John Haberle (1856-1933) fue un pintor estadounidense de estilo trompe-l'œil (literalmente, "engañar a los ojos"). Sus naturalezas muertas de objetos ordinarios están pintadas de tal manera que la pintura puede confundirse con los objetos mismos. Se le considera una de las tres figuras principales, junto con William Harnett y John F. Peto , que practicaron esta forma de pintura de bodegones en los Estados Unidos en el último cuarto del siglo XIX. [1]
Haberle nació en 1856 en New Haven , Connecticut , y era hijo de inmigrantes suabos . [2] A la edad de 14 años dejó la escuela para convertirse en aprendiz de grabador . También trabajó durante muchos años como ilustrador y preparador de exposiciones para el Museo Peabody de Historia Natural de la Universidad de Yale , bajo la supervisión del paleontólogo Othniel Charles Marsh . [3] [4] Haberle comenzó a tomar clases en la Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York en 1884, donde se encontró por primera vez con la pintura trompe-l'œil . [5] [3]
El estilo de Haberle se caracteriza por una representación meticulosa de objetos bidimensionales. Se destaca especialmente por sus representaciones de objetos de papel, incluida la moneda . El historiador del arte Alfred Frankenstein ha contrastado el trabajo de Haberle con el de sus contemporáneos:
A Peto le conmueve el patetismo de las cosas gastadas. Haberle es irónico y excéntrico, lleno de bravuconería, virtuosismo autocomplaciente y astuta extravagancia. Trabaja en gran medida dentro de una antigua tradición, la del trompe-l'œil bodegón en líneas pintadas... Está muy lejos de la suntuosidad, los equilibrios cuidadosos y los volúmenes bien modelados de Harnett, y está igualmente lejos de la sensibilidad de Peto en asuntos de tono y matiz. [6]
A Bachelor's Drawer (1890-1894) es típico de su enfoque: varios papeles, incluidos billetes, sellos postales, fotografías, naipes, billetes y recortes de periódicos, se muestran adheridos a una superficie esencialmente plana . Otros objetos (anteojos, un peine, una pipa, cerillas, etc.) tienen un volumen lo suficientemente bajo como para no estropear la ilusión.
Al igual que Harnett, el Servicio Secreto le advirtió que dejara de pintar papel moneda, pero continuó haciéndolo durante sus años de mayor productividad; los ejemplos incluyen Los cambios de tiempo (1888) y ¿Puedes romper un cinco? (hacia 1885). Pintó otros temas como Slate (c. 1895), un contenedor de maní en Fresh Roasted (1887), The Clay Pipe (1889) y la enorme Grandma's Hearthstone (1890), en la colección del Instituto de Artes de Detroit .
A lo largo de su carrera, Haberle expuso trabajos en instituciones de arte como la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia. [7] Debido al atractivo popular del estilo y el tema de Haberle, su trabajo también se mostró en lugares no conocidos convencionalmente por exhibir arte, como librerías, salones, licorerías y hoteles. [4] [7]
En 1893, los problemas oculares hicieron que Haberle dejara de realizar trabajos detallados, aunque continuó pintando. [5] Entre sus obras posteriores se encuentran pinturas de flores ejecutadas en un estilo más relajado, y en 1909 pintó su último trampantojo , la gran Noche , en la colección del Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña , Nueva Bretaña, Connecticut. . Haberle murió en 1933 en New Haven, Connecticut, [3] y luego fue enterrado en el cementerio Evergreen de New Haven . [8]
