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Ethan Hawke

Ethan Green Hawke (nacido el 6 de noviembre de 1970) es un actor, autor y director de cine estadounidense. Hizo su debut cinematográfico en Explorers (1985), antes de hacer una actuación revolucionaria en Dead Poets Society (1989). Hawke protagonizó junto a Julie Delpy la trilogía Before de Richard Linklater de 1995 a 2013. Hawke recibió dos nominaciones al Oscar al Mejor Actor de Reparto por Training Day (2001) y Boyhood (2014) y dos al Mejor Guion Adaptado por coescribir Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013). Otros papeles notables incluyen en Reality Bites (1994), Gattaca (1997), Great Expectations (1998), Before the Devil Knows You're Dead (2007), Maggie's Plan (2015), First Reformed (2017), The Black Phone (2021) y The Northman (2022).

Hawke dirigió las películas narrativas Chelsea Walls (2001), The Hottest State (2006) y Blaze (2018), así como el documental Seymour: An Introduction (2014). Creó, coescribió y protagonizó como John Brown la serie limitada de Showtime The Good Lord Bird (2018), y dirigió la serie documental de HBO Max The Last Movie Stars (2022). Protagonizó la miniserie de televisión de Marvel Moon Knight (2022) como Arthur Harrow .

Además de su trabajo en cine, Hawke ha aparecido en muchas producciones teatrales. Hizo su debut en Broadway en 1992 en La gaviota de Antón Chéjov , y fue nominado a un premio Tony como Mejor actor de reparto en una obra en 2007 por su actuación en La costa de la utopía de Tom Stoppard . En 2010, Hawke dirigió A Lie of the Mind de Sam Shepard , por la que recibió una nominación al premio Drama Desk como Director destacado de una obra . En 2018, protagonizó la reposición de la obra True West de Sam Shepard por parte de la Roundabout Theatre Company .

Ha recibido numerosas nominaciones, incluidos un total de cuatro premios Oscar , dos Globos de Oro y un premio Tony .

Primeros años de vida

Hawke nació el 6 de noviembre de 1970 [1] [2] de Leslie (née Green), una trabajadora de caridad, y James Hawke, un actuario de seguros . [3] [4] Los padres de Hawke eran novios en la escuela secundaria en Fort Worth, Texas , y se casaron jóvenes, cuando la madre de Hawke tenía 17 años . [5] Hawke nació un año después. Los padres de Hawke eran estudiantes de la Universidad de Texas en Austin en el momento de su nacimiento. Se separaron y luego se divorciaron en 1974, cuando él tenía cuatro años. [3] [6]

Después de la separación, Hawke fue criado por su madre. Los dos se mudaron varias veces, antes de establecerse en la ciudad de Nueva York, donde Hawke asistió al Packer Collegiate Institute en Brooklyn Heights . [7] La ​​madre de Hawke se volvió a casar cuando él tenía 10 años y la familia se mudó a West Windsor Township, Nueva Jersey . [8] Allí, Hawke asistió a la escuela secundaria pública West Windsor Plainsboro High School (rebautizada como West Windsor-Plainsboro High School South en 1997). [6] [7] Más tarde se trasladó a la Hun School of Princeton , un internado secundario, [9] de la que se graduó en 1988. [10]

En la escuela secundaria, Hawke aspiraba a ser escritor, pero desarrolló un interés por la actuación. Hizo su debut en el escenario a los 13 años, en una producción en el Teatro McCarter de Saint Joan de George Bernard Shaw . [7] [11] También actuó en producciones de Meet Me in St. Louis y You Can't Take It with You de la Escuela Secundaria West Windsor-Plainsboro . [12] En la Escuela Hun, tomó clases de actuación en el Teatro McCarter, ubicado en el campus de Princeton. [12] Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió actuación en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh , abandonando después de ser elegido para Dead Poets Society (1989). [13] Se inscribió en el programa de inglés de la Universidad de Nueva York durante dos años, pero abandonó para buscar otros papeles de actuación. [11]

Carrera

Década de 1980: Primeros años yLa sociedad de los poetas muertos

Hawke obtuvo el permiso de su madre para asistir a su primer casting a la edad de 14 años, [14] y consiguió su primer papel cinematográfico en Explorers (1985) de Joe Dante , en la que interpretó a un colegial obsesionado con los extraterrestres junto a River Phoenix . [15] La película recibió críticas favorables [16] pero tuvo malos resultados de taquilla. Este fracaso provocó que Hawke dejara de actuar durante un breve período después del estreno de la película. [13] Hawke luego describió la decepción como difícil de soportar a una edad tan temprana, y agregó: "Nunca recomendaría que un niño actuara". [13]

En 1989, Hawke hizo su aparición revelación en La sociedad de los poetas muertos de Peter Weir , interpretando a uno de los estudiantes enseñados por Robin Williams como un carismático profesor de inglés. [6] El crítico de Variety señaló que "Hawke, como el dolorosamente tímido Todd, ofrece una actuación inquietante". [17] La ​​película recibió una aclamación considerable, [18] ganando el premio BAFTA a la mejor película y una nominación al premio de la Academia a la mejor película . [19] [20] Con ingresos de $ 235 millones en todo el mundo, sigue siendo la película de mayor éxito comercial de Hawke hasta la fecha. [21] Hawke luego describió las oportunidades que se le ofrecieron como resultado del éxito de la película como fundamentales para su decisión de continuar actuando:

No quería ser actor y volví a la universidad, pero el éxito de la película fue tan monumental que me ofrecieron participar en películas y lugares tan interesantes que me pareció una tontería dedicarme a otra cosa. [14]

Mientras filmaba Dead Poets Society , audicionó para lo que sería su siguiente película, la comedia dramática de 1989 Dad , donde interpretó al hijo de Ted Danson y nieto de Jack Lemmon . [13] La siguiente película de Hawke, White Fang de 1991 , le trajo su primer papel protagonista. La película, una adaptación de la novela homónima de Jack London , presentó a Hawke como Jack Conroy, un cazador de oro de Yukón que se hace amigo de un perro lobo (interpretado por Jed ). Según The Oregonian , "Hawke hace un buen trabajo como el joven Jack... Hace que la pasión de Jack por White Fang sea real y evita que sea ridícula o demasiado sentimental". [22] Apareció en A Midnight Clear (1992) de Keith Gordon , una película de guerra bien recibida basada en la novela homónima de William Wharton . [23] En el drama de supervivencia Alive (1993), adaptado del libro de no ficción de Piers Paul Read de 1974 , Hawke interpretó a Nando Parrado , uno de los sobrevivientes del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya , que se estrelló en los Andes. [24]

Década de 1990:La realidad muerde, yAntes del amanecer

El siguiente papel de Hawke fue en el drama de la Generación X Reality Bites (1994), en el que interpretó a Troy Dyer, un holgazán que se burla de las ambiciones de su novia (interpretada por Winona Ryder ). El crítico de cine Roger Ebert calificó la actuación de Hawke de convincente y digna de mención: "Hawke captura todas las notas correctas como el grosero Troy (y es tan convincente que vale la pena señalar que ha interpretado personajes bastante diferentes igualmente bien en películas tan diferentes como "Alive" y "Dead Poets Society")". [25] The New York Times señaló: "La actuación sutil y fuerte del Sr. Hawke deja en claro que Troy siente las cosas demasiado profundamente como para arriesgarse a fracasar y admitir que siente algo en absoluto". [26] Al año siguiente, Hawke recibió elogios de la crítica por su actuación en el drama de 1995 de Richard Linklater Before Sunrise . La película sigue a un joven estadounidense (Hawke) y una joven francesa ( Julie Delpy ), quienes se conocen en un tren y desembarcan en Viena , pasando la noche explorando la ciudad y conociéndose. [27] El San Francisco Chronicle elogió las actuaciones de Hawke y Delpy: "[ellos] interactúan con tanta gentileza y sencillez que uno siente la certeza de que ayudaron a escribir el diálogo. Cada uno de ellos parece tener algo personal en juego en sus actuaciones". [28]

Lejos de actuar, Hawke dirigió el video musical de la canción de 1994 « Stay (I Missed You) », de la cantautora Lisa Loeb , quien era miembro de la compañía de teatro de Hawke en ese momento. [29] La revista Spin nombró el video de Hawke y Loeb como su video del año en 1994. [30] En una entrevista de 2012, Hawke dijo que la canción, que se incluyó en Reality Bites , es la única canción popular número uno de un artista no firmado en la historia de la música. [31]

Un hombre caucásico, con cabello castaño y barba incipiente, que viste una camisa roja.
Hawke en el estreno de The Hottest State en Austin, Texas , septiembre de 2007

En 1996 publicó su primera novela, The Hottest State , sobre una historia de amor entre un joven actor y una cantante. Hawke dijo sobre la novela:

Escribir el libro tuvo que ver con abandonar la universidad y con ser actor. No quería que pasara toda mi vida sin hacer nada más que recitar líneas. Quería intentar hacer algo diferente. Sin duda, fue lo más aterrador que he hecho en mi vida. Y fue una de las mejores cosas que he hecho en mi vida. [14]

El libro tuvo una recepción mixta. Entertainment Weekly dijo que Hawke "se expone a un duro escrutinio literario en The Hottest State . Si Hawke es serio... haría bien en trabajar un tiempo en lugares menos expuestos". [32] El New York Times pensó que Hawke hizo "un buen trabajo al mostrar cómo es ser joven y estar lleno de confusión", y concluyó que The Hottest State era en última instancia "una dulce historia de amor". [33]

En la película de ciencia ficción Gattaca (1997) de Andrew Niccol , «uno de los guiones más interesantes» que Hawke dijo haber leído en «varios años», [34] interpretó el papel de un hombre que se infiltra en una sociedad de humanos genéticamente perfectos al asumir la identidad de otro hombre. Aunque Gattaca no fue un éxito en taquilla, [21] recibió críticas generalmente favorables de los críticos. [35] El crítico de Fort Worth Star-Telegram escribió que «Hawke, basándose en la presencia simpática pero atrevida que le ha servido bien desde sus días de actor infantil, es muy impresionante». [36] En 1998, Hawke apareció junto a Gwyneth Paltrow y Robert De Niro en Grandes esperanzas , una adaptación cinematográfica contemporánea de la novela de Charles Dickens del mismo nombre , dirigida por Alfonso Cuarón . [37] Durante el mismo año, Hawke colaboró ​​nuevamente con Linklater en The Newton Boys , basada en la historia real de la pandilla Newton . [38] Las críticas de ambas películas fueron mixtas. [39] [40] Al año siguiente, Hawke protagonizó Snow Falling on Cedars , basada en la novela homónima de David Guterson . [41] Ambientada en el noroeste del Pacífico y con una historia de amor entre un hombre europeo-estadounidense y una mujer japonesa-estadounidense, la película tuvo una recepción poco entusiasta; [42] Entertainment Weekly señaló: "Hawke se encoge en un nudo tan oscuro que no tenemos idea de quién es Ismael o por qué actúa como lo hace". [43]

Años 2000:Día de entrenamiento, yAntes del atardecer

El siguiente papel cinematográfico de Hawke fue en la película Hamlet de Michael Almereyda de 2000 , en la que interpretó al personaje principal . La película transpuso la famosa obra de William Shakespeare a la ciudad de Nueva York contemporánea, una técnica que Hawke sintió que hacía que la obra fuera más "accesible y vital". [44] El crítico de Salon escribió: "Hawke ciertamente no es el mejor Hamlet de la memoria viva... pero su actuación refuerza el lugar de Hamlet como el personaje más grande de Shakespeare. Y en ese sentido, él más que se mantiene firme en la larga lista de actores que han interpretado el papel". [45] En 2001, Hawke apareció en dos películas más de Linklater: Waking Life y Tape , ambas elogiadas por la crítica. [46] [47] En la película animada Waking Life , compartió una sola escena con su ex coprotagonista Delpy continuando conversaciones iniciadas en Before Sunrise . [48] ​​El drama en tiempo real Tape , basado en una obra de Stephen Belber , se desarrolla íntegramente en una única habitación de motel con tres personajes interpretados por Hawke, Robert Sean Leonard y Uma Thurman . [49] Hawke consideró a Tape como su "primera actuación adulta", [50] una actuación elogiada por Ebert por mostrar "maestría actoral tanto física como verbal". [51]

El siguiente papel de Hawke, por el que recibió importantes elogios de la crítica, llegó en Training Day (2001). Hawke interpretó al policía novato Jake Hoyt, junto a Denzel Washington , como uno de los dos detectives de narcóticos del Departamento de Policía de Los Ángeles que pasan 24 horas en los barrios de pandillas del sur de Los Ángeles . La película fue un éxito de taquilla, recaudando 104 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo críticas generalmente favorables. [21] [52] Variety escribió que "Hawke añade florituras enérgicas y astutas a su papel que le permiten defenderse respetablemente en circunstancias formidables". [53] Paul Clinton de CNN informó que la actuación de Hawke fue "totalmente creíble como un novato de ojos grandes que se enfrenta a una leyenda [Washington]". [54] El propio Hawke describió Training Day como su "mejor experiencia en Hollywood". [14] Su actuación le valió nominaciones al Sindicato de Actores de Cine y al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto. [55] [56]

Fotografía en primer plano de un hombre caucásico con cabello castaño claro. En la fotografía se ve el cuello de una camisa blanca, con una chaqueta negra y una corbata negra.
Hawke en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007

Hawke se dedicó a varios proyectos fuera de la actuación a principios de la década de 2000. Hizo su debut como director con Chelsea Walls (2002), un drama independiente sobre cinco artistas en apuros que viven en el famoso Chelsea Hotel en la ciudad de Nueva York. [57] La ​​película no tuvo éxito ni de crítica ni de finanzas. [58] Una segunda novela, Ash Wednesday de 2002 , tuvo mejor recepción y llegó a la lista de los más vendidos del New York Times . [59] La historia de un soldado desertor y su novia embarazada, [14] la novela atrajo elogios de la crítica. The Guardian la calificó de "escrita de manera aguda y conmovedora... hace que sea una lectura intensa de una sola sentada". [60] El New York Times señaló que en el libro Hawke mostró "los dones innatos de un novelista... un ojo agudo, una voz fluida para contar historias y la imaginación para crear individuos complicados", pero era "más débil en los trucos narrativos que se pueden enseñar". [61] En 2003, Hawke hizo una aparición en televisión, como estrella invitada en la segunda temporada de la serie de televisión Alias , donde interpretó a un misterioso agente de la CIA . [62]

En 2004, Hawke volvió al cine, protagonizando dos largometrajes, Taking Lives y Before Sunset . Tras su estreno, Taking Lives recibió críticas ampliamente negativas, [63] pero la actuación de Hawke fue favorecida por los críticos, y el Star Tribune señaló que "interpreta un personaje complejo de manera persuasiva". [64] Before Sunset , la secuela de Before Sunrise (1995) coescrita por Hawke, Linklater y Delpy, tuvo mucho más éxito. [65] El Hartford Courant escribió que los tres colaboradores "mantienen a Jesse y Celine iridiscentes y frescos, una de las parejas románticas más encantadoras y conmovedoras de todas las películas". [66] Hawke la llamó una de sus películas favoritas, un "romance para realistas". [67] [68] Before Sunset fue nominada a un premio de la Academia al mejor guion adaptado , la primera nominación al Oscar de Hawke como guionista. [69]

Hawke protagonizó el thriller de acción de 2005 Assault on Precinct 13 , una nueva versión libre de la película de 1976 de John Carpenter del mismo título , con una trama actualizada. La película recibió críticas ambivalentes; algunos críticos elogiaron la sensación oscura y rápida de la película, mientras que otros la compararon desfavorablemente con la original de John Carpenter. [70] Hawke también apareció ese año en el thriller de crimen político Lord of War , interpretando a un agente de la Interpol que persigue a un traficante de armas interpretado por Nicolas Cage . [71] En 2006, Hawke fue elegido para un papel secundario en Fast Food Nation , dirigida por Richard Linklater basada en el libro más vendido de 2001 de Eric Schlosser . [72] El mismo año, Hawke dirigió su segundo largometraje, The Hottest State , basado en su novela homónima de 1996. La película se estrenó en agosto de 2007 con una recepción tibia. [73]

En 2007, Hawke protagonizó junto a Philip Seymour Hoffman , Marisa Tomei y Albert Finney el drama criminal Before the Devil Knows You're Dead . [74] El último trabajo de Sidney Lumet , la película recibió elogios de la crítica. [75] USA Today la calificó de "muy entretenida" y describió las actuaciones de Hawke y Hoffman como excelentes. [76] Peter Travers de Rolling Stone elogió la actuación de Hawke y señaló que "profundiza para crear una representación inquietante de la pérdida". [77] Al año siguiente, Hawke protagonizó junto a Mark Ruffalo el drama criminal What Doesn't Kill You . A pesar de la recepción favorable, [78] la película no tuvo un estreno teatral adecuado debido a la quiebra de su distribuidor. [79] En 2009, Hawke apareció en dos largometrajes: New York, I Love You , una película romántica compuesta por 12 cortometrajes, [80] y Staten Island , un drama criminal coprotagonizado por Vincent D'Onofrio y Seymour Cassel . [81]

Década de 2010:Antes de la medianoche,Niñez,Primera reforma

En 2010, Hawke protagonizó a un hematólogo vampiro en la película de terror de ciencia ficción Daybreakers . [82] Filmada en Australia con los hermanos Spierig , la película recibió críticas razonables, [83] y recaudó US$51 millones en todo el mundo. [21] Su siguiente papel fue en Brooklyn's Finest de Antoine Fuqua como un oficial de narcóticos corrupto. [84] La película se estrenó en marzo con una recepción mediocre, [85] pero su actuación fue bien recibida, y el New York Daily News concluyó: "Hawke, continuando una evolución hacia una actuación más fuerte e intensa de lo que nadie podría haber predicho de él hace 20 años, impulsa la película". [84] En la adaptación televisiva de 2011 de Moby-Dick de Herman Melville , Hawke interpretó el papel de Starbuck , el primer oficial del Capitán Ahab de William Hurt . [86] Luego protagonizó junto a Kristin Scott Thomas La mujer en el quinto de Paweł Pawlikowski , un "exuberante rompecabezas" sobre un novelista estadounidense que lucha por reconstruir su vida en París. [87] [88]

En 2012, Hawke ingresó al género de terror por primera vez, al interpretar a un escritor de crímenes reales en Sinister de Scott Derrickson , que recaudó 87 millones de dólares en la taquilla mundial; la película fue la primera de una serie de películas altamente rentables para Hawke después del comienzo de la nueva década. [89] En la semana anterior al estreno en Estados Unidos de Sinister , Hawke explicó que anteriormente el terror lo desanimaba porque no siempre se requiere una buena actuación para el éxito; sin embargo, el productor de Sinister , Jason Blum , quien anteriormente dirigía una compañía de teatro con Hawke, le hizo la oferta al actor basándose en el personaje y el director.

Cuando era más joven, dirigí una compañía de teatro con un tipo llamado Jason Blum. A él le encantaban las películas de terror y luego creó su propio subgénero con “Actividad Paranormal”. Y él seguía intentando convencerme de que debía amar todo este género. Y yo le dije: “Nunca había tenido un guion con un personaje realmente genial y un cineasta de verdad que me interesara”. Así que me metió en esto. [31]

Un hombre caucásico con el pelo decolorado, con un abrigo negro. En la foto se ve el cuello de un traje gris, con una camisa blanca y una corbata gris oscura.
Hawke en el estreno de Before Midnight en Berlín , Alemania, febrero de 2013

Durante 2013, Hawke protagonizó tres películas de diferentes géneros. Before Midnight , la tercera entrega de la serie Before , reunió a Hawke con Delpy y Linklater. [90] Al igual que sus predecesoras, la película obtuvo un considerable grado de aclamación crítica; [91] Variety escribió que "uno de los grandes romances cinematográficos de la era moderna logra su expresión más rica y completa en Before Midnight ", y calificó la escena en la habitación del hotel como "una para el manual de los actores". [92] La película le valió a los coguionistas Hawke, Linklater y Delpy otra nominación al Premio de la Academia, por Mejor guion adaptado . [93]

Hawke protagonizó luego el thriller de terror The Purge , sobre un futuro estadounidense en el que el crimen es legal durante una noche del año. A pesar de las críticas mixtas, [94] la película encabezó la taquilla del fin de semana con un debut de 34 millones de dólares, el mayor estreno de la carrera de Hawke. [95] La tercera película de Hawke de 2013 fue el thriller de acción Getaway , que no tuvo éxito ni de crítica ni comercial. [96] [97]

El estreno de Linklater's Boyhood , una película filmada a lo largo de 12 años, se produjo a mediados de 2014. [98] Sigue la vida de un niño estadounidense desde los 6 hasta los 18 años, con Hawke interpretando al padre del protagonista. La película se convirtió en la película mejor reseñada de 2014 y fue nombrada "Mejor Película" del año por numerosas asociaciones de críticos. [99] [100] Hawke dijo en una entrevista que la atención fue una sorpresa para él. Cuando se involucró por primera vez con el proyecto de Linklater, no se sintió como una "película adecuada", y fue como un "experimento cinematográfico radical de los años 60 o algo así". [101] En la siguiente temporada de premios, la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película , mientras que ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama y el Premio BAFTA a la Mejor Película . [100] También le valió a Hawke múltiples nominaciones a premios, incluidos los de la Academia, BAFTA, Globo de Oro y SAG al Mejor Actor de Reparto. [100]

Hawke luego trabajó nuevamente con los hermanos Spierig en el thriller de ciencia ficción Predestination , en el que Hawke interpreta a un agente que viaja en el tiempo en su misión final. Después de su estreno en el Festival de Cine SXSW de 2014 , la película se estrenó en Australia en agosto de 2014 y en los EE. UU. en enero de 2015. [102] La película recibió críticas en gran parte positivas y fue nominada al Premio AACTA a la Mejor Película . [103] [104] Luego se reunió con su director de Gattaca, Andrew Niccol, para Good Kill . En esta película de guerra moderna, Hawke interpretó a un piloto de drones con la conciencia atribulada, lo que llevó a The Hollywood Reporter a llamarlo su "mejor papel en pantalla en años". [105] También en 2014, Hawke apareció en la película Cymbeline , que lo reunió con su coprotagonista de Assault on Precinct 13, John Leguizamo .

En septiembre de 2014, el debut documental de Hawke, Seymour: An Introduction , se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), ganando el segundo finalista del Premio People's Choice de TIFF al Mejor Documental. [106] Concebida después de una cena en la que estuvieron presentes Hawke y Bernstein, la película es un perfil del músico clásico Seymour Bernstein , quien explicó que, aunque normalmente es una persona muy reservada, no pudo rechazar la solicitud de dirección de Hawke porque es "tan entrañable". Bernstein y Hawke desarrollaron una amistad a través del proceso de filmación, y el pianista clásico actuó para uno de los grupos de teatro de Hawke. [107] La ​​película se estrenó en marzo de 2015 con una cálida recepción; [108] el crítico de Los Angeles Times la describió como "silenciosamente conmovedora, indefinidamente profunda". [109]

Hawke tuvo dos películas estrenadas en el TIFF de 2015 , ambas obteniendo críticas favorables. [110] [111] En la película dramática de Robert Budreau Born to Be Blue , interpretó el papel del músico de jazz Chet Baker . [112] La película está ambientada a fines de la década de 1960 y se centra en el turbulento regreso a la carrera del músico plagado de adicción a la heroína. [113] Su interpretación de Baker fue bien recibida; Rolling Stone señaló que "Todo lo que hace de Ethan Hawke un actor extraordinario: su energía, su empatía, su afán intrépido y libre de vanidad por explorar los recovecos más profundos de un personaje, está a la vista en Born to Be Blue ". [114] En la comedia romántica Maggie's Plan de Rebecca Miller , Hawke interpretó a un antropólogo y aspirante a novelista junto a Greta Gerwig y Julianne Moore . [115] Sus otras películas de ese año incluyeron el drama sobre la mayoría de edad Ten Thousand Saints y el thriller psicológico Regression junto a Emma Watson . En noviembre de 2015, Hawke publicó su tercera novela, Rules for a Knight , en forma de carta de un padre a sus cuatro hijos sobre los valores morales de la vida. [116]

En 2016, Hawke protagonizó la película western de Ti West In a Valley of Violence , en la que interpretó a un vagabundo que busca venganza en un pequeño pueblo controlado por su mariscal ( John Travolta ). [117] Luego interpretó a dos personajes desagradables seguidos, primero como el padre abusivo de un joven y talentoso jugador de béisbol en The Phenom , luego como el duro esposo de Maud Lewis (interpretada por Sally Hawkins ) en Maudie . Si bien algunos críticos elogiaron sus giros inesperados, [118] [119] otros sintieron que Hawke estaba "mal elegido" como una figura cruel. [120] Se reunió con el director de Training Day , Antoine Fuqua , y el actor Denzel Washington para The Magnificent Seven (2016), una nueva versión de la película western de 1960 del mismo nombre . [121] El 7 de junio, se lanzó su cuarto libro, Indeh: A Story of the Apache Wars , una novela gráfica que escribió con el artista Greg Ruth. [122]

En 2017, Hawke apareció en un cameo en la película de ciencia ficción Valerian and the City of a Thousand Planets de Luc Besson ; [123] y protagonizó la película dramática de Paul Schrader First Reformed , como un excapellán militar torturado por la pérdida de su hijo al que animó a alistarse en las fuerzas armadas, y se centró en el inminente cambio climático cataclísmico . La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2017 con una recepción positiva. [124] [125]

En 2018, Hawke tuvo dos estrenos de películas en el Festival de Cine de Sundance de 2018. [ 126] En Juliet, Naked , una comedia romántica adaptada de la novela homónima de Nick Hornby , apareció como un oscuro músico de rock cuyo álbum homónimo puso en marcha la trama. [127] Su tercer largometraje, Blaze , basado en la vida del poco conocido músico country Blaze Foley , fue seleccionado en la sección de competencia principal del festival. [128] Además, Hawke protagonizó el thriller policial Stockholm de Budreau , que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2018. [129] Hawke estuvo en el drama western de 2019 The Kid , dirigido por Vincent D'Onofrio . [130]

Década de 2020: trabajo continuo

En 2019, Hawke y Jason Blum adaptaron el libro The Good Lord Bird en la miniserie basada en el mismo nombre que se estrenó el 4 de octubre de 2020 en Showtime . [131] [132] [133] [134] Protagoniza al abolicionista John Brown junto a Daveed Diggs , Ellar Coltrane e incluye una aparición de Maya Hawke . En la película biográfica Tesla de 2020 , interpreta al personaje principal, inventor e ingeniero Nikola Tesla .

Su tercera novela, A Bright Ray of Darkness , se publicó en febrero de 2021. [135] En 2022, Hawke interpretó al villano principal Arthur Harrow en la serie de transmisión de Disney+ Moon Knight , producida por Marvel Studios , [136] y al asesino en serie de niños The Grabber en la película de Blumhouse , The Black Phone . Esta última marcó la novena colaboración de Hawke con Blumhouse. [137] También ese año, apareció en The Northman de Robert Eggers , una epopeya vikinga del siglo X que se filmó en Irlanda, junto a Nicole Kidman , Anya Taylor-Joy y Willem Dafoe . [138] [139]

En 2022, el documental biográfico de seis partes de Hawke sobre Paul Newman y Joanne Woodward , The Last Movie Stars , se transmitió en HBO Max . [140] Hawke también prestó su voz a Bruce Wayne/Batman en la serie de televisión infantil animada Batwheels . [141]

Carrera escénica

Hawke ha descrito el teatro como su "primer amor", [142] un lugar donde es "libre de ser más creativo". [143] Hawke hizo su debut en Broadway en 1992, interpretando al dramaturgo Konstantin Treplev en La gaviota de Antón Chéjov en el Teatro Lyceum de Manhattan . [144] Al año siguiente, Hawke fue cofundador y director artístico de Malaparte , una compañía de teatro de Manhattan , que sobrevivió hasta 2000. [8] [145] Fuera de los escenarios de Nueva York, Hawke hizo una aparición en una producción de 1995 de Buried Child de Sam Shepard , dirigida por Gary Sinise en el Teatro Steppenwolf de Chicago. [146] En 1999, protagonizó a Kilroy en la obra de Tennessee Williams Camino Real en el Festival de Teatro Williamstown en Massachusetts . [147]

Hawke regresó a Broadway en la producción de Jack O'Brien de 2003 de Henry IV , interpretando a Henry Percy (Hotspur) . [148] La revista New York escribió: "Hotspur de Ethan Hawke... es una creación apasionante y apasionante". [148] Ben Brantley de The New York Times informó que la interpretación de Hawke de Hotspur podría ser "demasiado contemporánea para algunos gustos", pero permitió "una gran diversión de ver mientras echa humo y fulmina". [149] En 2005, Hawke protagonizó la reposición Off-Broadway de la comedia oscura Hurlyburly de David Rabe . [150] El crítico del New York Times, Brantley, elogió la actuación de Hawke como el personaje central Eddie, informando que "captura con precisión despiadada la sensación de una mente aguda que se vuelve flácida". [150] La actuación le valió a Hawke una nominación al premio Lucille Lortel como actor principal destacado. [151]

Un hombre caucásico con cabello castaño claro y barba incipiente de color castaño claro mira hacia la izquierda. Lleva una camisa blanca de manga larga y sostiene un micrófono negro.
Hawke en 2008 en una proyección de What Doesn't Kill You

Desde noviembre de 2006 hasta mayo de 2007, Hawke interpretó a Mikhail Bakunin en la obra de la trilogía de Tom Stoppard The Coast of Utopia , una producción de ocho horas de duración en el Lincoln Center Theater de Nueva York. [152] El Los Angeles Times elogió la interpretación de Hawke de Bakunin, escribiendo: "Ethan Hawke entra y sale como Bakunin, un entusiasta extrañamente atractivo en camino de convertirse en un famoso anarquista". [153] La actuación le valió a Hawke su primera nominación al premio Tony como Mejor actor destacado en una obra de teatro . [154] En noviembre de 2007, dirigió Things We Want , una obra de dos actos de Jonathan Marc Sherman , para la compañía Off-Broadway dirigida por artistas The New Group . [155] La obra tiene cuatro personajes interpretados por Paul Dano , Peter Dinklage , Josh Hamilton y Zoe Kazan . La revista New York elogió la "dirección discreta" de Hawke, particularmente su capacidad para "alejar a un elenco talentoso del histrionismo". [155]

Al año siguiente, Hawke recibió el premio Michael Mendelson por su destacado compromiso con el teatro. [156] En su discurso de aceptación, Hawke dijo: "No sé por qué me están honrando. Creo que la verdadera razón por la que me están honrando es para ayudar a recaudar dinero para la compañía de teatro. Siempre que la economía se ve duramente golpeada, una de las primeras cosas [ sic ] que desaparecen son las donaciones de la gente, y lo último en esa lista de cosas a las que la gente dona es a las artes porque sienten que no son esenciales. Supongo que estoy aquí para recordarle a la gente que las artes son esenciales para nuestra salud mental como país". [156]

En 2009, Hawke apareció en dos obras bajo la dirección británica Sam Mendes : como Trofimov en El jardín de los cerezos de Chéjov y como Autólico en El cuento de invierno de Shakespeare . [157] Las dos producciones, lanzadas en Nueva York como parte del Bridge Project, realizaron una gira de ocho meses en seis países. [157] El jardín de los cerezos recibió una crítica mixta del New York Daily News , que escribió "Ethan Hawke ... encaja en la imagen del estudiante 'sarnoso' Trofimov, pero uno desearía que no hablara con una rana perenne en la garganta". [158] La actuación de Hawke en El cuento de invierno fue mejor recibida, [159] lo que le valió una nominación al premio Drama Desk como actor destacado destacado en una obra . [160]

En enero de 2010, Hawke dirigió su segunda obra, A Lie of the Mind , de Sam Shepard en el escenario de Nueva York. [161] Fue el primer gran renacimiento Off-Broadway de la obra desde su estreno en 1985. [162] Hawke dijo que se sintió atraído por la visión de la obra sobre "la naturaleza de la realidad", [163] y su "extraña yuxtaposición de humor y misticismo". [162] En su reseña para The New York Times , Ben Brantley destacó la "claridad aterradora y espléndida" de la producción, y elogió a Hawke por obtener una actuación que "los conocedores de la actuación de precisión saborearán durante años". [164] Entertainment Weekly comentó que aunque A Lie of the Mind "se tambalea un poco en sus últimas etapas", el "cordial" renacimiento de Hawke logró "resucitar la inquietud fascinante del original". [165] La producción obtuvo cinco nominaciones al premio Lucille Lortel, incluida la de Mejor reposición, [166] y le valió a Hawke una nominación al premio Drama Desk al mejor director de una obra . [167]

Hawke protagonizó después el estreno fuera de Broadway de una nueva obra, Blood from a Stone de Tommy Nohilly , de diciembre de 2010 a febrero de 2011. La obra no fue un éxito de crítica, [168] pero la interpretación de Hawke del personaje central Travis obtuvo comentarios positivos; The New York Times dijo que era "notablemente bueno en comunicar la sensibilidad enterrada debajo de la apariencia de resignación cautelosa de Travis". [169] Un colaborador del New York Post señaló que fue la "mejor actuación de Hawke en años". [170] Hawke ganó un premio Obie por su papel en Blood from a Stone . [171] Al año siguiente, Hawke interpretó el papel principal en Ivanov de Chéjov en la Classic Stage Company . [172] A principios de 2013, protagonizó y dirigió una nueva obra Clive , inspirada en Baal de Bertolt Brecht y escrita por Jonathan Marc Sherman. [173] Más tarde ese año, interpretó el papel principal en una producción de Broadway de Macbeth en el Lincoln Center Theater , pero su actuación no logró convencer a los críticos, y el New York Post la calificó de "decepcionante" por mostrar una moderación inoportuna en una producción llamativa. [174]

En 2019, Hawke regresó a Broadway en la reposición de True West de Sam Shepard , coprotagonizada por Paul Dano . El espectáculo fue recibido con elogios de la crítica. Recibió la elección de la crítica de The New York Times . [175] Las vistas previas del espectáculo comenzaron el 27 de diciembre de 2018 y se inauguró oficialmente el 24 de enero de 2019, cerrando el 17 de marzo de 2019. [176] Hawke es miembro de la compañía de teatro LAByrinth.

Vida personal

Hawke vive en Boerum Hill , un barrio de Brooklyn en la ciudad de Nueva York, [177] y es dueño de una pequeña isla en Nueva Escocia , Canadá, [178] donde vive ocasionalmente durante el verano. [179] Es primo segundo de Tennessee Williams por parte de su padre. [4] [180] El abuelo materno de Hawke, Howard Lemuel Green, cumplió cinco mandatos en la Legislatura de Texas (1957-1967), sirvió como juez electo del condado de Tarrant en Texas de 1967 a 1975, y también fue comisionado de béisbol de ligas menores. [181] [182] Durante sus días de soltero, Hawke salió con Kim Tannahill, una niñera que trabajaba para Bruce Willis y Demi Moore . [183]

Familia

Una mujer caucásica tiene el pelo rubio y lleva un vestido azul claro. El hombre caucásico tiene el pelo oscuro y lacio, barba corta y bigote. Lleva un traje gris y corbata negra con una camisa blanca.
Hawke con su esposa Ryan en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2009

El 1 de mayo de 1998, Hawke se casó con la actriz Uma Thurman , [184] a quien había conocido en el set de Gattaca en 1996. [185] Tienen dos hijos, Maya (n. 1998) y Levon (n. 2002). [186] [187] La ​​pareja se separó en 2003 en medio de acusaciones de infidelidad de Hawke, [188] y solicitó el divorcio al año siguiente. [14] El divorcio finalizó en agosto de 2005. [189]

En 2008, Hawke se casó con Ryan Shawhughes, [190] [191] quien había trabajado brevemente como niñera de sus hijos y los de Thurman antes de graduarse de la Universidad de Columbia . [191] [192] Desestimando las especulaciones sobre su relación, Hawke dijo: "mi [primer] matrimonio se desintegró debido a muchas presiones, ninguna de las cuales estaba remotamente relacionada con Ryan". [192] Tienen dos hijas, Clementine e Indiana. [193] [194]

Creencias

Hawke se identifica como feminista y ha criticado que "el negocio del cine es un club de hombres". [195] [196] También ha hablado en apoyo de Colin Kaepernick y los derechos individuales. [197]

Hawke es episcopal . Bromeó en The Late Show with Stephen Colbert : "Mi madre siempre decía que queríamos ser católicos . Simplemente no queríamos hacer el trabajo duro y queríamos poder divorciarnos". [198] Hawke dirigió Wildcat (película de 2023) , una película biográfica sobre Flannery O'Connor , un católico devoto, protagonizada por su hija, Maya. [199]

Filantropía

Hawke se ha desempeñado como copresidente del Comité de Jóvenes Leones de la Biblioteca Pública de Nueva York , una de las principales juntas filantrópicas de Nueva York. [200] En 2001, Hawke cofundó el Young Lions Fiction Award , un premio anual por logros en ficción de escritores menores de 35 años. [201] [202] En noviembre de 2010, fue honrado como León de la Biblioteca por la Biblioteca Pública de Nueva York. [203] En mayo de 2016, Hawke se unió a la junta directiva de la biblioteca. [204]

Puntos de vista políticos

Hawke apoya al Partido Demócrata , [205] y apoyó a Bill Bradley , John Kerry , Barack Obama y Hillary Clinton para presidente de los Estados Unidos en 2000 , 2004 , 2008 y 2016 , respectivamente. [206] [207] [208] [209] También es partidario de los derechos de los homosexuales ; en marzo de 2011, él y su esposa lanzaron un video apoyando el matrimonio entre personas del mismo sexo en Nueva York . [210]

En una entrevista de octubre de 2012, Hawke dijo que prefiere el gran arte a la política, explicando que su preferencia demuestra "lo poco" que le importa esta última: "Pienso en las primeras personas de nuestra generación que hicieron gran arte. Veo a Michael Chabon escribir un gran libro; cuando vi a Philip Seymour Hoffman hacer La muerte de un viajante el año pasado, veo a gente de mi generación plenamente realizada en su trabajo, y eso me parece realmente emocionante. ¿Pero la política? No lo sé. Paul Ryan ciertamente no es mi hombre". [31]

Hawke criticó a Donald Trump , criticándolo por su lema Make America Great Again y por amenazar con encarcelar a Hillary Clinton . [211] Según Hawke, miembros de su familia votaron por Trump. [212]

Filmografía

Discografía

Premios y nominaciones

Publicaciones

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