uniformes

Película

Pištěk ha trabajado en 111 películas con muchos directores checos y eslovacos, entre ellos Oldřich Lipský , Jiří Menzel , Jiří Krejčík , Juraj Herz ; así como con muchos otros, incluidos Janusz Majewski , Bob Hoskins y Jerzy Skolimowski . Algunas de sus obras:

Televisión

Teatro

Teatro musical

Colecciones

Exposiciones importantes

Referencias

  1. ^ Helena Musilová (ed.), Theodor Pištěk, 2013, p. 86
  2. ^ Miloš Macourek, en: Jiří Šetlík , Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 76
  3. ^ Al este del Edén / Fotorrealismo: versiones de la realidad. El fotorrealismo como fenómeno de la Guerra Fría, Budapest, 2012
  4. ^ Helena Musilová (ed.), Theodor Pištěk, 2013, págs.92, 95
  5. ^ Helena Musilová (ed.), Theodor Pištěk, 2013, págs. 96-97
  6. ^ Výtvarník Amadea Pištěk převzal Křišťálový glóbus, TV checa, 4. 7. 2013
  7. ^ Martin Dostál, en: Helena Musilová (ed.), 2013, págs. 8-20
  8. ^ La Casa de las Artes de Brno: Theodor Pištěk - ANGELUS 25.9. – 12.1.2020
  9. ^ Jan Kříž, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 104
  10. ^ Helena Musilová (ed.), Theodor Pištěk, 2012, p. 92
  11. ^ Jiří Šetlík, Jana Brabcová (ed.), Theodor Pištěk, 2007, pág. 7
  12. ^ Doubravová P, 2012, pág. 22
  13. ^ Jiří Šetlík, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, pág. 332
  14. ^ Jiří Šetlík, 1995, págs.2-3
  15. ^ Entrevista con Theodor Pištěk (2003)
  16. ^ Martin Dostál, en: Helena Musilová (ed.), 2012, p. 20
  17. ^ Pištěkův obraz Alfy Romeo se vydražil za rekordních 21,2 millones de coronas, Novinky.cz, 29.11.2020
  18. ^ Jan Kříž, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 305
  19. ^ F Arnold Böcklin: “Centauro observando peces”
  20. ^ Jiří Šetlík, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, págs.223-225
  21. ^ Jiří Šetlík, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 331, fotografía págs. 299-302, 307-315
  22. ^ Me encanta el espacio: el cielo infinito, las nubes relajantes y el horizonte que nos invita a ir más allá. Por eso ya no me conformo con la ilusión y me he alejado del plano pictórico. Theodor Pištěk (1984), en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 7

Fuentes

Monografías

Tesis de licenciatura

Catálogos

Otros (selección)

Enlaces externos

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