Eugène Joseph Bozza (4 de abril de 1905 - 28 de septiembre de 1991) [1] fue un compositor y violinista francés. Fue uno de los compositores más prolíficos de música de cámara para instrumentos de viento. Las grandes obras para conjuntos de Bozza incluyen cinco sinfonías , óperas , ballets , grandes obras corales , música para bandas de viento , conciertos y muchas obras para grandes conjuntos de metales o instrumentos de viento. [1] Fuera de Francia, es más conocido por su música de cámara, más que por sus obras más importantes. [2]
Bozza nació en Niza de un músico italiano y una francesa. Su padre, Umberto Bozza, era un violinista que se ganaba la vida tocando en los casinos franceses de la costa mediterránea . El nombre de su madre era Honoré Molina. [3] Con un músico profesional por padre, Bozza estuvo expuesto a la música desde temprano. Comenzó a estudiar violín con su padre cuando sólo tenía cinco años. [4] Bajo una tutela tan experta, Bozza se convirtió en un joven violinista destacado y ocasionalmente iba con su padre a presentaciones y tocaba con la orquesta. En 1915, a la edad de diez años, Bozza y su padre se mudaron a Italia para evitar los disturbios de la Primera Guerra Mundial .
En Italia, Bozza estudió violín, piano y solfeo en Roma en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia . Se graduó en 1919 con el diploma de Profesor de Violín. Bozza luego regresó a Francia y se matriculó en el Conservatorio de París en 1922, donde estudió violín con Édouard Nadaud . Después de dos años de estudio, obtuvo el Primer Premio de violín del Conservatorio y consiguió la cátedra de concertino de la Orquesta Pasdeloup en 1925. Se casó con Juliette Arnaud, su primera esposa, en 1924 y tuvo un hijo, Pierre, en 1925. Después Después de cinco años de gira por Europa con la orquesta, Bozza renunció y regresó al Conservatorio para estudiar dirección con Henri Rabaud . Su esposa le confesó una vez que "de hecho, le atormentaba el miedo escénico". [5] Continuando con su patrón de excelencia, Bozza terminó sus estudios de dirección en 1931 ganando otro Premier Prix, esta vez por dirección. Bozza fue contratado como director de los Ballets Rusos de Montecarlo , donde permaneció sólo un año antes de regresar al Conservatorio de París por tercera y última vez en 1932 para estudiar composición musical . Tras otros dos años de estudio con Henri Büsser , Bozza volvió a ganar el Premier Prix para su zona. [4]
Bozza ganó el Premio de Roma en 1934 por su obra La Légende de Roukmani , una cantata en un acto . Como parte del premio, vivió en Roma, en la Villa de Medici, durante los siguientes cuatro años y cinco meses para poder concentrarse en crecer como compositor, desarrollar su voz y perfeccionar su arte. En Roma, Bozza compuso varias obras de gran formato como su ópera Leonidas , sus Salmos y la Introduzione y Toccata para piano y orquesta. Luego regresó a París después de haber sido designado para dirigir la Opéra-Comique de 1938 a 1948.
En 1950, fue nombrado director de la École Nationale de Musique de Valenciennes y mantuvo el cargo hasta su jubilación en 1975. [1] Los años que pasó en la École Nationale fueron extremadamente productivos para Bozza. Compuso muchos de sus libros de estudios y obras solistas durante este tiempo para estudiantes y personal de su escuela. Además, fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1956. Se divorció de Juliette Arnaud a principios de la década de 1950. También durante este tiempo conoció a su segunda esposa, una pianista llamada Nelly Baude, y tuvieron una hija, Cécile, que estudió en el Conservatorio de París y se convirtió en profesora de arpa en Denain. Tras jubilarse en 1975, Bozza permaneció en Valenciennes y continuó escribiendo música. Enfermó tarde y murió en Valenciennes a los 86 años.
Bozza fue un compositor prolífico durante toda su vida. A partir de mediados de la década de 1930, publicó al menos un trabajo nuevo cada año hasta unos pocos años antes de su muerte. Aunque era un violinista de formación, Bozza escribió una enorme cantidad de música para instrumentos de viento durante su vida. La mayor parte de su música para viento fue compuesta y publicada durante su estancia en Valenciennes. Hay más de 250 obras publicadas conocidas, así como una gran cantidad de manuscritos. Durante una evaluación póstuma de los archivos de la música de Bozza se encontraron más de 70 manuscritos inéditos, así como varias docenas que ya no se publican. [ cita necesaria ]
Durante sus estudios de música en el período de entreguerras, los estilos musicales en París se alejaban del romanticismo y el impresionismo y se acercaban a las ideas de ingenio y eclecticismo expuestas en el manifiesto de Jean Cocteau de 1918 , Le Coq et l'Arlequin . Cocteau dijo: "Ya hemos tenido suficientes nubes, olas, acuarios, duendecillos y perfumes nocturnos". Estos ideales de que la música sea aguda, cortante y siempre nueva están presentes en casi toda la música de Bozza. Además, se sabe que las obras de Bozza son muy sensibles a las técnicas de los instrumentos para los que están escritas. "Pastores de Provenza I. Pastorale Provencale" en YouTube Su estilo muestra muchas tradiciones de la escuela impresionista francesa mezcladas con el dominio fundamental de la armonía de Bach . Sus composiciones se pueden ubicar dentro del género neoclásico que también está poblado por Darius Milhaud e Igor Stravinsky . [6]
Otra influencia importante en su estilo compositivo fue el resultado de la infusión cultural que se produjo durante y después de la Primera Guerra Mundial. Más de dos millones de soldados estadounidenses fueron enviados a Europa, de los cuales aproximadamente el 10% eran soldados afroamericanos . [7] La afluencia de soldados estadounidenses y afroamericanos trajo nuevos estilos y actitudes sobre la música que fueron asimilados en la cultura francesa. Este estilo de música rápidamente se convirtió en parte de la música popular francesa y Bozza lo conoció a una edad temprana. Elementos del estilo y la armonía del jazz están presentes en muchas de sus obras. [8]
Otro elemento importante de la producción de Bozza fueron los métodos educativos y los libros de estudios. Durante su mandato como director en Valenciennes, Bozza compuso al menos 18 colecciones de estudios para muchos instrumentos, incluidos violín, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompeta, trompa y trombón. Esta historia compositiva se presta como explicación parcial de la popularidad de la música de Bozza en las instituciones académicas.
Image , una obra no acompañada para flauta solista , es una pieza sustancial que muestra muchos elementos de la técnica de la flauta, incluidos cambios extremos de registro y timbre y el aleteo de la lengua. "Imagen para flauta" en YouTube
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El Concierto para clarinete y orquesta de cámara es una obra de tres movimientos y uno de los 19 conciertos escritos por Bozza. "Concierto para clarinete, Mvt. 1" en YouTube
Bozza creó un amplio repertorio de música para fagot . Recit, Sicilienne, et Rondo es una pieza solista con acompañamiento de piano que explora tanto el rango alto como el bajo del fagot. Por sus exigencias técnicas y melodías líricas, esta pieza es un puntal del repertorio del conservatorio para fagot. "Recit, Sicilienne, et Rondo" en YouTube
Aria , pieza escrita para saxofón alto y piano, se inspira en las obras de JS Bach , especialmente en el Manual para la fantasía en fa y la Pastoral en fa mayor (BWV 590). Es una de sus obras para saxofón más interpretadas y también está disponible en una edición para clarinete. La pieza fue escrita durante la estancia de Bozza en Roma en la Villa de Medici para el saxofonista francés Marcel Mule . Parte de la historia en torno a esta pieza dice que fue escrita muy rápidamente después de que le preguntaran a Bozza cuánto había logrado en los primeros meses en Roma. [9]
Nuages para cuarteto de saxofones es indicativo del lado impresionista de Bozza. Este scherzo se centra en la imagen de las nubes y muestra una técnica magistral en el saxofón. Escrita en 1946, esta pieza proviene de su época como director de la Ópera Cómica de París y contaba con los mejores instrumentistas a su disposición. "Nuages para cuarteto de saxofones" en YouTube
En su solo de trompa, En forêt , la técnica impresionista del cepillado se puede ver en la parte de piano combinada con una parte solista magistralmente escrita para el instrumento. Bozza también nos recuerda las raíces del cuerno como cuernos de caza con llamadas y respuestas frecuentes. Esta pieza es uno de los pilares del repertorio de trompa solista, así como una de las piezas más difíciles en general. [10]
New Orleans para trombón bajo y piano es una obra solista escrita en 1962 para saxhorn bajo . Dado que ese instrumento ha caído en el olvido, este solo ahora se toca con frecuencia con trombón bajo o tuba . Fuertemente influenciada por la cultura del jazz de Nueva Orleans , esta pieza explora muchos estilos que se pueden escuchar caminando por la ciudad, como el ragtime y el dixieland . [7] Esta pieza es un elemento importante del repertorio solista de trombón bajo y a menudo se solicita para audiciones.
El Concertino para tuba y orquesta de Bozza representa una importante incorporación al repertorio solista principal de tuba .
Aunque pasó gran parte de su vida en los grandes centros de población del centro y sur de París y Valenciennes, muchas de las obras escénicas de Bozza se estrenaron en Lille , situada en el noreste de Francia. Su trabajo trascendió la mentalidad metropolitana y sintió que la música sería útil en esta área más pastoral. Sus grandes obras, como sinfonías, conciertos y óperas, son en gran medida desconocidas fuera de Europa central, pero sus obras solistas y de cámara son habituales en las escuelas de música de todo el mundo. [11]
La música de Bozza ha sido en gran medida un éxito popular y de crítica. Su estilo era normalmente muy accesible para los oyentes, estudiantes y académicos; y compuso tal cantidad de música solista y de cámara que su nombre se escucha comúnmente en los estudios. Norman Heim, profesor de clarinete en la Universidad de Maryland, puede haber resumido el éxito del trabajo de Bozza con esto:
"Es un compositor para intérpretes, en el sentido de que la música está bien escrita para el instrumento, es desafiante de tocar y agradable de ensayar. Es un compositor para el oyente, ya que la música siempre es interesante y tiene una familiaridad con la melodía y la tonalidad que incluso el El oído no entrenado puede disfrutar." [12]
Un testimonio de la universalidad de su música es que cuando Bozza murió a la medianoche del 28 de septiembre de 1991, su quinteto de instrumentos de viento Scherzo estaba sonando en la radio belga a petición de un oyente. [12]
Bozza sigue siendo reproducido y grabado con frecuencia en la actualidad (la biblioteca musical de Naxos enumera 126 álbumes con grabaciones de sus obras y una búsqueda de Bozza en YouTube arroja miles de videos). Sin embargo, por alguna razón, se ha escrito muy poco sobre su vida, especialmente los años anteriores. Las obras de referencia como el Grove Music Dictionary tienen entradas muy breves o, a veces, ninguna entrada. La mayoría de los escritos modernos sobre su pasado citan una sola disertación, publicada en 1978, por Denise Rogers Rowen sobre su música de fagot. [4]