Piero Fornasetti ( Milán , 10 de noviembre de 1913 - Milán, 15 de octubre de 1988) fue un artista y diseñador italiano. Nacido en Milán en el seno de una familia de clase media, las actividades creativas de Fornasetti abarcaron el diseño, la decoración, la pintura, la curaduría y la impresión. Su obra, que abarca más de 13.000 obras, muestra una amplia gama de objetos y muebles con un énfasis único en la diversidad decorativa. Colaborando con figuras como Gio Ponti , el taller de Fornasetti se convirtió en sinónimo de llevar el arte a la vida cotidiana a través de objetos prácticos pero artísticamente adornados.
La filosofía artística de Fornasetti enfatizó la producción de series por encima de piezas únicas, reflejando su compromiso con la democratización del arte. Un motivo central en su trabajo fueron las "variaciones", ejemplificadas notablemente en la icónica serie "Tema e Variazioni" que presenta más de 400 interpretaciones del rostro de la cantante de ópera Lina Cavalieri . Su genio creativo se extendió a diferentes medios, desde muebles hasta pinturas, demostrando un código estilístico coherente.
Aunque Fornasetti enfrentó desafíos para adaptarse a las cambiantes tendencias del diseño en los años 60 y 70, su legado finalmente fue redescubierto y celebrado a través de exposiciones y publicaciones. Su fusión de clasicismo, surrealismo y arte metafísico, combinada con su compromiso con el dibujo como herramienta innovadora, consolidó su influencia en el diseño y la decoración. El impacto duradero de Piero Fornasetti continúa a través del trabajo de su hijo Barnaba y de sus admiradores en todo el mundo.
Piero Fornasetti nació en 1913 en el seno de una familia acomodada [1] de clase media en Milán. Figura polifacética de la escena artística italiana del siglo XX, Fornasetti trabajó como diseñador, decorador, pintor, curador e impresor. Sus obras, producidas en serie pero en cantidades limitadas, caracterizan su eclecticismo dentro de la cultura italiana del diseño. [2] [3] Durante su carrera artística, creó más de 13.000 obras, [4] [5] incluida una vasta producción de objetos y muebles del siglo XX, especialmente en términos de diversidad de decoraciones. El crítico de arte y coleccionista Patrick Mauriès dijo:
"Es raro ver tanta felicidad en el acto de hacer y producir, una visión tan amplia, libre de cualquier sombra de conflicto en el momento de la creación: una epifanía serena, una avalancha de invenciones". [6]
- Patrick Mauriès
En los años 40, Fornasetti fundó en Milán el taller de diseño y artes decorativas que lleva su nombre, Fornasetti, que, bajo la dirección artística de su hijo Barnaba Fornasetti, se ha hecho conocido en todo el mundo. [7] Un factor decisivo para iniciar esta actividad fue el encuentro con Gio Ponti , [8] quien lo impulsó a desarrollar su intuición: producir objetos cotidianos enriquecidos con un tipo de decoración que llevaría el arte a los hogares de la gente corriente. Éste fue el origen del taller Fornasetti, ejemplo del principio de "locura práctica", [9] donde la creatividad está en perfecta armonía con la utilidad del objeto. Entonces, como ahora, la porcelana, los muebles y los complementos de decoración representaban el corazón de la producción de Fornasetti.
La elección de trabajar con objetos cotidianos no es casual. Fornasetti buscó constantemente en sus obras la reproducibilidad en serie, explicando esta elección en términos de principios democráticos y técnicos.
Siempre ha sido mi idea no hacer piezas únicas, sino series de artículos. [10]
—Piero Fornasetti
Incluso en este clima de serialidad, el tema de las "variaciones" es central en la actividad del artista, alcanzando su mayor importancia en la serie Tema e Variazioni. Estas son las obras inspiradas en el rostro de Lina Cavalieri , musa de toda la vida de Piero Fornasetti . Hasta la fecha existen más de cuatrocientas variaciones, ampliadas y ampliadas gracias al trabajo del taller de Fornasetti.
El trabajo de Fornasetti abarca diferentes medios, desde muebles hasta pinturas, pasando por tapices y moda, aplicados a una diversa variedad de superficies pero manteniendo un código estilístico particularmente coherente. Este eclecticismo ganó admiradores de orígenes igualmente diversos: Pablo Neruda lo definió como "un mago de magia preciosa y precisa", [11] mientras que Bruno Munari afirmó que "Fornasetti sólo puede medirse con la vara de Fornasetti", [12] buscando con afecto para subrayar su singularidad artística.
Piero Fornasetti pasó su infancia en el edificio de apartamentos construido por su padre Pietro, en el barrio de Città Studi , donde en aquella época terminaba la ciudad y comenzaban los campos. Primer hijo de una familia burguesa adinerada, se encontró ante un futuro aparentemente predeterminado: su padre, empresario, había decidido que Piero siguiera sus pasos y se hiciera cargo del negocio familiar. Contrariamente a las expectativas familiares, Piero mostró una inclinación artística innata. De este período diría:
Nunca olvidaré la emoción cuando, cuando era niño, una mañana de verano en el lago, por primera vez mi pluma comenzó a trazar el contorno de una pierna, luego un cuerpo y luego un rostro. Quedé asombrado, extasiado y asombrado por este milagro, y todavía me asombro cada vez por este florecimiento de la imagen que tengo dentro de mí, surgiendo por sí sola de la página... [13]
Junto con su inclinación por el dibujo, Fornasetti pronto también reveló su carácter duro y decidido, [14] demostrando su determinación de perseguir su aspiración. En 1932 se matriculó en la Academia de Brera pero fue expulsado dos años después por insubordinación. [15] Luego pasó a la Escuela Superior de Artes Aplicadas a la Industria del Castello Sforzesco , también en Milán, donde completó sus estudios. [ cita necesaria ]
A principios de los años treinta, Piero inició una etapa de estudio de las técnicas de grabado y estampación. Esta práctica constante le permitió trabajar con diversos artistas de la época, imprimiendo para ellos libros de artista y litografías . De Alberto Savinio a Fabrizio Clerici , pasando por Giorgio de Chirico , Massimo Campigli , Lucio Fontana , Michele Cascella , Eugene Berman , Raffaele Carrieri y Carlo Bo : [16] la Imprenta de Arte Fornasetti se convirtió en un punto de referencia para muchos artistas de su generación. " Fue el primero en imprimir litografías de De Chirico en Milán, hace bastante tiempo ", escribió Raffaele Carrieri en Epoca en 1978.
A través de una constante experimentación en el campo de la estampación, Fornasetti logró obtener efectos gráficos únicos en los pañuelos de seda. En 1940 propuso una serie de ellos en la VII Trienal de Milán , que fue rechazada por estar fuera de tema. La propuesta, sin embargo, le granjeó la atención de Gio Ponti , con quien años más tarde entablaría una colaboración creativa muy estrecha. Ambos coincidieron no sólo en la definición e importancia de la decoración y el patrimonio cultural que implica, sino también en toda la noción de arquitectura, la relación entre el hombre y su entorno.
Gracias a la experiencia adquirida y a su pasión por la imprenta, a partir de los años 40 Piero creó una serie de obras gráficas de edición limitada. Calendarios, regalos, imágenes publicitarias, programas de teatro, carteles y portadas de revistas. Conceptos editoriales diseñados y producidos por encargo o por placer, expresando de diversas formas su concepción de la elegancia formal y su visión del mundo.
En este período (junto con Filiberto Sbardella, Aligi Sassu y otros) [17] realizó varios bocetos y dibujos para la Escuela de Tapices de Esino Lario. A partir de 1939 comenzó a publicar sus trabajos en la revista de diseño y arquitectura Domus , editada en ese momento por Gio Ponti. De 1940 a 1942 diseñó almanaques por encargo del propio Gio Ponti. Los tres primeros almanaques, pequeñas publicaciones diseñadas e impresas con temas inéditos, que comenzaron como regalos de Navidad, inspirarían una serie más larga que comenzó inmediatamente después de la guerra y finalizó en 1950.
Sobre el papel, nacieron ideas, surgieron temas y se definieron personajes para una variedad de temas. En el origen del éxito de Fornasetti, y de sus muebles y objetos, estuvo precisamente esa producción de imágenes gráficas y dibujos que representan su código estilístico.
Llamado al estallar la guerra, Piero logró inicialmente permanecer en Milán consiguiendo el encargo de decorar el cuartel de Sant'Ambrogio. [18] Posteriormente, en 1943, se refugió en Suiza, donde continuó sus investigaciones artísticas y realizó carteles y litografías para eventos teatrales y revistas. [19] Este período representó para él una oportunidad sin precedentes, durante la cual realizó retratos al óleo , acuarelas , dibujos en tinta china , tinta china y bolígrafo, dedicándose al estudio del cuerpo humano, del que luego se inspiraría en su producción. de artes gráficas decorativas. Durante el mismo período creó los decorados y algunos materiales promocionales para Calígula de Albert Camus, dirigida por Giorgio Strehler .
Este es el período en el que también se hizo más estrecha su relación con Gio Ponti. Su trabajo conjunto, que, a su regreso a Milán, produciría importantes conceptos de interiorismo y mobiliario, diseño y decoración para casas, apartamentos, camarotes de barcos o salas de cine, [20] fue tan acertado que eventualmente llevaría a Gio Ponti a declarar :
" Si algún día escriben la historia de mi vida, tendrán que titular uno de los capítulos 'Pasión por Fornasetti'. "
—Gio Ponti
Con la llegada de los años cincuenta, el dúo creativo formado por Ponti y Fornasetti supo poner en práctica su punto de vista: un estilo de interiorismo y decoración que llevaban mucho tiempo promoviendo en teoría. Un método que prevé "la funcionalidad específica de las habitaciones y del mobiliario, la sencillez y sinceridad de las formas y los materiales", el culto al sol, al aire y a la luz, y la unidad de aspiraciones de todas las categorías sociales".
A principios de esos años el matrimonio diseñó y decoró el trumeau "Architettura" , expuesto en la IX Trienal de 1951 y luego subastado en 1998 en Christie's por quince mil dólares. Un segundo original de 1951 se exhibe actualmente en el Victoria and Albert Museum de Londres. El trumeau "Architettura" pretende representar la interacción entre lo moderno y lo antiguo, el racionalismo y el Renacimiento , la arquitectura y el mobiliario, la estructura y la decoración, y con el tiempo se ha convertido en uno de los iconos de la obra de Fornasetti durante los años de entreguerras y el boom económico . [21]
Contrastando habitaciones en desuso y casas tradicionales con los reducidos espacios habitables de la época moderna, los dos amueblaron y decoraron el Casino de San Remo (1950), un apartamento completo que se hizo famoso como símbolo de su estilo, la casa privada Casa Lucano [22] ( 1951), y los camarotes y salones de primera clase de transatlánticos como el Andrea Doria (1952).
En 1952 Piero comenzó a trabajar en la que más tarde se convertiría en su serie más famosa e icónica: " Tema e Variazioni ". A partir de un retrato de una mujer visto en una revista de finales del siglo XIX, inició un estudio representacional que lo acompañaría durante toda su vida. El tema era el rostro de Lina Cavalieri , una cantante de ópera que vivió entre los siglos XIX y XX y que fue celebrada como la mujer más bella del mundo . Lina Cavalieri representaba entonces un arquetipo de belleza enigmática y clásica que Fornasetti reinterpretó a través de más de 400 "variaciones". Seductor, misterioso, asombrado, seductor, con bigote, gafas, corona o pasamontañas: con el tiempo el rostro de Lina Cavalieri se convirtió en el emblema de Fornasetti y su arte. Así nació la serie “Tema e Variazioni”, que hoy sigue siendo reproducida por su hijo Barnaba Fornasetti en una serie de objetos cotidianos, no sólo porcelana , sino también muebles y accesorios, en nuevas variaciones. La serie ha conquistado a un gran público de escritores e intelectuales: Alberto Moravia dedicó un texto a las infinitas variaciones del rostro de Lina Cavalieri, mientras que en 1971 Henry Miller eligió uno de los decorados de la serie para la portada de su autobiografía "Mi vida y Veces". [23]
En 2016, las primeras 100 ilustraciones de la serie se recopilaron en un prestigioso volumen de edición limitada, completamente hecho a mano. [24] Ese mismo año, la serie hizo su entrada al mundo del teatro, pasando a formar parte del conjunto de "Don Giovanni", la ópera de Mozart presentada y producida por Fornasetti. [25]
Durante el mismo período, paralelamente al desarrollo de su iconografía personal aplicada a los objetos cotidianos, avanzó la evolución artística de Fornasetti. 1958 vio la creación de "Stanza metafisica" ("Sala metafísica"), una obra compuesta por treinta y dos puertas con bisagras y sin ruedas, diseñadas para formar un espacio agradable para la meditación, un ejemplo temprano de instalación artística, presentado por primera vez en la exposición. en el Tea Centre de Londres.
A finales de los años sesenta , el clima cultural cambió. La afirmación del racionalismo y la función sobre la forma parecía dejar poco espacio al concepto de decoración. [26] Fornasetti luchó por alinearse con la nueva lógica del mercado y la producción industrial. [26] Las dificultades encontradas en este período también provocaron un enfriamiento en las relaciones con Ponti, quien reprochó a Fornasetti su incapacidad de reinventarse. [26]
En este mismo período, Piero logró dar forma al aspecto conceptual de su enfoque. En los años setenta abrió un espacio que le ofreció una manera de dar continuidad a su trabajo con otros instrumentos: en 1970, junto con un grupo de amigos, dirigió la Galleria dei Bibliofili, donde expuso tanto su propia obra como la de artistas contemporáneos. artistas. Piero empezó a dibujar de nuevo. Las figuras, cabezas, rostros y cuerpos hechos de botellas o frutas continuaron anunciando su nuevo estilo pictórico, junto con composiciones abstractas que resaltaron una fascinación inesperada por las capas, las interacciones de color y las diferentes técnicas. [27]
En 1984 se abrió en Londres la galería "Themes & Variations", [28] por iniciativa de Liliane Fawcett y Giuliana Medda, lo que también reavivó el interés por la obra de Fornasetti en el extranjero, donde ya era conocido. Su obra comenzó a redescubrirse más allá de los contrastes ideológicos forma/función y ornamento/utilidad, y en 1987 Piero colaboró con Patrick Mauriés en la primera monografía de su obra, acompañada de una introducción de Ettore Sottsass . El libro se publicó póstumamente: Piero Fornasetti murió en 1988 durante una operación menor en el hospital. Tras la muerte de Piero en octubre de 1988, su hijo Barnaba Fornasetti mantuvo parte de la actividad de su padre.
"Creo que Fornasetti un día, cuando era joven, tuvo una visión increíble. No sé si fue de día o de noche, pero debió ver, de repente, el mundo entero, todos los yacimientos. de figuras y recuerdos, estallando en pedazos (...) Parece haber decidido que si en el suelo no quedaba nada más que una capa de escombros y cosas rotas, y si ese era el único piso sobre el cual caminar, si se viera obligado a caminar sobre el suelo blando de una especie de vertedero informe de fragmentos, fragmentos y símbolos sin contexto, entonces él, Fornasetti (...) reconstruiría el mundo (...) Creo que para Fornasetti así fue. un poco así: que el conjunto de personas, animales, piedras, montañas, árboles, cielos, lluvias, monumentos, cementerios y otros objetos, que en nuestra mente se organiza en lo que llamamos el mundo, para él realmente lo tenía todo. volado en pedazos (…) Poseído de este inmenso bagaje de figuras y trozos de metáforas bien elegidas, rigurosamente controladas y reorganizadas, al final Fornasetti comenzó a (..) dibujar esta gran, vasta, poética, infinita nueva metáfora. "
Ettore Sottsass, Ettore Sottsass, en Patrick Mauriès, "Fornasetti. Practical Madness", Thames and Hudson Ltd, 1991
"También me considero el inventor de la bandeja, porque llegó un momento de nuestra civilización que la gente ya no sabía cómo entregar un vaso, un mensaje o un poema. Nací en una familia con el peor buen gusto, y hago del terrible buen gusto la clave para la liberación de la imaginación." (Piero Fornasetti, "Ciertas pantallas han sido diseñadas dos veces") [29]
Tras el redescubrimiento del clasicismo italiano impulsado por el movimiento artístico Novecento Italiano de la época, la obra de Fornasetti se inspiró por un lado en Piero della Francesca , [30] Giotto y los frescos renacentistas , y por otro en la pintura metafísica. [3] Estos dos mundos se unen en Fornasetti a través del virtuosismo que distinguió su actividad artística. [5]
El estilo de Fornasetti está lleno de teatralidad, [31] una invitación a la imaginación, tratando de empujar a quienes observan sus objetos, así como a quienes los utilizan, a emprender un viaje de la mente. [29]
En este sentido se inspiró en las palabras de Curzio Malaparte , a quien conoció a través de Giò Ponti, y a quien citó diciendo: "Lo importante es viajar, moverse, encontrar gente, ver cosas, pero sobre todo hacer así que sin un plan predeterminado... lo importante no es saber crear, inventar, escribir, sino saber deducir, es decir, saber partir de una cosa, de cualquier cosa, y derivar de ella multitud de otras. ... Básicamente, nada se inventa, sólo se deduce."
El medio del diseño representaba para él una especie de bloc de notas, útil para no olvidar una sugerencia. Sugerencias que generalmente surgían de la yuxtaposición casual de dos órdenes contradictorios de la realidad, o de reflexiones sobre el surrealismo y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico .
A pesar del éxito de los muebles y la cerámica que creó a partir de los años cincuenta , fue en el dibujo donde Fornasetti creyó que podía generar un impacto innovador. El estilo distintivo del artista era muy propio de su época, y seguía el movimiento natural de la mano, fijando la idea con sencillez, con inmediatez. Esta concepción puede vincularse a la influencia del período Ingres de Picasso .
Para Fornasetti el legado de la gran tradición italiana reside precisamente en el dibujo, en la práctica diaria de dibujar y copiar. El rigor y la sencillez de estilo fueron el antídoto fundamental contra el narcisismo de finales del siglo XIX que detestaba. El diseño de objetos, por tanto, representa sólo una etapa de su recorrido artístico.
Como ya se mencionó, la obra de Fornasetti fue particularmente prolífica y consta de decenas de miles de piezas. A continuación ofrecemos sólo una breve lista.
"El Europeo" núm. 6 – diciembre de 2007 – número especial para Triennale Design Museum – RCS Periodici spa Fornasetti, diseñador de la fantasía , Patrick Mauriès, Thames & Hudson, 2006 Fornasetti: The Complete Universe , de Mariuccia Casadio, Barnaba Fornasetti y Andrea Branzi, Rizzoli, 2010, ISBN 0847835340
