Henri Frédien Tomasi ( pronunciado [ɑ̃ʁi fʁedjɛ̃ tomazi] ; 17 de agosto de 1901 - 13 de enero de 1971) fue un compositor y director de orquesta clásico francés . Se destacó por composiciones como Elogio de la locura , Era nuclear y El silencio del mar .
Henri Tomasi nació en un barrio obrero de Marsella , Francia, el 17 de agosto de 1901. Su padre Xavier Tomasi y su madre Josephine Vincensi eran originarios de La Casinca, Córcega . Cuando tenía cinco años, la familia se mudó a Mazargues, Francia, donde Xavier Tomasi trabajaba como cartero. Allí inscribió a su hijo en clases de teoría musical y piano. A la edad de siete años, Tomasi ingresó en el Conservatorio de Música de Marsella. Presionado por su padre, jugó para familias de clase alta, donde se sintió "humillado de ser exhibido como un animal amaestrado".
En 1913, la familia regresó a Marsella. Tomasi soñaba con convertirse en marinero y se saltó muchas de sus clases de música. Durante el verano, se quedó con su abuela en Córcega y aprendió canciones tradicionales corsas. En 1916 ganó el primer premio de armonía, junto con su amigo Zino Francescatti , el célebre violinista . La Primera Guerra Mundial retrasó su ingreso al Conservatorio de París , por lo que tocó el piano en Marsella para ganar dinero. Actuó en diversos lugares como hoteles de lujo , restaurantes , burdeles y salas de cine . Su don para la composición se desarrolló durante este tiempo, ya que destacó en la improvisación en el teclado. Las primeras películas de Charlie Chaplin también le intrigaron e influyeron en sus obras. [1]
En 1921 inició sus estudios en el Conservatorio de París con una beca del municipio de Marsella y un estipendio del abogado Maitre Levy Oulman. Todavía actuaba en cafés y cines para ganar dinero. Su amigo Maurice Franck describió a Tomasi como un gran trabajador: "Aparecía con una fuga a la semana, era infatigable, un adicto al trabajo empedernido". [1] En 1925, su primera pieza, un quinteto de viento llamado 'Variations sur un Theme Corse', ganó el Premio Halphen. Entre sus profesores en el Conservatorio de París se encontraban Gaubert , Vincent d'Indy , Georges Caussade y Paul Vidal . En 1927 ganó el segundo Gran Premio de Roma por su cantata Coriolán y el Primer Premio de Dirección de Orquesta, ambos concedidos por unanimidad. Ese mismo año conoció a su futura esposa, Odette Camp, en la Opéra-Comique . Se casaron en 1929. Tomasi comenzó su carrera como director de Concerts du Journal.
De 1930 a 1935, Tomasi se desempeñó como director musical de la Orquesta Colonial de Radio en la Indochina francesa , fundada por Julien Maigret durante la Exposición Colonial de 1931 en París . Tomasi se convirtió en uno de los primeros directores de radio y pionero de la música "radiofónica". Durante la década de 1930 fue uno de los fundadores de un grupo de música contemporánea en París titulado Triton junto con Prokofiev , Milhaud , Honegger y Poulenc . Dedicó el mismo tiempo a componer y dirigir. Fue uno de los directores de retransmisiones en estudio de la Orchestre Radio Symphonique de la Radiodiffusion Francaise . Hizo su grabación más memorable en 1936 con la extraordinaria mezzosoprano francesa Alice Raveau en el Orfeo de Gluck , que recibió el Grand Prix du Disque . En 1939, Tomasi fue reclutado por el ejército francés y nombrado director de banda de música en el fuerte de Villefranche sur Mer .
En 1940 fue dado de baja y tomó la batuta de la Orquesta Nacional de la Radiodifusión Francesa. Como compositor es importante su música orquestal, pero sobre todo le atraía el teatro. En el ámbito de la música instrumental, prefería componer para instrumentos de viento. Compuso conciertos para flauta , oboe , clarinete , saxofón , fagot , trompeta , trompa y trombón . También compuso conciertos para violín y viola . En 1944 nació su hijo Claude y Tomasi empezó a componer un Réquiem dedicado a "los mártires del movimiento de resistencia y a todos los que han muerto por Francia". [2] Tomasi estaba desilusionado por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial y posteriormente rechazó toda fe en Dios. Su Réquiem fue dejado de lado [1] y no fue descubierto ni grabado nuevamente hasta 1996. En 1946, Tomasi asumió el cargo de director de orquesta de la Ópera de Montecarlo . Se volvió muy solicitado como director invitado en toda Europa. En 1948 escribió la que se convertiría en su composición más popular, el Concierto para trompeta . En 1949 el Concierto para saxofón fue interpretado por Marcel Mule .
En 2001 se realizó un documental de una hora de duración sobre el compositor producido por Jacques Sapiega.
En 1956 compuso el Concierto para clarinete y el Concierto para trombón. Este mismo año tuvo lugar el esperado estreno mundial de su ópera Don Juan de Mañara basada en un texto del poeta OV de L. Milosc. Esta ópera, "L'Atlantide", y la ópera cómica "Le Testament du Père Gaucher" establecieron colectivamente su reputación como compositor de ópera.
En mayo de 1956 se estrenó en Burdeos su ópera Sampiero Corso , con el tenor australiano Kenneth Neate en el papel principal. Se repitió en el Festival de Holanda en junio. [3]
En 1957, Tomasi dejó de dirigir debido a problemas físicos, incluida una sordera progresiva en su oído derecho. En 1966, Jean-Pierre Rampal tocó su Concierto para flauta con la Orchestre des Concerts Classiques de Marsella . Su última pieza para teatro, "Elogio de la locura (la era nuclear)", es un cruce entre ópera y ballet y contiene referencias al nazismo y al napalm . Refleja la desilusión de Tomasi con la humanidad en la posguerra. Durante su último período de composición estuvo motivado por acontecimientos políticos y escribió piezas como la Sinfónica del Tercer Mundo y Chant pour le Vietnam . En 1969, realizó una serie de entrevistas con su hijo, Claude, tituladas "Autobiografía con una grabadora". (Tomasi assoc.) En 1970 compuso un concierto para contrabajo y orquesta. [4] A medida que su salud se deterioraba, comenzó a trabajar en una versión operística de Hamlet . El 13 de enero de 1971 muere pacíficamente en su apartamento de Montmartre , París. Fue enterrado en la tumba familiar de su esposa en Aviñón . Posteriormente, para celebrar el centenario de su nacimiento, sus cenizas fueron trasladadas al pueblo de sus antepasados en Penta di Casinca , Córcega .
La música de Tomasi es fundamentalmente lírica. Predominan las líneas melódicas diatónicas y cromáticas , apoyadas en armonías tercianas y policordales . Su música es muy colorida y se puede escuchar la influencia de sus contemporáneos franceses. Se utilizan sonidos y colores de Córcega, Provenza , Camboya , Laos , el Sahara y Tahití . También escribió música inspirada en canciones religiosas medievales . Utilizó muchos estilos, incluido el recitativo oriental y técnicas de doce tonos, pero siempre fueron personales y únicos para él.
Tomasi dijo: "Aunque no he eludido el uso de las formas de expresión más modernas, siempre he sido un melodista de corazón. No soporto los sistemas ni el sectarismo. Escribo para el público en general. Música que no Lo que no viene del corazón no es música." (Asociado Tomasi)
Su primera influencia provino de una representación de la ópera La bohème a la que lo llevó su madre . Lloró por las tribulaciones del personaje principal, Mimi. De hecho, sentía que La bohème era responsable de su destino musical. Esto le dio una gran pasión por el teatro lírico. Más tarde escuchó Carmen de Bizet y conoció a Mussorgsky a través de Boris Godunov y a Debussy a través de Pelléas et Mélisande . Fue influenciado por Ravel y más tarde por Richard Strauss . Richard Wagner nunca fue una influencia para él. Su inspiración armónica derivó de Debussy y Ravel. Sintió que su experiencia como director le permitió orquestar con más habilidad. En su opinión, la música dodecafónica podría utilizarse ocasionalmente cuando sea necesario o solicitado. Pensó que el peligro inherente a la música electrónica era que carecía del factor humano: "...el fin del corazón, ¡un mundo lleno de nada más que el sonido de las máquinas!" (Tomasi assoc.) Tomasi frecuentemente basaba sus obras en algún tipo de texto, incluso si en realidad no se usaban palabras. Para traducir las opiniones de Tomasi sobre su propia música: "Mis conocimientos musicales no se basan en ningún sistema. La sensibilidad se expresa y la mente controla. ¿De qué sirve inventar nuevas formas de hablar? Todo está dicho y todo está hecho. " (Tomasi assoc.) Tomasi estaba interesado principalmente en "el hombre y su estilo apasionado". (Asociado Tomasi)
Nocturne fue publicado por primera vez en 1954 por Pierre Noël. Posteriormente, Gerard Billaudot se hizo cargo de los derechos de autor en 1999. Está marcado como Cuaresma y tiene una calidad surrealista. Es intensamente lírico y expresivo. Hay policordios presentes. Hay un movimiento constante de corchea. La sección lenta evoluciona hacia un interludio de poco pui agitato seguido de una breve cadenza marcada como piacere (libremente). El tempo inicial regresa y la canción termina en un tranquilo reposo con un acorde de cierre inusual : la séptima en do menor . Complainte du Jeune Indien fue compuesta en 1949 y publicada el mismo año por Alphonse Leduc. Está cordialmente dedicado al señor Beaucamp. La palabra francesa Complainte se refiere a un lamento o queja. Quizás se pueda conjeturar que el jeune (joven) indio expresa nostalgia por su tierra natal. (Gordon) Está marcado tristemente (tristemente) en un tempo Andante lento. El movimiento armónico es muy lento con sólo un acorde de sol menor hasta el ensayo n.° 2. Los acordes se mueven en un movimiento paralelo similar al de Debussy. Antes de la breve cadencia del ensayo n.° 4, hay un acorde de undécima "B". Esta cadencia es opcional; Otro corte opcional es entre los ensayos #8 al #11, lo que elimina la segunda breve cadencia. Estos recortes no se tomarán en esta actuación. Vuelve el tema inicial y se cierra aún más lenta y tristemente.
La Danse Nuptiale (Danza nupcial) fue compuesta originalmente como obra para orquesta de cámara y solistas en 1961. Fue publicada por Alphonse Leduc en 1962 y dedicada a André Boutard. La instrumentación original era de oboe , clarinete , fagot , trompa , tuba , tímpano , batería de percusión, piano y quinteto de cuerdas . El primer movimiento, Danse Agreste (Danza rústica) de la obra original, presenta el oboe. El segundo movimiento, Danse Profane , tiene al corno francés como solista. La Danse Sacree (Danza Sagrada) cuenta con un solista de tuba, y el quinto movimiento, Danse Guerriere (Danza de Guerra), destaca el fagot. Existe una versión para quinteto de instrumentos de viento de toda esta obra que data de 1963. La transcripción fue dedicada al Quinteto Rejeliovo Decliove de Praga. En el tercer movimiento del quinteto, el fagot es el solista en lugar de la tuba. La marca al principio es Bien scande, que se refiere a poner mucho énfasis o acento cuando se indica. (Gordon) Hay una gran cantidad de acentos esparcidos a lo largo de este breve movimiento. Se abre con un rápido ostinato de dos compases en 3/8. El cambio de metros le da impulso. Está en forma ABA con la sección interior marcada Cuaresma y fantasque. Está puntuada por una figura marcada "brusquement" y contrarrestada con tres barras marcadas "tendrement". La sección "A" regresa brevemente con el tema principal ostinato.
Introducción et Danse fue compuesta en 1949 y dedicada al clarinetista Louis Cahuzac . Fue publicado en 1949 por Alphonse Leduc. Se puede interpretar con clarinete y piano o clarinete y orquesta. Es un manejo elegante de diferentes estados de ánimo de baile. Se utiliza todo el rango del clarinete con respecto al tono y la dinámica. Un policordio abre la introducción de Andantino. Este inicio a modo de fantasía tiene una breve cadencia de clarinete con una figura arpegiada descendente que luego aparecerá en la danza. A esto le sigue una sección en forma de serie que tiene un humor suave y melancólico. El baile comienza con un ostinato en el piano y arpegios en cascada en el clarinete. La danza es un juego con libertad y contención. Hay numerosas marcas que indican ligeras fluctuaciones en el tempo. La riqueza de los tonos y el trabajo motívico recuerdan a Ravel. Los acordes se mueven en paralelo como en la escritura de Debussy, pero son más disonantes. La obra concluye con assai lento marcado con malinconia.
Sonatine Attique es para clarinete solista y es, supuestamente, un "recuerdo poético de una noche que pasó Henri Tomasi bajo el cielo griego cerca del Partenón en Atenas ". (Woodwind.org) Fue compuesto en 1966 y publicado en 1967 por Alphonse Leduc. Está dedicado al clarinetista francés más destacado de la época, Ulysse Delecluse , quien lo estrenó en Rennes, Francia . Sus Evocaciones para oboe o saxofón solo están escritas de manera similar y recurren a la música de Perú , Camboya , Nigeria y Escocia . Tomasi se refiere al Ática (L'Attique) de la antigua Grecia, cuya capital es Atenas . El adjetivo attique se refiere al Ática, característico de los atenienses y su lengua, arte y literatura. Tiene una connotación de delicadeza, refinamiento y gracia. El dialecto griego antiguo del Ática estaba estrechamente relacionado con el refinado lenguaje jónico de los grandes escritores griegos como Esquilo, Sófocles y Eurípides. (Gordon) El primer y tercer movimiento de la obra son senza misura (sin métrica). Es de naturaleza improvisada y Tomasi utiliza motivos y los desarrolla como su compatriota francés, Jolivet. El primer movimiento está marcado como Giocoso (en broma) y Tomasi compone acordes con las figuras arpegiadas del clarinete. Este movimiento tiene forma de sonata con una sección de sostenuto enmarcada por secciones de giocoso que presentan ritmos complejos y grandes saltos de registro. El segundo movimiento está marcado como Mysterieux. Una cadenza conecta esto con un Scherzando que es de forma independiente y fluctúa entre 3/8 y 2/8. El motivo suave en el registro grave vuelve a cerrar el movimiento. El último movimiento utiliza el ritmo y los acentos como fuerza cohesiva. Hay un breve y lento interludio antes de que regrese el primer tempo. El movimiento pulsa con perpetuo movimiento hasta el final.
El Concierto para clarinete y orquesta también estuvo dedicado a Ulysse Delecluse y fue publicado por Alphonse Leduc en 1953. Lamentablemente, no existe ninguna grabación comercial en CD con clarinete y orquesta y sólo una grabación con reducción para piano (en realidad, el concierto para clarinete se grabó con orquesta y editado en el CD "20th Century Clarinet Concertos" del sello Koch Schwann [5] ). Sin duda la orquestación es colorida, aunque conserva su encanto con el piano. Tomasi compuso de manera económica, derivando material temático de células motívicas. El primer movimiento fue elegido para el Examen de Solo del Conservatorio de París en 1953. Posteriormente, el segundo y tercer movimiento fueron el Concurso de Solo en el Conservatorio de París en 1966. Delecluse observó que "el concierto había ganado una enorme popularidad en toda Europa; muchos críticos lo consideran una obra maestra." (citado en Gee 20) Merece tener mayor notoriedad hoy. El primer movimiento es en forma de sonata y comienza con un policordio de mi bemol/re mayor. Normalmente un concierto convencional tiene una exposición en la orquesta, pero aquí el clarinete comienza sin acompañamiento de una figura similar a la Partita en mi mayor para violín solo de Bach.(Alumno 7). El segundo tema se plantea en el piano en el ensayo número 11. Una larga cadencia se conecta con el tema original y termina con material rítmico en 7/8. Existen centros clave tradicionales en un marco flexible. Los elementos no tradicionales incluyen policordios, acordes con notas añadidas, grupos y disonancia. El clarinete exhibe libertad de relaciones clave y centros tonales. El segundo movimiento comienza con un motivo del primer movimiento. Esta introducción va seguida de forma ternaria con retorno sobre un ostinato de ritmo siciliano. El breve desarrollo del ensayo n.° 10 es seguido por una recapitulación en el ensayo n.° 15. El virtuoso final de Scherzo está en una construcción de sonata rondó. Se utiliza una combinación de metros: 4/4 12/8, 3/4 9/8, 2/4 6/8. El concierto llega a una conclusión deslumbrante después de la declaración final del tema "A". Henri Tomasi escribió sus propias notas sobre el concierto en 1957 y están impresas en el sitio web de la Asociación Tomasi de Francia. Dice del primer movimiento, "de ritmo extraño y burlesco, el tema principal debe interpretarse como una improvisación, con algunas líricas y abandonos oscuros más bien discretos. Un ritmo importante de dificultad aterradora nos llevará poco a poco a un tempo primero". más acentuado, para conducir al giocoso final..." Dice del Nocturno (La Noche): "Los misteriosos recuerdos del primer tema principal serán como un ensueño romántico. El diálogo entre solista y orquesta será cada vez más apremiante, para ir hacia una lírica y exaltación apasionada. La conclusión será melancólica." Describe el final de Scherzo: "Acentos furiosos perturbarán esta quietud. De repente, será una evasión romántica y fantástica; paseos por paisajes de ensueño, continuaciones, etc. Luego, un canto de extrema suavidad, que señala la atmósfera de la noche. surgirá de este tumulto para crear un ambiente idílico. Los furiosos acuerdos del principio traerán de vuelta a la realidad solista y orquesta para una conclusión final cada vez más despeinada." (Asociado Tomasi)
Hay otra música de cámara de Tomasi utilizando el clarinete. Compuso dos quintetos de instrumentos de viento (1925 y 1952) además de la reducción de 1963 de las Cinq Danses Profanes et Sacrees . Hay Trois Divertissements para cuatro clarinetes, una canción corsa que se puede interpretar con clarinete (no se especifica el instrumento), tríos de viento y una pieza para clarinete, flauta y arpa. Las obras para clarinete de Tomasi han quedado relegadas a un segundo plano en esta obra pero merecen ser interpretadas con mayor regularidad.
El Concurso Internacional bienal "Henri Tomasi" se inauguró en 2001. Es el único concurso internacional celebrado exclusivamente para quintetos de viento. [6]