Jacques Rivette ( 1 de marzo de 1928 - 29 de enero de 2016) fue un director de cine y crítico cinematográfico francés, más comúnmente asociado con la Nouvelle Vague y la revista de cine Cahiers du Cinéma . Hizo veintinueve películas, entre ellas L'Amour fou (1969), Out 1 (1971), Céline y Julie van en barco (1974) y La Belle Noiseuse (1991). Su trabajo se destaca por su improvisación , narrativas sueltas y largos metrajes.
Inspirado por Jean Cocteau para convertirse en cineasta, Rivette filmó su primer cortometraje a los veinte años. Se mudó a París para seguir su carrera, frecuentando la Cinémathèque Française de Henri Langlois y otros cineclubs ; allí conoció a François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Claude Chabrol y otros futuros miembros de la Nouvelle Vague. Rivette comenzó a escribir críticas de cine y fue contratado por André Bazin para Cahiers du Cinéma en 1953. En sus críticas, expresó su admiración por las películas estadounidenses, especialmente las de directores de género como John Ford , Alfred Hitchcock y Nicholas Ray , y fue profundamente crítico del cine francés convencional. Los artículos de Rivette, admirados por sus colegas, fueron considerados los mejores y más agresivos escritos de la revista, en particular su artículo de 1961 "Sobre la abyección" y su influyente serie de entrevistas con directores de cine coescritas con Truffaut. Continuó realizando cortometrajes, entre ellos Le Coup de Berger , que suele citarse como la primera película de la Nouvelle Vague. Truffaut más tarde atribuyó a Rivette el desarrollo del movimiento.
Aunque fue el primer director de la Nouvelle Vague en empezar a trabajar en un largometraje, París nos pertenece no se estrenó hasta 1961, momento en el que Chabrol, Truffaut y Godard estrenaron sus propios primeros largometrajes y popularizaron el movimiento en todo el mundo. Rivette se convirtió en editor de Cahiers du Cinéma a principios de los años 60 y luchó públicamente contra la censura francesa de su segundo largometraje, La monja (1966). Después reevaluó su carrera, desarrollando un estilo cinematográfico único con L'amour fou . Influenciado por la agitación política de Mayo del 68 , el teatro improvisado y una entrevista en profundidad con el cineasta Jean Renoir , Rivette empezó a trabajar con grandes grupos de actores en el desarrollo de personajes y permitiendo que los acontecimientos se desarrollaran ante la cámara. Esta técnica dio lugar a Out 1, de trece horas , que, aunque rara vez se proyecta, se considera un Santo Grial de los cinéfilos . Sus películas de la década de 1970, como Céline y Julie Go Boating , a menudo incorporaban fantasía y fueron mejor consideradas. Sin embargo, después de intentar hacer cuatro películas consecutivas, Rivette sufrió una crisis nerviosa y su carrera se desaceleró durante varios años.
A principios de los años 1980, inició una sociedad comercial con la productora Martine Marignac, quien produjo todas sus películas posteriores. La producción de Rivette aumentó a partir de entonces, y su película La Belle Noiseuse recibió elogios internacionales. Se retiró después de completar Around a Small Mountain (2009), y se reveló tres años después que tenía la enfermedad de Alzheimer . Muy reservado sobre su vida personal, Rivette estuvo casado brevemente con la fotógrafa y guionista Marilù Parolini a principios de los años 1960 y luego se casó con Véronique Manniez.
Jacques Pierre Louis Rivette nació en Rouen , Seine-Maritime, Francia, hijo de André Rivette y Andrée Amiard, en una familia "donde todos son farmacéuticos". [1] Según su amigo de la infancia André Ruellan , el padre de Rivette era un pintor habilidoso que amaba la ópera. [2] Su hermana menor dijo que su casa en Rouen estaba al lado de un cine, donde recordaba haber visto los dibujos animados de Felix le Chat de Pathé Baby con Rivette y sus abuelos. [3] Rivette, educado en el Lycée Pierre-Corneille , [4] dijo que estudió brevemente literatura en la universidad "solo para mantenerme ocupado". [5] Inspirado por el libro de Jean Cocteau sobre el rodaje de La bella y la bestia (1946), Rivette decidió dedicarse al cine y comenzó a frecuentar cineclubs . [6] En 1948, filmó su primer cortometraje, Aux Quatre Coins , [7] en la sección Côte Sainte-Catherine de Rouen. [2] Al año siguiente, se mudó a París con su amigo Francis Bouchet, [8] porque "si querías hacer películas era la única manera". [5] El día de su llegada, conoció a su futuro colaborador Jean Gruault , quien lo invitó a ver Les dames du Bois de Boulogne (1945) en el Ciné-Club du Quartier Latin. Éric Rohmer , cuya crítica cinematográfica admiraba Rivette, dio una charla en la proyección. [9]
Aunque Rivette presentó su película al Institut des Hautes Études Cinématographiques porque "era el tipo de cosa que habría complacido a mis padres", no fue aceptado por la escuela. [10] Tomó cursos en la Sorbona , pero comenzó a frecuentar proyecciones en la Cinémathèque Française de Henri Langlois con Bouchet en lugar de asistir a clases. [11] En la Cinémathèque, Rivette, Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Suzanne Schiffman , Gruault y Bouchet se sumergieron en películas de las eras muda y del " cine sonoro " con las que previamente no estaban familiarizados. [12] Él y este grupo de jóvenes cinéfilos se conocieron ya que habitualmente se sentaban en la primera fila de la Cinématographique para las proyecciones; [13] Rivette conoció a Truffaut en una proyección de La regla del juego (1939), [5] y a menudo se sentaba junto a Godard durante varios meses sin hablarle nunca antes de que este último se presentara. [14] Rivette participaba activamente en los debates posteriores a las proyecciones, y Rohmer dijo que, en los concursos de preguntas y respuestas sobre cine en el Studio Parnasse, era "invencible". [15] Rivette atribuyó las proyecciones y conferencias de Langlois por ayudarlo a perseverar durante su empobrecimiento temprano en París: "Una palabra tuya me salvó y me abrió las puertas del templo". [16] A diferencia de sus contemporáneos, Rivette asistió a las proyecciones en la Cinémathèque hasta bien entrada la década de 1970. [17]
Él y sus amigos también asistieron a proyecciones en el Ciné-Club du Quartier Latin, que estaba dirigido por Rohmer. Aunque Rivette comenzó a escribir críticas de cine en 1950 para la Gazette du Cinéma , fundada por Rohmer con Bouchet como su asistente, la revista dejó de publicarse después de cinco números; Rivette dijo que ser crítico nunca fue su objetivo, pero lo llamó "un buen ejercicio". [18] Ese año hizo su segundo cortometraje, Le Quadrille , producido y protagonizado por Godard, quien recaudó el dinero robando y vendiendo la colección de su abuelo de primeras ediciones raras de Paul Valéry . [19] Rivette describió Le Quadrille como una película en la que "no sucede absolutamente nada. Son solo cuatro personas sentadas alrededor de una mesa, mirándose". [20] Según el crítico de cine Tom Milne , tenía "una cierta calidad hipnótica y obsesiva ya que, durante 40 minutos, intentó mostrar lo que sucede cuando no sucede nada". [19] Cuando la película se proyectó en el Ciné-Club du Quartier Latin, Rivette recordó: "Después de diez minutos, la gente empezó a irse, y al final, los únicos que se quedaron fueron Jean-Luc y una niña". [20] Más tarde, llamándola letrista , dijo que Isidore Isou , el fundador del letrismo, consideró la película "ingeniosa". [21]
Después de una relación casual y de una colaboración, Rivette y sus compañeros cinéfilos se hicieron amigos íntimos en septiembre de 1950 en el Festival Indépendant du Film Maudit (Festival Independiente del Cine Maldito), un festival de cine en Biarritz producido por los críticos de cine Jacques Doniol-Valcroze , André Bazin y miembros de Objectif 49 (un grupo de artistas de vanguardia). [22] Rivette, Godard, Truffaut y el futuro director de fotografía Charles Bitsch, que llegaron al evento de gala vestidos de manera informal, fueron rechazados por el portero hasta que Cocteau les permitió entrar. [23] Abiertamente antagónicos con los miembros de Objectif 49, criticaron en voz alta el festival. La velada consolidó la amistad del grupo, ganándose una reputación de "jóvenes turcos" bohemios y alborotadores. [23] Chabrol, Grualult, Rohmer y Jean Douchet también asistieron y compartieron habitación en el dormitorio del Liceo de Biarritz para el festival. [24] Rivette criticó al festival en la edición de noviembre de la Gazette du cinéma , llamando a Objectif 49 arrogante y proclamando una victoria sobre ellos. [25] Rápidamente fue considerado el líder del grupo, al que Bazin llamó los "Hitchcocko-Hawksianos". [26] Rivette y sus nuevos amigos se unieron pasando días enteros viendo repetidas proyecciones de una película y caminando juntos a casa hablando de lo que habían visto. [27]
En 1951, Bazin fundó una revista de cine, Cahiers du Cinéma , y contrató a la mayoría de los "Hitchcocko-Hawksianos"; Rivette comenzó a escribir para la revista en febrero de 1953. [28] Rivette defendió a directores de Hollywood como Howard Hawks y Fritz Lang y directores internacionales como Roberto Rossellini y Kenji Mizoguchi . [29] Fue muy crítico con los directores de qualité française establecidos , escribiendo que tenían miedo de tomar riesgos y estaban corrompidos por el dinero. [30] Según el escritor de Cahiers Fereydoun Hoveyda , los primeros colaboradores de la revista eran políticamente de derechas, excepto Pierre Kast y Rivette. [31] A principios de 1954, Rivette y Truffaut (apodados "Truffette y Rivaut") comenzaron una serie de entrevistas con directores de cine a los que admiraban. Las entrevistas, que influyeron en la crítica cinematográfica, se grabaron en una grabadora portátil Grundig que pesaba más de 9 libras (4,1 kg) y que nunca fue utilizada por los periodistas. Aunque la mayoría de los informes de entretenimiento se limitaban a fragmentos de sonido o anécdotas de actores de cine, Rivette y Truffaut conocieron a los directores que entrevistaron y publicaron sus entrevistas en profundidad textualmente. [32] De 1954 a 1957, Cahiers du Cinéma publicó una serie de entrevistas con directores de cine destacados, entre ellos Jacques Becker , Abel Gance , Hawks, Alfred Hitchcock , Fritz Lang, Jean Renoir , Roberto Rossellini y Orson Welles . [33]
Mientras escribía críticas, Rivette continuó su carrera cinematográfica; durante el verano de 1952, realizó su tercer cortometraje, Le Divertissement . Charles Bitsch lo llamó "un Marivaudage al estilo de Rohmer entre hombres y mujeres jóvenes". [34] Rivette, asistente de Jacques Becker y Jean Renoir, fue director de fotografía en el cortometraje de Truffaut Une Visite (1954) y el corto de Rohmer Bérénice (1954). [35] Ansioso por hacer un largometraje, habló sobre elaboradas adaptaciones de obras de André Gide , Raymond Radiguet y Ernst Jünger . [36] Con el apoyo financiero de Chabrol y el productor Pierre Braunberger , Rivette realizó el cortometraje de 35 mm Le Coup du Berger (1956). Escrita por Rivette, Chabrol y Bitsch, la película trata sobre una joven que recibe un abrigo de visón de su amante y debe esconderlo de su marido; los comentarios hablados de Rivette describen la acción como movimientos en una partida de ajedrez. [1] Jacques Doniol-Valcroze y Jean-Claude Brialy aparecieron en la película, con Godard, Truffaut, Bitsch y Robert Lachenay como extras. [37] Filmada en dos semanas en el apartamento de Chabrol, el presupuesto se destinó íntegramente a la compra de material cinematográfico . [38] Fue distribuida por Braunberger en 1957. [1] Truffaut dijo que Le Coup du berger fue la inspiración para que él, Chabrol, Alain Resnais y Georges Franju hicieran sus primeras películas: "Había comenzado. Y había comenzado gracias a Jacques Rivette. De todos nosotros, él era el más decidido a moverse". [39] Rohmer elogió la puesta en escena de la película y escribió que tenía "más verdad y buen cine que todas las demás películas francesas estrenadas el año pasado". [40]
En 1957, el director neorrealista italiano Roberto Rossellini anunció que quería producir una serie de películas sobre la vida en Francia. Varios miembros de la Nouvelle Vague presentaron guiones que se convertirían en sus primeras películas, entre ellas Le Beau Serge (1958) de Chabrol, El signo de Leo (1959) de Rohmer y Los cuatrocientos golpes (1959) de Truffaut . Rivette estaba ansiosa por hacer una película con la ayuda de Rossellini y se reunió con él junto con el coguionista Gruault para hablar sobre la Cité Universitaire como un "crisol de culturas e ideas" en París. Rossellini sugirió que investigaran el proyecto; poco después, recibieron 100.000 libras esterlinas por su guion, titulado La Cité , pero Rossellini abandonó el proyecto y se fue a la India para hacer una película propia. [41]
Rivette y Gruault revisaron su historia basándose en la crítica de Rossellini y escribieron París nos pertenece . Su título es un juego de palabras con la cita de Charles Péguy : «París no pertenece a nadie». [42] Con equipo prestado, un préstamo de 80.000 libras esterlinas de Cahiers du Cinéma y los extremos de las bobinas de cortometraje proporcionados por Chabrol, la película muda se rodó en el verano de 1958 y se añadió sonido al año siguiente. [43] Entre las localizaciones de rodaje de Rivette se encontraban el tejado del Théâtre Sarah-Bernhardt , la Rue des Cannettes, la Place Sorbonne y el puente de las Artes. [44] Luchó por terminar la película y encontrar distribuidores. [1]
En París nos pertenece , Anne (Betty Schneider), una joven estudiante parisina que ensaya para una producción de Pericles de Shakespeare , se enfrenta a la muerte repentina del compositor de la obra, la desaparición de una grabación en cinta de su partitura musical, una sociedad secreta que busca dominar el mundo, un periodista estadounidense excéntrico y paranoico, el suicidio del productor de la obra y la misteriosa muerte de su hermano. Chabrol, Godard, Jacques Demy y Rivette aparecen en papeles menores. [1]
Le Beau Serge y Los cuatrocientos golpes tuvieron éxito y, en el Festival de Cine de Cannes de 1959 , Truffaut y Chabrol utilizaron su fama para promocionar París nos pertenece y ayudar a Rivette a terminar la película. [45] Según Truffaut, que obtuvo fondos para su finalización, «el estreno de París nous appartient es una partitura para cada miembro del equipo de Cahiers du cinéma ». Ayudó a Rivette a estrenarla en el Studio des Ursulines el 16 de diciembre de 1961, seguida de una presentación en el cine Agriculteurs de París. [46] Aunque las críticas de la película fueron mixtas, fue elogiada por L'Express . [47] Pierre Marcabru de Combat dijo: «La conexión entre imagen y sonido nunca ha sido tan llamativa, evocadora o necesaria», y Jeander de Libération elogió la representación de la película de «la confusión moral e intelectual de estos jóvenes que están reprimidos por su época más que sus mayores». [48] Rivette, quien más tarde dijo "Es la película de una niña de dieciséis años, pero tal vez su ingenuidad es donde reside su fuerza", [49] ganó el Trofeo Sutherland a la mejor ópera prima del British Film Institute . [50]
A pesar de ser el primero de sus amigos en empezar a trabajar en un largometraje, Chabrol, Truffaut y Godard hicieron que sus debuts en largometrajes se distribuyeran antes que Rivette en lo que la prensa francesa llamó el cine de la Nouvelle Vague. [1] Más tarde, Rivette comparó la Nouvelle Vague con la pintura impresionista ; la disponibilidad de pintura en tubos, que permitía a los artistas pintar al aire libre, era similar a los avances tecnológicos que permitían a los cineastas rodar en las calles. Las innovaciones técnicas, como una película más rápida y la grabadora de sonido portátil Nagra , estuvieron disponibles después de que el director terminara París nos pertenece . [5]
Tras el fracaso financiero de París nos pertenece , Rivette propuso sin éxito una adaptación cinematográfica de la novela La religiosa de Denis Diderot al productor Georges de Beauregard . [51] Impertérrita, Rivette y el coguionista Gruault comenzaron a escribir el guion. En 1962, Rivette sugirió que la esposa de Godard, Anna Karina , sería perfecta para el papel principal. Godard estuvo de acuerdo, pero De Beauregard y el productor Eric Schulmberger rechazaron la idea después de que una revisión de la Commission de Controle (la junta de censura francesa) dijera que sería prohibida. [52]
Godard y Karina recibieron financiación del productor teatral Antoine Bourseiller para producir una versión teatral de La Religieuse . [51] Rivette dirigió y Godard produjo la obra de tres horas, que se estrenó en el Studio des Champs-Élysées el 6 de febrero de 1963 y se cerró el 5 de marzo. [53] Aunque la producción fue un fracaso financiero, recibió buenas críticas y Karina ganó varios premios por su actuación; Lotte Eisner lo llamó "el teatro más hermoso que he visto desde Bertolt Brecht ". [54] La puesta en escena de Rivette, en el estilo clásico de Marivaux, fue intencionadamente simple. [55] Él y Gruault continuaron reelaborando el guion de la película (que finalmente fue aprobado por la junta de censura), pero Bourseiller no podía permitirse producir una versión cinematográfica, por lo que el proyecto fue archivado. [56]
Tras la muerte de André Bazin en 1958, Rohmer se convirtió en redactor jefe de Cahiers du cinéma . En 1962, Rohmer se enfrentaba a menudo a su equipo por no promocionar a los cineastas de la Nouvelle Vague. [57] Tras varios fracasos financieros, los directores querían una mejor publicidad, y Cahiers se convirtió en un "instrumento de combate" de la Nouvelle Vague. Rohmer hizo un perfil de los cineastas de la Nouvelle Vague en el número de diciembre de 1962 antes de su dimisión en junio de 1963, cuando Rivette se convirtió en su sucesora. [58] Rohmer dijo más tarde que la presión para dejar Cahiers fue lo mejor que le había pasado como director de cine. [59]
Bajo el liderazgo de Rivette, Cahiers pasó de ser una revista de cine apolítica a una publicación marxista que examinaba la relación entre la política y la cultura moderna. [60] A diferencia de Rohmer, Rivette permitió que escritores como Michel Delahaye y Jean-Louis Comolli publicaran artículos que gravitaran hacia la política y la filosofía y no necesariamente relacionados con el cine. Escribieron artículos sobre Martin Heidegger y Louis Althusser y entrevistaron a no cineastas como Roland Barthes y el compositor Pierre Boulez . [61] La entrevista de 1963 de Rivette y Delahaye con Barthes se considera el punto de inflexión para Cahiers como una revista que analiza el cine desde una perspectiva semiótica . [62] Rivette era un editor ambicioso y financieramente irresponsable; poco después de un costoso número doble de 250 páginas sobre películas estadounidenses, Cahiers necesitaba ayuda financiera. Fue comprado por el propietario de una revista para adolescentes Daniel Filipacchi , y su estilo se volvió más "ostentoso" y más orientado a los jóvenes. [63] Rivette permaneció como editor hasta abril de 1965, y fue reemplazado por Jean-Louis Comolli y Jean Narboni. [64] Contribuyó con artículos a la revista hasta 1969. [65]
Inmediatamente después de que Rivette dejara Cahiers , Beauregard estaba lista para hacer La religiosa (1966) y Rivette y Gruault revisaron nuevamente su guion. [66] Rivette dijo que el guion era un registro de la obra de teatro, con una "textura muy bien escrita". [17] El 31 de agosto de 1965, los censores le dijeron a Beauregard que la película "corre el riesgo de ser cortada total o parcialmente". Beauregard ignoró la advertencia y Rivette comenzó a rodar en octubre. La película fue controvertida antes de su finalización; miembros de la Iglesia católica en Francia comenzaron una campaña de redacción de cartas en oposición y presionaron al comisionado de policía de París Maurice Papon y al ministro de Información Alain Peyrefitte para que tomaran medidas. Ambos dijeron que la prohibirían. [66]
Rivette terminó La monja en 1966. Aunque fue aprobada dos veces por la junta de censura en marzo, el nuevo ministro de Información Yvon Bourges anuló las aprobaciones en abril y prohibió la película. [67] En respuesta, Beauregard comenzó una campaña pública en su defensa; muchos periodistas, incluidos Godard y Chabrol, escribieron editoriales exigiendo el estreno de la película. Un "Manifiesto de los 1.789" en apoyo fue firmado por Jacques Prévert , Raymond Queneau , Marguerite Duras y varios editores de libros franceses importantes, y muchos sacerdotes y monjas católicas denunciaron el efecto de la prohibición sobre la libertad de expresión. [68] Rivette le dijo a Le Figaro Magazine : "Fue como si nos hubieran guillotinado", [67] y en Rouen su padre André defendió vehementemente la película contra los esfuerzos de la ciudad por prohibirla. [2]
Godard escribió un largo editorial criticando al ministro de Cultura André Malraux . [68] Poco después, Malraux defendió públicamente La monja , permitiendo su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 1966 , donde no fue objeto de censura. En Cannes, la película fue elogiada por la crítica y Beauregard demandó con éxito a la junta de censura. El presidente francés Charles de Gaulle calificó la controversia de "tonta" y ordenó al recién nombrado ministro de Información Georges Gorce que levantara la prohibición. La monja finalmente se estrenó el 26 de julio de 1967, [69] y la publicidad ayudó a convertirla en la única película exitosa de Rivette hasta ese momento. [1] Aunque recibió muchas buenas críticas, Guy Daussois de Le Populaire dijo que estaba "marcada por una esquematización y una simplicidad excesiva que rara vez se encuentra, sin ninguna profundidad humana". [67]
En La religiosa, Karina interpretó a Suzanne Simonin, una joven que es obligada a entrar en un convento por su familia y que es torturada física y psicológicamente. Intenta escapar mientras lidia con su odiosa madre, una madre superiora empática, un abogado indiferente, una monja lesbiana y un monje comprensivo pero lujurioso. [1] Según Rivette, "El rodaje de La religiosa fue difícil... Me preocupó porque ya habíamos hecho la pieza antes como una obra de teatro con los sentimientos, los ensayos, etc., y me di cuenta cuando filmé la película de que, como la gente estaba haciendo el mismo texto, las mismas palabras, mi mente divagaba y ya no escuchaba las palabras". [70] Karina describió la dirección de Rivette como hiperactiva; estaba constantemente "entrando y saliendo de todos los rincones... siempre mirando este o aquel detalle". [71]
Después de la controversia en torno a La monja , Rivette realizó una serie de documentales sobre el director Jean Renoir para la serie de televisión francesa Cinéastes de notre temps , que se emitió en 1966 con el título Jean Renoir, le patron . En esa época, Rivette y Gruault trabajaron en un guion para La toma del poder por Luis XIV ; Rivette decidió que no quería dirigir otro drama de época, y Rossellini dirigió la película en 1966. [72]
En febrero de 1968, Henri Langlois fue expulsado de la Cinémathèque Francaise por Malraux y el ministro de Asuntos Culturales Pierre Moinot ; una junta directiva designada por el gobierno asumió el control, y Rivette y sus viejos amigos se reunieron para luchar por la reinstalación de Langlois. Con la oficina de Cahiers du Cinéma como su sede, los miembros actuales y antiguos del personal, incluidos Rivette, Truffaut, Godard, Rohmer y Chabrol, comenzaron a enviar cartas masivas y campañas telefónicas para reclutar apoyo. [73] En cuestión de días, cineastas de todo el mundo anunciaron que detendrían las proyecciones de sus películas a menos que Langlois fuera reinstalado. Los periodistas de Le Monde y Combat expresaron su apoyo, y el 12 de febrero varios cientos de miembros de la industria cinematográfica protestaron fuera de la Cinémathèque. [74] Dos días después, una protesta de más de 3000 personas fue repelida por la policía armada con garrotes . Rivette habló en una conferencia de prensa y encabezó una carga más allá de una de las barricadas policiales, ingresando brevemente a la Cinemateca con Anne Wiazemsky . [75] En marzo de 1968, Rivette fue designada para un comité asesor, [76] y el mes siguiente Langlois fue reinstalado en la Cinemateca. [77]
Las protestas llevaron a la creación de los Estados generales del cine francés, un comité de trabajadores de la industria cinematográfica que querían más libertad para hacer películas y menos control por parte del Centro Nacional de la Cinematografía . En una reunión de mayo a la que asistió Rivette, el comité convocó a una huelga de los trabajadores de la industria cinematográfica y al cierre del Festival de Cine de Cannes de 1968 en solidaridad. Rivette llamó a Truffaut a Cannes con la noticia, y Truffaut, Godard y otros directores detuvieron el festival. [78] En París, los Estados generales del cine francés organizaron protestas masivas en las calles como parte del movimiento de protesta de Mayo del 68. [79]
La siguiente película de Rivette fue L'amour fou (1969). Frustrado por las convenciones cinematográficas, quería crear una atmósfera improvisada. Rivette prescindió de un guión, una lista de tomas y una dirección específica, experimentando con escenarios y grupos de actores. [1] Con un presupuesto limitado, rodó la película en cinco semanas. [80] Después de ver las actuaciones del grupo de teatro experimental e improvisado del director Marc'O , Rivette eligió a los actores de Marc'O Jean-Pierre Kalfon y Bulle Ogier como protagonistas; otros intérpretes de Marc'O aparecieron en papeles secundarios. [81] Según el director, eligió a Kalfon debido a su diferencia con Rivette, ya que era consciente de los aspectos autobiográficos del personaje. [82]
La película tiene varias capas, incluido un grupo teatral ensayando una producción de Andrómaca de Jean Racine ; un equipo de documentales de televisión filmando la realización de la obra en 16 mm y una historia detrás de escena sobre la relación entre el director de escena (Kalfon) y su esposa y actriz principal (Ogier). La película termina con una discusión de una hora entre Kalfon y Ogier, durante la cual destruyen su apartamento y su contenido. [1] A Kalfon se le permitió dirigir la obra de teatro durante el rodaje. [83] Rivette eligió a André S. Labarthe como director del equipo de televisión después de trabajar con él en Cinéastes de notre temps , lo que le permitió dirigir el metraje de 16 mm. Rivette y el director de fotografía Alain Levent luego filmaron a los artistas de escena y al equipo de televisión en 35 mm desde la distancia sin intervenir. [84] La película fue completamente improvisada, incluida la escena en la que Kalfon y Ogier destruyen su apartamento (que tuvo que hacerse en una sola toma por razones presupuestarias). [85] Estrenada en 1969, la película de 252 minutos recibió críticas positivas. [1] L'amour fou le dio a Rivette su segundo Trofeo Sutherland del British Film Institute. [86]
El director encontró su estilo cinematográfico durante la realización de esta película. Según Rivette, "con la improvisación, escuchas automáticamente" y un autor es un "analista, una persona que debe escuchar lo que dice la gente; todas las palabras son importantes. Debes escuchar todo y no tener ideas preconcebidas como director". [70] Vigorizado por su nueva técnica cinematográfica, Rivette invitó a más de cuarenta actores (incluidos Jean-Pierre Leaud , Juliet Berto , Michael Lonsdale y Bulle Ogier) a desarrollar cada uno un personaje para una nueva película sin una trama o interacción entre ellos. Luego desarrolló la estructura básica de lo que se convertiría en Out 1 (1971). De abril a junio de 1970, Rivette filmó más de 30 horas de metraje de 16 mm mientras su elenco improvisaba una historia que involucraba teorías de conspiración y ensayos teatrales. [87]
En Out 1, Jean-Pierre Leaud interpreta a Colin, un estafador parisino que finge ser sordomudo y comienza a recibir mensajes anónimos que hacen referencia a La caza del Snark de Lewis Carroll y a Histoire des Treize ( Los trece ) de Honoré de Balzac . Colin se obsesiona con los mensajes y comienza a creer que una sociedad secreta utópica como la del cuento de Balzac se está comunicando con él. Es conducido a una boutique y conoce a Frederique (Juliet Berto), una joven ladrona. Colin y Frederique usan cartas robadas para rastrear lo que creen que es el grupo secreto, Trece, en una casa donde dos grupos de actores están ensayando producciones de Prometeo encadenado y Siete contra Tebas de Esquilo . [1]
Out 1 se mostró solo una vez en su versión original de 760 minutos en la Maison de la Culture en Le Havre , el 9 y 10 de septiembre de 1971. Más de 300 personas asistieron al estreno que duró un fin de semana, y Martin Even de Le Monde lo llamó un "viaje más allá del cine" porque la mayoría de la audiencia había viajado desde París para verlo. [88] Originalmente pensada como una transmisión televisiva de 12 partes, la Office de Radiodiffusion-Television Francaise se negó a comprarla. [89] Con la ayuda de Suzanne Schiffman , Rivette pasó más de un año editando una versión de 260 minutos titulada Out 1: Spectre y lanzada en 1974. Out 1 fue muy elogiada y se convirtió en una película de culto. [1] Porque era notoriamente difícil de ver en su totalidad, y los críticos Jonathan Rosenbaum y Dennis Lim han llamado a la película un "Santo Grial" para los cinéfilos. [90] [91] La primera proyección de la versión original se realizó en el Festival de Cine de Rotterdam en febrero de 1989. Finalmente se mostró en la televisión francesa a principios de los años 1990 y se mostró por primera vez en los EE. UU. en el Museo de la Imagen en Movimiento en diciembre de 2006 ante un público con entradas agotadas. [88]
Durante el verano de 1973, Rivette intentó hacer Phénix , una película sobre el mundo teatral parisino de principios del siglo XX que habría sido protagonizada por Jeanne Moreau . Debido a restricciones presupuestarias, se vio obligado a abandonar el proyecto. [89] Rivette luego hizo su película más aclamada por la crítica, Céline y Julie van en barco (1974). "Aller en bateau" ("ir en barco") es la jerga francesa para "atrapado en la ficción" o "llevado a dar un paseo". Rivette se reunió con amigos, las actrices Juliet Berto y Dominique Labourier , para desarrollar dos personajes y creó una trama y un guion con el colaborador Eduardo de Gregorio. [1] Más tarde dijo que durante este período de preproducción, "nunca me divertí tanto [como]. No creo que me haya reído tanto". [92] A diferencia de sus dos películas anteriores, Rivette no utilizó la improvisación durante el rodaje y dijo que la trama fue cuidadosamente construida de antemano. [1]
Llena de referencias a Alicia en el país de las maravillas , Jean Cocteau y Marcel Proust , Céline y Julie van en barco comienza cuando Julie (Labourier) y Céline (Berto) se conocen por casualidad y se hacen amigas. Comienzan a visitar una misteriosa "Casa de la Ficción" donde el mismo melodrama (basado en dos cuentos de Henry James ) se desarrolla todos los días, terminando con el asesinato de una niña por la enigmática Sophie (Marie-France Pisier). [1] Filmada en cinco semanas durante el verano de 1973, Céline y Julie van en barco ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1974. Fue producida por Barbet Schroeder y distribuida por Les Films du Losange . [1] Jonathan Rosenbaum la elogió, escribiendo que conocía a "muchas mujeres que consideran a Céline et Julie vont en bateau como su película favorita sobre la amistad femenina ". [91]
Rivette concibió y obtuvo financiación para una serie de cuatro películas, Scènes de la vie parallèle . Cada película giraría en torno a dos protagonistas femeninas. La primera parte iba a ser una historia de amor, la segunda una fantasía, la tercera una aventura y la cuarta una comedia musical. Según Rivette, su intención para la serie de películas era "inventar un nuevo enfoque de la interpretación cinematográfica donde el discurso, reducido a frases esenciales, fórmulas precisas, desempeñara el papel de puntuación poética. Ni un regreso al cine mudo ni una pantomima, ni una coreografía: algo más, donde los movimientos de los cuerpos, su contrapunto e inscripción en el espacio de la pantalla, serán la base de [una] puesta en escena ". [1] La tetralogía , que refleja la situación política en Francia, incluida la reacción conservadora después de Mayo del 68 y la elección de Valéry Giscard d'Estaing , estaría unida por partituras musicales improvisadas. [93] Rivette colaboró en los escenarios con De Gregorio y Parolini. [94]
En Duelle (Une quarantaine) (1976), [a] la Reina de la Noche (Juliet Berto) lucha contra la Reina del Sol (Bulle Ogier) por un diamante mágico que permitirá al ganador permanecer en el París actual. En Noroît (Une vengeance) (1976), [b] la pirata Morag ( Geraldine Chaplin ) busca venganza contra la pirata Giulia ( Bernadette Lafont ) por matar a su hermano. [1] Duelle se filmó en marzo y abril de 1975, y Noroît se rodó en Bretaña en mayo. [96] [97] De Gregorio vio La tragedia del vengador de Cyril Tourneur y se la sugirió a Rivette. El guion, escrito en inglés del siglo XV, causó algunas dificultades a las actrices. [97]
En agosto de 1975, Rivette comenzó a filmar la primera parte de la serie: Marie et Julien , una historia de amor protagonizada por Albert Finney y Leslie Caron . [96] Después de tres días de rodaje, Rivette se derrumbó debido al agotamiento nervioso y la producción de la serie fue abandonada. [98] [99] Rivette dijo más tarde que "se derrumbó físicamente... había sobreestimado mi propia fuerza". [100] Aunque Marguerite Duras se ofreció a terminar la película, los actores se negaron a continuar sin Rivette. [101] En 2003, dijo que Marie et Julien estaba basada en una historia real de una mujer que se suicidó. [102] La cuarta película de comedia musical de Rivette habría sido protagonizada por Anna Karina y Jean Marais . [103] [104] Noroît se estrenó en Londres y se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 1976 , [105] pero nunca se distribuyó. Tanto ésta como Duelle recibieron críticas mediocres, lo que causó problemas a Rivette con los productores de la serie. [1] El director dijo que a Susan Sontag le gustó Noroît , y Jean Rouch reconoció antiguos mitos africanos en su trama, donde Rivette había incluido mitos celtas . [106]
Según el director, tardó más de un año en recuperarse de su crisis. [105] El productor Stéphane Tchalgadjieff había renegociado el contrato de la serie Scènes de la vie parallèle para exigir solo una película más, la primera o cuarta parte previstas. Rivette decidió que quería filmar ambas o ninguna e hizo una película no relacionada, Merry-Go-Round (1981). Tchalgadjieff le había dicho que Maria Schneider quería hacer una película con él y el actor Joe Dallesandro y Rivette estuvieron de acuerdo. [99] [100] Filmada en 1978 pero no terminada hasta 1981, la película es una historia de detectives sobre una hermana desaparecida y una herencia. [1] Rivette se basó en la improvisación durante su producción, que describió después de unos días como "que iba muy mal". [100] Aunque Schneider también se estaba recuperando de una enfermedad y ella y Rivette querían abandonar el proyecto, el elenco y el equipo los convencieron de continuar. Rivette dijo: "Había dos personas con mala salud durante el rodaje y no había dinero en absoluto". Más de un año después de que se completara el rodaje, agregó imágenes de los compositores de la película, Barre Phillips y John Surman, en una actuación a pesar de su falta de relación con la trama o los personajes. [107] Merry-Go-Round , estrenada en cines en 1981, recibió críticas mediocres. [108]
En 1980, Rivette decidió hacer una nueva versión de Out 1. Ogier, la única miembro del reparto original disponible para el proyecto, y su hija Pascale Ogier trabajaron con Rivette en los personajes como lo había hecho el director una década antes. Con la coguionista Suzanne Schiffman hicieron el cortometraje de 30 minutos Paris s'en va (1980) como boceto para el eventual largometraje Le Pont du Nord (1982), que se distribuyó en 1982. Le Pont du Nord estaba protagonizada por Bulle y Pascale Ogier como dos mujeres que conocen e investigan un extraño mapa de París parecido a Serpientes y Escaleras y un hombre misterioso llamado Max. Rivette tuvo dificultades para encontrar financiación, ya que el Centro Nacional de la Cinematografía se negó tres veces a financiar la película. [109] El director acomodó su ajustado presupuesto haciendo que el personaje de Bulle Ogier fuera claustrofóbico, porque no podía permitirse muchas escenas de interiores. [110] Según la biógrafa de Rivette, Mary Wiles, mientras que Paris Belong to Us es un reflejo de Francia durante los años 1950 y 1960 , Le Pont du Nord completa una trilogía al reflejar el entorno social y político de la Francia de los años 1970. [109]
Las dificultades de Rivette para conseguir apoyo financiero para sus películas a finales de los años 70 le llevaron a asociarse con Pierre Grise Productions y la productora Martine Marignac [111] (1946-2022). [112] La empresa fue la principal distribuidora y financiadora de todas sus películas posteriores. Su primera película, Love on the Ground (1984), volvió a tratar sobre un grupo teatral y la confusión entre ficción y realidad. Geraldine Chaplin y Jane Birkin protagonizan el papel de miembros de una compañía teatral que son invitados a aparecer en una nueva obra que se asemeja a la vida real de su director (Kalfon) y a la misteriosa desaparición de su esposa. [1]
En un cambio con respecto a su estilo experimental y complejo, Rivette adaptó Cumbres borrascosas de Emily Brontë . Basada en la primera parte de la novela y ambientada en el sur de Francia en los años 30, Hurlevent contó con tres actores desconocidos: Fabienne Babe como Catherine, Lucas Belvaux como Roch (Heathcliff) y Oliver Cruveiller como el hermano de Catherine, William. Hurlevent , la primera película de Rivette en años sin su habitual grupo de actores y técnicos y basada en las ilustraciones en tinta china de Balthus , se estrenó en 1985. [113]
Rivette recibió elogios de la crítica por su película de 1988 La Bande des quatre ( La banda de los cuatro ), sobre cuatro estudiantes de teatro cuyas vidas alternan lúdicamente entre el teatro, la vida real y la ficción. [114] Según el director, que quería hacer una película sobre jóvenes que trabajaban en una obra de teatro, "el trabajo siempre es mucho más interesante de mostrar que el resultado". [114] La película recibió una mención honorífica en el 39º Festival Internacional de Cine de Berlín . [115]
Disfrutó tanto trabajando con las cuatro jóvenes actrices en La Bande des quatre , que Rivette regresó al teatro. Las actrices habían interpretado una escena de Suréna de Pierre Corneille en La Bande des quatre , por lo que Rivette, las actrices y los intérpretes adicionales ensayaron Tite et Bérénice de Corneille , Bajazet de Jean Racine y una obra de Pierre de Marivaux (que finalmente se descartó "porque era demasiado dura"). Después de varias semanas de ensayos, las actrices estaban listas para representar las dos obras, que se presentaron en el Théâtre Gérard Philipe en Saint-Denis del 18 de abril al 20 de mayo de 1989. Según Rivette, la obra de Corneille fue más interesante para las actrices; era "muy profundo. Es un autor que encuentro muy denso, tan lleno de historia, de pensamiento". [116]
Saul Austerlitz llamó al éxito de La Bande des quatre "el segundo aire de Rivette como cineasta"; [60] condujo a La Belle Noiseuse ( La bella alborotadora ) (1991), la película más aclamada de la carrera posterior de Rivette. Basada libremente en el cuento de Balzac " La obra maestra desconocida ", describe la relación entre el pintor solitario y sin inspiración Frenhofer ( Michel Piccoli ), su esposa y ex modelo Liz (Birkin) y su nueva modelo, Marianne ( Emmanuelle Béart ). Marianne inspira a Frenhofer a terminar su obra magna abandonada hace mucho tiempo , La Belle Noiseuse , mientras que Liz y el novio de Marianne se ponen cada vez más celosos. La película de cuatro horas muestra el progreso de la pintura en tiempo real, una pincelada a la vez, con primeros planos de manos del pintor abstracto francés Bernard Dufour . [60] Según Rivette, «tratamos de hacer una película que no hablara de pintura, sino que se acercara a ella». [117] La película le valió el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1991 y el Prix Méliès del Sindicato Francés de Críticos de Cine . [118] [119] Recibió cinco nominaciones al Premio César , incluyendo Mejor Película y Mejor Director (la única nominación de Rivette en esa categoría). [120] Poco después de su éxito en Cannes, se estrenó en cines una versión de dos horas, La Belle Noiseuse: Divertimento . [121]
Rivette luego hizo una película de dos partes sobre la vida de Juana de Arco titulada Juana la doncella : Juana la doncella, Parte 1: Las batallas y Juana la doncella, Parte 2: Las prisiones (1994). La película de Rivette difería de las interpretaciones bien conocidas de Juana de Carl Theodor Dreyer y Robert Bresson , centrándose en su popularidad en Francia en lugar de su sufrimiento y martirio. Basada libremente en los recuerdos de Rivette de los libros de Charles Péguy sobre Juana, la película se filmó parcialmente en su ciudad natal de Rouen. Juana la doncella , protagonizada por Sandrine Bonnaire , se estrenó en 1994. [122]
Con su gran presupuesto, la película no fue un éxito financiero. Debido a esto, Martine Marignac quería hacer una película rápida y económica; Rivette, falto de ideas, comenzó a reunir un elenco. Se puso en contacto con Nathalie Richard , Marianne Denicourt y Laurence Côte , quienes le dieron una idea para una película sobre los salones de baile de taxis de la ciudad de Nueva York de los años 20 ; esto condujo a Up, Down, Fragile (1995). [123] Richard, Denicourt y Côte protagonizan a tres mujeres que luchan por superar obstáculos personales, con números musicales en un misterioso club nocturno que comentan sus vidas. [124] En la película, un guiño a los musicales de backstage de Hollywood de los años 20 y 30 , Anna Karina aparece como una cantante de club nocturno cuyas canciones hacen referencia a sus películas anteriores con Godard. [125] Up, Down, Fragile se proyectó en el 19º Festival Internacional de Cine de Moscú . [126]
La película política de Rivette , Top Secret (1998), presentó a Bonnaire como una joven científica cuyo hermano ( Grégoire Colin ) la convence de que su padre fue asesinado por Walser ( Jerzy Radziwilowicz ) y busca venganza. [127] Rivette dijo que la película, basada libremente en el mito de Electra , estaba más influenciada por la obra menos conocida de Jean Giraudoux que por las versiones clásicas de Esquilo , Sófocles y Eurípides . [111] Top Secret rinde homenaje a Double Indemnity (1944), y la biógrafa Mary Wiles vio influencias de Strangers on a Train (1951) y Vertigo (1958) de Hitchcock. [128] Wiles llamó feministas a las tres películas de Rivette con Bonnaire , escribiendo que "revelan una profunda conexión personal con [Rivette]". [129]
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Va savoir (2001) fue protagonizada por Jeanne Balibar y Sergio Castellitto como una pareja atrapada en una farsa romántica mientras intentan escenificar Come tu mi vuoi de Luigi Pirandello y buscan un manuscrito perdido. [130] Rivette rinde homenaje a las comedias disparatadas de Howard Hawks e incluye una referencia a Sucedió una noche (1934). [131] El personaje del director teatral de la película, Ugo, se parece intencionalmente a Gerard en París nos pertenece . [132] Una versión más larga, Va Savoir+, se estrenó el año siguiente. [133] Según Saul Austerlitz, es "una película impresionante y es otro punto culminante en la excepcional carrera de Jacques Rivette". [60]
En 2002, Rivette publicó un libro de guiones de tres de sus películas no realizadas, incluida Marie et Julien . [96] El guion de Marie et Julien nunca se completó y el metraje de los tres días de rodaje se perdió; Rivette trabajó a partir de "notas crípticas" tomadas por su asistente, Claire Denis, que el director de fotografía William Lubtchansky había guardado durante décadas. Su trabajo en un guion legible para la publicación lo llevó a resucitar el proyecto. [134] Rivette, Pascal Bonitzer y Christine Laurent colaboraron en el guion con los actores durante la producción de la versión revisada de La historia de Marie y Julien (2003). [104] Rivette eligió a Béart y Radziwilowicz para los papeles principales, diciendo que era "más interesante y más emocionante" trabajar con actores con los que había trabajado anteriormente, [134] y algunos diálogos en las notas originales no se modificaron. [135] Aunque la película carecía de la banda sonora improvisada que conectaba las dos primeras películas, el personaje de Madame X se parece a la diosa de la luna y Marie a la diosa del sol. [136] Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2003. [ 137]
En 2007, Rivette hizo La duquesa de Langeais , una adaptación fiel de la novela de Balzac , y la segunda de la trilogía de Balzac, Histoire des treize , cuya introducción inspiró Out 1. [ 138] Jeanne Balibar y Guillaume Depardieu protagonizan a amantes a principios de 1823 en Mallorca que están involucrados en una relación atormentada y frustrante. [139] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007. [ 140] En 2009, Rivette hizo 36 vues du pic Saint-Loup ; Jane Birkin protagonizó a una mujer que regresa a su compañía de circo de la infancia después de que muere su padre y comienza un romance con un rico vagabundo italiano ( Sergio Castellitto ). [141] La película, que se estrenó en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia , [142] fue la última del director. [143]
Los primeros años de Rivette en París fueron empobrecidos y se sabía que vivía ascéticamente con recursos mínimos; Chabrol dijo que era muy delgado y apenas comía, comparando su sonrisa con la del Gato de Cheshire . [144] Gruault describió a Rivette como "delgado, de cabello oscuro y [con] ojos oscuros muy vivaces en un rostro demacrado de una palidez cerosa... agregue a eso una sonrisa forzada y nerviosa de alguien que tiene que hacer esfuerzos constantes para ganar la aceptación de una sociedad que parecía considerar irremediablemente hostil". [145] Sus opiniones eran muy apreciadas entre sus pares y según Douchet, "[Rivette] era el gran conversador. Era el alma secreta del grupo, el pensador oculto, un poco censor". [144] Godard dijo: "Puede que me guste mucho una película, pero si Rivette dijera 'No es buena', entonces estaría de acuerdo con él... era como si tuviera un acceso privilegiado a la verdad cinematográfica". [146] Truffaut consideraba a Rivette su mejor amiga, y se les veía con frecuencia en las proyecciones. [147] Truffaut dijo que en la década de 1950, Rivette era el único miembro del grupo ya capaz de dirigir un largometraje. [36]
La amistad de Rivette con Rohmer fue compleja debido al papel directo de Rivette en lograr que Rohmer fuera despedido de Cahiers du Cinéma . Rivette y Rohmer se respetaban mutuamente, pero peleaban por las posiciones políticas y estéticas de Cahiers y por cuestiones financieras. [148] Se volvieron amigos cercanos nuevamente después de que Rohmer se interesara en las películas improvisadas de Rivette, elogiando L'amour fou y actuando en Out 1. Rohmer luego llamó a Out 1 "un monumento capital en la historia del cine moderno, una parte esencial del patrimonio cinematográfico". [149] Rivette también admiraba las películas de Rohmer y llamó a Les Rendez-vous de Paris (1995) una "película de absoluta gracia". [150] A varios escritores de Cahiers durante la era de Rohmer no les gustaba, como Douchet, Jean Domarchi, Fereydoun Hoveyda, Phillippe Demonsablon, Claude Beylie y Phillippe d'Hugues, quien dijo que Rivette "tenía un lado Saint-Just , era un jacobino intransigente que te consideraba un idiota si no estabas de acuerdo con él. Determinaba lo que era moral y correcto, como un monitor de sala ". Antoine de Baecque escribió que estos escritores respetaban a Rivette, pero lo consideraban "brusco, arrogante y dogmático" y que "no dudaba en excomulgar a los adversarios o mediocres". [151] Sin embargo, los escritores de Cahiers André Labarthe y Michel Delahaye lo elogiaron; Delahaye dijo que él "era el más brillante, con un carisma incomparable". [152]
Según David Thomson, Rivette era "famoso por tener poca o ninguna vida familiar, ciertamente no una vida privada que se superponga con su trabajo. Por su cuenta, prefería sentarse en la oscuridad con otra película"; en 1956, fue descrito como "demasiado distante y amenazadoramente intelectual". [153] Bulle Ogier describió a Rivette como muy reservado sobre su vida: "No tengo idea de lo que hace. Solo lo veo cuando estamos filmando" o cuando se lo cruzaba en público, aunque se sentía cerca de él. Según Ogier, tenía neurosis y ansiedad que a menudo le impedían responder al teléfono, y hablar sobre su vida personal sería indiscreto y una traición. [5] Laurence Côte dijo que unirse al círculo íntimo de amigos de confianza de Rivette era difícil y requería "una serie de obstáculos para superar y respetar códigos". Martine Marignac dijo que Rivette era muy modesto y tímido, y que su círculo de amigos cercanos se acostumbró a no saber nada de él durante períodos prolongados de tiempo. Marignac también dijo que "Pasa su vida yendo al cine, pero también leyendo, escuchando música. Está claro que el mundo de la realidad lo asalta". [154] Jonathan Romney informó que en la década de 1970 "Rivette a veces se ausentaba de sus propios rodajes, invariablemente se lo encontraba viendo alguna rareza en uno de los cines de arte de la Rivette". [155] Jean-Pierre Léaud, quien describió a Rivette como un amigo cercano, dijo que él "era la única persona que veía todo en una película. Y nos transmitía todo lo que veía, poniendo en marcha nuestras propias ideas estéticas". [156] El director fue el tema de un documental de 1990, Jacques Rivette, el sereno , dirigido por Claire Denis y Serge Daney. [5] Travis Mackenzie Hoover escribió que el documental retrata a Rivette con "tendencias solitarias" y como "una especie de transitoria sin hogar ni país, vagando o deambulando por el espacio público en lugar de marcar algún terreno personal ". [157]
En 1960, apareció brevemente con su novia Marilù Parolini en el documental de cine-verdadero de Jean Rouch y Edgar Morin , Chronique d'un été . [158] Parolini fue secretaria en Cahiers y, más tarde, fotógrafa en el set de Rivette y otros cineastas de la Nouvelle Vague. Ella y Rivette se casaron, pero se separaron poco después de que se cerrara la versión teatral de La monja y finalmente se divorciaron. Continuaron una relación profesional; Parolini colaboró con Rivette en L'amour fou , Duelle , Noroît y Love on the Ground como coguionista, y tomó fotografías en los sets de La monja y Céline y Julie van en bote . [94] Parolini murió en Italia el 21 de abril de 2012. [94]
El 20 de abril de 2012, el crítico de cine David Ehrenstein publicó en línea que Rivette tenía la enfermedad de Alzheimer . [159] Bonitzer y Marignac dijeron más tarde que comenzó a sentir los efectos de la enfermedad durante la experiencia negativa de filmar 36 vues du pic Saint-Loup . Los días de rodaje eran de cuatro horas en promedio y Rivette a menudo perdía la noción de lo que ya se había filmado, lo que llevó a un tiempo de ejecución más corto que sus películas anteriores. [160] A mediados de la década de 2000, Rivette conoció a su segunda esposa, Veronique Manniez. Se casaron poco después de que le diagnosticaran Alzheimer. Marignac dijo que, "Gracias a ella, evitó los hospitales y pudo quedarse en casa". [161] Rivette y su esposa vivían en la sección Rue Cassette de París, donde los cuidadores y los médicos lo atendieron durante los últimos ocho años de su vida. [3]
Desde Parménides y su duelo
entre el ser y el no ser, los
espíritus más grandes no han dejado de parlotear
sobre esta
querella fraternal, retorciéndose las manos sobre el alfabeto de
Sócrates , en vano hasta que
Google:
poder y gloria,
libertad y fraternidad,
paz y guerra,
infinito y totalidad,
penuria y democracia,
terror y virtud,
poesía y verdad,
etcétera.
En realidad, por un segundo quise añadir
naturaleza y metáfora
a toda esta charlatanería ,
creyendo captar la realidad, como
lo dicen los profesionales y los
aficionados de la profesión,
mezclando plano y contraplano,
pero esto evade una
última vez todas esas
vanidades, que el niño
de Rouen, habiendo finalmente retirado
su mente de su vida de cine,
como un hombre simple y complicado
como era, a la altura de
sí mismo y proclamando con justicia:
secreto y ley - porque la pantalla
no ocultaba nada a nada. — Jean-Luc Godard , en la entrevista "Le secret et la loi" en la edición de marzo de 2016 de Cahiers du Cinéma [162]
Rivette murió el 29 de enero de 2016 por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer a la edad de 87 años, en su casa de París. Fue recordado por el presidente François Hollande como "uno de los más grandes cineastas" y elogiado por la ministra de Cultura Fleur Pellerin . Los miembros de la industria cinematográfica francesa lo elogiaron; [163] [164] Serge Toubiana dijo que "Rivette fue sin duda la figura más reflexiva, pensativa, más intelectual de la Nouvelle Vague". Bulle Ogier escribió que el "trabajo de Rivette era inventivo, investigado y bien estructurado. Nada más que hacer películas le interesaba". [165] Isabelle Regnier escribió sobre la naturaleza reservada de Rivette, observando que el misterio sobre su vida "prevalece en su tumba". [166] El director de la Cinémathèque française, Frédéric Bonnaud , calificó a Rivette de influyente y dijo que siempre intentó inventar un nuevo tipo de cine con cada película que hacía. [167] Su colaboradora de mucho tiempo, Pascale Bonitzer, dijo que "era un poco un extraño en la Nouvelle Vague y, al mismo tiempo, era su alma, uno de los más radicales y el más confidencial". [168] Jean-Michel Frodon dijo que encarnaba "el espíritu de la Nouvelle Vague". [169] Hélène Frappat elogió su uso de la puesta en escena en relación con su representación de las mujeres. [170] Martin Scorsese lo llamó un artista fascinante que fue "el más experimental de los directores de la Nouvelle Vague francesa". [171]
Richard Brody llamó a Rivette "el más abierto y el más reticente de los cineastas franceses", afirmando que todas las películas de Rivette "representan un esfuerzo por capturar la plenitud de un mundo interior, la gama de obsesiones y misterios de toda una vida". A diferencia de otros obituarios que se centraron principalmente en su carrera cinematográfica, Brody elogió a Rivette por su influencia en la crítica cinematográfica, destacando su artículo de 1961 "Sobre la abyección", una reseña de la película sobre el holocausto Kapò de Gillo Pontecorvo . Brody lo llamó "una piedra de toque para discutir cualquier película en la que se cometan atrocidades". [172] En Francia, Jean-Marie Pottier también elogió "Sobre la abyección" como "uno de los textos más famosos en la historia del cinéfilo francés". Otros críticos de cine que han elogiado previamente el artículo incluyen a Serge Daney y Antoine de Baecque, y la famosa cita de Godard "los planos secuencia son una cuestión de moralidad" fue influenciada por el artículo. [173] El director artístico del Festival de Cine de Locarno, Carlo Chatrian, escribió que Rivette "hizo el primer y mejor intento de transponer las ideas de André Bazin a escritos críticos" y elogió artículos como "El genio de Howard Hawks" y "Carta sobre Rossellini". [174]
Rivette fue enterrado el 5 de febrero de 2016 en el cementerio de Montmartre de París, no lejos de la tumba de François Truffaut. Bonitzer, Marignac y Narboni hablaron en el funeral. La hermana y los sobrinos de Rivette también asistieron. Véronique Manniez-Rivette dijo a los asistentes al funeral que, así como se dice que los ángeles cantan durante los momentos de silencio a los veinte minutos de la hora, Rivette había muerto a las 12:20 p. m. [3] El número de marzo de 2016 de Cahiers du Cinéma estuvo dedicado a él. [162] En mayo de 2016, la Cinémathèque française anunció que los tres primeros cortometrajes de Rivette habían sido redescubiertos por su viuda y que estaban siendo restaurados y luego proyectados en el Festival Coté Court ese junio. [175]
Notas
Los mejores críticos de la historia del arte son ellos mismos artistas o filósofos (yo voto por Nietzsche); y los mejores críticos de la historia del cine son los «Hitchcocko-Hawksianos», la futura Nouvelle Vague, porque sus escritos ya formaban parte de un proyecto artístico y apuntan en la dirección de una práctica artística que es notablemente fértil hasta el día de hoy.
Bibliografía
