Rockwell Kent (21 de junio de 1882 - 13 de marzo de 1971) fue un pintor, grabador , ilustrador, escritor, marinero, aventurero y viajero estadounidense . [1]
Biografía
Rockwell Kent nació en Tarrytown, Nueva York . Kent era de ascendencia inglesa . [2] [3] Vivió gran parte de sus primeros años de vida en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, donde asistió a la Escuela Horace Mann . Kent estudió con varios pintores y teóricos influyentes de su época. Estudió composición y diseño con Arthur Wesley Dow en la Art Students League en el otoño de 1900, y estudió pintura con William Merritt Chase cada uno de los tres veranos entre 1900 y 1902 en la Escuela de Verano de Arte de Shinnecock Hills , tras lo cual ingresó. En el otoño de 1902, la clase de Robert Henri en la Escuela de Arte de Nueva York , que Chase había fundado. Durante el verano de 1903, en Dublín, New Hampshire , Kent fue aprendiz del pintor y naturalista Abbott Handerson Thayer . Una formación universitaria en arquitectura en la Universidad de Columbia preparó a Kent para trabajos ocasionales en los años 1900 y 1910 como renderista arquitectónico y carpintero. [4] En Columbia, Kent se hizo amigo del futuro curador Carl Zigrosser , quien se convirtió en su amigo cercano, partidario y colaborador. [5]
Las primeras pinturas de Kent de Mount Monadnock y New Hampshire se mostraron por primera vez en la Sociedad de Artistas Americanos de Nueva York en 1904, cuando Smith College compró Dublin Pond . En 1905, Kent se aventuró a la isla Monhegan , Maine, y encontró en su belleza agreste y primordial una fuente de inspiración durante los siguientes cinco años. Su primera serie de pinturas de Monhegan fue exhibida con gran éxito de crítica en 1907 en las Clausen Galleries de Nueva York. Estas obras forman la base de su reputación duradera como uno de los primeros modernistas estadounidenses y se pueden ver en museos de todo el país, incluidos el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte Americano de New Britain y los Museos de Bellas Artes de San Francisco. Francisco . Entre los críticos que elogiaron a Kent se encontraba James Huneker del Sun , quien elogió la pincelada atlética de Kent y sus atrevidas disonancias de color. [6] (Fue Huneker quien consideró las pinturas de Los Ocho como "decididamente reaccionarias".) [7] En 1910, Kent ayudó a organizar la Exposición de Artistas Independientes, y en 1911, junto con Arthur B. Davies, organizó An Independent Exposición de Pinturas y Dibujos de Doce Hombres, denominados "Los Doce" y "La Tienda de Kent". Los pintores Marsden Hartley , John Marin y Max Weber (pero no John Sloan, Robert Henri o George Bellows) participaron en la exposición de 1911. Kent estaba en Winona, Minnesota, en un encargo de arquitectura cuando tuvo lugar el histórico Armory Show en Manhattan en 1913.
Trascendentalista y místico en la tradición de Thoreau y Emerson , cuyas obras leyó, Kent encontró inspiración en la austeridad y la cruda belleza de la naturaleza . Después de Monhegan, vivió durante largos períodos de tiempo en Winona, Minnesota (1912-1913), Terranova (1914-15), Alaska (1918-19), Vermont (1919-1925), Tierra del Fuego (1922-23), Irlanda (1926) y Groenlandia (1929; 1931–32; 1934–35). Su serie de paisajes terrestres y marinos de estos lugares, a menudo prohibitivos, transmiten el espíritu simbolista que evoca los misterios y las maravillas cósmicas del mundo natural. "No quiero una autoexpresión mezquina", escribió Kent, "quiero algo elemental e infinito; quiero pintar el ritmo de la eternidad". [8]
Asgaard Farm, Mountain Road, Jay, Nueva York "Y allí, hacia el oeste y hacia el cielo, hasta la alta cresta de Whiteface , hacia el norte hasta el límite norte de las montañas, hacia el sur hasta sus picos más altos, se extendía el panorama de semicírculo completo de los Adirondacks. Era como si nunca antes hubiésemos visto las montañas". - Esto es mío , Rockwell Kent.
A finales del verano de 1918, Kent y su hijo de nueve años se aventuraron a la frontera estadounidense de Alaska . Wilderness (1920), la primera de las varias memorias de aventuras de Kent, es una recopilación editada e ilustrada de sus cartas a casa. The New Statesman (Londres) describió Wilderness como "sin duda el libro más notable publicado en Estados Unidos desde que se publicó Leaves of Grass ". [9] Tras el regreso del artista a Nueva York en marzo de 1919, el vástago editorial George Palmer Putnam y otros, incluida Juliana Force, asistente de Gertrude Vanderbilt Whitney, incorporaron al artista como "Rockwell Kent, Inc." para apoyarlo en su nueva granja en Vermont mientras completaba sus pinturas de Alaska para exhibirlas en 1920 en las Galerías Knoedler de Nueva York. Los pequeños bocetos de Kent sobre paneles de madera de Alaska (estudios uniformemente horizontales de luz y color) se exhibieron en Knoedler's como "Impresiones". Su linaje artístico hasta los pequeños y sobrios bocetos al óleo de James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), que a menudo se titulan "Arreglos", subraya la admiración de Kent por el genio de Whistler.
Cuando el editor RR Donnelley se le acercó en 1926 para producir una edición ilustrada de Two Years Before the Mast de Richard Henry Dana Jr. , Kent sugirió Moby-Dick en su lugar. Publicada en 1930 por Lakeside Press de Chicago , la edición limitada de tres volúmenes (1000 copias) llena de los inquietantes dibujos en blanco y negro con pluma, pincel y tinta de Kent se agotó de inmediato; Random House también produjo una edición comercial.
Menos conocidos son los talentos de Kent como humorista de la era del jazz . Como el dibujante de pluma y tinta "Hogarth Jr.", Kent creó docenas de dibujos caprichosos e inteligentemente irreverentes publicados por Vanity Fair , New York Tribune , Harper's Weekly y el Life original . También aportó su estilo Hogarth Jr. a una serie de pinturas al revés sobre vidrio de ricos colores que completó en 1918 y exhibió en los grandes almacenes Wanamaker . (Dos de estas pinturas sobre vidrio están en la colección del Museo de Arte de Columbus , parte del legado del coleccionista modernista Ferdinand Howald.) En Rockwell Kent: The Mythic and the Modern , Jake Milgram Wien dedica un capítulo completo a Hogarth Jr. y Reproduce varios de los dibujos a tinta y pinturas al revés sobre vidrio. Kent ingresó con frecuencia al ámbito de la ilustración en la década de 1920 y contribuyó con dibujos para reproducirlos en las portadas de muchas revistas importantes. Por ejemplo, los dibujos con pluma, pincel y tinta de Kent se reprodujeron en las portadas de la revista pulp Adventure en 1927, lo que llevó a la revista Time a decir que "si no se distinguiera por nada más, Adventure se distinguiría de los 'pulps' rivales ... . porque una vez fue ilustrado íntegramente por Rockwell Kent ..." [10] El trabajo decorativo se produjo de forma intermitente: en 1939, Vernon Kilns reprodujo tres series de diseños dibujados por Kent (Moby Dick, Salamina, Our America) en sus juegos de porcelana contemporánea. vajilla.
En la Liga de Estudiantes de Arte en las décadas de 1920 o 1930, Kent conoció y se hizo amigo de muchos artistas, incluidos Wilhelmina Weber Furlong y Thomas Furlong . [11] [12]
Raymond Moore, fundador y empresario de Cape Playhouse and Cinema en Dennis, Massachusetts , contrató a Rockwell Kent para el diseño de murales para el cine, incluido un mural extraordinariamente expansivo para el techo. El trabajo de transferir y pintar los diseños en el tramo de 6.400 pies cuadrados (590 m 2 ) fue realizado por el colaborador de Kent, Jo Mielziner (1901-1976) y un equipo de pintores de escenografía de la ciudad de Nueva York. Kent , que aparentemente se mantuvo alejado del estado de Massachusetts para protestar por las ejecuciones de Sacco y Vanzetti en 1927, se aventuró a visitar Dennis en junio de 1930 para pasar tres días en el andamio, haciendo sugerencias y correcciones. Las firmas de Kent y Mielziner aparecen en las paredes opuestas del cine.
En 1927, Kent se mudó al norte del estado de Nueva York, donde adquirió una granja en Adirondack. Asgaard, como él mismo la llamó, fue su residencia durante el resto de su vida, y desde su estudio trabajó incansablemente en innumerables encargos de pintura y dibujo. En el verano de 1929, Kent navegó en una expedición para pintar a Groenlandia, y sus aventuras (y desventuras) se relatan en el éxito de ventas N by E (1930). Después de conocer a los exploradores daneses del Ártico Peter Freuchen y Knud Rasmussen en este viaje, Kent decidió regresar a Groenlandia para pintar y escribir. Pasó dos años (1931–32 y 1934–35) sobre el Círculo Polar Ártico en un pequeño asentamiento pesquero llamado Igdlorssuit (o Illorsuit), donde concibió algunas de las pinturas más grandes y famosas de su carrera. Sus encuentros interculturales en Groenlandia incluyeron a Leni Riefenstahl, el famoso cineasta y actor alemán, que estuvo brevemente en Illorsuit con el equipo de filmación de SOS Iceberg . Las propias aspiraciones cinematográficas de Kent, incluida una película cuasi documental sobre los inuit, se exploran en Rockwell Kent y Hollywood (Jake Milgram Wien, 2002), citado a continuación. Muchas de las fotografías históricas de Kent y diapositivas de linternas teñidas a mano se reproducen por primera vez en North by Nuuk: Greenland after Rockwell Kent (Denis Defibaugh, 2019), también citado a continuación.
A medida que se acercaba la Segunda Guerra Mundial , Kent cambió su agenda artística y se volvió cada vez más activo en la política progresista. En 1937, la Sección de Pintura y Escultura del Tesoro de Estados Unidos encargó a Kent, junto con otros nueve artistas, que pintaran dos murales en el edificio de la Nueva Oficina de Correos en el Triángulo Federal de Washington, DC; Los dos murales se denominan "Servicio de correo en el Ártico" y "Servicio de correo en los trópicos" para celebrar el alcance del servicio postal aéreo nacional. Kent incluyó (en un idioma nativo de Alaska y en letras minúsculas) una declaración polémica en la pintura, aparentemente un mensaje de los pueblos indígenas de Alaska a los puertorriqueños, en apoyo de la descolonización. Traducido, la comunicación decía: "A los pueblos de Puerto Rico, amigos nuestros: adelante, cambiemos de jefe. Sólo eso puede hacernos iguales y libres". [13] El incidente causó cierta consternación. [14]
El patriotismo de Kent nunca decayó a pesar de sus opiniones a menudo críticas sobre la política exterior estadounidense y su impaciencia ante las promesas del capitalismo. Siguió siendo el principal dibujante marino de Estados Unidos, y durante la Segunda Guerra Mundial produjo una serie de dibujos marítimos con pluma, pincel y tinta para American Export Lines y comenzó otra serie de dibujos con pluma, pincel y tinta para Rahr Malting Company, que completó en 1946. Los dibujos fueron reproducidos en ¡A ti! , un libro que Kent también escribió y diseñó para celebrar la libertad y la democracia estadounidenses y el importante papel que desempeñan los inmigrantes en la construcción de la identidad nacional estadounidense. En 1948, Kent fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y en 1966 se convirtió en académico de pleno derecho. Kent falleció en su casa de Adirondacks en 1971.
Política
Aunque procedía de un entorno relativamente privilegiado, Kent formó opiniones políticas radicales a temprana edad y se unió al Partido Socialista de América en 1904. Emitió su primer voto presidencial por Eugene Debs ese año, y durante el resto de su vida estuvo dispuesto a debatir ideas socialistas en cualquier ocasión. [15] Su respeto por la dignidad del trabajo, adquirido a través de la experiencia personal y las habilidades de su oficio, también lo convirtió en un firme partidario de los sindicatos. Se unió brevemente a Industrial Workers of the World en 1912 [16] y perteneció en varias ocasiones a sindicatos de la Federación Estadounidense del Trabajo y del Congreso de Organizaciones Industriales .
El activismo político de Kent pasó a primer plano a finales de la década de 1930, cuando participó en varias iniciativas del frente cultural popular, incluido el apoyo a la República española y la posterior guerra contra el fascismo. En particular, participó en el Congreso de Artistas Estadounidenses en el momento de su formación en 1936 [17] y más tarde se desempeñó como funcionario de la Unión de Artistas de América y luego de la Liga de Artistas de América en sus esfuerzos por representar a los artistas en juntas directivas, museos y marchantes. [18] En 1948 se presentó al Congreso como candidato del Partido Laborista Americano apoyando la campaña presidencial del Partido Progresista de Henry Wallace como la mejor opción para extender el legado del New Deal. [19]
En el contexto cambiante de la posguerra, Kent abogó por el desarme nuclear y la amistad continua con el aliado de Estados Unidos en tiempos de guerra, la Unión Soviética. Esto lo colocó en el lado equivocado de las políticas estadounidenses de la Guerra Fría. La Unión Soviética promovió ampliamente el trabajo de Kent, [20] quien estaba entre cientos de otros intelectuales y artistas creativos prominentes atacados por aquellos aliados con Joseph McCarthy , pero él y William Gropper comparten la distinción de ser los únicos artistas gráficos en ser atacados. [21]
Kent no era comunista y consideraba que sus opiniones políticas estaban en las mejores tradiciones de la democracia estadounidense. Sin embargo, su participación en la Apelación de Estocolmo y el Consejo Mundial de la Paz llevaron a la suspensión de su pasaporte en 1950. [22] Después de que presentó una demanda para recuperar sus derechos de viaje al extranjero, en junio de 1958, la Corte Suprema de los Estados Unidos en Kent v. Dulles afirmó su derecho a viajar al declarar que la prohibición era una violación de sus derechos civiles. [23] Mientras tanto, Kent también fue atacado como funcionario de la Orden Internacional de Trabajadores , una sociedad cultural y de beneficio mutuo apoyada por izquierdistas e inmigrantes. En 1951, Kent defendió su historial en los procedimientos judiciales y expuso el testimonio en perjurio que afirmaba que era comunista. [24]
De 1957 a 1971, Kent fue presidente del Consejo Nacional de Amistad entre Estados Unidos y la Unión Soviética. [25] Después de una exposición bien recibida de su obra en cinco museos soviéticos: el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin, el Museo Estatal del Hermitage, el Museo de Arte Occidental y Oriental de Kiev, el Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa y el Museo Estatal de Bellas Artes. , Riga: en 1957-1958, donó varios cientos de sus pinturas y dibujos a los pueblos soviéticos en 1960 (como se cataloga en "Los paisajes olvidados de Rockwell Kent": Scott R Ferris y Ellen Pearce. Down East Books. 1998). Posteriormente se convirtió en miembro honorario de la Academia Soviética de Bellas Artes y en 1967 recibió el Premio Internacional Lenin de la Paz . Kent especificó que el dinero del premio se entregará a las mujeres y niños de Vietnam , tanto del Norte como del Sur . (La naturaleza del regalo de Kent la aclara su esposa Sally en el documental de 2005 Rockwell Kent , producido y escrito por Fred Lewis).
Encuentro con artistas ucranianos soviéticos
Rockwell Kent viajó a la Unión Soviética y allí encontró personas con ideas afines. En el prefacio de la segunda edición rusa de su libro "Salamina", Kent escribió: "Recientemente... conocí a dos jóvenes artistas talentosos de Kiev, Ada Rybachuk y Volodymyr Melnychenko . Vivieron y trabajaron en el Ártico soviético, al igual que yo. aman el Norte y sus habitantes… ¿No debería el arte revelar la esencia de la Humanidad? Nosotros, que nos esforzamos por crear un mundo mejor para las personas, debemos conocer la arcilla con la que formamos al hombre”. [26]
Legado
Kent con su esposa Frances Lee Kent, 1937
Cuando Kent murió de un ataque cardíaco en 1971, el New York Times publicó un extenso obituario en primera plana que comenzaba: "En varios (y frecuentemente simultáneos) períodos de su larga vida, el proteico Rockwell Kent fue arquitecto, pintor, ilustrador, litógrafo. , xilógrafo, caricaturista, publicista, carpintero, ganadero, explorador, dirigente sindical y polemista político "Es una persona tan múltiple que puede ser multifacética", observó en cierta ocasión el poeta Louis Untermeyer. [27] Cuando se publicó una antología del trabajo de Kent en 1982, un crítico del libro para el New York Times describió además a Kent como "... un hombre reflexivo, problemático, profundamente independiente, extraño y amable que hizo una contribución imperecedera a el arte de hacer apuestas en los Estados Unidos." [28] La Galería de Arte de Terranova y Labrador en St. John's, Terranova , ha montado retrospectivas de las pinturas y dibujos del artista, donde la exposición Pointed North: Rockwell Kent in Newfoundland and Labrador fue comisariada por Caroline Stone en el verano de 2014. Otras exposiciones incluyen una exposición en 2013 en Winona, Minnesota, que marca el centenario de la estancia de Kent allí; la Galería de Arte Richard F. Brush y la Biblioteca Owen D. Young de la Universidad St. Lawrence (Canton, Nueva York) en el otoño de 2012; el Museo de Arte Farnsworth (Rockland, Maine) durante la primavera hasta el otoño de 2012; el Museo Bennington en Vermont durante el verano de 2012; el Museo de Arte de Filadelfia desde la primavera hasta el verano de 2012; y el Museo de Arte de Portland, Maine, para la principal exposición de verano de 2005 que conmemora el centenario de la llegada de Kent a la isla Monhegan.
De 2018 a 2020 se cumplió el centenario de la expedición de pintura de Kent a Alaska, su estancia en Fox Island y la publicación de Wilderness: A Journal of Quiet Adventure in Alaska . Las cartas que escribió y recibió durante ese tiempo revelan una experiencia nada tranquila detrás de la narrativa de su libro. La correspondencia personal con su esposa, Kathleen, y con Hildegarde Hirsch, su amante de esa época, proporciona una visión fascinante de la historia de fondo de su vida. Se puede encontrar un relato más detallado en el blog Rockwell Kent "Wilderness" Centennial Journal . [29]
Uno de los dibujos ejemplares con pluma y tinta de Kent de Moby Dick aparece en un sello postal estadounidense emitido como parte del panel conmemorativo de 2001 que celebra la ilustración estadounidense, con otros ejemplos artísticos de Maxfield Parrish , Frederic Remington y Norman Rockwell . El año que pasó en Terranova en 1914-1915 es recordado ficticiamente por el escritor canadiense Michael Winter en The Big Why , su novela ganadora del premio Winterset en 2004. El trabajo de Kent también figura en la novela de Steve Martin de 2010 Un objeto de belleza y es el tema de un capítulo de la historia de 2011 de Douglas Brinkley The Quiet World: Saving Alaska's Wilderness Kingdom: 1879–1960 .
La Universidad de Columbia es el depósito de la colección personal de Rockwell Kent de 3.300 dibujos y bocetos, la mayoría de los cuales no fueron publicados. La donación fue hecha en 1972 por el Sr. y la Sra. Alfred C. Berol, Corliss Lamont, la Sra. Arthur Hayes Sulzberger y Dan Burne Jones. [30]
Kent fue un escritor prolífico cuyas memorias de aventuras y autobiografías incluyen:
Wilderness: A Journal of Quiet Adventure in Alaska - Memoria del otoño y el invierno de 1918/19 pintando y explorando con su hijo mayor en Fox Island en Resurrection Bay , Alaska (Nueva York y Londres: GP Putnam's Sons, 1920) [lleno de dibujos a pluma/pincel y tinta del artista];
Viajando hacia el sur desde el Estrecho de Magallanes – Memoria de 1922–23 viaja dentro y alrededor de Tierra del Fuego (Nueva York y Londres: GP Putnam's Sons, 1924) [lleno de dibujos con pluma/pincel y tinta del artista];
N por E — Memoria del viaje de verano de 1929 a (y naufragio en las rocas de) Groenlandia (1930) [lleno de dibujos con pluma/pincel y tinta del artista, así como varios grabados en madera];
Rockwellkentiana : pocas palabras y muchas imágenes de Rockwell Kent y Carl Zigrosser, bibliografía y lista de impresiones (Nueva York: Harcourt, Brace & Co., 1933);
Salamina – Memoria de su primer invierno ártico (1931–32) pintando y explorando mientras residía en el pequeño asentamiento de Illorsuit , Groenlandia (1935) [repleto de dibujos con pluma/pincel y tinta del artista, así como varios retratos con crayones Conte];
This is My Own – autobiografía, centrada en los años 1928-1939 en Au Sable Forks, Adirondacks (1940) [llena de dibujos con pluma/pincel y tinta del artista];
Soy yo, oh Señor - autobiografía a gran escala (1955);
Of Men and Mountains Ausable Forks: Asgaard Press, 1959, impreso por la imprenta de A. Colish, Mount Vernon, Nueva York ;
Greenland Journal : diarios originales del autor de Igdlorssuit, Groenlandia, 1962, Nueva York, Ivan Obolensky [llenos de dibujos con pluma/pincel y tinta del artista];
After Long Years Ausable Forks: Asgaard Press, 1968, impreso por la imprenta de A. Colish, Mount Vernon, edn. de 250 ejemplares, firmado por el autor.
Ilustrado por Rockwell Kent.
Las Siete Edades del Hombre , portafolio de 4 reproducciones de dibujos con pluma/pincel y tinta, cada uno firmado y montado, contenidos en envoltorios de cartuchos de papel con una etiqueta de cubierta ilustrada con fecha de 1918, limitado a 100 copias numeradas pero muchas menos impresas;
Rollo in Society , George S. Chappell (1922) Publicado por GP Putnam's Sons. [32] Ilustrado por Rockwell Kent con el seudónimo de Hogarth Jr. 18 dibujos a pluma, pincel y tinta (reproducidos fotomecánicamente como cortes lineales o "cortes");
"La balada del tejedor de arpas" - "Un poema de Edna St. Vincent Millay - Con un dibujo decorativo de Hogarth Jr." De Vanity Fair , junio de 1922 [33]
Las Memorias de Jacques Casanova de Seingalt , 12 volúmenes, traducidas al inglés por Arthur Machen , prefacio de Arthur Symons , Aventuros Society, Flying Stag Press , Nueva York (1925) 12 frontispicios son dibujos con pluma, pincel y tinta reproducidos fotomecánicamente como grabados;
Candide – Voltaire (1928) dibujos a pluma y tinta reproducidos mediante grabado fotomecánico; algunos de los bloques metálicos en relieve se encuentran en la colección de artes gráficas de la Biblioteca de la Universidad de Princeton;
The Bookplates & Marks of Rockwell Kent (1929) Random House, edición de 1250 copias firmadas y numeradas;
Las Memorias de Jacques Casanova de Seingalt , dos volúmenes en estuche, Albert y Charles Boni, Nueva York (1932) 8 dibujos a pluma, pincel y tinta reproducidos fotomecánicamente como grabados;
City Child - poesía de Selma Robinson - 41 dibujos a pluma y tinta, con una litografía "Farewell" como frontispicio (NY: The Colophon, 1931), edición de 300, un volumen en estuche, cada uno firmado por Robinson y con el corazón de Kent. marca con forma. Ocho de los dibujos originales a pluma y tinta se encuentran en la colección de la Biblioteca Morgan;
Las montañas esperan : solo sobrecubierta;
Seed – novela de Charles Norris – sobrecubierta, encuadernación;
Zest – novela de Charles Norris – sobrecubierta, encuadernación;
Candy - novela de Lillie McMakin Alexander (1934) dibujos a pluma, pincel y tinta;
Hojas de otoño : comentario social de PW Litchfield;
¡A ti! - una historia centenaria de Rahr Malting Company y un himno a la libertad y la democracia estadounidenses (1946); - dibujos con pluma, pincel y tinta (casi todos ellos en la colección del Museo Lucas de Arte Narrativo);
Artículos finales de los libros de The Modern Library bajo la dirección de Bennett Cerf.
Murales de o diseñados por Rockwell Kent
The Cape Cinema Murals, Dennis, MA (1930), diseñado por Rockwell Kent, ejecutado por Jo Mielziner (1901-1976) y un equipo de pintores de escenografía de la ciudad de Nueva York, terminado por Kent;
Mural de la Feria Mundial de 1939 para el pabellón de General Electric;
América en Paz ubicada en la Sala de Audiencias "Walter B. Jones" del Comité de Recursos Naturales de la Cámara de Representantes, 1334 Longworth House Office Building, US Capitol Complex, Washington DC
Otras obras diseñadas por Rockwell Kent
Campos nevados (Invierno en los Berkshires) (1909, óleo sobre lienzo, ubicado en el Smithsonian American Art Museum) [34]
Sello de Navidad de 1939; Asociación Nacional de Tuberculosis
^ Lewis, Frederick (1 de enero de 2000), Rockwell Kent , consultado el 5 de noviembre de 2016
^ Gerhard P. Bassler , De vikingos a submarinos: la experiencia alemana en Terranova y Labrador
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↑ El Sol , 5 de abril de 1907.
↑ El Sol , 9 de febrero de 1908.
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^ Soy yo, oh Señor: La autobiografía de Rockwell Kent (Nueva York: Dodd, Mead & Company, 1955), páginas 501-2.
^ Biografía actual 1942 , p.447-49; El mural muestra a un cartero entregando cartas a los puertorriqueños, y el mensaje fue escrito en una de las cartas (desde Alaska). Para que conste, la declaración fue: "¡Puerto-Ricomiunun ilapticnum! Ke ha chimmeulakut engayscaacut. Amna ketchimmi attunim chiuli waptictun itticleoraatigut!" Aunque la cobertura de prensa generó alarma y diversión, el mural no pudo modificarse hasta que Kent recibió un cheque del gobierno por su tarifa de $ 3,000, después de lo cual se pintó esa parte del mural.
^ Soy yo, oh Señor, págs. 97-98.
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Rockwell Kent .
Wikiquote tiene citas relacionadas con Rockwell Kent .
Lago de montaña, PBS, 7 de julio de 2023
Mountain Lake, PBS, 2 de diciembre de 2022
Lago de montaña, PBS, 26 de julio de 2019
Lista de verificación comentada de pinturas de Alaska de Rockwell Kent (1882-1971)
Artículos de Rockwell Kent en los Archivos Smithsonian de Arte Americano
Artículos de Rockwell Kent en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos
Galería y colección Rockwell Kent en el Museo de Arte Estatal de Plattsburgh en SUNY Plattsburgh
Exposición de verano de 2014 en The Rooms, St. John's, Terranova
Exposición de otoño de 2012 en la Universidad de St. Lawrence, Canton, Nueva York
Vistas de Adirondack en los ojos del artista y en los del visitante
Ejemplos de obras de arte de Rockwell Kent en AskART.
Ex libris de Rockwell Kent en la colección de ex libris William Augustus Brewer de la biblioteca de la Universidad de Delaware
Fotos de la edición de Random House de Moby Dick Ilustradas por Rockwell Kent
Obras de Rockwell Kent, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin
Lago de montaña, PBS, 31 de agosto de 2013
Scott R. Ferris, autor y especialista en la obra de arte de Rockwell Kent
Obras de Rockwell Kent, Museo Estatal del Hermitage
