La pintura callejera , también conocida como screeving , arte en el pavimento , arte callejero y arte en la acera , es el arte escénico de representar diseños artísticos en el pavimento, como calles, aceras y plazas de la ciudad, con materiales temporales y semipermanentes como la tiza .
Los orígenes de la pintura callejera moderna se remontan a Gran Bretaña. Los artistas callejeros se encontraban por todo el Reino Unido y en 1890 se calculaba que más de 500 artistas se ganaban la vida a tiempo completo con el arte callejero solo en Londres.
El término británico para designar a un artista del pavimento es "screever". El término deriva del estilo de escritura, a menudo Copperplate, que típicamente acompañaba las obras de los artistas del pavimento desde el siglo XVIII. El término screever se cita más comúnmente como una jerga shakespeariana que data de alrededor de 1500. [ cita requerida ]
La palabra irlandesa para “escritura” es “scriobh” (se pronuncia “screev”).
Las obras de los redactores de periódicos solían ir acompañadas de poemas y proverbios, lecciones de moralidad y comentarios políticos sobre los acontecimientos del día. Se decía que producían "un periódico temático e ilustrado sobre los acontecimientos actuales". [ cita requerida ] Atraían tanto a la clase trabajadora, que (en general) no sabía leer ni escribir, pero entendía las imágenes visuales, como a los miembros cultos de la clase media, que apreciaban las lecciones y los comentarios morales. Para un redactor de periódicos era importante captar la atención de los "adinerados" y, a su vez, atraer los centavos donados por sus esfuerzos.
Los pintores callejeros (también llamados artistas de tiza), nombre con el que se conoce más comúnmente a estos artistas de performance en los Estados Unidos, se denominan I Madonnari en Italia (forma singular: madonnaro o madonnara ) porque recrearon imágenes de la Virgen . En Alemania, la palabra es Straßenmaler (calle: "Straßen", pintor: "Maler").
Los Madonnari italianos se remontan al siglo XVI. Eran artistas itinerantes, muchos de los cuales habían sido llevados a las ciudades para trabajar en las enormes catedrales. Cuando terminaban el trabajo, necesitaban encontrar otra forma de ganarse la vida, y por eso solían recrear las pinturas de la iglesia en el pavimento. Conscientes de las fiestas y días santos que se celebraban en cada provincia y ciudad, viajaban para unirse a las festividades y ganarse la vida con los observadores que les arrojaban monedas si aprobaban el trabajo del artista. Durante siglos, muchos Madonnari fueron artistas populares, que reproducían imágenes sencillas con materiales rudimentarios como azulejos, carbón y tiza. Otros, como El Greco , se convertirían en nombres familiares.
En 1973, la pintura callejera se promovió en Italia mediante la formación de un festival de dos días en Grazie di Curtatone, en la provincia de Mantua .
En la década de 1980, Kurt Wenner practicó el "arte del pavimento 3D", o arte de perspectiva de un punto, también conocido como arte anamórfico, una técnica de 500 años de antigüedad, que aparece en la perspectiva adecuada solo cuando se ve desde un ángulo específico. [ cita requerida ]
El primer concurso y «festival» de pintura callejera del que se tiene registro se celebró en Londres en 1906.
En 1972 se celebró en Grazie di Curtatone (Italia) el primer Concurso Internacional de Pintura Callejera "Italiano". Forma parte del festival que celebra la Asunción y en el que las calles de la ciudad se convierten en protagonistas del festival.
En 1987, Wenner y Manfred Stader introdujeron la pintura callejera en Old Mission Santa Barbara , California.
Uno de los eventos más importantes de los Estados Unidos es el Festival de Pintura Callejera de Lake Worth Beach, que se celebra en Lake Worth Beach, Florida . Iniciado en 1994, atrae a 100.000 visitantes durante el fin de semana para ver 250 obras de arte de más de 400 artistas. [1]
En 1993, Rosy Loyola creó el Festival Bella Vía en Monterrey, México, que ha lanzado a varios artistas mexicanos al ámbito internacional de la pintura callejera. Con el paso de los años se ha convertido en el festival de pintura callejera más importante de América Latina.
El Festival de Arte con Tiza de Denver, que comenzó en 2002 y se celebra en Larimer Square, en el centro de Denver, es un festival gratuito de pintura callejera de dos días de duración. Más de 200 artistas pasan horas durante el fin de semana convirtiendo las calles de Larimer Square en un museo de arte con tiza. El festival es organizado por la Asociación de Artes de Larimer, una organización sin fines de lucro dedicada a promover la concienciación y la educación sobre las artes en Denver. [2]
En 2008, Mark Wagner y 6000 personas (más de 4000 niños de la escuela primaria de Alameda, California) establecieron un récord mundial Guinness por la obra de arte en pavimento más grande del mundo, que abarca más de 90 000 pies cuadrados (8361 metros cuadrados). Se tomó una fotografía satelital de la obra de arte. [3]
En 2010, el Primer Festival Internacional de Pintura Callejera celebrado en los Estados Unidos [4] [5] fue organizado por Denise Kowal, presidenta de la corporación sin fines de lucro Avenida de Colores, Inc. 501(c)(3) que produce el Sarasota Chalk Festival . [6] Más de 250 pintores callejeros asistieron al festival con temática de Halloween de 2010 que contó con pintores callejeros de todo el mundo y duró ocho días y medio.
En 2011 se celebró el primer Street Art Internacional en Wilhelmshaven , Alemania. El evento estaba previsto que volviera a celebrarse en agosto de 2012. [7]
En el festival de tiza de Sarasota de 2011, el artista holandés Leon Keer y el equipo de Planet Streetpainting crearon la pintura callejera en 3D del Ejército de terracota de Lego. La pintura con tiza se inspiró en el Ejército de terracota del emperador chino Qin Shi Huang "en honor a la llegada de Ego Leonard y para apoyar su liberación". [8]
En julio de 2011, el proyecto 3-Way-Split organizó su primer festival anual en Southend-on-Sea, Essex, Reino Unido. El director del proyecto cita la ciudad de Lake Worth Beach, Florida, como fuente de inspiración. Nueve artistas callejeros de los Estados Unidos llegaron a Southend-on-Sea para apoyar el lanzamiento de este nuevo evento anual. En 2012, el festival se celebró el segundo sábado de septiembre. [9]
En agosto de 2012 se celebró en Wilhelmshaven (Alemania) el segundo Street Art Internacional, al que acudieron 37 artistas de todo el mundo. Además, Gregor Wosik, Lydia Hitzfeld, Melanie Siegel y Vanessa Hitzfeld crearon la mayor pintura callejera tridimensional anamórfica. [7]
En 2012, una empresa llamada We Talk Chalk, dirigida por la directora creativa Melanie Stimmell y Remco Van Latum, introdujo el arte de la pintura callejera en 3D en países como Israel y Tailandia. La ciudad de Chiang Mai acogió su primer festival de pintura callejera en marzo de 2012. Para celebrar el nonagésimo aniversario del suburbio de Tel Aviv, Ramat Hasharon, artistas israelíes y 8 artistas internacionales de 'We Talk Chalk' utilizaron dibujos con tiza en 3D para transformar la calle Bialik en un recinto de arte urbano. El festival tuvo unos 50.000 visitantes, incluido el presidente de Israel, Shimon Peres, que posó con pinturas de Melanie Stimmell y Ruben Poncia. [10]
Medios relacionados con el arte callejero en Wikimedia Commons