Un instrumento musical es un dispositivo creado o adaptado para producir sonidos musicales . En principio, cualquier objeto que produzca sonido puede considerarse un instrumento musical; es a través de un propósito que el objeto se convierte en un instrumento musical. Una persona que toca un instrumento musical se conoce como instrumentista . La historia de los instrumentos musicales se remonta a los inicios de la cultura humana. Los primeros instrumentos musicales pueden haber sido utilizados para rituales, como un cuerno para señalar el éxito en la caza o un tambor en una ceremonia religiosa. Con el tiempo, las culturas desarrollaron la composición e interpretación de melodías para el entretenimiento. Los instrumentos musicales evolucionaron al ritmo de las aplicaciones y tecnologías cambiantes.
La fecha exacta y el origen específico del primer dispositivo considerado un instrumento musical es ampliamente discutido. El objeto más antiguo identificado por los eruditos como un instrumento musical es una flauta simple , que data de hace 50.000 a 60.000 años. Muchos eruditos datan las flautas más antiguas hace unos 40.000 años. Muchos historiadores creen que determinar la fecha específica de la invención del instrumento musical es imposible, ya que la mayoría de los primeros instrumentos musicales se construyeron con pieles de animales, huesos, madera y otros materiales no duraderos y biodegradables. Además, algunos han propuesto que los litófonos , o piedras utilizadas para producir sonidos musicales, como los encontrados en Sankarjang en la India, son ejemplos de instrumentos musicales prehistóricos.
Los instrumentos musicales se desarrollaron de forma independiente en muchas regiones pobladas del mundo. Sin embargo, el contacto entre civilizaciones provocó una rápida difusión y adaptación de la mayoría de los instrumentos en lugares alejados de su origen. En la era posclásica , los instrumentos procedentes de Mesopotamia se encontraban en el sudeste asiático marítimo , y los europeos tocaban instrumentos originarios del norte de África . El desarrollo en América se produjo a un ritmo más lento, pero las culturas de América del Norte , Central y del Sur compartían instrumentos musicales.
Hacia el año 1400, el desarrollo de los instrumentos musicales se desaceleró en muchas áreas y estuvo dominado por Occidente . Durante los períodos clásico y romántico de la música, que duraron aproximadamente desde 1750 hasta 1900, se desarrollaron muchos instrumentos musicales nuevos. Si bien la evolución de los instrumentos musicales tradicionales se desaceleró a partir del siglo XX, la proliferación de la electricidad condujo a la invención de nuevos instrumentos eléctricos y electrónicos, como las guitarras eléctricas , los sintetizadores y el theremin .
La clasificación de los instrumentos musicales es una disciplina en sí misma y se han utilizado muchos sistemas de clasificación a lo largo de los años. Los instrumentos se pueden clasificar por su rango efectivo, composición del material, tamaño, función, etc. Sin embargo, el método académico más común, Hornbostel-Sachs , utiliza los medios por los que producen el sonido. El estudio académico de los instrumentos musicales se llama organología .
Un instrumento musical se utiliza para producir sonidos musicales . Una vez que los humanos pasaron de producir sonidos con sus cuerpos (por ejemplo, aplaudiendo) a usar objetos para crear música a partir de sonidos, nacieron los instrumentos musicales. [1] Los instrumentos primitivos probablemente fueron diseñados para emular sonidos naturales y su propósito era ritual más que de entretenimiento. [2] El concepto de melodía y la búsqueda artística de la composición musical probablemente eran desconocidos para los primeros intérpretes de instrumentos musicales. Una persona que hace sonar una flauta de hueso para señalar el comienzo de una cacería lo hace sin pensar en la noción moderna de "hacer música". [2]
Los instrumentos musicales se construyen en una amplia gama de estilos y formas, utilizando muchos materiales diferentes. Los primeros instrumentos musicales se hacían a partir de "objetos encontrados", como conchas y partes de plantas. [2] A medida que los instrumentos evolucionaron, también lo hizo la selección y la calidad de los materiales. Prácticamente todos los materiales de la naturaleza han sido utilizados por al menos una cultura para fabricar instrumentos musicales. [2] Se toca un instrumento musical interactuando con él de alguna manera: por ejemplo, punteando las cuerdas de un instrumento de cuerda , golpeando la superficie de un tambor o soplando en el cuerno de un animal. [2]
Los investigadores han descubierto evidencia arqueológica de instrumentos musicales en muchas partes del mundo. Un artefacto controvertido (la flauta Divje Babe ) ha sido datado en 67.000 años, pero el consenso se consolida en torno a artefactos que datan de alrededor de 37.000 años o más. Se han encontrado artefactos hechos de materiales duraderos, o construidos utilizando métodos duraderos, por lo que los especímenes encontrados no pueden ubicarse irrefutablemente como los instrumentos musicales más antiguos. [3]
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La flauta Divje Babe es un hueso perforado descubierto en 1995 en la región noroeste de Eslovenia por el arqueólogo Ivan Turk. Su origen es discutido, y muchos sostienen que lo más probable es que sea el producto de la masticación del hueso por parte de carnívoros, [4] pero Turk y otros sostienen que se trata de una flauta hecha por neandertales . Con una edad estimada entre 43.400 y 67.000 años, sería el instrumento musical más antiguo conocido y el único instrumento musical neandertal. [5]
Se han encontrado flautas de hueso de mamut y de cisne que datan de hace entre 30.000 y 37.000 años en los Alpes suabos de Alemania. Las flautas se fabricaron en el Paleolítico superior y se las considera los instrumentos musicales más antiguos que se conocen. [6]
En las excavaciones realizadas en el Cementerio Real de la ciudad sumeria de Ur se descubrieron pruebas arqueológicas de la existencia de instrumentos musicales . Estos instrumentos, uno de los primeros conjuntos de instrumentos descubiertos hasta ahora, incluyen nueve liras (las Liras de Ur ), dos arpas , una flauta doble de plata , un sistro y platillos . Un conjunto de tubos de plata con sonido de lengüeta descubiertos en Ur fue probablemente el predecesor de las gaitas modernas . [7] Los tubos cilíndricos presentan tres agujeros laterales que permitían a los intérpretes producir una escala de tonos enteros . [8] Estas excavaciones, llevadas a cabo por Leonard Woolley en la década de 1920, descubrieron fragmentos no degradables de instrumentos y los huecos que dejaron los segmentos degradados que, en conjunto, se han utilizado para reconstruirlos. [9] Las tumbas en las que estaban enterrados estos instrumentos han sido datadas por carbono entre 2600 y 2500 a. C., lo que proporciona evidencia de que estos instrumentos se utilizaban en Sumeria en esa época. [10]
Los arqueólogos del yacimiento de Jiahu , en la provincia central china de Henan, han descubierto flautas hechas de huesos que datan de hace entre 7.000 y 9.000 años, [11] lo que representa algunos de los "instrumentos musicales de múltiples notas, completos, tocables y con una datación precisa más antigua" jamás encontrados. [11] [12]
Los investigadores coinciden en que no existen métodos completamente fiables para determinar la cronología exacta de los instrumentos musicales en las distintas culturas. Comparar y organizar los instrumentos en función de su complejidad es engañoso, ya que los avances en los instrumentos musicales a veces han reducido la complejidad. Por ejemplo, la construcción de los primeros tambores de hendidura implicaba talar y ahuecar árboles grandes; los tambores de hendidura posteriores se hacían abriendo tallos de bambú, una tarea mucho más sencilla. [13]
El musicólogo alemán Curt Sachs , uno de los musicólogos [14] y etnólogos musicales [15] más destacados de la época moderna, sostiene que es engañoso ordenar el desarrollo de los instrumentos musicales por la mano de obra, ya que las culturas avanzan a ritmos diferentes y tienen acceso a diferentes materias primas. Por ejemplo, los antropólogos contemporáneos que comparan instrumentos musicales de dos culturas que existieron al mismo tiempo pero que diferían en organización, cultura y artesanía no pueden determinar qué instrumentos son más "primitivos" . [16] Ordenar los instrumentos por geografía tampoco es confiable, ya que no siempre se puede determinar cuándo y cómo las culturas se contactaron entre sí y compartieron conocimientos. Sin embargo, Sachs propuso que es preferible una cronología geográfica hasta aproximadamente 1400 debido a su subjetividad limitada. [17] Más allá de 1400, se puede seguir el desarrollo general de los instrumentos musicales a lo largo del tiempo. [17]
La ciencia que determina el orden de desarrollo de los instrumentos musicales se basa en artefactos arqueológicos, representaciones artísticas y referencias literarias. Dado que los datos de una de las líneas de investigación pueden no ser concluyentes, las tres líneas ofrecen un panorama histórico más preciso. [3]
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Hasta el siglo XIX d. C., las historias de la música escritas en Europa comenzaban con relatos mitológicos mezclados con escrituras sobre cómo se inventaron los instrumentos musicales. Dichos relatos incluían a Jubal , descendiente de Caín y "padre de todos los que tocan arpa y organillo" ( Génesis 4:21) , Pan , inventor de la flauta de pan , y Mercurio , de quien se dice que convirtió un caparazón de tortuga seco en la primera lira . Las historias modernas han reemplazado dicha mitología con especulaciones antropológicas, ocasionalmente informadas por evidencia arqueológica. Los académicos coinciden en que no hubo una "invención" definitiva del instrumento musical, ya que el término "instrumento musical" es subjetivo y difícil de definir. [18]
Entre los primeros dispositivos externos al cuerpo humano que se consideran instrumentos se encuentran los sonajeros , los sellos y varios tambores . [19] Estos instrumentos evolucionaron debido al impulso motor humano de agregar sonido a los movimientos emocionales como el baile. [20] Con el tiempo, algunas culturas asignaron funciones rituales a sus instrumentos musicales, utilizándolos para la caza y diversas ceremonias. [21] Esas culturas desarrollaron instrumentos de percusión más complejos y otros instrumentos como lengüetas de cinta, flautas y trompetas. Algunas de estas etiquetas tienen connotaciones muy diferentes de las que se usan en la actualidad; las primeras flautas y trompetas se etiquetan así por su funcionamiento y función básicos en lugar de por su parecido con los instrumentos modernos. [22] Entre las culturas tempranas para las que los tambores desarrollaron una importancia ritual, incluso sagrada, se encuentran el pueblo chukchi del Lejano Oriente ruso , los pueblos indígenas de Melanesia y muchas culturas de África . De hecho, los tambores fueron omnipresentes en todas las culturas africanas. [23] Una tribu del este de África, los wahinda , creían que era tan sagrado que ver un tambor sería fatal para cualquier persona que no fuera el sultán. [24]
Los humanos finalmente desarrollaron el concepto de usar instrumentos musicales para producir melodía , que anteriormente era común solo en el canto. Similar al proceso de reduplicación en el lenguaje, los instrumentistas primero desarrollaron la repetición y luego el arreglo. Una forma temprana de melodía se producía golpeando dos tubos de estampación de tamaños ligeramente diferentes: un tubo produciría un sonido "claro" y el otro respondería con un sonido "más oscuro". Estos pares de instrumentos también incluían bramadoras , tambores de hendidura, trompetas de concha y tambores de piel. Las culturas que usaban estos pares de instrumentos los asociaban con el género; el "padre" era el instrumento más grande o más enérgico, mientras que la "madre" era el instrumento más pequeño o más apagado. Los instrumentos musicales existieron en esta forma durante miles de años antes de que los patrones de tres o más tonos evolucionaran en la forma del primer xilófono . [25] Los xilófonos se originaron en el continente y el archipiélago del sudeste asiático , y finalmente se extendieron a África, América y Europa. [26] Junto con los xilófonos, que iban desde simples conjuntos de tres "barras de patas" hasta conjuntos de barras paralelas cuidadosamente afinadas, varias culturas desarrollaron instrumentos como el arpa de tierra , la cítara de tierra , el arco musical y el arpa de mandíbula . [27] Investigaciones recientes sobre el desgaste por el uso y la acústica de los artefactos de piedra han revelado una posible nueva clase de instrumento musical prehistórico, conocido como litófonos . [28] [29]
Las imágenes de instrumentos musicales comienzan a aparecer en artefactos mesopotámicos en el año 2800 a. C. o antes. A partir del año 2000 a. C., las culturas sumeria y babilónica comenzaron a delinear dos clases distintas de instrumentos musicales debido a la división del trabajo y al sistema de clases en evolución. Los instrumentos populares, simples y tocables por cualquiera, evolucionaron de manera diferente a los instrumentos profesionales cuyo desarrollo se centró en la eficacia y la habilidad. [30] A pesar de este desarrollo, se han recuperado muy pocos instrumentos musicales en Mesopotamia . Los académicos deben confiar en artefactos y textos cuneiformes escritos en sumerio o acadio para reconstruir la historia temprana de los instrumentos musicales en Mesopotamia. Incluso el proceso de asignar nombres a estos instrumentos es un desafío, ya que no existe una distinción clara entre los diversos instrumentos y las palabras utilizadas para describirlos. [31]
Aunque los artistas sumerios y babilónicos representaban principalmente instrumentos ceremoniales, los historiadores han distinguido seis idiófonos utilizados en la Mesopotamia temprana: mazas de concusión, badajos, sistras , campanas, platillos y sonajeros. [32] Las sistras están representadas de forma destacada en un gran relieve de Amenhotep III , [33] y son de particular interés porque se han encontrado diseños similares en lugares de gran alcance como Tbilisi , Georgia y entre la tribu nativa americana Yaqui . [34] La gente de Mesopotamia prefería los instrumentos de cuerda , como lo demuestra su proliferación en figurillas, placas y sellos mesopotámicos. Se representan innumerables variedades de arpas, así como liras y laúdes, precursores de los instrumentos de cuerda modernos como el violín . [35]
Los instrumentos musicales utilizados por la cultura egipcia antes del 2700 a. C. tenían una similitud sorprendente con los de Mesopotamia, lo que llevó a los historiadores a concluir que las civilizaciones deben haber estado en contacto entre sí. Sachs señala que Egipto no poseía ningún instrumento que la cultura sumeria no poseyera también. [36] Sin embargo, hacia el 2700 a. C. los contactos culturales parecen haberse disipado; la lira, un instrumento ceremonial destacado en Sumer, no apareció en Egipto hasta 800 años después. [36] Los badajos y los palos de concusión aparecen en vasos egipcios ya en el 3000 a. C. La civilización también hizo uso de sistras, flautas verticales , clarinetes dobles , arpas arqueadas y angulares y varios tambores. [37]
Hay poca información histórica disponible sobre el período entre 2700 a. C. y 1500 a. C., ya que Egipto (y, de hecho, Babilonia) entraron en un largo período violento de guerra y destrucción. Este período vio a los casitas destruir el imperio babilónico en Mesopotamia y los hicsos destruir el Reino Medio de Egipto . Cuando los faraones de Egipto conquistaron el suroeste de Asia alrededor de 1500 a. C., los lazos culturales con Mesopotamia se renovaron y los instrumentos musicales de Egipto también reflejaron una fuerte influencia de las culturas asiáticas. [36] Bajo sus nuevas influencias culturales, la gente del Imperio Nuevo comenzó a usar oboes , trompetas, liras , laúdes , castañuelas y platillos . [38]
A diferencia de Mesopotamia y Egipto, entre 2000 y 1000 a. C. no existían músicos profesionales en Israel . Si bien la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en representaciones artísticas, la cultura en Israel produjo pocas representaciones de ese tipo. Por lo tanto, los académicos deben confiar en la información extraída de la Biblia y el Talmud . [39] Los textos hebreos mencionan dos instrumentos destacados asociados con Jubal : el ugab (flautas) y el kinnor (lira). [40] Otros instrumentos de la época incluían el tof ( tambor de marco ), el pa'amon (pequeñas campanas o cascabeles), el shofar y la hasosra , similar a una trompeta . [41]
La introducción de una monarquía en Israel durante el siglo XI a. C. produjo los primeros músicos profesionales y con ellos un aumento drástico en el número y variedad de instrumentos musicales. [42] Sin embargo, identificar y clasificar los instrumentos sigue siendo un desafío debido a la falta de interpretaciones artísticas. Por ejemplo, existían instrumentos de cuerda de diseño incierto llamados nevals y asors, pero ni la arqueología ni la etimología pueden definirlos claramente. [43] En su libro A Survey of Musical Instruments , la musicóloga estadounidense Sibyl Marcuse propone que el nevel debe ser similar al arpa vertical debido a su relación con nabla , el término fenicio para "arpa". [44]
En Grecia , Roma y Etruria , el uso y desarrollo de instrumentos musicales contrastaba marcadamente con los logros de esas culturas en arquitectura y escultura. Los instrumentos de la época eran simples y prácticamente todos ellos eran importados de otras culturas. [45] Las liras eran el instrumento principal, ya que los músicos las usaban para honrar a los dioses. [46] Los griegos tocaban una variedad de instrumentos de viento que clasificaban como aulos (lengüetas) o syrinx (flautas); los escritos griegos de esa época reflejan un estudio serio de la producción de lengüetas y la técnica de interpretación. [8] Los romanos tocaban instrumentos de lengüeta llamados tibia , que presentaban agujeros laterales que se podían abrir o cerrar, lo que permitía una mayor flexibilidad en los modos de ejecución. [47] Otros instrumentos de uso común en la región incluían arpas verticales derivadas de las de Oriente , laúdes de diseño egipcio, varios tubos y órganos y badajos, que eran tocados principalmente por mujeres. [48]
La evidencia del uso de instrumentos musicales por parte de las civilizaciones tempranas de la India es casi completamente inexistente, lo que hace imposible atribuir instrumentos de manera confiable a las culturas de habla munda y dravidiana que primero se asentaron en el área. Más bien, la historia de los instrumentos musicales en el área comienza con la civilización del valle del Indo que surgió alrededor del 3000 a. C. Varios sonajeros y silbatos encontrados entre los artefactos excavados son la única evidencia física de instrumentos musicales. [49] Una estatuilla de arcilla indica el uso de tambores, y el examen de la escritura del Indo también ha revelado representaciones de arpas arqueadas verticales idénticas en diseño a las representadas en artefactos sumerios. Este descubrimiento es uno de los muchos indicios de que el valle del Indo y las culturas sumerias mantuvieron contacto cultural. Los desarrollos posteriores en instrumentos musicales en la India ocurrieron con el Rigveda , o himnos. Estas canciones usaban varios tambores, trompetas de concha, arpas y flautas. [50] Otros instrumentos importantes en uso durante los primeros siglos d. C. fueron el clarinete doble del encantador de serpientes , las gaitas , los tambores de barril, las flautas cruzadas y los laúdes cortos. En total, la India no tuvo instrumentos musicales únicos hasta la era posclásica . [51]
Los instrumentos musicales como las cítaras aparecieron en los escritos chinos alrededor del siglo XII a. C. y antes. [52] Los primeros filósofos chinos como Confucio (551-479 a. C.), Mencio (372-289 a. C.) y Laozi dieron forma al desarrollo de los instrumentos musicales en China, adoptando una actitud hacia la música similar a la de los griegos. Los chinos creían que la música era una parte esencial del carácter y la comunidad, y desarrollaron un sistema único de clasificación de sus instrumentos musicales según su composición material. [53] En Vietnam, un descubrimiento arqueológico de un instrumento de cuerda de 2000 años de antigüedad proporciona información importante sobre los primeros cordófonos en el sudeste asiático [54]
Los idiófonos eran extremadamente importantes en la música china, por lo que la mayoría de los primeros instrumentos eran idiófonos. La poesía de la dinastía Shang menciona campanas, carillones, tambores y flautas globulares talladas en hueso, estas últimas han sido excavadas y preservadas por arqueólogos. [55] La dinastía Zhou vio instrumentos de percusión como badajos , comederos, peces de madera y yǔ (tigre de madera). Los instrumentos de viento como la flauta, las flautas de pan , las diapasones y los órganos de boca también aparecieron en este período de tiempo. [56] El xiao (una flauta de punta ) y varios otros instrumentos que se extendieron a través de muchas culturas, comenzaron a usarse en China durante y después de la dinastía Han . [57]
Aunque las civilizaciones de América Central alcanzaron un nivel relativamente alto de sofisticación en el siglo XI d. C., se quedaron atrás de otras civilizaciones en el desarrollo de instrumentos musicales. Por ejemplo, no tenían instrumentos de cuerda; todos sus instrumentos eran idiófonos, tambores e instrumentos de viento como flautas y trompetas. De estos, solo la flauta era capaz de producir una melodía. [58] En contraste, las civilizaciones sudamericanas precolombinas en áreas como el actual Perú , Colombia , Ecuador , Bolivia y Chile eran menos avanzadas culturalmente pero más avanzadas musicalmente. Las culturas sudamericanas de la época usaban flautas de pan, así como variedades de flautas, idiófonos, tambores y trompetas de concha o madera. [59]
Un instrumento que se puede atestiguar de los celtas de la Edad del Hierro es el carnyx , que se remonta al año 300 a. C. aproximadamente. El extremo de la campana, que estaba hecho de bronce, tenía la forma de una cabeza de animal que gritaba y que se sostenía en alto por encima de sus cabezas. Cuando se soplaba, el carnyx emitía un sonido profundo y áspero; la cabeza también tenía una lengua que chasqueaba al vibrar. Se cree que la intención del instrumento era usarlo en el campo de batalla para intimidar a sus oponentes. [60] [61]
Durante el período de tiempo conocido vagamente como la era posclásica y, en particular, como la Edad Media en Europa , China desarrolló una tradición de integración de la influencia musical de otras regiones. El primer registro de este tipo de influencia se remonta al año 384 d. C., cuando China estableció una orquesta en su corte imperial después de una conquista en el Turquestán . Siguieron influencias de Oriente Medio, Persia, India, Mongolia y otros países. De hecho, la tradición china atribuye muchos instrumentos musicales de este período a esas regiones y países. [62] Los platillos ganaron popularidad, junto con trompetas, clarinetes, pianos, oboes, flautas, tambores y laúdes más avanzados. [63] Algunas de las primeras cítaras de arco aparecieron en China en el siglo IX o X, influenciadas por la cultura mongola. [64]
La India experimentó un desarrollo similar al de China en la era posclásica; sin embargo, los instrumentos de cuerda se desarrollaron de manera diferente, ya que se adaptaron a diferentes estilos de música. Mientras que los instrumentos de cuerda de China fueron diseñados para producir tonos precisos capaces de coincidir con los tonos de las campanas, los instrumentos de cuerda de la India eran considerablemente más flexibles. Esta flexibilidad se adecuaba a los slides y trémolos de la música hindú. El ritmo era de suma importancia en la música india de la época, como lo demuestra la frecuente representación de tambores en relieves que datan de la era posclásica. El énfasis en el ritmo es un aspecto nativo de la música india. [65] Los historiadores dividen el desarrollo de los instrumentos musicales en la India medieval entre los períodos preislámico e islámico debido a la diferente influencia que proporcionó cada período. [66]
En tiempos preislámicos, los idiófonos como las campanillas , los platillos y otros instrumentos peculiares parecidos a los gongs se empezaron a utilizar ampliamente en la música hindú. El instrumento parecido a un gong era un disco de bronce que se golpeaba con un martillo en lugar de un mazo. En este período surgieron los tambores tubulares, las cítaras de palo ( veena ), los violines cortos, las flautas dobles y triples, las trompetas en espiral y los cuernos indios curvados. [67] Las influencias islámicas trajeron nuevos tipos de tambores, perfectamente circulares u octogonales en oposición a los tambores irregulares preislámicos. [68] La influencia persa trajo oboes y sitares , aunque los sitares persas tenían tres cuerdas y la versión india tenía de cuatro a siete. [69] La cultura islámica también introdujo instrumentos de doble clarinete como el Alboka (del árabe, al-buq o "cuerno"), hoy en día solo vivo en el País Vasco . Debe tocarse utilizando la técnica de la respiración circular.
Las innovaciones musicales del sudeste asiático incluyen aquellas durante un período de influencia india que terminó alrededor del año 920 d. C. [70] La música balinesa y javanesa hizo uso de xilófonos y metalófonos , versiones de bronce de los primeros. [71] El instrumento musical más destacado e importante del sudeste asiático fue el gong. Si bien el gong probablemente se originó en el área geográfica entre el Tíbet y Birmania , fue parte de cada categoría de actividad humana en el sudeste asiático marítimo, incluida Java . [72]
Las áreas de Mesopotamia y la Península Arábiga experimentaron un rápido crecimiento y compartición de instrumentos musicales una vez que se unieron por la cultura islámica en el siglo VII. [73] Los tambores de marco y los tambores cilíndricos de varias profundidades fueron inmensamente importantes en todos los géneros de música. [74] Los oboes cónicos estaban involucrados en la música que acompañaba las ceremonias de boda y circuncisión. Las miniaturas persas proporcionan información sobre el desarrollo de los timbales en Mesopotamia que se extendieron hasta Java. [75] Varios laúdes, cítaras, dulcémeles y arpas se extendieron hasta Madagascar al sur y la actual Sulawesi al este. [76]
A pesar de las influencias de Grecia y Roma, la mayoría de los instrumentos musicales en Europa durante la Edad Media vinieron de Asia. La lira es el único instrumento musical que pudo haber sido inventado en Europa hasta este período. [77] Los instrumentos de cuerda fueron prominentes en la Europa de la Edad Media. Las regiones central y norteña usaban principalmente laúdes, instrumentos de cuerda con mástiles , mientras que la región sur usaba liras, que presentaban un cuerpo de dos brazos y una barra transversal. [77] Varias arpas sirvieron en Europa central y septentrional hasta el norte de Irlanda, donde el arpa finalmente se convirtió en un símbolo nacional. [78] Las liras se propagaron por las mismas áreas, tan al este como Estonia . [79]
La música europea entre 800 y 1100 se volvió más sofisticada y requirió con mayor frecuencia instrumentos capaces de realizar polifonía . El geógrafo persa del siglo IX Ibn Khordadbeh mencionó en su discusión lexicográfica de instrumentos musicales que, en el Imperio bizantino , los instrumentos típicos incluían el urghun ( órgano ), el shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira ), el salandj (probablemente una gaita ) y la lira . [80] La lira bizantina, un instrumento de cuerda frotada , es un antepasado de la mayoría de los instrumentos de arco europeos, incluido el violín . [81]
El monocordio servía como medida precisa de las notas de una escala musical, permitiendo arreglos musicales más precisos. [82] Las zanfonas mecánicas permitían a los músicos individuales tocar arreglos más complicados que un violín; ambos eran instrumentos populares destacados en la Edad Media. [83] [84] Los europeos del sur tocaban laúdes cortos y largos cuyas clavijas se extendían hacia los lados, a diferencia de las clavijas orientadas hacia atrás de los instrumentos de Europa central y del norte. [85] Los idiófonos como las campanas y los badajos servían para diversos propósitos prácticos, como advertir de la aproximación de un leproso . [86]
El siglo IX reveló las primeras gaitas , que se extendieron por toda Europa y tuvieron muchos usos, desde instrumentos populares hasta instrumentos militares. [87] La construcción de órganos neumáticos evolucionó en Europa a partir de la España del siglo V , extendiéndose a Inglaterra alrededor del año 700. [88] Los instrumentos resultantes variaron en tamaño y uso, desde órganos portátiles que se llevaban alrededor del cuello hasta grandes órganos de tubos. [89] Los relatos literarios de órganos que se tocaban en las abadías benedictinas inglesas hacia fines del siglo X son las primeras referencias a órganos conectados a iglesias. [90] Los intérpretes de lengüeta de la Edad Media se limitaban a los oboes ; no existe evidencia de clarinetes durante este período. [91]
El desarrollo de los instrumentos musicales estuvo dominado por Occidente a partir de 1400; de hecho, los cambios más profundos se produjeron durante el período del Renacimiento . [18] Los instrumentos asumieron otros propósitos además de acompañar el canto o la danza, y los intérpretes los utilizaron como instrumentos solistas. Los teclados y los laúdes se desarrollaron como instrumentos polifónicos , y los compositores arreglaron piezas cada vez más complejas utilizando tablaturas más avanzadas . Los compositores también comenzaron a diseñar piezas musicales para instrumentos específicos. [18] En la segunda mitad del siglo XVI, la orquestación se convirtió en una práctica común como método de escritura musical para una variedad de instrumentos. Los compositores ahora especificaban la orquestación donde antes los intérpretes individuales aplicaban su propia discreción. [92] El estilo polifónico dominó la música popular, y los fabricantes de instrumentos respondieron en consecuencia. [93]
A partir de 1400 aproximadamente, el ritmo de desarrollo de los instrumentos musicales aumentó en serio a medida que las composiciones exigían sonidos más dinámicos. La gente también comenzó a escribir libros sobre la creación, ejecución y catalogación de instrumentos musicales; el primero de estos libros fue el tratado Musica getuscht und ausgezogen ('Música germanizada y abstracta') de Sebastian Virdung de 1511. [92] El trabajo de Virdung se destaca por ser particularmente minucioso al incluir descripciones de instrumentos "irregulares" como cuernos de cazadores y cencerros, aunque Virdung es crítico de los mismos. Le siguieron otros libros, incluido Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Espejo de organeros y organistas') de Arnolt Schlick del año siguiente, un tratado sobre la construcción y ejecución de órganos. [94] De los libros instructivos y de referencia publicados en la era del Renacimiento, uno se destaca por su descripción y representación detallada de todos los instrumentos de viento y cuerda, incluidos sus tamaños relativos. Este libro, el Syntagma musicum de Michael Praetorius , se considera ahora una referencia autorizada sobre los instrumentos musicales del siglo XVI. [95]
En el siglo XVI, los fabricantes de instrumentos musicales dieron a la mayoría de los instrumentos, como el violín, las "formas clásicas" que conservan hoy en día. También se desarrolló un énfasis en la belleza estética; los oyentes estaban tan satisfechos con la apariencia física de un instrumento como con su sonido. Por lo tanto, los fabricantes prestaron especial atención a los materiales y la mano de obra, y los instrumentos se convirtieron en objetos de colección en hogares y museos. [96] Fue durante este período que los fabricantes comenzaron a construir instrumentos del mismo tipo en varios tamaños para satisfacer la demanda de consortes o conjuntos que tocaban obras escritas para estos grupos de instrumentos. [97]
Los fabricantes de instrumentos desarrollaron otras características que perduran en la actualidad. Por ejemplo, si bien ya existían órganos con múltiples teclados y pedales, los primeros órganos con registros solistas surgieron a principios del siglo XV. Estos registros estaban destinados a producir una mezcla de timbres, un desarrollo necesario para la complejidad de la música de la época. [98] Las trompetas evolucionaron hasta su forma moderna para mejorar la portabilidad, y los intérpretes usaban sordinas para integrarse adecuadamente en la música de cámara . [99]
A partir del siglo XVII, los compositores comenzaron a escribir obras con un mayor grado de emotividad. Sintieron que la polifonía se adaptaba mejor al estilo emocional que buscaban y comenzaron a escribir partes musicales para instrumentos que complementaran la voz humana cantada. [93] Como resultado, muchos instrumentos que no eran capaces de rangos y dinámicas más amplios y, por lo tanto, se consideraban poco emotivos, cayeron en desgracia. Uno de esos instrumentos fue la chirimía. [100] Los instrumentos de arco como el violín , la viola , el baritón y varios laúdes dominaron la música popular. [101] Sin embargo, a partir de alrededor de 1750, el laúd desapareció de las composiciones musicales en favor de la creciente popularidad de la guitarra. [102] A medida que aumentó la prevalencia de las orquestas de cuerdas , se readmitieron instrumentos de viento como la flauta, el oboe y el fagot para contrarrestar la monotonía de escuchar solo cuerdas. [103]
A mediados del siglo XVII, lo que se conocía como cuerno de cazador sufrió una transformación en un "instrumento artístico" que consistía en un tubo alargado, un orificio más estrecho, una campana más ancha y un rango mucho más amplio. Los detalles de esta transformación no están claros, pero el cuerno moderno o, más coloquialmente, la trompa francesa, había surgido en 1725. [104] Apareció la trompeta de varas , una variación que incluye una boquilla de garganta larga que se deslizaba hacia adentro y hacia afuera, lo que permitía al intérprete ajustes infinitos en el tono . Esta variación de la trompeta fue impopular debido a la dificultad que implicaba tocarla. [105] Los órganos sufrieron cambios tonales en el período barroco, ya que fabricantes como Abraham Jordan de Londres hicieron que los registros fueran más expresivos y agregaron dispositivos como pedales expresivos. Sachs vio esta tendencia como una "degeneración" del sonido general del órgano. [106]
Durante los períodos clásico y romántico de la música, que duraron aproximadamente desde 1750 hasta 1900, se desarrollaron e introdujeron en la música popular muchos instrumentos musicales capaces de producir nuevos timbres y un mayor volumen. Los cambios de diseño que ampliaron la calidad de los timbres permitieron que los instrumentos produjeran una mayor variedad de expresiones. Las grandes orquestas aumentaron en popularidad y, en paralelo, los compositores decidieron producir partituras orquestales completas que hicieran uso de las capacidades expresivas de los instrumentos modernos. Dado que los instrumentos participaban en colaboraciones de una escala mucho mayor, sus diseños tuvieron que evolucionar para adaptarse a las demandas de la orquesta. [107]
Algunos instrumentos también tuvieron que volverse más fuertes para llenar salas más grandes y ser escuchados por encima de orquestas de tamaño considerable. Las flautas y los instrumentos de arco sufrieron muchas modificaciones y cambios de diseño, la mayoría de ellos infructuosos, en un esfuerzo por aumentar el volumen. Otros instrumentos fueron cambiados solo para que pudieran tocar sus partes en las partituras. Las trompetas tradicionalmente tenían un rango "defectuoso": eran incapaces de producir ciertas notas con precisión. [108] Nuevos instrumentos como el clarinete , el saxofón y la tuba se convirtieron en elementos fijos en las orquestas. Instrumentos como el clarinete también se convirtieron en "familias" enteras de instrumentos capaces de diferentes rangos: clarinetes pequeños, clarinetes normales, clarinetes bajos, etc. [107]
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Junto con los cambios en el timbre y el volumen se produjo un cambio en el tono típico utilizado para afinar los instrumentos. Los instrumentos destinados a tocar juntos, como en una orquesta, deben afinarse al mismo estándar para que no produzcan sonidos audiblemente diferentes al tocar las mismas notas. A partir de 1762, el tono promedio de concierto comenzó a aumentar de un mínimo de 377 vibraciones a un máximo de 457 en Viena en 1880. [109] Diferentes regiones, países e incluso fabricantes de instrumentos preferían diferentes estándares, lo que convirtió la colaboración orquestal en un desafío. A pesar de los esfuerzos de dos cumbres internacionales organizadas a las que asistieron compositores destacados como Hector Berlioz , no se pudo acordar ningún estándar. [110]
La evolución de los instrumentos musicales tradicionales se ralentizó a partir del siglo XX. [111] Instrumentos como el violín, la flauta, la trompa y el arpa son en gran medida los mismos que los fabricados a lo largo de los siglos XVIII y XIX. Surgen iteraciones graduales; por ejemplo, la "Nueva Familia de Violines" comenzó en 1964 para proporcionar violines de diferentes tamaños para ampliar la gama de sonidos disponibles. [112] La desaceleración en el desarrollo fue una respuesta práctica a la desaceleración simultánea en el tamaño de la orquesta y el lugar. [113] A pesar de esta tendencia en los instrumentos tradicionales, el desarrollo de nuevos instrumentos musicales explotó en el siglo XX, y la variedad de instrumentos desarrollados eclipsa cualquier período anterior. [111]
La proliferación de la electricidad en el siglo XX dio lugar a una nueva categoría de instrumentos musicales: los instrumentos electrónicos o electrófonos . [114] La gran mayoría de los producidos en la primera mitad del siglo XX eran lo que Sachs llamó "instrumentos electromecánicos"; tienen partes mecánicas que producen vibraciones sonoras captadas y amplificadas por componentes eléctricos. Los ejemplos incluyen órganos Hammond y guitarras eléctricas . [114] Sachs también definió una subcategoría de "instrumentos radioeléctricos" como el theremin , que produce música a través de los movimientos de la mano del intérprete alrededor de dos antenas . [115]
La segunda mitad del siglo XX vio la evolución de los sintetizadores , que producen sonido utilizando circuitos y microchips . A fines de la década de 1960, Bob Moog y otros inventores desarrollaron los primeros sintetizadores comerciales, como el sintetizador Moog . [116] Mientras que una vez llenaron habitaciones, los sintetizadores ahora se pueden integrar en cualquier dispositivo electrónico, [116] y son omnipresentes en la música moderna. [117] Los samplers , introducidos alrededor de 1980, permiten a los usuarios muestrear y reutilizar sonidos existentes, y fueron importantes para el desarrollo del hip hop . [118] En 1982 se introdujo el MIDI , un medio estandarizado para sincronizar instrumentos electrónicos. [119] La proliferación moderna de computadoras y microchips ha creado una industria de instrumentos musicales electrónicos. [120]
Existen muchos métodos diferentes para clasificar los instrumentos musicales. Varios métodos examinan aspectos como las propiedades físicas del instrumento (material, color, forma, etc.), el uso del instrumento, los medios por los cuales se produce música con el instrumento, el rango del instrumento y el lugar del instrumento en una orquesta u otro conjunto. La mayoría de los métodos son específicos de un área geográfica o grupo cultural y fueron desarrollados para satisfacer los requisitos de clasificación únicos del grupo. [121] El problema con estos esquemas de clasificación especializados es que tienden a fallar una vez que se aplican fuera de su área original. Por ejemplo, un sistema basado en el uso del instrumento fallaría si una cultura inventara un nuevo uso para el mismo instrumento. Los académicos reconocen a Hornbostel-Sachs como el único sistema que se aplica a cualquier cultura y, lo que es más importante, proporciona la única clasificación posible para cada instrumento. [122] [123] Las clasificaciones más comunes son cuerdas , metales , instrumentos de viento y percusión .
Un antiguo sistema hindú llamado Natya Shastra , escrito por el sabio Bharata Muni y que data de entre 200 a. C. y 200 d. C., divide los instrumentos en cuatro grupos principales de clasificación: instrumentos donde el sonido se produce mediante cuerdas vibrantes; instrumentos de percusión con parches de piel; instrumentos donde el sonido se produce mediante columnas de aire vibrantes; e instrumentos de percusión "sólidos", o sin piel. [122] Este sistema fue similar en cierto grado en la Europa del siglo XII por Johannes de Muris , quien usó los términos tensibilia (instrumentos de cuerda), inflatibilia (instrumentos de viento) y percussibilia (todos los instrumentos de percusión). [124] En 1880, Victor-Charles Mahillon adaptó el Natya Shastra y asignó etiquetas griegas a las cuatro clasificaciones: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (instrumentos de percusión con parches de piel), aerófonos (instrumentos de viento) y autófonos (instrumentos de percusión sin piel). [122]
Erich von Hornbostel y Curt Sachs adoptaron el esquema de Mahillon y publicaron un nuevo y extenso esquema de clasificación en Zeitschrift für Ethnologie en 1914. Hornbostel y Sachs utilizaron la mayor parte del sistema de Mahillon, pero reemplazaron el término autófono por idiófono . [122]
El sistema original de Hornbostel-Sachs clasificaba los instrumentos en cuatro grupos principales:
Más tarde, Sachs añadió una quinta categoría, los electrófonos , como los theremines , que producen sonido por medios electrónicos. [114] Dentro de cada categoría hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por etnomusicólogos y organólogos . [124] [129]
André Schaeffner, conservador del Musée de l'Homme , no estaba de acuerdo con el sistema de Hornbostel-Sachs y desarrolló su propio sistema en 1932. Schaeffner creía que la física pura de un instrumento musical, en lugar de su construcción específica o método de interpretación, siempre debería determinar su clasificación. (Hornbostel-Sachs, por ejemplo, divide los aerófonos en función de la producción de sonido, pero los membranófonos en función de la forma del instrumento). Su sistema dividió los instrumentos en dos categorías: instrumentos con cuerpos sólidos vibrantes e instrumentos que contienen aire vibrante. [130]
Los instrumentos musicales también suelen clasificarse por su registro musical en comparación con otros instrumentos de la misma familia. Este ejercicio resulta útil para situar los instrumentos en el contexto de una orquesta u otro conjunto.
Estos términos reciben su nombre de las clasificaciones de la voz cantada:
Algunos instrumentos entran en más de una categoría. Por ejemplo, el violonchelo puede considerarse tenor, barítono o bajo, dependiendo de cómo se adapte su música al conjunto. El trombón y la trompa pueden ser alto, tenor, barítono o bajo, dependiendo del rango en el que se toquen. Muchos instrumentos tienen su rango como parte de su nombre: saxofón soprano , saxofón tenor , trompa barítono , flauta alto , bajo , etc. Los adjetivos adicionales describen instrumentos por encima del rango de soprano o por debajo del bajo , por ejemplo, el saxofón sopranino y el clarinete contrabajo . Cuando se usan en el nombre de un instrumento, estos términos son relativos, describiendo el rango del instrumento en comparación con otros instrumentos de su familia y no en comparación con el rango de la voz humana o instrumentos de otras familias. Por ejemplo, el rango de una flauta baja va de C 3 a F♯ 6 , mientras que un clarinete bajo toca aproximadamente una octava más abajo.
Los materiales utilizados para fabricar instrumentos musicales varían mucho según la cultura y la aplicación. Muchos de los materiales tienen un significado especial debido a su origen o rareza. Algunas culturas incorporaban sustancias del cuerpo humano a sus instrumentos. En el México antiguo, por ejemplo, el material con el que se fabricaban los tambores podía contener partes del cuerpo humano obtenidas de ofrendas sacrificiales. En Nueva Guinea, los fabricantes de tambores mezclaban sangre humana con el adhesivo que se utilizaba para fijar la membrana . [131] Las moreras son muy apreciadas en China debido a su significado mitológico; por eso, los fabricantes de instrumentos las utilizaban para hacer cítaras. Los yakutos creen que fabricar tambores a partir de árboles alcanzados por un rayo les otorga una conexión especial con la naturaleza. [132]
La construcción de instrumentos musicales es un oficio especializado que requiere años de formación, práctica y, a veces, un aprendizaje. La mayoría de los fabricantes de instrumentos musicales se especializan en un género de instrumentos; por ejemplo, un luthier fabrica solo instrumentos de cuerda. Algunos fabrican solo un tipo de instrumento, como un piano. Cualquiera que sea el instrumento construido, el fabricante de instrumentos debe considerar los materiales, la técnica de construcción y la decoración, creando un instrumento equilibrado que sea funcional y estéticamente agradable. [133] Algunos constructores se centran en un enfoque más artístico y desarrollan instrumentos musicales experimentales , a menudo destinados a estilos de interpretación individuales desarrollados por el propio constructor.
Independientemente de cómo se produzca el sonido, muchos instrumentos musicales tienen un teclado como interfaz de usuario. Los instrumentos de teclado son todos aquellos instrumentos que se tocan con un teclado musical , que es una fila de teclas pequeñas que se pueden presionar. Cada tecla genera uno o más sonidos; la mayoría de los instrumentos de teclado tienen medios adicionales ( pedales para un piano, registros y un teclado de pedales para un órgano) para manipular estos sonidos. Pueden producir sonido mediante el viento que se aviva ( órgano ) o se bombea ( acordeón ), [135] [136] haciendo vibrar cuerdas ya sea martilladas ( piano ) o pulsadas ( clavecín ), [137] [138] por medios electrónicos ( sintetizador ), [139] o de alguna otra manera. A veces, los instrumentos que normalmente no tienen teclado, como el glockenspiel , están equipados con uno. [140] Aunque no tienen partes móviles y se golpean con mazos sostenidos en las manos del músico, tienen la misma disposición física de teclas y producen ondas sonoras de manera similar. El theremin , un electrófono , se toca sin contacto físico con el ejecutante. El theremin detecta la proximidad de las manos del ejecutante, lo que desencadena cambios en su sonido. Más recientemente, un teclado controlador MIDI utilizado con una estación de trabajo de audio digital puede tener un teclado musical y un banco de controles deslizantes, perillas y botones que cambian muchos parámetros de sonido de un sintetizador .
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Muchos instrumentos musicales pueden ser tocados tanto por diestros como por zurdos . Sin embargo, algunos instrumentos pueden ser diseñados para zurdos, que son menos frecuentes (≈10 %) , como las guitarras . Entre los zurdos más conocidos se encuentran Jimi Hendrix , Paul McCartney y Antony Blinken .
Una persona que toca un instrumento musical se conoce como instrumentista o músico instrumental . [141] [142] Muchos instrumentistas son conocidos por tocar instrumentos musicales específicos, como guitarrista ( guitarra ), pianista ( piano ), bajista ( bajo ) y baterista ( batería ). Estos diferentes tipos de instrumentistas pueden actuar juntos en un grupo musical. [143] Una persona que puede tocar varios instrumentos se denomina multiinstrumentista. [144] Según David Baskerville en el libro Music Business Handbook and Career Guide , las horas de trabajo de un instrumentista a tiempo completo pueden ser en promedio de solo tres horas al día, pero la mayoría de los músicos pasan al menos cuarenta horas a la semana. [145]
