Cornelis Norbertus Gijsbrechts [ necesita Dutch IPA ] o Gysbrechts (1625/1629 – después de 1675) [1] fue un pintor flamenco que estuvo activo en los Países Bajos españoles , Alemania , Dinamarca y Suecia en la segunda mitad del siglo XVII. [2] Fue pintor de la corte de la familia real danesa. Se especializó en bodegones trompe-l'œil , un género artístico que utiliza trucos visuales para dar a los espectadores la ilusión de que no están mirando una pintura sino objetos tridimensionales reales. También creó muchas naturalezas muertas de vanitas . [3]
Los detalles sobre la vida de Gijsbrechts son escasos. No se sabe con certeza dónde y cuándo nació. Sus actividades en los últimos años de su vida tampoco están documentadas. Su nombre no se menciona en la literatura histórica del arte contemporáneo. [4] Se supone que nació en algún momento entre 1625 y 1629 en Amberes. Se casó con Anna Moons el 26 de abril de 1648 en la iglesia de St. James en Amberes. Su hijo mayor, Francisco, fue bautizado en la misma iglesia el 25 de febrero de 1649. [2]
El 16 de noviembre de 1659, Gijsbrechts se unió a la Sodaliteit van de bejaerde jongmans ('Sodalidad de solteros mayores'), una fraternidad para solteros establecida por la orden de los jesuitas . Entre el 18 de septiembre de 1659 y el 18 de septiembre de 1660 estuvo registrado como 'wijnmeester' (es decir, hijo de un maestro) en el Gremio de San Lucas de Amberes. [2]
Su pintura más antigua conocida, la naturaleza muerta de Vanitas con un joven moro presentando un reloj de bolsillo (en Ader París el 9 de abril de 1990, lote 61) está fechada en 1657. A principios de la década de 1660 probablemente estuvo en Alemania, donde pasó un tiempo, entre otros lugares. , en Ratisbona . Algunos historiadores del arte creen que pudo haber estado al servicio del emperador Leopoldo I en Ratisbona, aunque todavía no se han encontrado registros que demuestren tal relación. [3] Se supone que Gijsbrechts se mudó en 1664 o 1665 a Hamburgo, donde permaneció algunos años. En Hamburgo pudo haber estado en contacto con el pintor Georg Hainz , que tenía conexiones con la corte danesa. Esto pudo haberle llevado a una introducción, ya que de 1668 a 1672 trabajó como pintor de la corte en Copenhague. Tenía su estudio en el Jardín Real junto al Castillo de Rosenborg y desde 1670 se llamó a sí mismo pintor de la corte. [2]
Su período más prolífico como pintor cae en el corto período de su estancia en la corte de los reyes daneses Federico III de 1668 a 1670, y posteriormente Cristián V de 1670 a 1672. La mayor parte de su producción artística conocida se creó durante este período. . [2] En el período de 1670 a 1672 recibió un pago por varias pinturas, incluidas pinturas para el castillo de Rosenborg. [3] En los registros judiciales contemporáneos se le conoce como 'dend brabandskemaler' y 'Gisbrecht brabanske maler' (el pintor de Brabante ). Estos registros confirman sus raíces flamencas. [5] La mayoría de las 22 pinturas que Gijsbrechts pintó en Copenhague fueron para la Cámara de la Perspectiva del Rey, que formaba parte del Gabinete Real de Curiosidades. La Cámara de la Perspectiva exhibió una selección de obras de trompe l'oeil, cuadros de perspectiva y pinturas arquitectónicas realizadas desde la perspectiva central. La historiadora del arte Eva de la Fuente ve en la Cámara de Perspectivas una representación simbólica de una "visión del mundo con el rey autocrático en el centro. Él es quien domina y comprende el contexto oculto de las cosas en el mundo. Vestido con las apropiadas virtudes marciales, aparece como un coleccionista de las maravillosas creaciones del arte y la naturaleza". [5] Un inventario de 1690 registra que 15 de las 29 pinturas de la Cámara de la Perspectiva fueron realizadas por Gijsbrechts. [3]
Tras abandonar Copenhague , se cree que estuvo en Estocolmo , donde en 1673 pintó un gran estante para cartas por encargo de la burguesía de la ciudad. [3] Probablemente también trabajó para el rey sueco. [6]
En 1675 está registrado en Breslau (Wrocław). [2] De este año data su última obra conocida. No existen registros firmes de él después de este tiempo. [3] Posiblemente residió en Brujas en Flandes después de este tiempo. Un cuadro con la inscripción "A monsieur/ Monsieur Gijsbrechts/ schilder geghenwoordig/ tot Brughe", subastado el 14 de diciembre de 2010, podría hacer referencia a él. [2] Sin embargo, la pintura generalmente se fecha entre 1664 y 1668, es decir, antes de su estancia en Escandinavia. [7]
No se sabe cuándo ni dónde murió. [3]
Se conocen aproximadamente 70 obras de Gijsbrechts. Gijsbrechts fue un pintor de naturalezas muertas. Pintó casi exclusivamente cuadros trompe-l'œil y vanitas que fueron populares alrededor de la segunda mitad del siglo XVII. Al principio de su carrera produjo pinturas puras de vanitas y luego pasó a pinturas trompe l'oeil a partir de mediados de la década de 1660. [6]
De los 22 cuadros trompe l'oeil que pintó durante su estancia en Copenhague, 19 se encuentran en la colección del Statens Museum for Kunst de Copenhague, dos en el Castillo de Rosenborg y uno en el Museo de Historia Nacional del Castillo de Frederiksborg . Algunos de los objetos que representó con tanta precisión en sus naturalezas muertas todavía se pueden ver hoy en los museos daneses. Debido a su registro preciso de objetos cotidianos, piezas de arte y artesanía, instrumentos musicales, instrumentos científicos, armas u otros equipos de caza de su época, sus pinturas son una fuente valiosa para los historiadores. [3]
Como su hijo Franciscus pintaba los mismos temas en un estilo cercano al de su padre, a veces ha sido difícil establecer la autoría de determinadas obras. Algunas atribuciones están en disputa. [8] En general, se cree que el estilo del padre es más barroco y su pincelada más suave y fluida que la de su hijo. [9]
Su pintura más antigua conocida es la naturaleza muerta de Vanitas con un joven moro presentando un reloj de bolsillo (en Ader (París) el 9 de abril de 1990, lote 61) que está fechada en 1657. [10] Esta pintura pertenece al género de la naturaleza muerta de Vanitas. que Gijsbrechts practicó principalmente hasta finales de la década de 1660. [6] Este género de naturaleza muerta ofrece una reflexión sobre el sinsentido de la vida terrenal y la fugacidad de todos los bienes y actividades terrenales. El término vanitas se deriva de la famosa frase 'Vanitas, Vanitas'. Et omnia Vanitas', en el libro del Eclesiastés de la Biblia, que en la versión King James se traduce como "Vanidad de vanidades, todo es vanidad". [11] [12] La cosmovisión detrás de las pinturas de vanitas era una comprensión cristiana del mundo como un lugar temporal de alegrías y tristezas fugaces del cual la humanidad sólo podía escapar a través del sacrificio y la resurrección de Cristo.
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Esta visión del mundo se transmite en estas naturalezas muertas mediante el uso de símbolos comunes que hacen referencia a la fugacidad de las cosas y, en particular, a la inutilidad de las riquezas terrenales: una calavera, pompas de jabón, velas, vasos vacíos, flores marchitas, insectos, humo, relojes, espejos, libros, relojes de arena e instrumentos musicales, diversos objetos caros o exclusivos, como joyas y conchas y globos terráqueos raros. Si bien la mayoría de estos símbolos se refieren a la existencia terrenal (libros, instrumentos científicos, etc.) y a los placeres (una pipa) o a la fugacidad de la vida y la muerte (calaveras, pompas de jabón, conchas vacías), algunos de los símbolos utilizados en las pinturas de vanitas tienen un doble significado: una rosa o un tallo de grano se refieren tanto a la brevedad de la vida como a un símbolo de la resurrección de Cristo y, por tanto, de la vida eterna. [13]
En Trompe l'oeil con pared de estudio y naturaleza muerta de vanitas (1668, Statens Museum for Kunst ), Gijsbrechts presenta un inventario virtual de los símbolos de la fugacidad del siglo XVII: la calavera con las mazorcas de maíz, el reloj de arena, la vela apagada, el jabón. burbujas y parafernalia de artista. [14] Contiene dos retratos en miniatura y un espacio vacío para otro. El retrato superior izquierdo es del emperador Leopoldo I. El otro retrato no es un autorretrato y no está claro a quién representa. Los retratos aluden a la mortalidad del difunto, incluso glorificándolo, dentro de una iconografía espiritual y tradicional de vanitas. [15] La pintura también incluye la "tarjeta de visita" del pintor en forma de una nota que lleva las palabras "A Monsuer / Monsuer Cornelius Norbertus / Gijsbrechts Conterfeÿer ggl. In. / Coppenhagen". Al pintar la esquina superior derecha del lienzo como si se hubiera desprendido de su soporte, señala el hecho de que ni siquiera el lienzo del cuadro (y por tanto la fama del pintor) no puede resistir el implacable avance del tiempo y su destructivo impacto. fuerza. De esta forma, el artista fusionó su técnica trompe l'oeil con el tema de la vanitas. [14]
En la década de 1660, Gijsbrechts abandonó las naturalezas muertas puras de vanitas integrando los motivos de vanitas en composiciones cada vez más complejas de trompe l'oeil, que representan paredes de estudio, estantes para cartas (los tablones de anuncios de la época), paredes de tableros con instrumentos de caza e instrumentos musicales. y "chantournés" (recortables). Este último llevó el engaño de la vista un paso más allá, ya que el panel o lienzo pintado estaba cortado en una forma destinada a engañar a los espectadores haciéndoles creer que estaban frente a un objeto tridimensional. Para que la ilusión fuera aún más convincente, Gijsbrechts pintó principalmente motivos y objetos que se encuentran naturalmente en el entorno de la familia real, y los pintó lo más cerca posible de los tamaños naturales. [3] Una serie de estos inventarios de Kunstkammer fue creada especialmente para el rey Federico III, amante del arte. Para el sucesor del rey, Cristián V, que amaba la caza más que el arte, Gijsbrechts pintó varios trompe-l'œil de caza y dos cuadros que muestran el equipo de caza y cetrería.
Gijsbrechts utilizó a menudo el recurso ilusionista de una cortina para cubrir parcialmente el objeto principal representado en la pintura. Gijsbrechts alude así a la práctica común del siglo XVII de proteger pinturas preciosas detrás de una cortina. Gijsbrecht llevó al límite la pintura trompe-l'œil con su cuadro Caballete con naturaleza muerta de frutas (1670-72, Statens Museum for Kunst ). Tiene la silueta de un caballete de madera aserrada, sobre el que se apoyan tres cuadros y todo tipo de objetos adosados. En el caballete hay una naturaleza muerta con frutas, con una carta desplegada colgando sobre su borde superior. Delante del alféizar pintó o colocó varios utensilios de pintura, entre ellos un palo de pintura que originalmente sobresalía mucho en la habitación y un gancho del que cuelga la paleta. A la izquierda de la naturaleza muerta hay un pequeño cuadro ovalado con el retrato de su mecenas Cristián V e inmediatamente al lado hay una nota con la firma del pintor. En el suelo hay otro trompe l'oeil que se apoya en una pata del caballete y del que sólo se ve el reverso. [dieciséis]
Su pintura El reverso de una pintura enmarcada (1670, Statens Museum for Kunst ) es una de sus contribuciones más originales al género trompe-l'œil. Es una representación engañosamente escultórica de la parte posterior de un marco de lienzo con pequeños clavos que fijan el lienzo en el marco y un pequeño trozo de papel con un número de inventario. La pintura en sí no está enmarcada. La pintura se exhibió apoyada contra una pared en el vestíbulo de entrada de la Royal Danish Kunstkammer, aumentando así su impacto ilusionista. Hoy en día, el cuadro se exhibe de pie en el suelo contra la pared, creando así la idea de que el cuadro está esperando a ser colgado. [17]
Otro trampantojo original es el Gabinete de curiosidades con una jarra de marfil (1670, Statens Museum for Kunst ). Esta pintura era en realidad la puerta de un gabinete que probablemente fue creada para encajar en un panel o pared del Gabinete Verde del Castillo de Rosenborg. El Gabinete Verde albergaba la rica colección de objetos de arte de Federico III. La pintura parece una puerta de cristal con una rejilla de metal delante del cristal. Detrás del estante se encuentran todo tipo de objetos, como cartas, anuncios de periódico, una pluma y una navaja. Detrás del cristal pintado se ven una jarra de marfil, una estatua y otros tesoros. La puerta tiene bisagras reales y un orificio con llave y, de hecho, se puede abrir. Una vez abiertos, los objetos representados en la pintura se volverían visibles en la vida real. El jarrón de marfil y posiblemente también la estatuilla fueron creados por el artista y escultor de marfil alemán Joachim Henne, que también fue artista de la corte. [18]
En un par de pinturas en el Statens Museum for Kunst, Gijsbrecht demostró su inventiva combinando de una manera novedosa sus técnicas de trompe l'oeil con los temas vanitas por los que era conocido. El primero, llamado Trompe l'Oeil con trompeta, globo celeste y proclama de Federico III y fechado en 1670, muestra la proclama del difunto rey Federico III extendida sobre una alfombra, con una trompeta extendida sobre la sábana. Un globo celeste con las constelaciones y los signos del zodíaco simboliza el mundo y un cajón abierto revela sus exóticas riquezas. Pero también hay una otra cara de la moneda en esta celebración del rey y su reinado. Todos los objetos están desordenados, como si acabaran de vaciar los armarios y se estuviera limpiando el tesoro del difunto rey. [19]
La pintura adjunta, denominada Un gabinete en el estudio del artista, muestra el estudio del pintor. Un gran mantel, que se sabe perteneció a Federico III, cuelga sobre algunas de las herramientas del pintor: un manojo de pinceles, su espátula, su bastón de pintar y su pipa holandesa. A la izquierda, tres imágenes del cuadro cuentan cada una una historia. Inclinada contra la pared sobre un estante, una naturaleza muerta con flores y frutas insinúa la fugacidad de todas las cosas en este mundo. Un autorretrato del artista mira al espectador con ojos intensos y brillantes, convirtiendo al pintor en un observador de todo. Abajo, un anciano coloca su mano sobre el hombro de un ama de casa mientras ésta enciende una pipa, símbolo de la vida que pasa como el humo. A la izquierda, la tercera imagen es un paisaje marino al atardecer, que simboliza el atardecer de la vida. En la playa se desarrolla una escena con tres diminutas figuras, con un barco en tierra firme que significa que el barco de la existencia se detiene. [19]
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