Franciscus Gijsbrechts (1649, Amberes – después de 1677) fue un pintor flamenco de naturalezas muertas especializado en bodegones de vanitas y trampantojos . Trabajó en la segunda mitad del siglo XVII en los Países Bajos españoles, Dinamarca y la República Holandesa. Al igual que su padre, pintó naturalezas muertas en trampantojos, un género de naturaleza muerta que utiliza medios ilusionistas para crear la apariencia de que la composición bidimensional pintada es en realidad un objeto real tridimensional. [1]
Hijo de Cornelis Norbertus Gijsbrechts y Anna Moons, fue bautizado el 25 de febrero de 1649 en la parroquia de Santiago de Amberes. [1] Su padre fue pintor de naturalezas muertas y probablemente también su maestro. [2]
Es posible que en 1672 fuera asistente de su padre en la corte danesa de Copenhague . Estas conexiones con la corte son probables, ya que una obra fechada en 1672 ya estaba en la colección danesa antes de 1689. Posiblemente fuera idéntico a Franciscus Gijsbrecht, que fue registrado en 1674 en el gremio de San Lucas de Leiden . En 1676 está registrado en Amberes cuando se unió al gremio de San Lucas de esa ciudad como wijnmeester, es decir, como pariente de un miembro. Esta entrada en los libros del gremio es la última mención de Gysbrechts. [1]
Gijsbrechts era un pintor de naturalezas muertas. Es posible que también pintara paisajes, ya que en los inventarios de arte del siglo XVIII se mencionan paisajes de un tal Gijsbrecht. Sin embargo, en la actualidad no se conocen paisajes suyos. Es posible que los paisajes fueran pintados por un homónimo de Gysbrechts. [1]
La mayoría de sus obras consisten en bodegones de vanitas y trampantojos similares en estilo y temática a los de su padre. La similitud entre sus obras ha hecho difícil distinguir entre las obras de los dos artistas y algunas atribuciones son discutidas. [3] En general, se cree que el estilo de su padre es más barroco y su pincelada más suave y fluida. [4]
Gijsbrechts siguió los pasos de su padre, que como pintor se especializó en los trampantojos , muy populares en el siglo XVII, y los perfeccionó en este género. Una de las composiciones más elaboradas de la obra de Franciscus es la pintura Naturaleza muerta en trampantojos de un armario de pared entreabierto lleno de útiles de escritura, platos de plata dorada, un violín y un cuerno de caza (c. 1675, Bonhams Londres 4 de diciembre de 2019 lote 24). Representa el epítome del gabinete de coleccionista y una interpretación personal del gabinete de curiosidades . Mientras que en sus gabinetes pintados su padre había mantenido el diseño del gabinete entreabierto bastante simple, en esta obra Franciscus lo llevó un paso más allá y lo hizo más complejo. [5]
Muchos de los conocidos bodegones de Gijsbrecht pertenecen a la categoría de pinturas de vanitas. Este género de naturaleza muerta ofrece una reflexión sobre la aparente falta de sentido de la vida terrenal y la fugacidad de todos los bienes y ocupaciones terrenales. Este significado se transmite en estas naturalezas muertas a través del uso de símbolos que hacen referencia a la fugacidad de las cosas y, en particular, a la inutilidad de la riqueza y los logros terrenales: una calavera, pompas de jabón, velas, vasos vacíos, flores marchitas, insectos, humo, relojes, espejos, libros, relojes de arena e instrumentos musicales, diversos objetos caros o exclusivos como joyas y conchas raras. La cosmovisión detrás de las pinturas de vanitas era una comprensión cristiana del mundo como un lugar temporal de alegrías y tristezas fugaces del que la humanidad solo podía escapar mediante el sacrificio y la resurrección de Cristo. El término vanitas se deriva de la famosa línea Vanitas vanitatum et omnia Vanitas , del Libro de Eclesiastés de la Biblia, que se traduce en la versión King James como Vanidad de vanidades, todo es vano . [6]
Aunque la mayoría de los símbolos utilizados en las pinturas de vanitas se refieren a la existencia terrenal (libros, instrumentos científicos, etc.) y a los placeres (pipas y otros utensilios para fumar) o a la fugacidad de la vida y la muerte (calaveras, pompas de jabón, cáscaras vacías), algunos de los símbolos tienen un doble significado: una rosa o un remo de grano se refieren tanto a la brevedad de la vida como a un símbolo de la resurrección de Cristo y, por tanto, de la vida eterna. [7]
En Trompe-l'oeil de una naturaleza muerta de vanitas con un reloj, un cigarrillo y materiales de pintor (Sotheby's, 30 de noviembre de 2010, Ámsterdam, lote 37), Gijsbrechts presenta un inventario virtual de símbolos de fugacidad del siglo XVII: la calavera, utensilios para fumar, materiales de pintor, una vela apagada, un reloj y un remo de trigo, todos pintados de una manera altamente ilusionista. De esta manera, el artista fusionó su probada técnica de trampantojo con el tema de la vanitas. [8]
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