La arquitectura española se refiere a la arquitectura en cualquier área de lo que ahora es España , y por arquitectos españoles en todo el mundo. El término incluye edificios que se construyeron dentro de las fronteras actuales de España antes de su existencia como nación, cuando la tierra se llamaba Iberia , Hispania o estaba dividida entre varios reinos cristianos y musulmanes . La arquitectura española demuestra una gran diversidad histórica y geográfica, dependiendo del período histórico. [1] Se desarrolló en líneas similares a otros estilos arquitectónicos alrededor del Mediterráneo y de Europa central y del norte, aunque algunas construcciones españolas son únicas.
Un verdadero desarrollo llegó con la llegada de los romanos , que dejaron atrás algunos de sus monumentos más destacados en Hispania . La llegada de los visigodos trajo consigo un profundo declive en las técnicas de construcción que tuvo paralelo en el resto del antiguo Imperio Romano . La conquista musulmana en el año 711 d.C. supuso un cambio radical y durante los siguientes ocho siglos hubo grandes avances en la cultura, incluida la arquitectura. Por ejemplo, Córdoba se estableció como la capital cultural de su tiempo bajo la dinastía Omeya . Simultáneamente, reinos cristianos como Castilla y Aragón emergieron y desarrollaron gradualmente sus propios estilos, al principio en su mayoría aislados de otras influencias arquitectónicas europeas, y pronto más tarde integrados en las corrientes románicas , góticas y renacentistas , que alcanzaron un auge extraordinario con numerosas muestras a lo largo de todo el territorio. También hubo algunas muestras de estilo mudéjar , de los siglos XII al XVI, caracterizado por la mezcla de estilos arquitectónicos románico, gótico y renacentista con motivos constructivos, ornamentales y decorativos derivados de los que se habían traído o desarrollado en al-Andalus.
Hacia finales del siglo XV, y antes de influir en América Latina con su arquitectura colonial , la propia España experimentó con la arquitectura renacentista , desarrollada en su mayoría por arquitectos locales. El barroco español se distinguió por su exuberante decoración churrigueresca y el más sobrio estilo herreriano , ambos desarrollándose al margen de las influencias internacionales posteriores. El estilo colonial, que ha perdurado durante siglos, todavía tiene una fuerte influencia en América Latina. El neoclasicismo alcanzó su apogeo en la obra de Juan de Villanueva y sus discípulos.
El siglo XIX tuvo dos caras: los esfuerzos de ingeniería por lograr un nuevo lenguaje y lograr mejoras estructurales utilizando el hierro y el vidrio como principales materiales de construcción, y el enfoque académico, primero en los revivals y el eclecticismo , y más tarde en el regionalismo . La llegada del Modernismo al ámbito académico produjo figuras como Gaudí y gran parte de la arquitectura del siglo XX. El estilo internacional fue liderado por grupos como GATEPAC . España está viviendo actualmente una revolución en la arquitectura contemporánea y arquitectos españoles como Rafael Moneo , Santiago Calatrava , Ricardo Bofill y muchos otros han ganado renombre mundial.
Numerosos sitios arquitectónicos de España, e incluso partes de ciudades, han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . España es el tercer país del mundo con mayor número de Sitios Patrimonio de la Humanidad, solo superado por Italia y China. Estos sitios se enumeran en la Lista de Sitios Patrimonio de la Humanidad en Europa: España .
En la Edad de Piedra , el megalito más común hallado en la península Ibérica fue el dolmen . Las plantas de estas cámaras funerarias solían ser pseudocírculos o trapecios , formados por enormes piedras clavadas en el suelo, y otras sobre ellas, formando la cubierta. A medida que la tipología evolucionó, apareció un corredor de entrada, que poco a poco fue tomando protagonismo y llegó a ser casi tan ancho como la cámara. Los corredores techados y las falsas cúpulas fueron comunes en la fase más avanzada. El complejo de Antequera contiene los dólmenes más grandes de Europa. El mejor conservado, la Cueva de Menga , tiene veinticinco metros de profundidad y cuatro de altura, y fue construido con treinta y dos megalitos .
Los ejemplos mejor conservados de arquitectura de la Edad del Bronce se localizan en las Islas Baleares , donde aparecen tres tipos de construcción: la taula en forma de T , el talayot y la naveta . Los talayots eran torres defensivas troncocónicas o troncopiramidales. Solían tener un pilar central. Las navetas, eran construcciones hechas con grandes piedras y su forma era similar a la del casco de un barco.
Las construcciones más características de los celtas fueron los castros , poblados amurallados generalmente en lo alto de colinas o montañas. Se desarrollaron en las áreas ocupadas por los celtas en el valle del Duero (Portugal) y en Galicia . Ejemplos de ello son Las Cogotas, en Ávila , el Castro de Santa Tecla, en Pontevedra en España. Las casas en el interior de los castros tienen unos 3,5 a 5 metros de largo, en su mayoría circulares con algunas rectangulares, hechas de piedra y con techos de paja que descansaban sobre una columna de madera en el centro del edificio. Sus calles son algo regulares, lo que sugiere alguna forma de organización central.
Las ciudades construidas por los arévacos estaban relacionadas con la cultura ibérica, y algunas de ellas alcanzaron un notable desarrollo urbano como Numancia . Otras fueron más primitivas y habitualmente excavadas en la roca, como Termantia .
La conquista romana , iniciada en el 218 a. C., promovió la romanización casi completa de la península Ibérica. La cultura romana fue asimilada plenamente por la población local. Antiguos campamentos militares y asentamientos íberos, fenicios y griegos se transformaron en grandes ciudades donde la urbanización se desarrolló altamente en las provincias; Augusta Emerita en la Lusitania , Corduba , Itálica , Hispalis , Gades en la Hispania Baetica , Tarraco , Caesar Augusta , Asturica Augusta , Legio Septima Gemina y Lucus Augusti en la Hispania Tarraconensis fueron algunas de las ciudades más importantes, unidas por una compleja red de calzadas. El desarrollo constructivo incluye algunos monumentos de calidad comparable a los de la capital, Roma. [2]
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La ingeniería civil romana está representada en imponentes construcciones como el Acueducto de Segovia y el Acueducto de los Milagros en Mérida , en puentes como el Puente de Alcántara , el Puente Romano sobre el río Guadiana y el Puente Romano de Córdoba sobre el Guadalquivir . Las obras civiles tuvieron un amplio desarrollo en Hispania bajo el emperador Trajano (98-117 d. C.). También se construyeron faros como el todavía en uso, la Torre de Hércules en A Coruña .
La arquitectura lúdica está representada por edificios como los teatros de Mérida , Sagunto , Cádiz , Cartagena y Tarraco , anfiteatros de Mérida , Itálica , Tarraco o Segóbriga , y circos de Mérida , Toledo y muchos otros.
La arquitectura religiosa también se extendió por toda la Península; ejemplos de ello son los templos romanos de Barcelona , Córdoba , Vic y Alcántara .
Los principales monumentos funerarios son la Torre dels Escipions en Tarraco, el distilo en Zalamea de la Serena y el Mausoleo de los Atilii en Sádaba , Zaragoza . Los arcos de triunfo romanos se pueden encontrar en Cabanes, Castellón , Medinaceli y el Arco de Berà cerca de Roda de Berà .
El término Prerrománico hace referencia al arte cristiano posterior a la Época Clásica y anterior al arte y la arquitectura románicos . Engloba manifestaciones artísticas muy heterogéneas, pues se desarrollaron en siglos y culturas diferentes. El territorio español cuenta con una rica variedad de arquitectura prerrománica: algunas de sus ramas, como el arte asturiano, alcanzaron altos niveles de refinamiento para su época y contexto cultural.
Del siglo VI, cabe destacar los restos de la basílica de Cabeza de Griego, en Cuenca y la pequeña iglesia de San Cugat del Vallés, en Barcelona. Ésta, aunque muy deteriorada, muestra claramente una planta de una sola nave que remata en ábside. Del siglo siguiente son las de San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Santa María de Quintanilla de las Viñas, cuya disposición se repetirá posteriormente en otros templos posteriores pertenecientes al «estilo repoblador» (mal llamado «mozárabe»). Por lo demás, en esta época se sigue básicamente la tradición paleocristiana en la arquitectura religiosa. Los edificios más representativos se pueden relacionar con los siguientes:
Iglesia de San Pedro de la Nave en San Pedro de la Nave-Almendra (Zamora)
Iglesia de Santa Comba de Bande (Orense)
Iglesia de San Juan Bautista de Baños de Cerrato (Palencia)
Cripta de San Antolín en la catedral de Palencia (Palencia)
Iglesia de San Pedro de la Mata de Sonseca (Toledo)
Ermita de Santa María de Quintanilla de las Viñas (Burgos)
El reino de Asturias surgió en el año 718, cuando las tribus astur, reunidas en asamblea, decidieron nombrar a Pelayo como su jefe. Pelayo se puso bajo su mando a las tribus locales y a los visigodos refugiados, con la intención de restaurar progresivamente el orden godo.
El Prerrománico Asturiano constituye un rasgo singular en toda España, que, aun combinando elementos de otros estilos como el visigodo y las tradiciones locales, creó y desarrolló una personalidad y características propias, alcanzando un considerable nivel de refinamiento, no sólo en lo constructivo, sino también en lo estético.
En cuanto a su evolución, desde su aparición, el prerrománico asturiano siguió una «secuencia estilística estrechamente asociada a la evolución política del reino, con sus etapas claramente delineadas». Se trata fundamentalmente de una arquitectura cortesana , y se distinguen cinco etapas: un primer periodo (737-791) desde el reinado del rey Fáfila hasta Vermudo I , una segunda etapa que comprende el reinado de Alfonso II (791-842), entrando en una etapa de definición estilística. Estas dos primeras etapas reciben el nombre de «Prerramirense». El ejemplo más importante es la iglesia de San Julián de los Prados de Oviedo , con un interesante sistema de volúmenes y un complejo programa iconográfico de frescos, emparentado estrechamente con las pinturas murales romanas. En esta etapa aparecen por primera vez las celosías y las ventanas trifoliadas del ábside. Pertenecen también a ella la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo , San Pedro de Nora y Santa María de Bendones .
El tercer periodo comprende los reinados de Ramiro I (842-850) y Ordoño I (850-866). Se denomina ramirense y se considera el cénit del estilo, debido a la obra de un arquitecto desconocido que aportó nuevos logros estructurales y ornamentales como la bóveda de cañón y el uso constante de arcos fajones y contrafuertes , que hicieron que el estilo se acercara bastante a los logros estructurales del románico dos siglos después. Algunos autores han señalado una inexplicable influencia siria de la rica ornamentación. En ese período florecieron la mayoría de las obras maestras del estilo: los pabellones palaciegos del monte Naranco ( Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo ) y la iglesia de Santa Cristina de Lena se construyeron en ese período.
El cuarto periodo pertenece al reinado de Alfonso III (866–910), donde llega una fuerte influencia mozárabe a la arquitectura asturiana, y se expande el uso del arco de herradura . Un quinto y último periodo, que coincide con el traslado de la corte a León , la desaparición del reino de Asturias, y simultáneamente, del prerrománico asturiano.
La arquitectura mozárabe fue llevada a cabo por los mozárabes, cristianos que vivieron en al-Ándalus musulmán desde la invasión árabe (711) hasta finales del siglo XI, y que mantuvieron su personalidad diferenciada también frente a los cristianos de los reinos del norte, a los que fueron emigrando en sucesivas oleadas o incorporándose durante la Reconquista . Un ejemplo de esta arquitectura es la iglesia de Bobastro, templo rupestre hallado en el paraje conocido como Mesas de Villaverde, en Ardales (Málaga), del que sólo quedan unas pocas ruinas. Otro edificio representativo de esta arquitectura es la iglesia de Santa María de Melque, situada en las inmediaciones de La Puebla de Montalbán (Toledo). Respecto a este templo, existe duda en su filiación estilística, ya que comparte rasgos visigodos con otros más propiamente mozárabes, no estando tampoco clara su datación. La ermita de San Baudelio de Berlanga presenta una tipología inédita, incluyendo en su planta rectangular una tribuna sobre una pequeña sala hipóstila, a la manera de las mezquitas, y su cubierta se sustenta sobre un único pilar central con forma de palmera. Tanto este pilar como los muros interiores están profusamente decorados con frescos que representan escenas de caza y animales exóticos. Puede establecerse cierta conexión tipológica como templo iniciático, ya en época románica, con la iglesia de Santa María de Eunate y otras construcciones templarias centralistas, como Torres del Río o Vera Cruz de Segovia.
Entre finales del siglo IX y principios del XI se construyeron en los reinos cristianos del norte una serie de iglesias conocidas de forma generalizada, aunque incorrecta, como arquitectura mozárabe . Esta arquitectura es un compendio de elementos de diversa extracción distribuidos irregularmente, de una forma en la que en ocasiones predominan los de origen paleocristiano, visigodo o asturiano, mientras que en otras ocasiones enfatiza la impronta musulmana.
Las iglesias suelen tener planta basilical o centralizada, a veces con ábsides contrapuestos . Las capillas principales son de planta rectangular en el exterior y ultrasemicircular en el interior. Se emplea el arco de herradura de evocación visigótica, algo más cerrado y escorado que el visigótico así como la chambrana . Ventanas geminadas y ternas de tradición asturiana y columnas agrupadas formando pilares compuestos, con capitel corintio decorado con elementos estilizados.
La decoración tiene semejanzas con la visigoda a base de volutas, esvásticas y temas vegetales y animales formando cenefas voladas y sobriedad en la decoración exterior. Se introducen algunas innovaciones, como grandes ménsulas lobuladas que sostienen aleros muy pronunciados . Se observa un gran dominio de la técnica en la construcción, empleando sillería, muros reforzados por contrafuertes exteriores y cubriciones mediante bóvedas escarzadas, incluso por las tradicionales bóvedas de cañón.
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La conquista musulmana del antiguo reino visigodo por las tropas de Musa ibn Nusair y Tariq ibn Ziyad , y el derrocamiento de la dinastía omeya en Damasco , finalmente condujo a la creación de un emirato independiente por Abderramán I , el único príncipe omeya superviviente que escapó de los abasíes , y estableció su capital en Córdoba . Sirvió como capital de Al-Ándalus desde 750 hasta 1010, y su apogeo político y cultural tuvo lugar durante el nuevo período del Califato en el siglo X. [3] [4]
En Córdoba, Abderramán I construyó la Gran Mezquita en 785. Fue ampliada varias veces hasta el siglo X, y después de la Reconquista fue convertida en catedral católica. Entre sus características principales se incluyen una sala hipóstila con columnas de mármol que sostienen arcos de dos niveles , un mihrab con arco de herradura , cúpulas nervadas, un patio ( sahn ) con jardines y un minarete (más tarde convertido en campanario ). [5] : 17–21, 61–79 [6] Abderramán III, en el apogeo de su poder, comenzó la construcción de Madinat al-Zahra , una lujosa ciudad-palacio para servir como nueva capital. Desempeñó un papel importante en la formulación de un estilo "califal" más distintivo que fue crucial en el desarrollo de la arquitectura andalusí posterior. [7] [5] : 51–58 [8] : 68 A menor escala, la mezquita Bab al-Mardum (posteriormente convertida en iglesia) en Toledo es un ejemplo bien conservado de una pequeña mezquita de barrio construida al final del período del Califato. [5] : 79
El Califato desapareció y se dividió en varios pequeños reinos llamados taifas . Durante este período, el arte y la cultura continuaron floreciendo a pesar de la fragmentación política de Al-Ándalus. [4] El Palacio de la Aljafería de Zaragoza es el palacio más significativo conservado de este período, con arcadas ornamentales complejas , arcos polilobulados y mixtilíneos y decoración de estuco . En otras ciudades, una serie de palacios o fortalezas importantes fueron iniciados o ampliados por dinastías locales como la Alcazaba de Málaga y la Alcazaba de Almería . Otros ejemplos de arquitectura de este período incluyen el Bañuelo de Granada, un baño islámico . [8] : 116–128
A finales del siglo XI se produjo un avance significativo de los reinos cristianos en el Al-Ándalus musulmán, en particular con la caída de Toledo ante Alfonso VI de Castilla en 1085, y el surgimiento de importantes imperios bereberes originados en el actual Marruecos. Estos últimos incluyeron primero a los almorávides (siglos XI-XII) y luego a los almohades (siglos XII-XIII), quienes crearon imperios que se extendieron por grandes partes del oeste y norte de África y se apoderaron de los territorios musulmanes restantes de Al-Ándalus en Europa. [9] Este período se considera una de las etapas más formativas de la arquitectura islámica occidental (o "morisca"), y estableció muchas de las formas y motivos que se refinaron en los siglos posteriores. [7] [10] [9] [11]
Relativamente poco sobrevive de la arquitectura almorávide, pero mucho más ha sobrevivido de la arquitectura almohade. [5] En Sevilla, los gobernantes almohades construyeron una nueva Gran Mezquita (más tarde transformada en la Catedral de Sevilla ), que consistía en una sala de oración hipóstila, un patio (ahora conocido como el Patio de los Naranjos ) y una enorme torre alminar ahora conocida como la Giralda . El alminar se amplió más tarde después de ser convertido en un campanario para la catedral actual. [12] : 130–133 Otros ejemplos de arquitectura almohade se encuentran en varias fortificaciones y monumentos más pequeños en el sur de España en la actualidad, así como en los rastros del antiguo palacio almohade en el Alcázar de Sevilla . [8] La arquitectura almohade promovió nuevas formas y diseños decorativos como el arco multilobulado y el motivo sebka , probablemente influenciado por la arquitectura del período califal de Córdoba. [13] : 232–234, 257–258
A medida que la autoridad almohade se retiraba de al-Andalus a principios del siglo XIII, los reinos cristianos del norte avanzaron de nuevo y el al-Andalus musulmán acabó reducido al mucho más pequeño Emirato Nazarí centrado en Granada, donde se refugió gran parte de la población musulmana. Los palacios de la Alhambra y el Generalife de Granada, construidos bajo la dinastía nazarí , son los monumentos más emblemáticos de este periodo y reflejan el último gran periodo del arte y la arquitectura en al-Andalus antes de su final definitivo. [5] El complejo de la Alhambra fue iniciado por Ibn al-Ahmar, el primer emir nazarí, y las últimas ampliaciones importantes se realizaron durante los reinados de Yusuf I (1333-1353) y Muhammad V (1353-1391). [14] : 152
La arquitectura nazarí continuó las tradiciones anteriores de la arquitectura andalusí al mismo tiempo que las sintetizó en su propio estilo distintivo, que tenía muchas similitudes con la arquitectura de las dinastías contemporáneas en el norte de África, como los meriníes . [15] : 219, 224 [5] : 149–168 [16] : 78–82 Se caracteriza por el uso del patio como espacio central y unidad básica alrededor de la cual se organizaban otras salas y habitaciones. Los patios generalmente tenían elementos de agua en su centro, como un estanque reflectante o una fuente. La decoración se centró en el interior de los edificios y se ejecutó principalmente con mosaicos de azulejos en las paredes inferiores y estuco tallado en las paredes superiores. [17] [14] : 164–167 La multiplicidad de la decoración, el hábil uso de la luz y la sombra y la incorporación del agua en la arquitectura son algunas de las características clave del estilo. [18] Los patrones geométricos , los motivos vegetales y la caligrafía eran los principales tipos de motivos decorativos, típicamente tallados en madera y estuco o elaborados con mosaicos conocidos como zellij . Además, las esculturas tipo "estalactitas", conocidas como muqarnas , se usaban para elementos tridimensionales como techos abovedados , particularmente durante el reinado de Muhammad V y después. [17] [14] : 164–167 Se tallaron inscripciones epigráficas en las paredes de muchas habitaciones e incluían poemas alusivos a la belleza de los espacios. [19]
La arquitectura románica apareció tempranamente en España, en los siglos X y XI, en Lérida, Barcelona , Tarragona , Huesca , y en los Pirineos, simultáneamente con su aparición en el norte de Italia, lo que se denomina el Primer Románico o Románico Lombardo. Se trata de un estilo muy sencillo, cuyas características son los muros gruesos, la falta de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos , tipificados por las iglesias del Valle de Bohí .
El románico posterior llegó con la influencia de Cluny a través del Camino de Santiago , que termina en la Catedral de Santiago de Compostela . El modelo del románico español en el siglo XII fue la Catedral de Jaca , con su característica planta y ábside, y su decoración en "tablero de ajedrez" en franjas, llamada taqueado jaqués . A medida que los reinos cristianos avanzaron hacia el sur, este modelo se extendió por las zonas reconquistadas con algunas variaciones. El románico español también muestra la influencia de los estilos prerrománicos españoles, principalmente asturianos y mozárabes, pero también hay una fuerte influencia morisca, especialmente en las bóvedas de la Mezquita de Córdoba , y los arcos polilobulados . En el siglo XIII, algunas iglesias alternaron estilísticamente entre el románico y el gótico. Aragón , Navarra y Castilla y León son algunas de las mejores zonas para la arquitectura románica española.
El estilo gótico llegó a España en el siglo XII. En esta época, el románico tardío se alternó con algunas expresiones de arquitectura gótica pura como la Catedral de Ávila . El gótico tardío llegó con toda su fuerza a través del Camino de Santiago en el siglo XIII, con algunas de las catedrales góticas más puras, con influencias francesas y alemanas: las catedrales de Burgos , León y Toledo .
Los estilos góticos posteriores al siglo XIII más importantes en España son el gótico levantino y el gótico isabelino . El gótico levantino se caracteriza por sus logros estructurales y su unificación del espacio, con obras maestras como La Seu de Palma de Mallorca ; el gótico valenciano de la Lonja de Valencia (mercado de la seda de Valencia) y Santa María del Mar (Barcelona) .
El gótico isabelino , creado en tiempos de los Reyes Católicos , supuso una transición hacia la arquitectura renacentista , pero también una fuerte resistencia al estilo renacentista italiano. Destacan del estilo el Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo y la Capilla Real de Granada .
El arte mudéjar, también conocido como estilo mudéjar, surgió en los reinos cristianos del norte en el siglo XII y se extendió con la reconquista cristiana de la península Ibérica. La reconquista puso a artesanos moriscos y judíos bajo el dominio cristiano, quienes luego influyeron en la arquitectura de los reinos cristianos en expansión. No es un estilo arquitectónico, el término estilo mudéjar se refiere a la aplicación de estilos de decoración o materiales moriscos y judíos a cualquier arquitectura cristiana existente en ese momento. Esto produjo el mudéjar-románico, el mudéjar-gótico y el mudéjar-renacentista.
El estilo mudéjar fue muy variable de una región a otra, ya que las diferentes influencias islámicas y judías se adoptaron en la arquitectura cristiana de las diferentes regiones. El mudéjar se caracteriza por el uso del ladrillo como principal material de construcción. El carácter geométrico dominante, claramente islámico, surgió de forma notoria en las artesanías auxiliares que utilizaban materiales baratos elaborados de forma elaborada: azulejos , ladrillos , tallas de madera , tallas de yeso y metales ornamentales. Incluso después de que los musulmanes y los judíos ya no fueran empleados, muchos de sus métodos y estilos decorativos continuaron aplicándose a la arquitectura española.
El estilo mudéjar nació en la ciudad norteña de Sahagún . [20] Se extendió al resto del Reino de León ; Toledo , Ávila, Segovia , y más tarde se extendió al sur de España por Castilla. Sin embargo, las famosas Salas Mudéjares del Alcázar de Sevilla , aunque a menudo se describen como de estilo mudéjar, en realidad están estrechamente relacionadas con la arquitectura palaciega nazarí morisca de la Alhambra, ya que el rey cristiano Pedro de Castilla encargó a arquitectos moriscos de Granada que las construyeran. Se encuentran centros de arte mudéjar en otras ciudades: Toro , Cuéllar , Arévalo y Madrigal de las Altas Torres . Una tradición separada del estilo mudéjar se desarrolló mucho en Aragón, con tres focos principales en Zaragoza , Calatayud y Teruel , durante los siglos XIII, XIV y XV. En Teruel se construyó un amplio grupo de imponentes iglesias y torres. Otros ejemplos de mudéjares dignos de admiración son la Casa de Pilatos de Sevilla, el Monasterio de Santa Clara de Tordesillas o las iglesias de Toledo, uno de los núcleos mudéjares más antiguos y destacados. En Toledo, merecen especial mención las sinagogas de Santa María la Blanca y del Tránsito (ambas mudéjares aunque no cristianas). [21]
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En España, los estilos renacentistas comenzaron a injertarse en las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. Las formas que comenzaron a difundirse fueron realizadas principalmente por arquitectos locales: esa es la causa de la creación de un Renacimiento específicamente español que trajo la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces de libros y pinturas iluminadas, mezclada con la tradición gótica y las idiosincrasias locales. El nuevo estilo se llamó plateresco debido a las fachadas extremadamente decoradas que recordaban los motivos decorativos del trabajo intrincadamente detallado de los plateros , los "plateros". Los órdenes clásicos y los motivos de candelabros ( a candelieri ) se combinaron libremente en conjuntos simétricos.
En ese escenario, el Palacio de Carlos V de Pedro Machuca en Granada supuso un logro inesperado en el Renacimiento más avanzado del momento. El palacio puede definirse como una anticipación del Manierismo , por su dominio del lenguaje clásico y sus logros estéticos rompedores. Fue construido antes de las principales obras de Miguel Ángel y Palladio . Su influencia fue muy limitada y poco comprendida, prevaleciendo en el panorama general las formas platerescas.
Con el paso de las décadas, la influencia gótica fue desapareciendo y la búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó cotas altas. Aunque el plateresco es un término de uso común para definir la mayor parte de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y primera mitad del XVI, algunos arquitectos adquirieron un estilo personal más sobrio, como Diego Siloe y Rodrigo Gil de Hontañón . Ejemplos de ello son las fachadas de la Universidad de Salamanca y del Convento de San Marcos en León .
El momento cumbre del Renacimiento español lo representa el Real Monasterio de El Escorial , construido por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera , donde una adhesión mucho más estrecha al arte de la antigua Roma fue superada por un estilo extremadamente sobrio. La influencia de los tejados de Flandes , el simbolismo de la escasa decoración y el corte preciso del granito establecieron las bases para un nuevo estilo, el herreriano . Discípulo de Herrera, Juan Bautista Villalpando fue influyente por interpretar el recientemente recuperado texto de Vitruvio para sugerir el origen de los órdenes clásicos en el Templo de Salomón . [22]
A medida que las influencias del barroco italiano fueron creciendo, fueron reemplazando gradualmente en popularidad el enfoque clasicista sobrio de Juan de Herrera, que había estado en boga desde finales del siglo XVI. Ya en 1667, las fachadas de la Catedral de Granada (obra de Alonso Cano ) y la Catedral de Jaén (obra de Eufrasio López de Rojas) sugieren la fluidez de los artistas a la hora de interpretar motivos tradicionales de la arquitectura catedralicia española en el lenguaje estético barroco.
El barroco vernáculo, con raíces aún en el estilo herreriano y en la construcción tradicional en ladrillo, se desarrolló en Madrid a lo largo del siglo XVII. Ejemplos de ello son la Plaza Mayor y la Casa Mayor.
A diferencia del arte del norte de Europa, el arte español de la época apelaba a las emociones en lugar de buscar complacer al intelecto. La familia Churriguera , que se especializó en el diseño de altares y retablos, se rebeló contra la sobriedad del clasicismo herreriano y promovió un estilo intrincado, exagerado y casi caprichoso de decoración de superficies conocido como churrigueresco . En medio siglo, transformaron Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar.
La evolución del estilo pasó por tres fases. Entre 1680 y 1720, los churriguerescos popularizaron la mezcla de columnas salomónicas y orden compuesto de Guarini , conocida como "orden supremo". Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o estípite , en forma de cono invertido u obelisco, se estableció como un elemento central de la decoración ornamental. Los años de 1760 a 1780 vieron un cambio gradual del interés alejándose del movimiento retorcido y la ornamentación excesiva hacia un equilibrio y sobriedad neoclásicos.
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Dos de las creaciones más llamativas del barroco español son las enérgicas fachadas de la Universidad de Valladolid (Diego Tomé, 1719) y del Hospicio de San Fernando de Madrid ( Pedro de Ribera , 1722), cuya extravagancia curvilínea parece anunciar a Antonio Gaudí y al Art Nouveau . En este caso como en muchos otros, el diseño implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación con la estructura y la función. Sin embargo, el barroco churrigueresco ofreció algunas de las combinaciones más impresionantes de espacio y luz con edificios como la Cartuja de Granada , considerada la apoteosis del estilo churrigueresco aplicado a los espacios interiores, o El Transparente de la Catedral de Toledo de Narciso Tomé , donde escultura y arquitectura se integran para lograr notables efectos dramáticos de luz.
Mención aparte merecen el Palacio Real de Madrid y las intervenciones en el Paseo del Prado ( Salón del Prado y Puerta de Alcalá ) de la misma ciudad, construidos en un sobrio estilo barroco internacional, a menudo confundido con el neoclásico, por los reyes Borbones Felipe V y Carlos III . Los Palacios Reales de La Granja de San Ildefonso , en Segovia , y de Aranjuez , en Madrid, son buenos ejemplos de integración barroca de arquitectura y jardinería, con marcada influencia francesa (La Granja es conocida como el Versalles español ), pero con concepciones espaciales locales que en cierto modo muestran la herencia de la ocupación árabe.
El rococó se introdujo por primera vez en España en la ( Catedral de Murcia , fachada oeste, 1733). El mayor exponente del estilo rococó español fue un maestro autóctono, Ventura Rodríguez , responsable del deslumbrante interior de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza (1750).
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Los postulados extremadamente intelectuales del Neoclasicismo triunfaron en España menos que los mucho más expresivos del Barroco. El Neoclasicismo español fue difundido por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , fundada en 1752. La figura principal fue Juan de Villanueva , quien adaptó los logros de Edmund Burke sobre lo sublime y la belleza a las exigencias del clima y la historia españolas. Construyó el Museo del Prado que combinaba tres programas -una academia, un paraninfo y un museo- en un edificio con tres entradas separadas. Esto formaba parte del ambicioso programa de Carlos III , que pretendía convertir a Madrid en la Capital de las Artes y las Ciencias. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Real Observatorio de Madrid . También diseñó varias casas de verano para los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid, entre otras obras importantes. Los discípulos de Villanueva, Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez, expandieron el estilo neoclásico en España.
La combinación de las influencias decorativas indígenas americanas y moriscas con una interpretación extremadamente expresiva del lenguaje churrigueresco puede explicar el carácter rico y variado del barroco en los reinos y provincias americanos de la monarquía española. Incluso más que su contraparte española, el barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración en estuco. Las fachadas de torres gemelas de muchas catedrales americanas del siglo XVII tenían raíces renacentistas y el barroco en toda su extensión no apareció hasta 1664, cuando se construyó el santuario jesuita en la Plaza de Armas de Cusco .
En el Virreinato del Perú , el barroco andino fue particularmente exuberante, como lo demuestra el monasterio de San Francisco en Lima (1673), que tiene una fachada intrincada y oscura intercalada entre las torres gemelas de piedra amarilla local. Mientras que el barroco rural de las misiones jesuitas ( estancias ) en Córdoba, Argentina , siguió el modelo de Il Gesù , los estilos provinciales "mestizos" (cruzados) surgieron en Arequipa , Potosí y La Paz . En el siglo XVIII, los arquitectos de la región buscaron inspiración en el arte mudéjar de la España medieval. El tipo de fachada peruana del barroco tardío aparece por primera vez en la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced, Lima (1697-1704). De manera similar, la Iglesia de La Compañía, Quito (1722-65) sugiere un retablo tallado con su fachada ricamente esculpida y un exceso de la columna salomónica .
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Al norte, en el siglo XVIII, el virreinato más rico de la Nueva España (desde la actual Costa Rica hasta México) produjo una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética conocida como churrigueresco novohispano. Este enfoque ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en la Ciudad de México (1749-69). Otros buenos ejemplos de este estilo se pueden encontrar en los remotos pueblos mineros de plata. Por ejemplo, el Santuario de Ocotlán (comenzado en 1745) es una catedral barroca de primera categoría revestida de azulejos de color rojo brillante, que contrastan deliciosamente con una plétora de ornamentos comprimidos aplicados profusamente a la entrada principal y las esbeltas torres que la flanquean.
La verdadera capital del barroco novohispano es Puebla , México , donde un suministro abundante de azulejos pintados a mano ( talavera ) y piedra gris vernácula condujo a su evolución hacia una forma de arte personalizada y altamente localizada con un marcado gusto indígena.
La influencia chino-española exclusiva de las Indias Orientales Españolas nació cuando España colonizó lo que hoy es Filipinas , en el sudeste asiático . La arquitectura filipina prehispánica se basaba en la choza autóctona de nipa , que corresponde al clima tropical, las estaciones tormentosas y el entorno propenso a los terremotos del archipiélago. Esta arquitectura nativa se combinó con las influencias de los colonizadores españoles y los comerciantes chinos para formar una arquitectura híbrida austronesia, china y española.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, el revivalismo dominó la escena en Europa, y lo mismo ocurrió en España. Los arquitectos se centraron en elegir cuál era el estilo histórico más apropiado para cada uso u ocasión. El neoclasicismo abrió las puertas al neobizantino , al neogótico , al neorrenacentista , al neobarroco , al neoegipcio , al neomudéjar , etc.
Esto dio lugar a un nuevo estilo particular hecho de la mezcla de varios estilos antiguos en una misma construcción: el Eclecticismo . Es difícil trazar una línea clara para separar estilos como el Modernismo, la Arquitectura Industrial del Hierro y el Eclecticismo, ya que muy a menudo los arquitectos tomaron algunos rasgos de varios de ellos para sus obras. Este es el caso de Antonio Palacios , co-diseñador junto a Joaquín Otamendi del Palacio de Comunicaciones de Madrid, inaugurado en 1909. Otras obras de Palacios incluyen el Círculo de Bellas Artes , el Banco del Río de la Plata, el Hospital de Maudes , todos ellos en Madrid.
En la primera mitad del siglo XX surge otra ola de revivals, fundamentalmente a partir de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929: el Regionalismo. Los rasgos de las distintas arquitecturas vernáculas regionales cobran entonces protagonismo.
A finales del siglo XIX surgió en Madrid un nuevo movimiento arquitectónico que se convirtió en un resurgimiento de la arquitectura mudéjar . El neomudéjar pronto se extendió a otras regiones del país. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso percibieron el mudéjar como un estilo español característico y exclusivo. Comenzaron a construir edificios utilizando algunas de las características del estilo antiguo, como los arcos de herradura y el uso de ornamentaciones abstractas de ladrillo para las fachadas. Se convirtió en un estilo popular para las plazas de toros y para otras construcciones públicas, pero también para las viviendas, debido a sus materiales baratos, principalmente el ladrillo para los exteriores.
El neomudéjar se combinó a menudo con elementos neogóticos .
Durante la Revolución Industrial , el uso del hierro y el vidrio como materiales principales para la construcción de edificios se aplicó, como en el resto de Europa, especialmente en estaciones de tren, invernaderos, naves industriales y pabellones para exposiciones. Los arquitectos que más desarrollaron este estilo en España fueron Ricardo Velázquez Bosco y Alberto del Palacio , aunque el vidrio para fachadas y el hierro para estructuras fueron utilizados en cierta medida por otros arquitectos, como Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas o Narciso Pascual y Colomer. Un ejemplo notable es el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid.
Cuando a finales del siglo XIX se permitió que la ciudad de Barcelona se expandiera más allá de sus límites históricos, el distrito del Eixample resultante de Ildefons Cerdà se convirtió en el sitio de una explosión de energía arquitectónica conocida como el movimiento Modernismo . El modernismo rompió con los estilos pasados y utilizó formas orgánicas como inspiración de la misma manera que los movimientos Art Nouveau y Jugendstil concurrentes en el resto de Europa. El más famoso entre los arquitectos representados allí es Antoni Gaudí , cuyas obras en Barcelona y difundidas en otras partes de Cataluña , León y Cantabria , mezclando estilos arquitectónicos tradicionales con los nuevos, fueron un precursor de la arquitectura moderna . Quizás el ejemplo más famoso de su trabajo sea la basílica de la Sagrada Familia , aún inacabada , el edificio más grande del Eixample.
Otros arquitectos catalanes notables de ese período incluyen a Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch , aunque su aproximación al modernismo estaba en gran medida más vinculada a las formas neogóticas .
La creación en 1928 del grupo GATCPAC en Barcelona, seguida de la fundación del GATEPAC (1930) por arquitectos principalmente de Zaragoza, Madrid, San Sebastián y Bilbao, estableció dos grupos de jóvenes arquitectos que practicaban la arquitectura moderna en España. Josep Lluis Sert , Fernando García Mercadal, Jose María de Aizpurúa y Joaquín Labayen, entre otros, se organizaron en tres grupos regionales. [23] Otros arquitectos exploraron el estilo moderno con sus puntos de vista personales: Casto Fernández Shaw con su obra visionaria, la mayor parte sobre papel, Josep Antoni Coderch , con su integración de la vivienda mediterránea y los nuevos conceptos de estilo o Luis Gutiérrez Soto , mayoritariamente influenciado por las tendencias expresionistas .
En la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 , el pabellón alemán diseñado por Ludwig Mies van der Rohe se convirtió en un icono instantáneo, ya que fusionaba el minimalismo de Rohe y las nociones de fidelidad a los materiales con un tratamiento de los planos en el espacio influenciado por De Stijl . El gran techo que sobresale es famoso por "flotar" aparentemente sin ningún tipo de apoyo.
Durante y después de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, España se encontró aislada política y económicamente. El efecto consecuente de esto, junto con la preferencia de Franco por "una especie de kitsch clásico nacionalista y mortal", fue suprimir en gran medida la arquitectura moderna progresista en España. [24] Sin embargo, algunos arquitectos fueron capaces de conciliar los avances en la construcción con la aprobación oficial, en particular en la prolífica producción de Gutiérrez Soto, cuyo interés en la topología y la distribución racional del espacio alternó con eficacia los resurgimientos históricos y la imaginería racionalista con facilidad. Los logros de Luis Moya Blanco en la construcción con bóvedas de ladrillo también merecen una mención. Su interés en la construcción tradicional con ladrillo lo llevó a una profunda investigación sobre las posibilidades formales modernas de ese material.
En las últimas décadas de la vida del franquismo, una nueva generación de arquitectos rescató con fuerza el legado del GATEPAC: Alejandro de la Sota fue el pionero en ese nuevo camino, y jóvenes arquitectos como Francisco Javier Sáenz de Oiza , Fernando Higueras y Miguel Fisac , a menudo con presupuestos modestos, investigaron en tipologías de prefabricación y vivienda colectiva.
La muerte de Franco y el regreso de la democracia trajeron un nuevo optimismo arquitectónico a España a finales de los años 1970 y 1980. El regionalismo crítico se convirtió en la escuela de pensamiento dominante para la arquitectura seria. [25] La afluencia de dinero de la financiación de la UE, el turismo y una economía floreciente fortalecieron y estabilizaron la base económica de España, proporcionando condiciones fértiles para la arquitectura española. Surgió una nueva generación de arquitectos, entre los que se encontraban Enric Miralles , Carme Pinós y el arquitecto/ingeniero Santiago Calatrava . Los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 y la Exposición Universal de Sevilla reforzaron aún más la reputación de España en el escenario internacional, hasta el punto de que muchos arquitectos de países que sufrían recesiones se mudaron a España para ayudar en el auge. En reconocimiento al mecenazgo de la arquitectura de Barcelona, el Royal Institute of British Architects otorgó la Medalla Real de Oro a Barcelona en 1999, la primera vez en su historia que el premio se otorgaba a una ciudad. [26]
Bilbao atrajo a la Fundación Solomon R. Guggenheim para construir un nuevo museo de arte , que se inauguró en 1997. Diseñado por Frank Gehry en un estilo deconstructivista , el Museo Guggenheim Bilbao se hizo mundialmente famoso y elevó por sí solo el perfil de Bilbao en el escenario mundial. Tal fue el éxito del museo que la construcción de arquitectura icónica en ciudades que aspiran a elevar su perfil internacional se ha convertido en una estrategia de planificación urbana reconocida, conocida como el " efecto Bilbao ". [27]
En 2003, el Príncipe de Asturias , Felipe de Borbón inauguró en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife ( Islas Canarias ), el moderno edificio del Auditorio de Tenerife , diseñado por Santiago Calatrava entre 1997-2003. A este acto acudieron diversos corresponsales y periódicos de todo el mundo. [28]
En 2006 se celebró en el MoMA la exposición “On-Site: New architecture in Spain” , que definió a España como un país que en los últimos tiempos se ha convertido en un centro internacional de innovación y excelencia en el diseño, [29] como lo demuestra el hecho de que siete arquitectos galardonados con el premio Pritzker fueran seleccionados para la exposición. Como dijo Terence Riley, entonces responsable del Departamento de Arquitectura del MoMA: “No hay un estilo arquitectónico “español”, pero sí hay un nivel creciente de calidad y belleza en los nuevos proyectos, probablemente más que en cualquier otra parte del mundo”. El comisario también afirmó que en España hay mucha construcción mientras que en China hay aún más. “Sin embargo, mientras que en China apenas se pueden encontrar propuestas interesantes, en España hay muchas. Su variedad y líneas abiertas son sorprendentes”. [ cita requerida ]
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En 2006, la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas de Richard Rogers y Antonio Lamela ganó el Premio Stirling británico . En Barcelona, la Torre Glòries del arquitecto francés Jean Nouvel combina diferentes conceptos arquitectónicos, dando como resultado una llamativa estructura construida con hormigón armado, recubierta de una fachada de cristal, con sus huecos de ventanas recortados en el hormigón estructural. Se termina el Hotel Marqués de Riscal en Elciego , diseñado por Frank Gehry utilizando métodos previamente empleados en el Museo Guggenheim Bilbao. Entre 2006 y 2009 se construyeron en Madrid cuatro rascacielos, de los cuales el más alto tiene 250 metros. Este parque empresarial se llama Cuatro Torres Business Area , y la Torre de Cristal , que es la más alta de toda España, es obra de César Pelli . A partir de 2008, España vivió la recesión de finales de los años 2000 de forma especialmente severa y sobre todo en la construcción, que sufrió una fuerte caída. Muchos de los desarrollos arquitectónicos públicos y privados fueron cancelados o retrasados indefinidamente. [30]
En 2011 se inauguró en Avilés , Asturias , el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer , la única obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer en España. Cuenta con cinco elementos: una plaza abierta, una cúpula, una torre, un auditorio y un edificio polivalente.
Debido a las diferencias climáticas y topográficas a lo largo de España, la arquitectura vernácula muestra una abundante variedad. En las diferentes regiones se utilizan piedra caliza , pizarra , granito , arcilla (cocida o no), madera y hierba . La estructura y distribución difieren según las costumbres regionales. Algunas construcciones son casas (como alquería , casa montañesa , caserío , cortijo , palloza , pazo , etc.) así como las que aparecen en la imagen:
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