El saxofón (a menudo llamado coloquialmente sax ) es un tipo de instrumento de viento de madera de una sola lengüeta con un cuerpo cónico, generalmente hecho de latón . Al igual que con todos los instrumentos de una sola lengüeta, el sonido se produce cuando una lengüeta en una boquilla vibra para producir una onda de sonido dentro del cuerpo del instrumento. El tono se controla abriendo y cerrando agujeros en el cuerpo para cambiar la longitud efectiva del tubo. [1] Los agujeros se cierran con almohadillas de cuero unidas a teclas operadas por el intérprete. Los saxofones se fabrican en varios tamaños y casi siempre se tratan como instrumentos transpositores . A una persona que toca el saxofón se le llama saxofonista o saxistista . [2]
El saxofón se utiliza en una amplia gama de estilos musicales, incluida la música clásica (como bandas de concierto , música de cámara , repertorio solista y, ocasionalmente, orquestas ), bandas militares , bandas de música , jazz (como big bands y combos de jazz) y música contemporánea. El saxofón también se utiliza como instrumento solista y melódico o como miembro de una sección de instrumentos de viento en algunos estilos de rock and roll y música popular .
El saxofón fue inventado por el fabricante de instrumentos belga Adolphe Sax a principios de la década de 1840 [3] y fue patentado el 28 de junio de 1846. Sax inventó dos grupos de siete instrumentos cada uno: un grupo contenía instrumentos en do y fa, y el otro grupo contenía instrumentos en si bemol y mi bemol . Los instrumentos en si bemol y mi bemol pronto se convirtieron en dominantes, y la mayoría de los saxofones que encontramos hoy en día son de esta serie. Los instrumentos de la serie afinados en do y fa nunca se afianzaron y constituyeron solo una pequeña fracción de los instrumentos fabricados por Sax. Los saxofones de tono alto (también marcados como "H" o "HP") afinados más agudos que el estándar (de concierto) A = 440 Hz se produjeron hasta principios del siglo XX por sus cualidades sonoras adecuadas para uso al aire libre, pero no se pueden tocar con la afinación moderna y se consideran obsoletos. Los saxofones de tono bajo (también marcados como "L" o "LP") son equivalentes en afinación a los instrumentos modernos. Los saxofones soprano en C y melódicos en C se produjeron para el mercado informal como instrumentos de salón durante el comienzo del siglo XX, y los saxofones en F se introdujeron a fines de la década de 1920, pero nunca ganaron aceptación.
El modernoLa familia del saxofón está formada íntegramente por instrumentos en si bemol y mi bemol . Los saxofones más utilizados son elsoprano en si bemol, el alto en mi bemol , el tenor en si bemol y el barítono en mi bemol . El sopranino en mi bemol y el saxofón bajo en si bemol se suelen utilizar en coros de saxofones más numerosos, cuando están disponibles.
En la siguiente tabla, los miembros consecutivos de cada familia están separados por una octava.
El tono de un saxofón se controla abriendo o cerrando los orificios de tono a lo largo del cuerpo del instrumento para cambiar la longitud de la columna de aire vibrante. Los orificios de tono están cerrados por almohadillas de cuero conectadas a teclas; la mayoría son operadas por los dedos del intérprete, pero algunas se operan usando la palma o el costado de un dedo. Hay una llave de octava , que eleva el tono de las notas más bajas en una octava . La nota más baja en la mayoría de los saxofones modernos es el si ♭ escrito debajo del do central. Casi todos los saxofones barítonos ahora se construyen con una llave adicional para permitirles tocar la la grave, y se ha fabricado una pequeña cantidad de altos con una llave de la grave. La nota con llave más alta ha sido tradicionalmente el fa dos octavas y media por encima del si ♭ grave , pero muchos instrumentos ahora tienen una llave adicional para un fa ♯ alto , y algunos saxofones soprano modernos incluso tienen una llave de sol alto. Las notas superiores a ésta forman parte del registro altissimo y requieren técnicas de embocadura y combinaciones de digitaciones avanzadas.
La música para saxofón se escribe en clave de sol, transpuesta apropiadamente para cada tipo de instrumento, y todos los saxofones utilizan la misma disposición de teclas y digitaciones. Por lo tanto, cualquier nota escrita corresponde a la misma digitación en cualquier saxofón, lo que facilita a los intérpretes cambiar de instrumento.
Los saxofones alto y más grandes tienen un cuello curvado desmontable en la parte superior y una curva en forma de U (el arco ) que gira el tubo hacia arriba a medida que se acerca a la campana. Los saxofones soprano y sopranino generalmente se construyen sin un cuello desmontable o un arco, pero algunos tienen un cuello pequeño desmontable y algunos tienen la forma de un saxofón alto con una sección de arco. Hay ejemplos raros de saxofones alto, tenor y barítono con cuerpos principalmente rectos. [4] Los saxofones barítono, bajo y contrabajo tienen curvas adicionales para adaptarse a la longitud del tubo. El sistema de digitación para el saxofón es similar a los sistemas utilizados para el oboe , el clarinete de sistema Boehm , [5] y la flauta .
Desde los primeros días del saxofón, el cuerpo y las copas de las llaves se han fabricado con chapa de latón, que se puede trabajar en formas complejas. Las llaves se fabrican con otros tipos de latón. King fabricó saxofones con cuellos y campanas de plata esterlina desde la década de 1930 hasta principios de la década de 1960. Yanagisawa revivió esta idea en la década de 1980 y más tarde presentó instrumentos hechos completamente de plata esterlina. [6] Keilwerth y P. Mauriat han utilizado alpaca , una aleación de cobre, níquel y zinc más comúnmente utilizada para flautas, para los cuerpos de algunos modelos de saxofones. [7] Para lograr un efecto visual y tonal, a veces se sustituyen variantes de latón con un mayor contenido de cobre por el "latón amarillo" y el "latón de cartucho" más comunes. Yanagisawa fabricó sus saxofones de las series 902 y 992 con bronce fosforoso, una aleación con un alto contenido de cobre, para lograr un tono más oscuro y "vintage" que los modelos de latón 901 y 991. [8]
Se utilizan otros materiales para algunas piezas mecánicas y mecanismos de llave. Los botones donde los dedos entran en contacto con las teclas suelen estar hechos de plástico o nácar . Las varillas, los pasadores de tornillo y los resortes suelen estar hechos de acero pavonado o inoxidable . Se utilizan amortiguadores mecánicos de fieltro, corcho, cuero y diversos materiales sintéticos para minimizar el ruido mecánico del movimiento de la llave y optimizar el funcionamiento del mecanismo de llave. La alpaca se utiliza a veces para las bisagras por sus ventajas de durabilidad mecánica, aunque el material más común para tales aplicaciones sigue siendo el latón.
Los fabricantes suelen aplicar un acabado a la superficie del cuerpo y las llaves del instrumento. El acabado más común es una fina capa de laca acrílica transparente o de color para proteger el latón de la oxidación y mantener un aspecto brillante. En algunos modelos se ofrecen como opción el enchapado en plata o en oro. Algunos saxofones bañados en plata también están lacados. El chapado en oro de los saxofones es un proceso caro porque se requiere un enchapado de plata para que el oro se adhiera. [9] El enchapado de níquel se ha utilizado en los cuerpos de los primeros modelos de saxofones económicos y se utiliza habitualmente en las llaves cuando se desea un acabado más duradero, sobre todo en los saxofones de modelo para estudiantes. En los últimos años, se ha empezado a utilizar el tratamiento químico de la superficie del metal base como alternativa a los acabados de laca y enchapado.
El saxofón utiliza una boquilla de una sola lengüeta similar a la del clarinete. Cada tamaño de saxofón (alto, tenor, etc.) utiliza un tamaño diferente de lengüeta y boquilla.
La mayoría de los saxofonistas utilizan cañas fabricadas con caña de Arundo donax , pero desde mediados del siglo XX algunas se fabrican con fibra de vidrio u otros materiales compuestos. Las cañas de saxofón tienen proporciones ligeramente diferentes a las de clarinete, ya que son más anchas para la misma longitud. Las cañas comerciales varían en dureza y diseño, y los intérpretes de una sola caña prueban diferentes cañas para encontrar las que se adaptan a su boquilla, embocadura y estilo de interpretación.
El diseño de la boquilla tiene un profundo impacto en el tono. [10] Diferentes características y características del diseño de la boquilla tienden a ser favorecidas para diferentes estilos. Las primeras boquillas fueron diseñadas para producir un sonido "cálido" y "redondo" para la interpretación clásica. Entre las boquillas clásicas, aquellas con una cámara cóncava ("excavada") son más fieles al diseño original de Adolphe Sax; estas proporcionan un tono más suave o menos penetrante favorecido por la escuela Raschèr de interpretación clásica. Los saxofonistas que siguen la escuela francesa de interpretación clásica, influenciada por Marcel Mule , generalmente usan boquillas con cámaras más pequeñas para un sonido algo más "brillante" con armónicos relativamente más altos. El uso del saxofón en orquestas de baile y conjuntos de jazz desde la década de 1920 en adelante puso énfasis en el rango dinámico y la proyección, lo que llevó a la innovación en los diseños de boquillas. En el extremo opuesto de las boquillas clásicas están aquellas con una cámara pequeña y un espacio libre bajo sobre la lengüeta entre la punta y la cámara, llamado deflector alto . Estos producen un sonido brillante y con máxima proyección, adecuado para que el sonido destaque entre los instrumentos amplificados.
Las boquillas están disponibles en una amplia variedad de materiales, entre ellos, caucho vulcanizado (a veces llamado caucho duro o ebonita ), plástico y metales como el bronce o el acero quirúrgico . Entre los materiales menos comunes que se han utilizado se encuentran la madera, el vidrio, el cristal, la porcelana y el hueso. Recientemente, se ha añadido Delrin al stock de materiales para boquillas.
El efecto de los materiales de la boquilla en el tono del saxofón ha sido objeto de mucho debate. Según Larry Teal , el material de la boquilla tiene poco o ningún efecto en el sonido, y las dimensiones físicas le dan a la boquilla su color de tono. [11] Hay ejemplos de piezas de metal que suenan "oscuras" y piezas de goma dura que suenan "brillantes". El volumen adicional requerido cerca de la punta con goma dura afecta la posición de la boca y las características del flujo de aire.
El saxofón fue diseñado alrededor de 1840 por Adolphe Sax , un fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista belga . [3] Nacido en Dinant y originalmente radicado en Bruselas , se mudó a París en 1842 para establecer su negocio de instrumentos musicales. Antes de trabajar en el saxofón, realizó varias mejoras en el clarinete bajo mejorando su mecánica y acústica y ampliando su rango más bajo. Sax también fue un fabricante del oficleido , un gran instrumento de viento de metal cónico en el registro grave con teclas similares a un instrumento de viento de madera. Su experiencia con estos dos instrumentos le permitió desarrollar las habilidades y tecnologías necesarias para fabricar los primeros saxofones.
Como resultado de su trabajo de mejora del clarinete bajo, Sax comenzó a desarrollar un instrumento con la proyección de un instrumento de viento metal y la agilidad de un instrumento de viento madera. Quería que se sobresoplara en la octava , a diferencia del clarinete, que sube de tono en una doceava cuando se sobresopla. Un instrumento que sobresopla en la octava tiene una digitación idéntica para ambos registros .
Sax creó un instrumento con una boquilla de una sola lengüeta y un cuerpo cónico de latón. Tras haber construido saxofones de varios tamaños a principios de la década de 1840, Sax solicitó y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de 1846. [12] La patente abarcaba 14 versiones del diseño fundamental, divididas en dos categorías de siete instrumentos cada una, y que iban desde el sopranino hasta el contrabajo . Sax produjo un número limitado de instrumentos de la serie afinados en fa y do, pero la serie afinada en mi bemol y si bemol se convirtió rápidamente en el estándar. A todos los instrumentos se les dio un rango escrito inicial desde el si debajo del pentagrama de agudos hasta el mi bemol un medio tono debajo de la tercera línea adicional sobre el pentagrama, lo que le dio a cada saxofón un rango de dos octavas y media. La patente de Sax expiró en 1866. [13] A partir de entonces, numerosos otros fabricantes de instrumentos implementaron sus propias mejoras en el diseño y el mecanismo de las llaves.
El sistema de llaves original de Sax, que se basaba en el sistema Triebert de 3 oboes para la mano izquierda y el clarinete Boehm para la derecha, era simplista y hacía que ciertos pasajes legato e intervalos amplios fueran extremadamente difíciles de digitar; ese sistema fue mejorado posteriormente con llaves adicionales, mecanismos de enlace y digitaciones alternativas.
Al principio del desarrollo del saxofón, el rango superior de las teclas se extendió hasta Mi y luego hasta Fa por encima del pentagrama; en la década de 1880, se escribieron partituras para saxofón para el rango de Si grave a Fa. En 1887, la compañía Buffet-Crampon obtuvo una patente para extender la campana y agregar una tecla adicional para extender el rango hacia abajo en un semitono hasta Si ♭ . [14] Esta extensión es estándar en los diseños modernos, con la notable excepción de los saxofones barítonos que tienen teclas hasta La grave. El rango superior hasta Fa siguió siendo el estándar durante casi un siglo hasta que una tecla de Fa ♯ alta se volvió común en los saxofones modernos.
En las décadas de 1840 y 1850, el invento de Sax se empezó a utilizar en pequeños conjuntos clásicos (tanto de saxofones como mixtos), como instrumento solista y en bandas militares francesas y británicas. Se publicaron libros de métodos de saxofón y se impartieron clases de saxofón en conservatorios de Francia, Suiza, Bélgica, España e Italia. En 1856, la banda francesa de la Garde Republicaine era el conjunto más grande de su época en utilizar el instrumento de forma destacada, con ocho saxofones. El saxofón se utilizó experimentalmente en partituras orquestales, pero nunca llegó a utilizarse de forma generalizada como instrumento orquestal. En 1853-54, la orquesta de Louis Antoine Jullien presentó un saxofón soprano en una gira de conciertos por los Estados Unidos. [16]
Después de un período temprano de interés y apoyo de las comunidades de música clásica en Europa, el interés en el saxofón como instrumento clásico disminuyó a fines del siglo XIX. La enseñanza del saxofón en el Conservatorio de París se suspendió de 1870 a 1900 y el repertorio clásico de saxofón se estancó durante ese período. [12] Pero fue durante este mismo período que el saxofón comenzó a promoverse en los Estados Unidos, en gran parte a través de los esfuerzos de Patrick Gilmore , líder de la banda del 22.º Regimiento , y Edward A. Lefebre , un emigrado holandés y saxofonista que tenía asociaciones comerciales familiares con Sax. Lefebre se instaló en Nueva York a principios de 1872 después de llegar como clarinetista con una compañía de ópera británica. Gilmore organizó el Jubileo de la Paz Mundial y el Festival Internacional de Música que tuvo lugar en Boston ese verano. La banda Garde Republicaine actuó y Lefebre fue clarinetista con la Gran Orquesta del Festival para ese evento. [17] En el otoño de 1873, Gilmore estaba reorganizando la banda del 22.º Regimiento bajo la influencia de la banda de la Garde Republicaine y reclutó a Lefebre, que se había ganado una reputación en Nueva York como saxofonista durante el año anterior. La banda de Gilmore pronto incluyó una sección de saxofones soprano-alto-tenor-barítono, que también actuaba como cuarteto. La asociación Gilmore-Lefebre duró hasta la muerte de Gilmore en 1892, tiempo durante el cual Lefebre también actuó en conjuntos más pequeños de varios tamaños e instrumentación, y trabajó con compositores para aumentar el repertorio clásico y popular ligero para saxofón. [18]
Los esfuerzos promocionales posteriores de Lefebre fueron muy significativos para ampliar la adopción del saxofón. A partir de finales de la década de 1880, consultó con el fabricante de instrumentos de viento metal CG Conn para desarrollar y comenzar la producción de saxofones mejorados para reemplazar los costosos, escasos y mecánicamente poco confiables instrumentos europeos que estaban en el mercado estadounidense. A principios de la década de 1890, comenzó la producción regular de saxofones en Conn y su filial Buescher Manufacturing Company , lo que aumentó drásticamente la disponibilidad de saxofones en los EE. UU. Lefebre trabajó con el editor musical Carl Fischer para distribuir sus transcripciones, arreglos y obras originales para saxofón, y trabajó con el Conservatorio de Conn para promover la pedagogía del saxofón en los EE. UU. Las asociaciones de Lefebre con Conn y Fischer duraron hasta la primera década del siglo XX y Fischer continuó publicando nuevos arreglos de las obras de Lefebre después de su muerte. [19]
Aunque el saxofón permaneció marginal, utilizado principalmente como un instrumento novedoso en el mundo clásico, se establecieron muchos nuevos nichos musicales para él durante las primeras décadas del siglo XX. Su uso temprano en bandas de vodevil y ragtime a principios de siglo sentó las bases para su uso en orquestas de baile y, finalmente, en jazz. A medida que el mercado de saxofones crecía en los EE. UU., Creció la industria manufacturera. La Martin Band Instrument Company comenzó a producir saxofones entre 1905 y 1912, y la Cleveland Band Instrument Company comenzó a producir saxofones bajo contrato con la HN White Company en 1916. El saxofón se promocionó para el mercado informal con la introducción de los saxofones soprano en C (ligeramente más alto que el soprano regular) y melodioso en C (entre alto y tenor), ambos afinados en C para permitirles tocar música de piano. La producción de tales instrumentos se detuvo durante la Gran Depresión . Durante la década de 1920, el saxofón comenzó a usarse como instrumento de jazz, impulsado por las influencias de la Orquesta Fletcher Henderson y la Orquesta Duke Ellington . A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, la era moderna del saxofón clásico se inició en gran medida gracias a los esfuerzos de Marcel Mule y Sigurd Raschèr , y el repertorio clásico para el instrumento se expandió rápidamente.
El uso del saxofón para estilos de interpretación más dinámicos y técnicamente más exigentes agregó incentivos para mejoras en el diseño acústico y de las llaves. Los primeros saxofones tenían dos llaves de octava independientes operadas por el pulgar izquierdo para controlar las dos aberturas de octava requeridas en saxofones altos o más grandes. Alrededor del cambio de siglo, se desarrollaron mecanismos para operar ambas aberturas de octava con una sola llave usando el pulgar izquierdo. El diseño ergonómico de las llaves evolucionó rápidamente durante las décadas de 1920 y 1930. El mecanismo F frontal que admite digitaciones alternas para Mi y Fa agudos, y una acción de llave G ♯ unida a la pila , se convirtió en estándar durante la década de 1920, seguido de mejoras en los mecanismos de llave de mesa de la mano izquierda que controlaban Sol ♯ y las llaves de campana. Los nuevos diseños de orificios durante las décadas de 1920 y 1930 fueron el resultado de la búsqueda de una mejor entonación , respuesta dinámica y cualidades tonales. La década de 1920 también fue una época de experimentos de diseño, como los altos y tenores rectos Buescher, el saxofón soprano King Saxello , el saxofón mezzosoprano CG Conn con afinación en fa y el híbrido de saxofón y corno inglés Conn-O-Sax .
El saxofonista y educador francés Jean-Marie Londeix amplió enormemente el repertorio de saxofón y las técnicas disponibles en la segunda mitad del siglo XX, encargando una gran cantidad de nuevas obras para saxofón con técnicas extendidas, incluidas las de Denisov , Lauba , Rossé y Rolin. [20]
El diseño moderno del saxofón surgió durante los años 1930 y 1940, primero con las llaves de campana del lado derecho introducidas por CG Conn en los barítonos, luego por King en los altos y tenores. La mecánica de la mesa de la mano izquierda fue revolucionada por Selmer con sus instrumentos Balanced Action en 1936, aprovechando la disposición de las llaves de campana del lado derecho. En 1948, Selmer presentó sus saxofones Super Action con llaves apiladas desplazadas para la mano izquierda y la derecha. Treinta o cuarenta años después, este diseño de Selmer de 1948 era casi universal.
La tecla F ♯ alta también se introdujo por primera vez como una opción en el modelo Balanced Action, aunque pasaron varias décadas hasta que ganó aceptación debido a los efectos nocivos percibidos en la entonación. [21]
Marcel Mule estableció el estudio del saxofón como instrumento clásico en el Conservatorio de París a partir de la década de 1940. Larry Teal hizo lo mismo en los Estados Unidos en la Universidad de Michigan una década después. Desde entonces, varias otras instituciones estadounidenses se han convertido en sedes reconocidas para el estudio del saxofón clásico. Entre ellas se incluyen la Universidad Northwestern , la Universidad de Indiana y la Escuela de Música Eastman . [22]
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El saxofón ganó popularidad por primera vez en las bandas militares . Aunque el instrumento fue ignorado inicialmente en Alemania, las bandas militares francesas y belgas se apresuraron a incluirlo en sus conjuntos. La mayoría de las bandas militares francesas y belgas incorporan al menos un cuarteto de saxofones, que comprende un barítono en mi bemol , un tenor en si bemol , un alto en mi bemol y un soprano en si bemol . Estos cuatro instrumentos han demostrado ser los más populares de todas las creaciones de Sax, con el contrabajo en mi bemol y el bajo en si bemol generalmente considerados poco prácticos y el sopranino en mi bemol insuficientemente potente. Las bandas militares británicas tienden a incluir al menos dos saxofonistas en alto y tenor. [ cita requerida ]
El saxofón se introdujo en las bandas de concierto , que normalmente requieren un saxofón alto en mi bemol , un saxofón tenor en si bemol y un saxofón barítono en mi bemol. Una banda de concierto puede incluir dos altos, un tenor y un barítono. El saxofón soprano en si bemol también se utiliza a veces, y lo toca el primer saxofonista alto. Un saxofón bajo en si bemol se utiliza en algunas bandas de concierto (especialmente en la música de Percy Grainger ). [23]
Los saxofones se utilizan en la música de cámara, como en los cuartetos de saxofones y otras combinaciones de instrumentos de cámara. El cuarteto de saxofones clásico consta de un saxofón soprano en si bemol, un saxofón alto en mi bemol, un saxofón tenor en si bemol y un saxofón barítono en mi bemol (SATB). En ocasiones, el saxofón soprano se sustituye por un segundo saxo alto (AATB); algunos cuartetos de saxofones profesionales han presentado una instrumentación no estándar, como el Cuarteto de Altos de James Fei [24] (cuatro altos).
Existe un repertorio de composiciones y arreglos clásicos para la instrumentación SATB que data del siglo XIX, particularmente de compositores franceses que conocían el saxofón. Sin embargo, el mayor corpus de obras de cámara para saxofón es de la era moderna del saxofón clásico iniciada por Marcel Mule en 1928. Sigurd Raschèr le siguió como solista en obras orquestales, a partir de 1931, y también figuró de manera destacada en el desarrollo del repertorio clásico moderno para saxofón. El cuarteto Mule se considera a menudo el prototipo de los cuartetos debido al nivel de virtuosismo demostrado por sus miembros y su papel central en el desarrollo del repertorio moderno para cuartetos. Sin embargo, los cuartetos organizados existían antes del conjunto de Mule, siendo el principal ejemplo el cuarteto encabezado por Edward A. Lefebre (1834-1911), que fue un subconjunto de la banda del 22.º Regimiento de Patrick Gilmore entre 1873 y 1893. [18]
En los siglos XX y XXI, el saxofón ha ganado popularidad en las orquestas sinfónicas. El instrumento también se ha utilizado en la ópera y la música coral. Las partituras de teatro musical también pueden incluir partes para saxofón, a veces doblando a otro instrumento de viento de madera o de metal.
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Coincidiendo con la mayor disponibilidad de saxofones en los EE. UU. a principios de siglo, se produjo el auge de la música ragtime . Las bandas que presentaban las influencias rítmicas afroamericanas sincopadas del ragtime fueron una característica nueva y emocionante del paisaje cultural estadounidense y proporcionaron la base para nuevos estilos de baile. Dos de las bandas de metales que tocaban ragtime con saxofones más conocidas fueron las lideradas por WC Handy y James R. Europe . La banda del 369.º Regimiento de Infantería de Europa popularizó el ragtime en Francia durante su gira de 1918. [28] El auge de las bandas de baile en la década de 1920 siguió a la popularidad del ragtime. El saxofón también se utilizó en el entretenimiento de vodevil durante el mismo período. El ragtime, el vodevil y las bandas de baile introdujeron a gran parte del público estadounidense al saxofón. Rudy Wiedoeft se convirtió en el saxofonista y virtuoso individual más conocido durante este período que condujo a la "locura del saxofón" de la década de 1920. [29] Después de eso, el saxofón pasó a formar parte de música tan diversa como la música "dulce" de Paul Whiteman y Guy Lombardo , el jazz, el swing y las grandes bandas de espectáculos en escena. [ cita requerida ]
El auge del saxofón como instrumento de jazz siguió a su adopción generalizada en las bandas de baile a principios de la década de 1920. La Orquesta Fletcher Henderson , formada en 1923, presentó arreglos para respaldar la improvisación, trayendo los primeros elementos del jazz al formato de banda de baile grande. [30] Después de las innovaciones de la Orquesta Fletcher Henderson, la Orquesta de Duke Ellington y la Orquesta de grabación Victor de Jean Goldkette presentaron solos de jazz con saxofones y otros instrumentos. La asociación de las bandas de baile con el jazz alcanzaría su apogeo con la música swing de la década de 1930. El formato de banda de espectáculo grande, influenciado por las bandas de swing de la década de 1930, se usaría como acompañamiento para vocalistas populares y espectáculos en el escenario en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, y proporcionó una base para el jazz de big band. Las bandas de espectáculo con secciones de saxofones se convirtieron en un elemento básico de los programas de entrevistas de televisión (como el Tonight Show que presentaba bandas lideradas por Doc Severinsen y Branford Marsalis ) y los espectáculos en el escenario de Las Vegas. La era del swing fomentó los estilos de saxofón posteriores que permearon el bebop y el rhythm and blues en la era temprana de la posguerra. [ cita requerida ]
Coleman Hawkins estableció el saxofón tenor como instrumento solista de jazz durante su paso por Fletcher Henderson de 1923 a 1934. El estilo arpegiado , rico y cargado de vibrato de Hawkins fue la principal influencia en los tenores de la era del swing antes de Lester Young , y su influencia continuó con otros tenores de gran tono en la era del jazz moderno. Entre los tenores directamente influenciados por él estaban Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate y Don Byas . [5] El compañero de banda de Hawkins , Benny Carter , y el saxofonista alto de Duke Ellington, Johnny Hodges, se convirtieron en influyentes en los estilos de alto de la era del swing, mientras que Harry Carney llevó el saxofón barítono a la prominencia con la Duke Ellington Orchestra. El músico de Nueva Orleans Sidney Bechet ganó reconocimiento por tocar el saxofón soprano durante la década de 1920, pero el instrumento no comenzó a usarse ampliamente hasta la era moderna del jazz. [ cita requerida ]
En la década de 1920, el jazz de estilo Chicago evolucionó a partir del jazz de Nueva Orleans y una de sus características definitorias fue la incorporación de saxofones al conjunto. Los pequeños conjuntos de Chicago ofrecían más libertad de improvisación que los de Nueva Orleans o los formatos de grandes bandas, lo que fomentó las innovaciones de los saxofonistas Jimmy Dorsey (alto), Frankie Trumbauer (melodía en do), Bud Freeman (tenor) y Stump Evans (barítono). Dorsey y Trumbauer se convirtieron en influencias importantes para el saxofonista tenor Lester Young. [5]
El enfoque de Lester Young en el saxofón tenor difería del de Hawkins, enfatizando una interpretación más melódica y "lineal" que se entrelazaba con la estructura de acordes y frases más largas que diferían de las sugeridas por la melodía. Usaba menos vibrato, adaptándolo al pasaje que estaba tocando. Su tono era más suave y oscuro que el de sus contemporáneos de la década de 1930. La forma de tocar de Young fue una gran influencia para los saxofonistas de jazz moderno Al Cohn , Stan Getz , Zoot Sims , Dexter Gordon , Wardell Gray , Lee Konitz , Warne Marsh , Charlie Parker y Art Pepper . [5]
La influencia de Lester Young con la Count Basie Orchestra a finales de los años 30 y la popularidad de la grabación de Hawkins de " Body and Soul " en 1939 marcaron al saxofón como una influencia en el jazz igual a la de la trompeta, que había sido el instrumento definitorio del jazz desde sus inicios en Nueva Orleans. Pero la mayor influencia del saxofón en el jazz se produjo unos años más tarde, cuando el saxofonista alto Charlie Parker se convirtió en un icono de la revolución del bebop que influyó en generaciones de músicos de jazz. El formato de grupos pequeños de los conjuntos de jazz bebop y post-bebop ganó ascendencia en la década de 1940, cuando los músicos utilizaron la libertad armónica y melódica iniciada por Parker, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk y Bud Powell en solos de jazz extendidos. [ cita requerida ]
Durante la década de 1950, los saxofonistas de alto más destacados fueron Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny Criss y Paul Desmond , mientras que los saxofonistas de tenor más destacados fueron Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot Sims , Lucky Thompson , Eddie "Lockjaw" Davis y Paul Gonsalves . Serge Chaloff , Gerry Mulligan , Pepper Adams y Leo Parker dieron protagonismo al saxofón barítono como instrumento solista. Steve Lacy renovó la atención al saxofón soprano en el contexto del jazz moderno y John Coltrane impulsó la popularidad del instrumento durante la década de 1960. El músico de smooth jazz Kenny G también utiliza el saxofón soprano como su instrumento principal. [31]
Saxofonistas como John Coltrane, Ornette Coleman , Sam Rivers y Pharoah Sanders definieron la vanguardia de la exploración creativa con el movimiento de vanguardia de la década de 1960. Los nuevos reinos ofrecidos con el jazz modal , armónico y libre se exploraron con todos los dispositivos que los saxofonistas podían concebir. Las láminas de sonido, la exploración tonal, los armónicos superiores y los multifónicos fueron sellos distintivos de las posibilidades creativas que ofrecían los saxofones. Una influencia duradera del movimiento de vanguardia es la exploración de sonidos étnicos no occidentales en el saxofón, por ejemplo, los sonidos de influencia africana utilizados por Sanders y los sonidos de influencia india utilizados por Coltrane. Los dispositivos del movimiento de vanguardia han seguido siendo influyentes en la música que desafía los límites entre la vanguardia y otras categorías del jazz, como la de los saxofonistas altos Steve Coleman y Greg Osby .
Algunos conjuntos como el World Saxophone Quartet utilizan el formato soprano-alto-tenor-barítono (SATB) del cuarteto de saxofones clásico para el jazz. En la década de 1990, el fundador del World Saxophone Quartet, Hamiet Bluiett, formó el cuarteto Baritone Nation (cuatro barítonos). [32]
Las bandas de "jump swing" de la década de 1940 dieron lugar al rhythm and blues , con secciones de vientos y estilos exuberantes, de tono fuerte y muy rítmicos de interpretación de saxofón con un sentido melódico basado en tonalidades de blues . Illinois Jacquet , Sam Butera , Arnett Cobb y Jimmy Forrest fueron influencias importantes en los estilos de tenor de R&B y Louis Jordan , Eddie "Cleanhead" Vinson , Earl Bostic y Bull Moose Jackson fueron influencias importantes en el alto. Los saxofonistas de R&B influyeron en géneros posteriores, incluido el rock and roll , el ska , el soul y el funk . El trabajo de la sección de vientos continuó con Johnny Otis y Ray Charles con secciones de vientos y los Memphis Horns , los Phenix Horns y Tower of Power lograron distinción por su forma de tocar en sección. Se agregaron secciones de vientos a las bandas de blues de Chicago y la Costa Oeste de Lowell Fulson , T-Bone Walker , BB King y Guitar Slim . Bandas de fusión de rock y soul como Chicago , The Electric Flag y Blood, Sweat, and Tears contaban con secciones de vientos. Bobby Keys y Clarence Clemons se convirtieron en influyentes saxofones de rock and roll. Junior Walker , King Curtis y Maceo Parker se convirtieron en influyentes saxofones de soul y funk, influyendo en los sonidos de jazz-fusión más técnicos de Michael Brecker y Bob Mintzer y en los músicos de pop-jazz como Candy Dulfer . [ cita requerida ]
Desde el trabajo original de Sax han aparecido numerosos saxofones experimentales e instrumentos relacionados con el saxofón, la mayoría sin un impacto duradero. A principios de la década de 1920, Reiffel & Husted de Chicago produjo unsaxofón soprano de varas . [33] [34] [35] Durante la década de 1920, Buescher produjo algunos saxofones alto y tenor rectos, que resultaron complicados de manejar y más difíciles de transportar. Buescher produjo a medida un saxofón barítono recto como instrumento novedoso para un intérprete de vodevil. [36] CG Conn introdujo dos nuevas variantes en 1928-1929, elEl Conn-O-Sax y elsaxofón mezzosoprano, ambos con afinación en fa, un tono por encima del alto en mi bemol. El Conn-O-Sax tiene una construcción recta, con un mástil ligeramente curvado, una campana esféricaliebesfussy llaves adicionales para la la grave y hasta la sol aguda. Se fabricó solo en 1929 y 1930, y estaba destinado a imitar la forma y el timbre delcorno inglés. Con menos de 100 instrumentos supervivientes, el Conn-O-Sax es muy buscado por los coleccionistas. El mezzosoprano Conn experimentó una producción igualmente corta, ya que la economía de laGran Depresiónredujo el mercado de lo que se consideraban instrumentos novedosos. La mayoría fueron posteriormente gastados por Conn para capacitar a sus técnicos de reparación.
El más exitoso de los diseños inusuales de la década de 1920 fue el KingSaxello , esencialmente un saxofón soprano recto en si bemol , pero con un mástil ligeramente curvado y una campana con punta, fabricado por laHN White Company. Estos instrumentos ahora alcanzan precios de hasta 4.000 dólares estadounidenses. Su influencia duradera se muestra en la cantidad de compañías, incluidas Keilwerth, Rampone & Cazzani (altello), LA Sax y Sax Dakota USA, que comercializan saxofones soprano de calibre recto y campana con punta como saxellos (o "saxello sopranos").
El interés por las dos variantes de la década de 1920 fue revivido por el músico de jazz Rahsaan Roland Kirk , quien llamó a su alto Buescher recto un"Stritch" y su Saxello a"manzello" . El alto recto de Buescher era un instrumento de producción mientras que el manzello era de hecho un saxello con una gran campana hecha a medida y un mecanismo de llaves modificado. [37] Más recientemente, la mezzosoprano, o una variante moderna de esta, comenzó a ser utilizada por los músicos de jazz Anthony Braxton , James Carter , Vinny Golia y Joe Lovano .
Algunos de los diseños experimentales de la década de 1920, además del Saxello, proporcionan la base para instrumentos similares producidos durante la era moderna. Los altos y tenores rectos han sido revividos por Keilwerth, [38] LA Sax [39] y Sax Dakota USA. Un mezzosoprano en la tonalidad de sol ha sido producido por el técnico de instrumentos de viento danés Peter Jessen, más notablemente tocado por Joe Lovano . Este instrumento tiene más la calidad tímbrica del saxofón soprano en si bemol.
ElEl saxofón contralto , de tamaño similar al C-melody orquestal, fue desarrollado a fines del siglo XX por el fabricante de instrumentos californiano Jim Schmidt.[40]Este instrumento tiene un orificio más grande y un nuevo sistema de digitación, y no se parece al instrumento orquestal excepto por su tonalidad y registro.
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Benedikt Eppelsheim , de Munich, Alemania, ha introducido innovaciones recientes en los extremos superior e inferior del rango del saxofón. El saxofón soprillo es un saxofón del tamaño de un flautín con un tono una octava más alto que el saxofón soprano en si bemol . Es tan pequeño que la llave de octava está incorporada en la boquilla. El tubax , desarrollado en 1999 por Eppelsheim, [41] toca el mismo rango y con la misma digitación que el saxofón contrabajo en mi bemol . Sin embargo, su calibre es más estrecho que el de un contrabajo, lo que da como resultado un instrumento más compacto con un tono "más aflautado" (similar al sarrusófono contrabajo de doble lengüeta ). Se puede tocar con la boquilla y las lengüetas del saxofón barítono, más pequeñas (y más comúnmente disponibles). Eppelsheim también ha producido tubaxes de subcontrabajo en do y si bemol , siendo este último el saxofón más bajo jamás fabricado.
Entre los desarrollos de la década de 2000 se encuentra el aulochrome , un saxofón soprano doble inventado por el fabricante de instrumentos belga François Louis en 2001. [42]
Desde la década de 1950, se han producido ocasionalmente saxofones con cuerpos no metálicos. Dichos instrumentos no han logrado ser aceptados debido a una serie de problemas, entre ellos la durabilidad, la capacidad de reparación y las deficiencias en la acción de las teclas y el tono. [43] [44] El más conocido de estos esfuerzos es el saxofón alto acrílico Grafton de la década de 1950 utilizado brevemente por Charlie Parker y Ornette Coleman. Tuvo una producción de más de 10 años como modelo de saxofón económico. El Vibratosax de policarbonato está en producción como una alternativa de bajo costo a los saxofones de metal. Los saxofones Sawat de madera se fabrican en Tailandia a pequeña escala. Las opiniones varían sobre la importancia de los materiales del cuerpo para el sonido.
El sistema de digitación del saxofón, que ha sufrido cambios menores desde la invención original del instrumento, ha presentado problemas acústicos inherentes relacionados con las teclas cerradas debajo del primer orificio abierto que afectan la respuesta de algunas notas y las amortiguan ligeramente. También hay una falta de consistencia táctil entre los centros de las teclas, lo que requiere un esfuerzo adicional por parte del músico para ajustar los modos de memoria muscular al moverse entre los centros de las teclas. Se han realizado dos esfuerzos notables para remediar los problemas acústicos y los aspectos incómodos del sistema de digitación original:
Los saxofones Leblanc Rationale and System [45] tienen una mecánica de teclas diseñada para solucionar los problemas acústicos asociados con las teclas cerradas debajo del primer orificio abierto. También permiten a los ejecutantes hacer cambios de escala de medio tono presionando una tecla mientras mantienen el resto de la digitación consistente con la digitación que se encuentra medio tono más allá. Algunas características del sistema Leblanc se incorporaron a los saxofones Vito modelo 35 de los años 1950 y 1960. A pesar de las ventajas de ese sistema, la aceptación se vio afectada por el costo y los problemas de confiabilidad mecánica relacionados con la complejidad de ciertos mecanismos de teclas. [46]
El saxofón cromático, o de digitación lineal, es un proyecto del diseñador y constructor de instrumentos Jim Schmidt, que desarrolló un instrumento que maximiza la consistencia táctil y lógica entre cada intervalo independientemente de la tonalidad, y evita los problemas acústicos asociados con las teclas cerradas debajo del primer orificio de tono abierto. [47] Se han construido varios prototipos funcionales que se han presentado en ferias comerciales. [48] La producción de este saxofón original y costoso se realiza sobre la base de pedidos individuales.
En el siglo XX, los fabricantes de instrumentos de Hawái, Jamaica, Tailandia, Indonesia, Etiopía y Argentina desarrollaron versiones populares y económicas del saxofón hechas de bambú (que recuerdan a un chalumeau ). El instrumento hawaiano, llamado xaphoon , se inventó durante la década de 1970 y también se comercializa como "saxofón de bambú", aunque su orificio cilíndrico se parece más al de un clarinete y su falta de llaves lo hace más parecido a una flauta dulce . El exponente más conocido de Jamaica de un tipo similar de "saxofón" de bambú casero fue el músico de mento y fabricante de instrumentos " Sugar Belly " (William Walker). [49] En la región de Minahasa de la isla indonesia de Sulawesi , existen bandas enteras formadas por "saxofones" de bambú [50] e instrumentos de "metal" de varios tamaños. Estos instrumentos son imitaciones de instrumentos europeos, fabricados con materiales locales. En Tailandia se producen instrumentos similares. [51]
En Argentina, Ángel Sampedro del Río y Mariana García han producido saxofones de bambú de varios tamaños desde 1985. [52] Muchos controladores de viento sintetizadores se tocan y se digitan como un saxofón, como el Electronic Wind Instrument (EWI). Un instrumento de doble lengüeta conocido como rothphone y un instrumento de viento conocido como jazzophone tienen ambos una forma similar a un saxofón alto o tenor.
![Un saxofón melódico Conn C de mástil recto (Conn New Wonder Series 1)[53] con un número de serie que data su fabricación en 1922](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/ConnCMelodySax.JPG/1280px-ConnCMelodySax.JPG)
![Saxofón alto vintage plateado 'Pennsylvania Special', fabricado por Kohlert & Sons para Selmer[54] en Checoslovaquia, alrededor de 1930](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/KeilwerthAltoSax.JPG/1280px-KeilwerthAltoSax.JPG)
![Saxofón alto de latón Conn 6M "Lady Face"[55] (fechado en 1935) en su estuche original](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Conn6M1.JPG/1280px-Conn6M1.JPG)
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )las medidas de la cámara y del exterior, así como el revestimiento, funcionan prácticamente igual.
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