50°26′28″N 30°30′52″E / 50.44111°N 30.51444°E / 50.44111; 30.51444
El Museo Khanenko (nombre oficial: Museo Nacional de Arte Bohdan y Varvara Khanenko) es un museo de arte ubicado en Kiev , Ucrania , que alberga las colecciones más grandes y valiosas de arte europeo, asiático y antiguo del país.
El museo fue fundado en 1919 según el testamento del coleccionista de arte Bohdan Khanenko (1917) y la escritura de donación a la Academia de Ciencias de Ucrania firmada por su esposa Varvara en 1918.
La colección de arte de Bohdan y Varvara Khanenko, distinguidos coleccionistas y filántropos ucranianos de finales del siglo XIX y principios del XX, constituye el núcleo de los fondos del museo.
El museo está formado por dos edificios de finales del siglo XIX de gran valor histórico y artístico situados en la calle Tereshchenkivska. La mansión de los Khanenko alberga la exposición permanente de bellas artes y artes decorativas europeas desde el siglo XIV hasta el XVIII. Desde 2004, en una sala separada del edificio se exhibe un grupo de iconos bizantinos del "Sinaí" creados en los siglos VI y VII. En el primer piso de la mansión se encuentra la exposición permanente de arte antiguo.
El otro edificio del museo, situado cerca, fue propiedad de los Sakhnovsky, parientes cercanos de los Khanenko, hasta 1919. Desde 2006, alberga la exposición permanente de arte asiático. Las cuatro salas están dedicadas al arte del budismo y el islam, así como al de China y Japón.
La colección del Museo Khanenko incluye obras de arte originales de destacados maestros europeos, como Pieter Paul Rubens , Gentile Bellini , Juan de Zurbarán , Jacques-Louis David y François Boucher .
El museo alberga colecciones muy valiosas de esculturas y artes decorativas europeas, piezas hermosas y raras de bellas artes y artes decorativas iraníes, tibetanas, chinas y japonesas, así como pequeñas pero valiosas colecciones de arte antiguo griego, romano y egipcio.
En total, el Museo Khanenko cuenta con más de 25.000 piezas y casi 1.000 obras de arte seleccionadas se exhiben de forma permanente.
Fuente: [2]
El Museo Khanenko remonta su historia a la década de 1870, cuando Bohdan Khanenko (1849-1917) conoció y más tarde se casó con Varvara Tereshchenko (1852-1922).
Bohdan Khanenko procedía de una familia aristocrática ucraniana de los Khanenko. Nació en el pueblo de Lotoki, en la región de Chernigov, en el seno de la familia del noble Ivan Khanenko. Tras finalizar sus estudios en Moscú, Bohdan se trasladó a San Petersburgo y Varsovia. Durante su estancia en San Petersburgo, desarrolló un interés por el arte de los antiguos maestros. A finales de la década de 1880, los Khanenko se instalaron en Kiev. Bohdan se involucró en la vida cultural y social de la ciudad, así como en las actividades comerciales de los hermanos Tereshchenko . Khanenko dirigió con éxito el proyecto de establecer el primer museo público en Kiev (consagrado en 1904). Bohdan donó una gran parte de su colección a la nueva institución, incluidos objetos arqueológicos de valor incalculable.
Varvara Khanenko (de soltera Tereshchenko ) era la hija mayor del destacado empresario y filántropo ucraniano Nykola Tereshchenko. De la familia de su padre heredó la pasión por la caridad y las artes. Varvara Khanenko era aficionada a la pintura italiana antigua, la mayólica , los antiguos iconos ucranianos y el arte popular. A finales del siglo XIX y principios del XX, fue una de las figuras culturales ucranianas que iniciaron un movimiento artesanal destinado a dar nueva vida a las tradiciones del arte popular.
La joven pareja soñaba con tener su propia colección de arte. Viajaron por toda Europa, asistieron a subastas, visitaron colecciones privadas y consultaron con los principales historiadores del arte. Como resultado de una investigación de 40 años, los Khanenko crearon una colección de arte extremadamente valiosa. A principios del siglo XX, se consideraba una de las mejores colecciones privadas de arte y antigüedades del Imperio ruso contemporáneo.
Como coleccionistas de arte, los Khanenko estaban interesados en la pintura, escultura y artes aplicadas europeas que representaban el apogeo de las escuelas artísticas nacionales; obras raras de bellas artes y artesanías tradicionales de Asia occidental, meridional y oriental; arte del antiguo Egipto, Grecia y Roma; iconos ucranianos y rusos; arte popular ucraniano; armamento europeo y oriental; artefactos y complejos arqueológicos únicos, etc.
En el siglo XX, los Khanenko donaron varios miles de objetos de su colección al primer museo público de Kiev. En la actualidad, estas obras de arte pertenecen a cinco museos nacionales de Kiev.
Varios grupos de objetos de la colección de los Khanenko aparecieron en catálogos publicados entre 1899 y 1907, a saber, "BI y VN Khanenko. La colección de pinturas de las escuelas italiana, española, flamenca y otras", "Antigüedades rusas. Cruces e iconos", "Antigüedades de la región del Dniéper", vol. 1-6.
La ambición de la familia Khanenko era abrir un museo de arte internacional en Kiev. Así lo demuestra el testamento de Bohdan Khanenko, firmado en abril de 1917, un mes antes de su muerte. En diciembre de 1918, Varvara Khanenko firmó el Acta de Donación, por la que cedió la colección, la casa y la biblioteca a la Academia de Ciencias de Ucrania sin coste alguno. Una de las condiciones de la donación era la indivisibilidad de la colección.
En junio de 1919, el gobierno bolchevique nacionalizó las propiedades de la familia Khanenko. En la casa de Bogdan y Varvara se inauguró el Museo Estatal de Arte. El historiador de arte y artista Georgy Lykomsky (1884-1952) fue el primer conservador. Junto con Varvara Khanenko, crearon las primeras exposiciones en el recién creado museo. Gracias al apoyo de los eruditos ucranianos, Varvara Khanenko, ya mayor, obtuvo el derecho a vivir en el museo. Fue presidenta del Comité del Museo hasta el final de su vida.
Sin embargo, en 1924, dos años después de la muerte de Varvara, los nombres de los Khanenko fueron eliminados del título del museo "debido a la falta de servicios revolucionarios a la cultura proletaria".
A principios de los años 20 del siglo XX, el museo recién inaugurado recibió obras de arte de otras colecciones nacionalizadas de aristócratas, como los Repnin , los Branytski, los Hudym-Levkovyche y los Sakhnovski. En 1921, la colección de arte asiático se completó con un grupo de cerámicas de Asia Central de los siglos IX-XII de la colección de Mykhail Stoliarov. En 1925, de acuerdo con el último testamento del coleccionista de arte de San Petersburgo Vasyl Shchavinskyi, su colección única de obras de arte del norte de Europa fue transferida al museo.
En los años 20 del siglo XX, la élite cultural de la Ucrania soviética promovió la idea de un depósito museístico único y la redistribución de las colecciones de los museos según el principio temático. Durante la implementación de este programa en los años 20 y 30 del siglo XX, una parte importante de la colección de los Khanenko fue cedida a otros museos de Kiev.
Algunas de las obras más valiosas de arte europeo y asiático fueron confiscadas del museo durante la campaña de la Unión Soviética para vender los tesoros del museo en el extranjero.
Entre ellos se encontraban un tapiz francés con la Adoración de los Magos, pinturas de antiguos maestros europeos, incluido el díptico "Adán y Eva" (1512) de Lucas Cranach el Viejo , una colección de objetos de oro del período de la Rus de Kiev, obras de arte iraní (el cáliz de plata del siglo VII y el aguamanil del siglo XIII con la forma de una vaca cebú y un depredador). Sólo en una ocasión, a principios de la década de 1930, personalidades culturales ucranianas impidieron la incautación de una alfombra persa del siglo XVI o XVII. El antiguo museo, con su colección enciclopédica, adquirió una especialización mucho más estrecha: la del arte occidental y oriental.
En la segunda mitad de los años 30 del siglo XX, la Ciudad-Museo de Kyiv, adscrita a la Laura de las Cuevas de Kyiv, transfirió al museo varias valiosas colecciones de arte sacro. En 1936, la institución recibió una colección de obras de arte sacro de Asia central y oriental; en 1940, obras maestras de fama mundial: cuatro iconos bizantinos tempranos realizados en encáustica, que datan de los siglos VI y VII.
En el verano de 1941, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en el territorio de la Unión Soviética, la parte más valiosa de la colección fue evacuada a la ciudad de Ufa (en aquel entonces República Socialista Soviética Autónoma de Bashkiria, hoy Bashkortostán). Los nazis saquearon las obras de arte más valiosas que quedaban en Kiev y las sacaron de contrabando de Ucrania durante su retirada en 1943. En la actualidad, el Museo Khanenko se esfuerza por localizar y repatriar las obras robadas.
El museo mantiene un registro de las pérdidas causadas por la ocupación nazi de Kiev . En 1998 publicó un catálogo con los objetos que fueron saqueados y sacados del país entre 1941 y 1943.
En el período de posguerra se produjeron varias adquisiciones importantes. En el transcurso de la década de 1950, Taisiia Zhaspar donó y vendió más de 350 obras de pintura, escultura y artes decorativas chinas clásicas. En 1969, el museo compró 41 obras de arte budista al coleccionista de arte moscovita Valeriian Velichko. Durante la década de 1970, el museo aumentó sistemáticamente su colección de figurillas netsuke japonesas (alrededor de 70 piezas). Otras adquisiciones incluyeron pinturas del artista estadounidense Rockwell Kent (1882-1971), conocido por sus paisajes realistas.
Entre 1986 y 1998 el museo estuvo cerrado por reformas importantes.
A mediados de los años 90, la nueva dirección, encabezada por Vira Vynohradova, dio comienzo a una etapa de recuperación de la memoria histórica y de desarrollo intensivo de la historia del museo. En 1998, en la restaurada mansión de los Khanenko, se inauguró la nueva exposición permanente de arte europeo de los siglos XIV al XIX. En 1999, los nombres de los fundadores volvieron a ocupar su lugar en el nombre oficial del museo: "Museo de Arte Bogdan y Varvara Khanenko".
En 2004, el museo abrió una exposición permanente de iconos bizantinos del Sinaí de los siglos VI y VII. Dos años más tarde, en un edificio vecino, se inauguró la primera exposición permanente de gran tamaño sobre arte asiático. En 2018, en la antigua "Oficina de los Khanenko", en la planta baja del palacio, se organizó una exposición de arte antiguo. En los años 90 y 2000, la colección de arte asiático se complementó con valiosas donaciones de Halyna Scherbak, Vasyl Novytskii y Oleksandr Feldman .
Las primeras décadas del siglo XXI se caracterizan por una intensa investigación sobre la historia y la colección del museo. Han surgido una nueva filosofía y una nueva práctica de la educación y los servicios del museo. Se llevó a cabo el primer estudio de visitantes a gran escala. Se ha prestado especial atención a las necesidades de las familias, los niños y los adultos jóvenes. El museo ha introducido programas y servicios inclusivos para personas con discapacidad, visitantes de edad avanzada, personas sin hogar y visitantes con bajos ingresos, madres y padres en licencia parental, etc.
Desde su creación, la colección del museo se ha multiplicado por varias. En la actualidad, incluye colecciones de bellas artes y artes decorativas europeas, asiáticas y antiguas, así como el grupo de iconos bizantinos del "Sinaí".
El arte europeo está representado por notables obras de pintura, escultura, artes gráficas y aplicadas producidas en Italia, Francia, Alemania, los Países Bajos y España entre los siglos XIV y XIX. En particular, la colección de pinturas del museo incluye "Orfeo y Eurídice" de Jacopo da Sellaio , "El dios del río Escalda, Cibeles y la diosa de la ciudad de Amberes" de Peter Paul Rubens , "Naturaleza muerta con molinillo de chocolate" de Juan de Zurbarán , "El entierro de un monje" de Alessandro Magnasco , "Los amantes o el hijo pródigo y la prostituta" de Pierre Louis Goudreaux, "Retrato de Stanislaw August Poniatowski" de Elisabeth Vigee Le Brun , junto con pinturas de artistas de los círculos de Hieronymus Bosch , los hermanos Bellini, Juan Bautista Martínez del Mazo .
Entre las obras de arte plástico más valiosas se encuentran las esculturas de madera policromada medieval, obras originales de Antonio Canova ("Alegoría de la paz"), Sarah Bernhardt ("Ofelia"), Nicolas Cordier ("Galatea"). La colección de arte gráfico europeo incluye grabados de Alberto Durero , Lucas van Leyden , Rembrandt van Rijn , Giovanni Battista Piranesi , Francisco Goya . Las áreas más notables de la colección de arte aplicado europeo abarcan el mobiliario italiano, las colecciones de mayólicas y porcelanas , los esmaltes de Limoges y los tapices flamencos.
El arte asiático está representado por piezas de arte budista chino, japonés y tibetano, junto con obras de arte de regiones y países islámicos (Irán, Turquía, Asia Central y la España musulmana).
Las áreas más notables de la colección de arte asiático incluyen pinturas chinas, cerámicas (figurillas funerarias de la era Tang, loza del período Song, así como varios artículos de porcelana), artículos de bronce, ejemplos de laca y talla de piedra, grabados en madera japoneses ( ukiyo-e ), tsuba (guardaespadachines tradicionales artísticamente decorados) así como esculturas en miniatura de netsuke . Las obras sobresalientes de arte islámico incluyen cerámica y metalistería iraníes pintadas con lustre , pinturas en miniatura, alfombras, etc. El arte tibetano está representado por la colección de esculturas religiosas, objetos rituales y pinturas en rollo thangka .
El grupo de iconos bizantinos primitivos está formado por cuatro piezas creadas en los siglos VI y VII, poco antes del inicio de la iconoclasia: "Juan el Bautista" (siglo VI), "La Virgen con el Niño" (siglo VI), "San Sergio y San Baco" (siglo VII) y "Un mártir y una mártir" (siglo VII). El museo también conserva iconos posteriores del Imperio bizantino y de Chipre.
La colección de arte antiguo incluye obras de escultura del Antiguo Egipto (en particular, "El dios Thoth como un babuino"), cerámica griega antigua , esculturas etruscas, bustos de retratos de la Antigua Roma y cristalería.
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En cumplimiento del testamento de Bohdan Khanenko (1917) y del contrato de donación firmado por Varvara Khanenko (1918), su finca de Kiev en la calle Tereshchenkivska 15 se convirtió en un museo de arte. Por decisión de las autoridades de la ciudad de Kiev en 1986, la casa vecina en la calle Tereshchenkivska 17, la casa histórica de los Sakhnovski, parientes cercanos de los Khanenko, pasó a formar parte del Museo Khanenko. En 2006, se inauguró una exposición permanente renovada de arte asiático en el primer piso de la casa.
EspañolLa histórica mansión de Bogdan y Varvara Khanenko, situada en la calle Tereshchenkivska 15 de Kiev, es uno de los monumentos arquitectónicos más valiosos de la ciudad. Su historia se remonta a principios de la década de 1880, cuando el "rey del azúcar" ucraniano Nykola Tereshchenko, padre de Varvara Khanenko, compró un gran terreno con una casa de tres pisos en una nueva calle de Kiev, que entonces se llamaba Oleksiivska. Entre 1882 y 1888, en la parte vacante del solar se construyó otra casa, con dos pisos en la fachada delantera y tres pisos en el patio. El proyecto fue probablemente obra de Robert-Friedrich Meltzer. En 1888, Nykola Tereshchenko cedió la casa recién construida y esta parte del terreno a su hija mayor, Varvara.
En 1891, los Khanenko encargaron la finalización del ala izquierda de la mansión (proyecto de Olexander Kryvosheyev). En 1889-1890, Bohdan y Varavara se encargaron del diseño de los interiores. Destinada a exponer su rica colección de arte, la casa fue concebida por los propietarios como una especie de "teatro de historia del arte".
Los Khanenko se inspiraron en la moda europea de la estilización histórica en la arquitectura. Encargaron un diseño artístico "en el espíritu" de una época histórica determinada para casi todas las salas de la planta baja y del primer piso. Así, la mansión tenía un salón "gótico" y otro "renacentista", una cámara dorada "rococó" y un comedor "hamburguesero" holandés: espacios únicos, así como documentos artísticos e intelectuales de valor incalculable de finales del siglo XIX.
Además de Robert Meltzer, los siguientes arquitectos y artistas contribuyeron al diseño de la mansión de los Khanenko: Leonardo Marconi , Pyotr Boitsov, Wilhelm Kotarbinski , Mikhail Vrubel y Adrian Prakhov .
En contraste con el espíritu artístico de la planta baja y del primer piso, las habitaciones privadas de los Khanenko en el tercer piso de la casa, el llamado entrepiso, estaban decoradas de forma muy modesta, incluso ascética.
A juzgar por las fotografías de archivo de la casa, las obras de arte de la galería de arte privada de los Khanenko se reorganizaban a menudo dependiendo de los cambios en los intereses de la pareja o de sus nuevas adquisiciones.
En 1919, Varvara Khanenko y el historiador de arte Georgy Lukomsky organizaron la primera exposición pública del museo, que se inauguró en la planta baja y en el primer piso de la mansión.
Varvara Khanenko vivió en las habitaciones del segundo entrepiso hasta mayo de 1922. Entre 1930 y 1934 se inauguró en el segundo piso de la casa la primera exposición museística de arte islámico, comisariada por María Vyazmitina.
Según datos no confirmados, durante la Segunda Guerra Mundial, el museo albergaba el Club de Oficiales Nazis. Luego, la mansión sufrió daños, lo que obligó a la dirección del museo a desmantelar parte del conjunto arquitectónico histórico de los Khanenko. Como resultado, el interior del Comedor de Delft se perdió casi por completo.
Tras las importantes obras de restauración y conservación de la mansión de los Khanenko, llevadas a cabo entre 1986 y 1998, se han podido salvar y restaurar la mayor parte de los interiores antiguos y únicos de la casa. El escudo de armas de la familia Khanenko ha recuperado su lugar original en la fachada frontal, entre las ventanas del primer piso.
La histórica casa de los Sakhnovski, situada en la calle Tereshchenkivska 17, fue construida en 1878 por encargo de Adelaida Sulymovska. El proyecto fue obra del arquitecto Volodymyr Nikolayev. La casa es un edificio de tres plantas si se la ve desde la calle y de cinco plantas si se la ve desde el patio. A diferencia de la mansión vecina de los Khanenko, que se construyó una década después, fue concebida como un edificio de apartamentos de alquiler.
La fachada es de estilo ecléctico con elementos neorrenacentistas, en concreto, medallones redondos con cabezas humanas escultóricas que adornan las ventanas del primer piso, así como columnas y pilastras corintias que adornan las ventanas del primer y segundo piso. En 1880, en esta misma casa se realizó la primera prueba de telefonía en Kiev.
En septiembre de 1882, Adelaida Sulymovska vendió el terreno donde se encontraba la casa al rico empresario Nikola Tereshchenko, quien dividió el terreno en dos partes más pequeñas. En 1899 o 1900, Tereshchenko le regaló la casa número 17 a su hija menor Yefrosyniia, que se casó con Volodymyr Sakhnovskyi y tomó su apellido. La pareja vivió en la mansión hasta 1917, cuando murió el marido. En 1919, la casa fue adquirida por el abogado Serhii Pistriak, quien se convirtió en su último propietario privado. Después de su nacionalización, la casa se utilizó como edificio de apartamentos.
En 1986, por decisión de las autoridades de la ciudad de Kyiv, la casa nº 17 pasó a manos del Museo Khanenko (en aquel entonces Museo de Arte Occidental y Oriental de Kyiv). Entre 2001 y 2005 se llevaron a cabo importantes obras de restauración y renovación en la mansión. Como resultado, las habitaciones de la planta baja y del primer piso se convirtieron en espacios adecuados para la exposición de obras de arte y la celebración de eventos públicos. En el tercer piso se encuentran las oficinas y los cuartos de servicio. Además, en el primer piso se construyó un pasaje cubierto que conecta la mansión Khanenko con la casa Sakhnovski.
En 2006, en la casa de los Sakhnovski se inauguró la segunda parte de la exposición permanente del Museo Khanenko, "Arte asiático". En las cuatro salas de la primera planta se exponen obras de arte seleccionadas de las principales colecciones asiáticas del museo: "Arte budista e hindú", "Arte chino", "Arte islámico" y "Arte japonés". En la planta baja se encuentran la biblioteca científica y las salas de exposiciones temporales del Museo Khanenko, así como un vestíbulo, una taquilla, un guardarropa y una tienda.
