Fabrizio Clerici (15 de mayo de 1913 - 7 de junio de 1993) fue un pintor italiano .
Clerici fue un artista complejo y ecléctico y también fue arquitecto, vestuarista, escenógrafo y fotógrafo. Sus obras fueron expuestas en numerosos museos de Estados Unidos, incluidos el MoMA y el Museo Guggenheim , y en Francia, como el Centro Pompidou .
Sus obras más reconocidas son Il Minotauro accusa pubblicamente sua madre , Sonno romano (1955); Le Confessioni palermitane (1954); Minerva phlegraea (1956-1957); El Crac de los Caballeros (1968).
En 1920 Clerici se trasladó a Roma, donde estudió en la Scuola Superiore di Architettura, y se licenció en arquitectura en 1937. Los monumentos, la arquitectura y las pinturas romanas del Renacimiento italiano y del período barroco influyen considerablemente en él, al igual que determinadas obras religiosas, por su espectacular aspecto. Más tarde, Sonno romano (1955) volvería a despertar esos recuerdos. En Roma asistió a conferencias de Le Corbusier , y en 1936 trabó amistad con Alberto Savinio ; admiraban el trabajo del otro. [1] En 1938 conoció a Giorgio de Chirico en Milán. A finales de los años treinta realizó sus primeros cuadros oníricos y fantásticos, basados en su memoria de acontecimientos, lugares y personas transformados por el filtro del tiempo. A través de su reconstrucción de imágenes, Clerici evolucionó de forma natural hacia el surrealismo . Sin embargo, el motivo real de Clerici siguió siendo metafísico .
A su regreso a Roma después de la Segunda Guerra Mundial, examinó atentamente los estudios científicos de Athanasius Kircher , Erhard Schön y Jean François Niceron . En 1944 escribió un artículo en la revista Quadrante describiendo su encuentro con Leonor Fini . En enero de 1945 participó con Savinio en una exposición colectiva. En 1947 colaboró con Lucio Fontana en el proyecto Patio per una casa al mare , para Handicraft Development, Inc. en Nueva York. Hasta 1948, Clerici continuó realizando dibujos y grabados; en 1949 realizó pinturas de gran formato en las que la arquitectura era el principal componente armónico. Posteriormente viajó a Oriente Medio –Egipto , Siria y Jordania– , así como a Libia y Turquía. A partir de esos viajes, Clerici desarrolló dos temas: los "espejismos" y los "templos del huevo", ciclos de construcciones ambientadas en el desierto y que giran en espiral desde un núcleo central que contiene un hipotético huevo primordial.
Paralelamente a sus pinturas, cada vez más fantásticas y mágicas, trabajó para el teatro. A su regreso de Egipto creó decorados para La vedova scaltra de Carlo Goldoni bajo la dirección de Giorgio Strehler . Anteriormente había realizado los decorados de numerosos ballets y obras líricas, siempre con el tema de un mundo fantástico.
Luego realizó los decorados y el vestuario del ballet Orfeo de Igor Stravinsky , presentado en el teatro La Fenice de Venecia en 1948; por Dido y Eneas de Henry Purcell y por El rapto de Lucrecia de Benjamin Britten , ambas en el Teatro dell'Opera di Roma y dirigidas por Alberto Lattuada (1949); para Armide de Jean-Baptiste Lully (1950); para la ópera cómica Gianni Schicchi de Giacomo Puccini , dirigida por Peter Ustinov en la Royal Opera House de Covent Garden (1962); y para Ali Baba de Luigi Cherubini , en La Scala de Milán .
Durante un período de dos años ayudó a crear el gran vitral La fede di Santa Caterina para la Basílica de San Domenico en Siena (1957).
En 1964 inició una serie de cuadros para Orlando furioso de Ludovico Ariosto . En 1968, con motivo del Berliner Festspiele , participó en dos exposiciones sobre pintura y escenografía en la Neue Nationalgalerie y la Galerie im Rathaus Tempelhof .
En 1970 produjo para Propyläen Verlag de Berlín una edición de Los viajes de Marco Polo ( Il Milione ) de Marco Polo , con tablas y litografías originales. Los dibujos se exhibieron junto con otras pinturas en la Galerie Brusberg de Hannover (1971). En 1974-75 pintó un ciclo sobre el tema La isla de los muertos de Arnold Böcklin .
En 1977 realizó una serie de litografías para una edición de Le bestiaire de Guillaume Apollinaire . Durante el mismo año se dedicaron tres importantes exposiciones retrospectivas a Clerici en el Museo de Arte Occidental y Oriental de Kiev , el Museo de Bellas Artes de Almaty y el Museo Pushkin de Moscú . En la década de 1970 produjo obras de inspiración egipcia tituladas Variazioni tebane . En 1980-1981 completó un ciclo de pinturas sobre el tema de la violencia, titulado I corpi di Orvieto . Al mismo tiempo trabajó en una serie de grandes tablas de color titulada Le impalcature della Sistina .
En 1983 se le dedicó una exposición en el Palazzo dei Diamanti de Ferrara . En 1984 visitó Samarcanda y Bukhara . En 1987 se le dedicó una exposición retrospectiva en la Reggia di Caserta , con un catálogo editado por Franco Maria Ricci .
Después de su muerte se creó el Archivio "Fabrizio Clerici" .