Dame Angela Brigid Lansbury DBE (16 de octubre de 1925 - 11 de octubre de 2022) fue una actriz británica y estadounidense. En una carrera que duró 80 años, interpretó varios papeles en cine, teatro y televisión. Aunque vivió gran parte de su vida en Estados Unidos, su trabajo atrajo la atención internacional.
Lansbury nació en una familia de clase media alta en el centro de Londres , hija de la actriz irlandesa Moyna Macgill y del político inglés Edgar Lansbury . Para escapar de los bombardeos británicos , se mudó a los Estados Unidos en 1940, estudiando interpretación en la ciudad de Nueva York. En 1942 se trasladó a Hollywood, firmó con la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y obtuvo sus primeros papeles cinematográficos en Gaslight (1944), National Velvet (1944) y El retrato de Dorian Gray (1945). Apareció en otras 11 películas de MGM, en su mayoría en papeles menores, y después de que su contrato terminara en 1952, comenzó a complementar su trabajo cinematográfico con apariciones teatrales. Lansbury fue vista en gran medida como una estrella de segunda categoría durante este período, pero su papel en El mensajero del miedo (1962) recibió una aclamación generalizada y con frecuencia se clasifica como una de sus mejores actuaciones. Al pasar al teatro musical, Lansbury saltó al estrellato por interpretar el papel principal en el musical de Broadway Mame (1966), ganando su primer premio Tony y convirtiéndose en un ícono gay.
En medio de dificultades en su vida personal, Lansbury se mudó de California al condado de Cork , Irlanda , en 1970. Continuó haciendo apariciones teatrales y cinematográficas a lo largo de esa década, incluidos papeles principales en los musicales de teatro Gypsy , Sweeney Todd y The King and I , así como en la película de Disney Bedknobs and Broomsticks (1971). En 1984, se pasó a la televisión y alcanzó fama mundial como la detective Jessica Fletcher en la serie policial estadounidense Murder, She Wrote , que se emitió durante doce temporadas hasta 1996, convirtiéndose en una de las series dramáticas de detectives más populares y de mayor duración en la historia de la televisión. A través de Corymore Productions , una compañía de la que era copropietaria con su esposo Peter Shaw , Lansbury asumió la propiedad de la serie y fue su productora ejecutiva durante sus últimas cuatro temporadas. También se dedicó al trabajo de voz, contribuyendo a películas animadas como La bella y la bestia (1991) y Anastasia (1997). En el siglo XXI, realizó giras en varias producciones teatrales y apareció en películas familiares como Nanny McPhee (2005) y Mary Poppins Returns (2018).
Entre sus numerosos galardones se encuentran seis premios Tony (incluido un premio a la trayectoria ), seis premios Globo de Oro , un premio Laurence Olivier y el premio honorífico de la Academia , además de nominaciones a tres premios de la Academia , dieciocho premios Primetime Emmy y un premio Grammy .
Angela Brigid Lansbury nació en una familia de clase media alta el 16 de octubre de 1925. [1] Aunque a menudo se ha dicho que su lugar de nacimiento fue Poplar, al este de Londres , [2] ella rechazó esto, afirmando que si bien tenía conexiones ancestrales con Poplar, nació en Regent's Park , en el centro de Londres . [a] Su madre era la irlandesa nacida en Belfast Moyna Macgill (nacida Charlotte Lillian McIldowie), una actriz que aparecía regularmente en el escenario del West End de Londres y que también apareció en varias películas. [4] Su padre era el rico comerciante de madera y político inglés Edgar Lansbury , miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña y ex alcalde del distrito metropolitano de Poplar . [5] Su abuelo paterno fue el líder del Partido Laborista George Lansbury , un hombre por el que se sentía "asombrada" y al que consideraba "un gigante en mi juventud". [6] Angela tenía una media hermana mayor, Isolde, del matrimonio anterior de Macgill con Reginald Denham . [7] En enero de 1930, Macgill dio a luz a gemelos, Bruce y Edgar , lo que llevó a los Lansbury a mudarse de su apartamento de Poplar a una casa en Mill Hill , al norte de Londres ; los fines de semana, se quedaban en una granja en Berrick Salome , Oxfordshire. [8]
Estoy eternamente agradecido por mi lado irlandés. De ahí saqué mi sentido de la comedia y la extravagancia. En cuanto a mi lado inglés, ese es mi lado reservado... Pero si me subes al escenario, surge lo irlandés. La combinación es buena para la actuación.
– Angela Lansbury. [9]
Cuando Lansbury tenía nueve años, su padre murió de cáncer de estómago ; ella se refugió en la interpretación de personajes como mecanismo de defensa. [10] Ante las dificultades económicas, su madre entabló una relación con un coronel escocés, Leckie Forbes, y se mudó a su casa en Hampstead . Lansbury recibió entonces una educación en la South Hampstead High School desde 1934 hasta 1939, [11] donde fue contemporánea de Glynis Johns . [12] Sin embargo, se consideraba en gran medida autodidacta, aprendiendo de los libros, el teatro y el cine. [13] Lansbury se convirtió en una autoproclamada "cinéfila total", visitando el cine con regularidad. [14] Aficionada a tocar el piano, estudió brevemente música en la Escuela de Danza Ritman, y en 1940 comenzó a estudiar actuación en la Escuela de Canto y Arte Dramático Webber Douglas en Kensington , al oeste de Londres , apareciendo por primera vez en el escenario como dama de compañía en la producción de la escuela de Mary of Scotland de Maxwell Anderson . [15]
Ese año, el abuelo de Lansbury murió y, con el inicio de los bombardeos , Macgill decidió llevar a Angela, Bruce y Edgar a los Estados Unidos; Isolde permaneció en Gran Bretaña con su nuevo marido, el actor Peter Ustinov . Macgill consiguió un trabajo supervisando a 60 niños británicos que estaban siendo evacuados a América del Norte a bordo del Duchess of Athol , llegando con ellos a Montreal , Canadá, en agosto de 1940. [16] Luego se dirigió en tren a la ciudad de Nueva York, donde fue patrocinada financieramente por un empresario de Wall Street , Charles T. Smith, mudándose con su familia a su casa en Mahopac, Nueva York . [17] Lansbury obtuvo una beca del American Theatre Wing para estudiar en la Feagin School of Drama and Radio , donde apareció en representaciones de The Way of the World de William Congreve y Lady Windermere's Fan de Oscar Wilde . Se graduó en marzo de 1942, momento en el que la familia se había mudado a un apartamento en Morton Street, Greenwich Village . [18]
Macgill consiguió trabajo en una producción de gira canadiense de Tonight at 8:30 , y se unió a ella su hija. Allí, Lansbury consiguió su primer trabajo teatral como artista de club nocturno en el Samovar Club, Montreal, cantando canciones de Noël Coward . Aunque tenía 16 años, afirmó tener 19 para asegurar el trabajo. [19] Lansbury regresó a la ciudad de Nueva York en agosto de 1942, pero su madre se había mudado a Hollywood, Los Ángeles, para resucitar su carrera cinematográfica; Lansbury y sus hermanos la siguieron. [20] Al mudarse a un bungalow en Laurel Canyon , tanto Lansbury como su madre obtuvieron trabajos navideños en los grandes almacenes Bullocks Wilshire en Los Ángeles; Macgill fue despedida por incompetencia, dejando a la familia subsistiendo con el salario de Lansbury de $ 28 por semana. [21] Al hacerse amiga de un grupo de hombres homosexuales, Lansbury se enteró de la escena gay clandestina de la ciudad. [22] Con su madre, asistió a conferencias del gurú espiritual Jiddu Krishnamurti ; en una de ellas conoció al escritor Aldous Huxley . [22]
En una fiesta organizada por su madre, Lansbury conoció a John van Druten , que recientemente había coescrito un guion para Gaslight (1944), un thriller de misterio basado en la obra de teatro de Patrick Hamilton de 1938, Gas Light . La película estaba siendo dirigida por George Cukor y protagonizada por Ingrid Bergman en el papel principal de Paula Alquist, una mujer en el Londres victoriano que es atormentada psicológicamente por su marido. Druten sugirió que Lansbury sería perfecta para el papel de Nancy Oliver, una criada cockney ; fue aceptada para el papel, aunque, como solo tenía 17 años, un trabajador social tuvo que acompañarla en el set. [23] Consiguió un agente, Earl Kramer, y firmó un contrato de siete años con MGM , ganando $500 por semana. [24] Gaslight recibió elogios de la crítica y la actuación de Lansbury fue ampliamente elogiada, lo que le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . [25]
Su siguiente aparición en el cine fue como Edwina Brown en National Velvet (1944); la película se convirtió en un gran éxito comercial y Lansbury desarrolló una amistad de por vida con su coprotagonista Elizabeth Taylor . [26] Lansbury protagonizó a continuación El retrato de Dorian Gray (1945), una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Wilde de 1890 , que nuevamente se ambienta en el Londres victoriano. Dirigida por Albert Lewin , Lansbury fue elegida para interpretar a Sybil Vane, una cantante de music hall de clase trabajadora que se enamora del protagonista, Dorian Gray ( Hurd Hatfield ). Aunque la película no fue un éxito financiero, la actuación de Lansbury una vez más recibió elogios, lo que le valió un Globo de Oro , y nuevamente fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia, perdiendo ante Anne Revere , su coprotagonista en National Velvet . [27]
El 27 de septiembre de 1945, Lansbury se casó con Richard Cromwell , un artista y decorador cuya carrera como actor se había estancado. Su matrimonio estaba en problemas; Cromwell era homosexual y se había casado con Lansbury con la esperanza infructuosa de que lo convertiría en heterosexual . Lansbury solicitó el divorcio al cabo de un año, que le fue concedido el 11 de septiembre de 1946, pero siguieron siendo amigos hasta su muerte. [28] En diciembre de 1946, conoció a su compatriota expatriado inglés Peter Pullen Shaw en una fiesta celebrada por el ex coprotagonista Hurd Hatfield en el valle de Ojai . Shaw era un aspirante a actor, también había firmado con MGM y recientemente había dejado una relación con Joan Crawford . Él y Lansbury se convirtieron en pareja, viviendo juntos antes de que ella les propusiera matrimonio. [29] Querían casarse en Gran Bretaña, pero la Iglesia de Inglaterra se negó a casar a dos divorciados. En cambio, se casaron en la Iglesia de San Columba , un lugar de culto bajo la jurisdicción de la Iglesia de Escocia , en Knightsbridge , Londres, en agosto de 1949, seguido de una luna de miel en Francia. [30] Al regresar a los EE. UU., se establecieron en la casa de Lansbury en Rustic Canyon, Malibú . [31] En 1951, ambos miembros de la pareja se convirtieron en ciudadanos estadounidenses naturalizados , aunque conservaron su ciudadanía británica a través de la doble nacionalidad . [32]
Tras el éxito de Gaslight y El retrato de Dorian Gray , MGM eligió a Lansbury para otras 11 películas hasta que su contrato con la compañía terminó en 1952. Manteniéndola entre sus estrellas de lista B , MGM la utilizó menos que a sus actrices de edad similar; los biógrafos de Lansbury, Rob Edelman y Audrey E. Kupferberg, creían que la mayoría de estas películas eran "mediocres", y que no hacían mucho por impulsar su carrera. [33] Esta opinión fue compartida por Cukor, quien creía que Lansbury había sido "consistentemente mal elegida" por MGM. [34] En repetidas ocasiones se le hizo interpretar a mujeres mayores, a menudo villanas, y como resultado se sintió cada vez más insatisfecha con trabajar para MGM, comentando que "seguía queriendo interpretar los papeles de Jean Arthur , y el señor Mayer seguía eligiéndome como una serie de perras venales". [35] La compañía estaba sufriendo la caída de las ventas de cine posterior a 1948, como resultado de lo cual recortó los presupuestos cinematográficos y redujo su número de personal. [35]
En 1946, Lansbury interpretó su primer personaje estadounidense como Em, una cantante de salón de honky-tonk en el musical ganador del Oscar del Salvaje Oeste The Harvey Girls ; [36] su canto fue doblado por Virginia Reese. [37] Apareció en The Hoodlum Saint (1946), Till the Clouds Roll By (1947), If Winter Comes (1947), Tenth Avenue Angel (1948), The Three Musketeers (1948), State of the Union (1948) y The Red Danube (1949). Lansbury fue cedida por MGM primero a United Artists para The Private Affairs of Bel Ami (1947), y luego a Paramount para Samson and Delilah (1949). [38] Apareció como una sirvienta malvada en Kind Lady (1951) y una aventurera francesa en Mutiny (1952). [39] En 1948, Lansbury apareció en la radio en una adaptación de audio de Of Human Bondage de Somerset Maugham para el NBC University Theatre y al año siguiente protagonizó su adaptación de Orgullo y prejuicio de Jane Austen . [40] En televisión, apareció en un episodio de 1950 de Robert Montgomery Presents adaptado de The Citadel de AJ Cronin . [41]
Descontenta con los papeles que le estaba dando MGM, Lansbury le ordenó a su manager, Harry Friedman de MCA Inc. , que rescindiera su contrato en 1952. [42] Ese mismo año, dio a luz a su primer hijo, Anthony. [43] Poco después del nacimiento, se unió a las producciones de gira por la Costa Este de dos obras que ex-Broadway: Remains to be Seen de Howard Lindsay y Russel Crouse y Affairs of State de Louis Verneuil . [44] La biógrafa Margaret Bonanno declaró más tarde que en este punto, la carrera de Lansbury había "alcanzado un mínimo histórico". [45] En abril de 1953, nació su hija Deirdre Angela Shaw. [46] Shaw tenía un hijo de un matrimonio anterior, David, a quien trajo a California para vivir con la familia después de obtener la custodia legal del niño en 1953. Ahora con tres niños que cuidar, Lansbury se mudó a una casa más grande en San Vicente Boulevard en Santa Mónica . [47] Lansbury no se sentía del todo cómoda en la escena social de Hollywood, y más tarde comentó que, como resultado de sus raíces británicas, "en Hollywood, siempre me sentí como una extraña en una tierra extraña". [48] En 1959, la familia se mudó a Malibú y se instaló en una casa que había sido diseñada por Aaron Green en la Pacific Coast Highway ; allí, ella y Peter escaparon de la escena de Hollywood y enviaron a sus hijos a la escuela pública . [49]
Al regresar al cine como actriz independiente, Lansbury se encontró encasillada en el papel de una figura maternal mayor, apareciendo en esta capacidad en la mayoría de sus películas de este período. [50] Más tarde declaró que "Hollywood me hizo vieja antes de tiempo", señalando que a sus veinte años recibía cartas de admiradores que la creían de cuarenta años. [51] Obtuvo papeles menores en películas como A Life at Stake (1954), A Lawless Street (1955) y The Purple Mask (1955), describiendo más tarde esta última como "la peor película que he hecho". [52] Interpretó a la princesa Gwendolyn en la película de comedia The Court Jester (1956), antes de asumir el papel de una esposa que mata a su marido en Please Murder Me (1956). A partir de ahí apareció como Minnie Littlejohn en The Long Hot Summer (1958), y como Mabel Claremont en The Reluctant Debutante (1958), para la que filmó en París. [53] El biógrafo Martin Gottfried ha afirmado que fueron estas dos últimas apariciones cinematográficas las que restauraron el estatus de Lansbury como " actriz de películas A ". [54] A lo largo de este período, continuó haciendo apariciones en televisión, protagonizando episodios de The Revlon Mirror Theater , Ford Theatre y The George Gobel Show , y se convirtió en una habitual del programa de juegos Pantomime Quiz . [55]
En abril de 1957, debutó en Broadway en el Teatro Henry Miller en Hotel Paradiso , un burlesque francés dirigido por Peter Glenville . La obra solo estuvo en cartel durante 15 semanas, aunque obtuvo buenas críticas por su papel de Marcel Cat. Más tarde declaró que si no hubiera aparecido en la obra, "toda su carrera se habría esfumado". [56] En la década de 1960, siguió con una aparición en una presentación de Broadway de A Taste of Honey en el Teatro Lyceum , dirigida por Tony Richardson y George Devine . Lansbury interpretó a Helen, la madre grosera y verbalmente abusiva de Josephine (interpretada por Joan Plowright , solo cuatro años menor que Lansbury), comentando que obtuvo "una gran satisfacción" del papel. [57] Durante la presentación del espectáculo, Lansbury desarrolló una amistad tanto con Plowright como con el amante de Plowright , Laurence Olivier ; Fue desde el piso alquilado de Lansbury en East 97th Street desde donde Plowright y Olivier se fugaron para casarse. [58]
Después de una aparición bien recibida en Summer of the Seventeenth Doll (1959) -para la que había filmado en el interior de Australia- y un papel menor en A Breath of Scandal (1960), Lansbury apareció en Blue Hawaii de 1961 como la madre de un personaje interpretado por Elvis Presley , [59] solo diez años menor que ella. Aunque creía que la película era de mala calidad, comentó que aceptó aparecer en ella porque "estaba desesperada". [60] Su papel como Mavis en The Dark at the Top of the Stairs (1960) recibió elogios de la crítica, al igual que su aparición en All Fall Down (1962) como una madre manipuladora y destructiva. [61] En 1962, apareció en el thriller de la Guerra Fría The Manchurian Candidate como Eleanor Iselin, elegida para el papel por John Frankenheimer . Aunque Lansbury interpretó a la madre del actor Laurence Harvey en la película, de hecho solo era tres años mayor que él. [62] Ella había aceptado aparecer en la película después de leer la novela original , describiéndola como "uno de los libros políticos más apasionantes que he leído jamás". [63] Los biógrafos Edelman y Kupferberg consideraron este papel "su triunfo cinematográfico perdurable", [64] mientras que Gottfried afirmó que era "la película más fuerte, la más memorable y la mejor que jamás haya hecho... en ella ofrece su mejor interpretación cinematográfica". [65] Lansbury recibió su tercera nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por la película. [66]
A esto le siguió una actuación como Sybil Logan en In the Cool of the Day (1963), una película que denunció como horrible, antes de aparecer como la rica Isabel Boyd en The World of Henry Orient (1964) y la viuda Phyllis en Dear Heart (1964). [67] Su primera aparición en un musical teatral fue la efímera Anyone Can Whistle , escrita por Arthur Laurents y Stephen Sondheim . Una obra experimental, se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway en abril de 1964, pero fue criticada y clausurada después de nueve funciones. Lansbury había interpretado el papel de la alcaldesa corrupta Cora Hoover Hooper, y aunque le encantó la banda sonora de Sondheim, experimentó diferencias personales con Laurents y se alegró cuando el espectáculo cerró. [68] Apareció en The Greatest Story Ever Told (1965), una película biográfica cinematográfica de Jesús, pero fue eliminada casi por completo de la edición final. [69] A esto le siguieron apariciones como Mama Jean Bello en Harlow (1965), como Lady Blystone en The Amorous Adventures of Moll Flanders (1965) y como Gloria en Mister Buddwing (1966). [70] Aunque muchos de sus papeles cinematográficos habían sido bien recibidos, el "estrellato del celuloide" eludió a Lansbury, y cada vez estaba más insatisfecha con estos papeles menores, sintiendo que ninguno le permitía explorar su potencial como actriz. [71]
Yo era esposa y madre, y me sentía completamente realizada. Pero mi marido reconoció las señales que había en mí y me dijo: "He estado haciendo suficiente jardinería, he cocinado suficientes cenas buenas, me he sentado en casa y he soñado con qué más decoración de interiores puedo poner mis manos". Es algo curioso con los actores y actrices, pero de repente suena la alarma. Mi marido es una persona muy sensible a mis estados de ánimo y reconoció el hecho de que tenía que hacer algo. Mame apareció de repente justo en ese momento. ¿No es eso un milagro?
– Angela Lansbury. [72]
En 1966, Lansbury asumió el papel principal de Mame Dennis en el musical Mame , la adaptación musical de Jerry Herman de la novela Auntie Mame de 1955. La primera opción del director para el papel había sido Rosalind Russell , quien interpretó a Mame en la adaptación cinematográfica no musical de 1958 , pero ella había declinado. Lansbury buscó activamente el papel con la esperanza de que marcara un cambio en su carrera. Cuando fue elegida, fue una sorpresa para los críticos de teatro, que creían que el papel iría a parar a una actriz más conocida; Lansbury tenía 41 años y era su primer papel protagónico. [73] Mame Dennis era un personaje glamoroso, con más de 20 cambios de vestuario a lo largo de la obra, y el papel de Lansbury involucraba diez canciones y rutinas de baile para las que entrenó extensamente. [74] Mame se estrenó en el Winter Garden Theatre de Broadway en mayo de 1966 , primero en Filadelfia y luego en Boston . [75] La tía Mame ya era popular entre la comunidad gay, [76] y Mame le consiguió a Lansbury un grupo de seguidores gay de culto, algo que más tarde atribuyó al hecho de que Mame Dennis era "la idea de glamour de cada persona gay... Todo en Mame coincidía con la idea de belleza y gloria de cada joven y era encantador". [77]
Las críticas sobre la actuación de Lansbury fueron abrumadoramente positivas. [78] En The New York Times , Stanley Kauffmann escribió: "La señorita Lansbury es una actriz que canta y baila, no una cantante o bailarina que también actúa... En este papel maratónico tiene ingenio, aplomo, calidez y una tranquilidad muy cautivadora". [79] El papel resultó en que Lansbury recibiera su primer premio Tony a la mejor actriz principal en un musical . [80] [81] La biógrafa posterior de Lansbury, Margaret Bonanno, afirmó que Mame convirtió a Lansbury en una "superestrella", [82] y la propia actriz comentó sobre su éxito: "Todo el mundo te ama, todo el mundo ama el éxito y lo disfruta tanto como tú. Y dura mientras estés en ese escenario y mientras sigas saliendo por esa puerta del escenario". [83]
Fuera del escenario, Lansbury hizo más apariciones en televisión, como en el especial de Acción de Gracias de Perry Como en noviembre de 1966. [84] También participó en esfuerzos caritativos de alto perfil, por ejemplo, apareciendo como invitada de honor en el almuerzo benéfico anual de March of Dimes de 1967. [84] Fue invitada a protagonizar una actuación musical para la ceremonia de los Premios de la Academia de 1968, y copresentó los Premios Tony de ese año con su ex cuñado Peter Ustinov. [85] Ese año, el Hasty Pudding Club de la Universidad de Harvard la eligió "Mujer del año". [86] Cuando se puso en producción la adaptación cinematográfica de Mame , Lansbury esperaba que le ofrecieran el papel, pero en cambio fue para Lucille Ball , un éxito de taquilla establecido. [87] Lansbury consideró que esta fue "una de mis más amargas decepciones". [88] Su vida personal se complicó aún más cuando se enteró de que sus dos hijos se habían involucrado en la contracultura de la década de 1960 y habían estado consumiendo drogas recreativas . Como resultado, Anthony se había vuelto adicto a la cocaína y la heroína . [89]
Lansbury siguió el éxito de Mame con una actuación como la condesa Aurelia, la excéntrica parisina de 75 años en Dear World , una adaptación musical de La loca de Chaillot de Jean Giraudoux . El espectáculo se estrenó en el Teatro Mark Hellinger de Broadway en febrero de 1969, pero Lansbury lo encontró una experiencia "bastante deprimente". Las críticas de su actuación fueron positivas y recibió su segundo premio Tony por ello. Sin embargo, las críticas del espectáculo en general fueron críticas y terminó después de 132 funciones. [90] A esto le siguió una aparición en el papel principal del musical Prettybelle , basado en Prettybelle: A Lively Tale of Rape and Resurrection de Jean Arnold . Ambientada en el sur profundo , trataba temas de racismo, con Lansbury interpretando a una alcohólica adinerada que busca encuentros sexuales con hombres negros. La obra se estrenó en Boston, pero recibió malas críticas y fue cancelada antes de llegar a Broadway. [91] Lansbury describió más tarde la obra como "un completo y absoluto fiasco", admitiendo que en su opinión, su "actuación fue horrible". [92]
A principios de la década de 1970, Lansbury rechazó varios papeles cinematográficos, incluido el papel principal en The Killing of Sister George y el papel de la enfermera Ratched en One Flew Over the Cuckoo's Nest , porque no estaba satisfecha con ellos. [93] En cambio, aceptó el papel de la condesa von Ornstein, una aristócrata alemana envejecida que se enamora de un hombre más joven, en Something for Everyone (1970), para la que filmó en Hohenschwangen , Baviera . [94] Ese mismo año, apareció como la bruja inglesa de mediana edad Eglantine Price en la película de Disney Bedknobs and Broomsticks ; este fue su primer papel principal en un musical de pantalla, y la llevó a publicitar la película en programas de televisión como el David Frost Show . [95] Más tarde señaló que, como un gran éxito comercial, esta película "me aseguró una audiencia enorme". [96]
El año 1970 fue traumático para la familia Lansbury, ya que Peter se sometió a un reemplazo de cadera, Anthony sufrió una sobredosis de heroína y entró en coma, y la casa de la familia en Malibú fue destruida en un incendio forestal. [97] Luego compraron Knockmourne Glebe, una casa de campo construida en la década de 1820 que estaba ubicada cerca de Conna en el condado rural de Cork , y, después de que Anthony dejó de consumir cocaína y heroína, lo llevaron allí para recuperarse de su adicción a las drogas. [98] Posteriormente se inscribió en la Escuela Webber-Douglas, el alma mater de su madre, y se convirtió en actor profesional, antes de pasar a la dirección de televisión. [99] Lansbury y su esposo no regresaron a California, sino que dividieron su tiempo entre Cork y la ciudad de Nueva York, donde vivieron en un piso frente al Lincoln Center . [100]
[En Irlanda, nuestro jardinero] no tenía ni idea de quién era yo. Allí nadie lo sabía. Yo era simplemente la señora Shaw, lo cual me venía como anillo al dedo. En aquella época gozaba de un anonimato absoluto, lo cual era maravilloso.
– Angela Lansbury. [101]
En 1972, Lansbury regresó al West End de Londres para actuar en la producción teatral de la Royal Shakespeare Company de All Over de Edward Albee en el Teatro Aldwych . Interpretó a la amante de un millonario moribundo de Nueva Inglaterra y, aunque las críticas de la obra fueron mixtas, la actuación de Lansbury fue ampliamente elogiada. [102] A esto le siguió su participación renuente en una reposición de Mame , que entonces estaba de gira por los Estados Unidos, [103] después de lo cual regresó al West End para interpretar el personaje de Rose en el musical Gypsy . Inicialmente había rechazado el papel, ya que no quería estar a la sombra de Ethel Merman , quien había interpretado al personaje en la producción original de Broadway. Cuando el espectáculo comenzó en mayo de 1973, Lansbury recibió una ovación de pie y excelentes críticas. [104] Se instaló en un apartamento de Belgravia y pronto fue solicitada entre la sociedad londinense, que celebraba cenas en su honor. [105] Tras la culminación de la temporada en Londres, en 1974 Gypsy realizó una gira por los Estados Unidos; en Chicago, Lansbury recibió el premio Sarah Siddons por su actuación. El espectáculo llegó finalmente a Broadway, donde se representó hasta enero de 1975. Fue un éxito de crítica y le valió a Lansbury su tercer premio Tony. [106] Después de varios meses de descanso, Gypsy realizó una gira por los Estados Unidos nuevamente en el verano de 1975. [107]
Queriendo dejar atrás los musicales, Lansbury obtuvo el papel de Gertrude en la producción de la National Theatre Company de Hamlet de William Shakespeare , puesta en escena en el Old Vic . Dirigida por Peter Hall , la producción se presentó desde diciembre de 1975 hasta mayo de 1976 y recibió críticas mixtas. A Lansbury no le gustó el papel, y más tarde comentó que le parecía "muy complicado interpretar papeles sobrios" como el de Gertrude. [108] Su estado de ánimo empeoró con la muerte de su madre en noviembre de 1975. [109] Su siguiente aparición teatral fue en dos obras de un acto de Albee, Counting the Ways y Listening , interpretadas una al lado de la otra en la Hartford Stage Company en Connecticut. Las críticas de la producción fueron mixtas, aunque Lansbury volvió a ser elogiada. [110] A esto le siguió otra gira de reestreno de Gypsy . [111]
En abril de 1978, Lansbury apareció en 24 representaciones de una reposición del musical The King and I en el Uris Theatre de Broadway ; Lansbury interpretó el papel de la señora Anna , reemplazando a Constance Towers , que estaba en un breve descanso. [112] Su primer papel cinematográfico en siete años fue como la novelista Salomé Otterbourne en una adaptación de 1978 de Muerte en el Nilo de Agatha Christie , filmada tanto en Londres como en Egipto. En la película, Lansbury protagonizó junto a Ustinov y Bette Davis , quien se convirtió en una amiga cercana. El papel le valió a Lansbury el premio National Board of Review a la Mejor Actriz de Reparto de 1978. [113]
En marzo de 1979, Lansbury apareció como Nellie Lovett en Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , un musical de Sondheim dirigido por Harold Prince . En su estreno en el Teatro Uris, actuó junto a Len Cariou como Sweeney Todd , el barbero asesino en el Londres del siglo XIX. Después de que le ofrecieran el papel, aprovechó la oportunidad debido a la participación de Sondheim, [114] comentando que le encantaba "el extraordinario ingenio e inteligencia de sus letras". [115] Permaneció en el papel durante 14 meses antes de ser reemplazada por Dorothy Loudon ; el musical recibió críticas mixtas, aunque le valió a Lansbury su cuarto premio Tony y el premio Ruby de la revista After Dark a la Artista de Broadway del Año. [116] Regresó al papel en octubre de 1980 para una gira de diez meses por Estados Unidos; la producción también fue filmada y transmitida por Entertainment Channel. [117]
En 1982, Lansbury asumió el papel de una ama de casa de clase media alta que defiende los derechos de los trabajadores en A Little Family Business , una farsa ambientada en Baltimore en la que también actuó su hijo Anthony. Debutó en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles antes de trasladarse al Teatro Martin Beck de Broadway . Fue criticada duramente y enfrentó protestas de la comunidad japonesa-estadounidense de California por incluir insultos antijaponeses. [118] Ese año, Lansbury fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano , [119] y al año siguiente apareció en una reposición de Mame en el Teatro Gershwin de Broadway . Aunque Lansbury fue elogiada, la reposición fue un fracaso comercial, y Lansbury señaló: "Me di cuenta de que no es un espectáculo de hoy. Es una pieza de época ". [120]
Un pequeño número de personas me han visto en el escenario. [La televisión] es una oportunidad para mí de tocar ante un gran público estadounidense y creo que es una oportunidad que no se debe dejar pasar... Me interesa llegar a todo el mundo. No quiero llegar sólo a la gente que puede pagar cuarenta y cinco o cincuenta dólares por una entrada [de teatro].
– Angela Lansbury. [121]
En 1979, Lansbury trabajó en el cine como Miss Froy en The Lady Vanishes , una nueva versión de la película de Alfred Hitchcock de 1938. [122] Al año siguiente, apareció en The Mirror Crack'd , otra película basada en una novela de Agatha Christie , esta vez como Miss Marple , una detective en el Kent de los años 50. Lansbury esperaba alejarse de la descripción del papel que hizo famosa Margaret Rutherford , y en su lugar volvió a la descripción que hizo Christie del personaje. Fue contratada para aparecer en dos secuelas como Miss Marple, pero nunca se hicieron. [123] La siguiente película de Lansbury fue la animada The Last Unicorn (1982), para la que prestó su voz a la bruja Mommy Fortuna. [124]
Volviendo al cine musical, protagonizó a Ruth en Los piratas de Penzance (1983), una película basada en la ópera cómica del mismo nombre de Gilbert y Sullivan , y mientras la filmaban en Londres cantó en una grabación de La ópera del mendigo . [125] A esto le siguió una aparición como la abuela en la película de fantasía gótica La compañía de lobos (1984). [126] Lansbury también había comenzado a trabajar para la televisión, apareciendo en una película de televisión de 1982 con Bette Davis titulada Little Gloria... Happy at Last . [127] A esto le siguió una aparición en The Gift of Love: A Christmas Story (1983) de la CBS , describiéndola más tarde como "la cosa más sencilla que puedas imaginar". [128] Siguió una película de televisión de la BBC , A Talent for Murder (1984), en la que interpretó a una escritora de misterio en silla de ruedas; aunque lo describió como "un trabajo apresurado", aceptó hacerlo para trabajar con su coprotagonista Laurence Olivier. [129] En 1984 aparecieron otras dos miniseries protagonizadas por Lansbury: Lace y The First Olympics: Athens 1896. [ 130]
.jpg/1280px-Bea_Arthur_&_Angela_Lansbury_(211193459).jpg)
En 1983, a Lansbury le ofrecieron dos papeles principales en televisión, uno en una comedia de situación y el otro en una serie dramática de detectives , Murder, She Wrote . Como no podía hacer ambas cosas, sus agentes le aconsejaron que aceptara la primera, pero Lansbury eligió la segunda. [131] Su decisión se basó en el atractivo del personaje central de la serie, Jessica Fletcher , una maestra de escuela jubilada de la ciudad ficticia de Cabot Cove, Maine. Tal como la interpretó Lansbury, Fletcher fue una exitosa novelista de detectives que también resolvió asesinatos encontrados durante sus viajes. [132] Lansbury describió al personaje como "una Miss Marple estadounidense". [133]
Murder, She Wrote había sido creada por Peter S. Fischer , Richard Levinson y William Link , quienes anteriormente habían tenido éxito con Columbo , y el papel de Fletcher se le había ofrecido primero a Jean Stapleton , quien lo había rechazado. [134] El episodio piloto, "The Murder of Sherlock Holmes", se estrenó en CBS el 30 de septiembre de 1984, y el resto de la primera temporada se transmitió los domingos de 8 a 9 p. m. Aunque las críticas fueron mixtas, resultó muy popular, con el piloto teniendo una calificación Nielsen de 18.9 y la primera temporada siendo calificada como la mejor en su franja horaria. [135] Diseñado como un programa familiar inofensivo, a pesar de su tema, el programa evitó mostrar violencia o gore, siguiendo el formato de " quién lo hizo " en lugar de los de la mayoría de los programas policiales estadounidenses de la época. [136] La propia Lansbury comentó que "lo mejor de todo es que no hay violencia. Odio la violencia". [137]
Lansbury ejerció un aporte creativo sobre el vestuario, el maquillaje y el cabello de Fletcher, y rechazó la presión de los ejecutivos de la cadena para poner al personaje en una relación, creyendo que el personaje debería seguir siendo una mujer soltera fuerte. [138] Cuando creyó que un guionista había hecho que Fletcher hiciera o dijera cosas que no encajaban con la personalidad del personaje, Lansbury se aseguró de que se cambiara el guion. [139] Ella vio a Fletcher como un modelo a seguir para las espectadoras mayores, elogiando su "enorme atractivo universal: ese fue un logro que nunca esperé en toda mi vida". [140] Edelman y Kupferberg describieron la serie como "un hito televisivo" en los EE. UU. por tener un personaje femenino mayor como protagonista, allanando el camino para series posteriores como The Golden Girls . [141] Lansbury comentó que "creo que es la primera vez que un programa realmente ha estado dirigido a la audiencia de mediana edad", [142] y aunque fue más popular entre las personas mayores , gradualmente ganó una audiencia más joven; En 1991, un tercio de los espectadores tenían menos de cincuenta años. [143] Obtuvo continuamente altos índices de audiencia durante la mayor parte de su emisión, superando a rivales en su franja horaria, como Amazing Stories de Steven Spielberg en NBC . [144] En 1987, se produjo un spin-off, The Law & Harry McGraw , aunque duró poco. [145]
A medida que se desarrollaba Murder, She Wrote , Lansbury asumió un papel más importante detrás de escena. [146] En 1989, su propia compañía, Corymore Productions , comenzó a coproducir el programa con Universal. [147] Lansbury comenzó a cansarse de la serie, y en particular de las largas horas de trabajo, afirmando que la temporada 1990-1991 sería la última. [148] Cambió de opinión después de ser nombrada productora ejecutiva para la temporada 1992-1993, algo que sintió que "lo hizo mucho más interesante para mí". [149] Para la séptima temporada, el escenario principal del programa se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde Fletcher había aceptado un trabajo como profesor de criminología en la Universidad de Manhattan; la medida, alentada por Lansbury, fue un intento de atraer a espectadores más jóvenes. [150] Habiéndose convertido en una "institución de los domingos por la noche" en los EE. UU., Los índices de audiencia del programa mejoraron a principios de la década de 1990, convirtiéndose en un programa Top Five. [151]
Para la temporada 12 del programa, los ejecutivos de CBS trasladaron Murder, She Wrote a los jueves a las 8 pm, frente a la nueva comedia de NBC, Friends . Lansbury se molestó por la medida, creyendo que ignoraba a la audiencia principal del programa. [152] Esta resultaría ser la última temporada de la serie. El episodio final se emitió el 19 de mayo de 1996 y terminó con Lansbury expresando un mensaje de "Adiós de Jessica". [153] En The Washington Post , Tom Shales sugirió que la serie se había convertido "en parte en una víctima de la loca manía juvenil de la televisión comercial". [154] Hubo "protestas vocales" por su cancelación por parte de la base de fans del programa. [155] En ese momento, empató con el Hawaii Five-O original como la serie dramática de detectives de mayor duración en la historia. [151]
Lansbury inicialmente tenía planes para una película para televisión de Murder, She Wrote que sería un musical con una banda sonora compuesta por Jerry Herman; [156] ese proyecto no se materializó pero resultó en la película para televisión de 1996 Mrs. Santa Claus , con Lansbury interpretando al personaje homónimo , que resultó ser un éxito de audiencia. [157] Murder, She Wrote continuó a través de varias películas hechas para televisión: South By Southwest en 1997, A Story To Die For en 2000, The Last Free Man en 2001 y The Celtic Riddle en 2003. [155] [158] El papel de Fletcher resultaría ser el más exitoso y destacado de la carrera de Lansbury, [159] y más tarde hablaría críticamente de los intentos de reiniciar la serie con una actriz diferente en el papel principal. [160]
A lo largo de la carrera de Murder, She Wrote , Lansbury continuó apareciendo en otras películas de televisión, miniseries y cine. [161] En 1986, copresentó el homenaje televisado de la Filarmónica de Nueva York al centenario de la Estatua de la Libertad con Kirk Douglas . [162] Ese mismo año, apareció como la madre del protagonista en Rage of Angels: The Story Continues , [161] y en 1988 interpretó a Nan Moore, la madre de una víctima del accidente aéreo real del vuelo 007 de Korean Air Lines , en Shootdown . [163] En 1989 apareció en The Shell Seekers como una inglesa que se recupera de un ataque cardíaco, [164] y en 1990 protagonizó The Love She Sought como una maestra de escuela estadounidense que se enamora de un sacerdote católico mientras visita Irlanda; Lansbury pensó que era "la historia de una mujer maravillosa". [165] Luego protagonizó una adaptación televisiva de la novela Mrs 'Arris Goes to Paris , dirigida por su hijo y producida ejecutivamente por su hijastro. [166] El papel cinematográfico de mayor perfil de Lansbury desde The Manchurian Candidate fue como la voz de la tetera cantante Mrs. Potts en la animación de Disney de 1991 La bella y la bestia , como parte de la cual interpretó la canción principal de la película . Consideró que la aparición fue un regalo para sus tres nietos. [167] Lansbury volvió a prestar su voz a un personaje animado, esta vez el de la emperatriz viuda , para la película Anastasia de 1997. [168] [169]
La fama de Lansbury por Murder, She Wrote resultó en que la contrataran para aparecer en anuncios e infomerciales para Bufferin , MasterCard y Beatrix Potter Company. [170] En 1988, lanzó un video en VHS titulado Angela Lansbury's Positive Moves: My Personal Plan for Fitness and Well-Being , en el que describía su rutina personal de ejercicios, y en 1990 publicó un libro con el mismo título coescrito con Mimi Avins, que dedicó a su madre. [171] Como resultado de su trabajo, el gobierno británico le otorgó una CBE , que le entregó en una ceremonia el Príncipe Carlos de Gales , en el consulado británico en Los Ángeles. [172] Aunque vivió la mayor parte del año en California, Lansbury pasó el período navideño y el verano en Corymore House, una casa de campo con vista al Océano Atlántico cerca de Ballywilliam, Condado de Cork, que había construido como casa familiar en 1991. [173]
En los años posteriores a Se ha escrito un crimen , Lansbury estaba cada vez más preocupada por el deterioro de la salud de su marido; fue por esta razón que abandonó el papel principal en el musical de Kander y Ebb de 2001 The Visit antes de que se estrenara. [174] Peter murió en enero de 2003 de insuficiencia cardíaca congestiva en la casa de la pareja en Brentwood. [175] Lansbury sintió que después de esto no aceptaría más papeles importantes de actuación, tal vez solo haría apariciones breves . [176] Queriendo pasar más tiempo en la ciudad de Nueva York, en 2006 compró un condominio de $ 2 millones en Manhattan . [176] [177]
Lansbury apareció en un episodio de la sexta temporada del programa de televisión Law & Order: Special Victims Unit , por el que fue nominada a un premio Emmy en 2005. [178] También protagonizó la película de 2005 Nanny McPhee como la tía Adelaide, y luego le informó a un entrevistador que trabajar en ella "me sacó del abismo" después de la muerte de su esposo. [177] Lansbury regresó a Broadway después de una ausencia de 23 años en Deuce , una obra de Terrence McNally que se estrenó en el Music Box Theatre en mayo de 2007 para una presentación limitada de 18 semanas. [179] Lansbury recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz principal en una obra por su papel. [180] En marzo de 2009, regresó a Broadway para una reposición de Blithe Spirit en el Shubert Theatre , donde asumió el papel de Madame Arcati. [181] Esta aparición le valió el premio Tony a la mejor actriz de reparto en una obra ; este fue su quinto premio Tony, empatándola con la poseedora del récord anterior de premios Tony, Julie Harris . [182] De diciembre de 2009 a junio de 2010, Lansbury protagonizó a Madame Armfeldt en una reposición en Broadway de A Little Night Music en el Walter Kerr Theatre . [183] El papel le valió una séptima nominación al premio Tony. [184] En mayo de 2010, recibió un doctorado honorario de la Manhattan School of Music . [185] Luego apareció en la película de 2011 Mr. Popper's Penguins , junto a Jim Carrey . [186]
De marzo a julio de 2012, Lansbury apareció como la defensora de los derechos de las mujeres Sue-Ellen Gamadge en la reposición en Broadway de The Best Man de Gore Vidal en el Teatro Gerald Schoenfeld . [187] Desde febrero de 2013, protagonizó junto a James Earl Jones una gira australiana de Driving Miss Daisy , [188] una aparición que resultó en su retirada de un papel programado en The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson . [189] En noviembre de 2013, recibió un Premio Honorario de la Academia por su trayectoria en los Premios de los Gobernadores . [190] En 2014, Lansbury fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II . [191] Desde marzo de 2014, Lansbury repitió su actuación como Madame Arcati en Blithe Spirit en el Teatro Gielgud en el West End de Londres, su primera aparición en un escenario de Londres en casi 40 años. [192] Mientras estaba en Londres, hizo una aparición en el Festival de Cine Angela Lansbury, una proyección de algunas de sus películas en Poplar. [193] [194] De diciembre de 2014 a marzo de 2015 se unió a la gira de Blithe Spirit por América del Norte. [195] En abril de 2015 recibió su primer premio Olivier como Mejor Actriz de Reparto por su actuación como Arcati, [196] y en noviembre de 2015 recibió el premio Oscar Hammerstein por su trayectoria en teatro musical. [197]
Lansbury aceptó protagonizar como la Sra. St Maugham en una presentación en Broadway de la obra de Enid Bagnold de 1955 The Chalk Garden , aunque luego reconoció que ya no tenía la resistencia para ocho funciones por semana. En cambio, apareció en una lectura teatralizada de una noche de la obra en Hunter College en 2017. [198] Su siguiente papel fue como la tía March en la miniserie de la BBC Mujercitas , proyectada en diciembre de 2017. [199] En 2018, apareció en la película familiar Buttons: A Christmas Tale , [200] así como en la película Mary Poppins Returns ; su papel secundario como Balloon Lady implicó cantar la canción "Nowhere To Go But Up". [201] Ese año también se estrenó la película animada The Grinch , para la que Lansbury prestó su voz al alcalde de Whoville. [202] En noviembre de 2019, regresó a Broadway, interpretando a Lady Bracknell en una puesta en escena benéfica de una noche de La importancia de llamarse Ernesto de Wilde para el American Airlines Theatre de Roundabout Theatre Company . [203] Lansbury hizo su última aparición cinematográfica, un cameo como ella misma, en la película de 2022 Glass Onion: A Knives Out Mystery . [204] Lansbury murió mientras dormía en su casa en el vecindario de Brentwood en Los Ángeles el 11 de octubre de 2022, a la edad de 96 años. [205] [206] [207]
.jpg/1280px-Driving_Miss_Daisy_(8521420918).jpg)
Lansbury se definió a sí misma como "irlandesa-británica". [208] Se convirtió en ciudadana estadounidense en 1951, aunque conservó su ciudadanía británica. [32] Según un artículo de 2014 en el Irish Independent , también tenía ciudadanía irlandesa. [209] Aunque adoptó un acento americanizado para papeles como el de Fletcher, Lansbury conservó su acento inglés durante toda su vida. [210] [211]
Lansbury era una persona profundamente reservada, [212] y le disgustaban los intentos de adulación. [213] Gottfried la caracterizó como "meticulosa. Cautelosa. Autoeditora. Deliberada. Es lo que los británicos llaman reservada". [214] En The Daily Telegraph , el crítico teatral Dominic Cavendish afirmó que las características distintivas de Lansbury eran "la compostura, el compromiso y, sí, la gentileza", enfoques que él pensaba que se habían vuelto "demasiado escasos" en los tiempos modernos. [215] Gottfried también comentó que ella era "tan preocupada, tan sensible y tan comprensiva como cualquiera podría desear en una amiga". [216]
Lansbury se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con el actor Richard Cromwell y duró de 1945 a 1946. [217] En 1949, Lansbury se casó con el actor y productor Peter Shaw, y permanecieron casados hasta que él murió en 2003. [175] Tuvieron dos hijos juntos, Anthony Peter (nacido en 1952) y Deirdre Ann (nacida en 1953), y Lansbury se convirtió en la madrastra del hijo de Shaw, David, de su primer matrimonio. Si bien Lansbury declaró repetidamente que quería poner a sus hijos antes que a su carrera, admitió que con frecuencia tenía que dejarlos en California durante largos períodos cuando trabajaba en otro lugar. [218]
Anthony se convirtió en director de televisión y dirigió 68 episodios de Murder, She Wrote . [219] Deirdre se casó con un chef, y juntos abrieron un restaurante en West Los Angeles . [220] Lansbury tenía tres nietos y cinco bisnietos en el momento de su muerte en 2022. [221] Lansbury era prima de la familia Postgate , incluido el animador y activista Oliver Postgate . [222] También era prima de la actriz Kate (Geraghty) Lansbury, [223] y de la novelista Coral Lansbury , cuyo hijo Malcolm Turnbull fue primer ministro de Australia de 2015 a 2018. [224]
.jpg/1280px-Angela_Lansbury_(8356239174).jpg)
Cuando era una joven actriz, Lansbury se declaraba hogareña, [225] y comentaba que le encantaba la limpieza del hogar. [226] Prefería pasar las tardes tranquilas con sus amigos dentro de su casa porque no le gustaba involucrarse en la vida nocturna de Hollywood. [227] Sus pasatiempos en ese momento incluían leer, montar a caballo, jugar al tenis, cocinar y tocar el piano; también tenía un gran interés en la jardinería. [228] Citó a F. Scott Fitzgerald como su autor favorito, [229] y Roseanne y Seinfeld entre sus programas de televisión favoritos. [230] Lansbury era una ávida escritora de cartas que escribía cartas a mano y hacía copias de todas ellas. [231] A petición de Howard Gotlieb, los documentos de Lansbury se encuentran en el Centro de Investigación Archivística Howard Gotlieb de la Universidad de Boston . [232]
Lansbury crió a sus hijos como episcopalianos , pero no eran miembros de una congregación. [233] Ella declaró: "Creo que Dios está dentro de todos nosotros, que somos seres perfectos y preciosos, y que tenemos que poner nuestra fe y confianza en eso". [233] Apoyó al Partido Laborista de Gran Bretaña, con el que tenía vínculos familiares, [194] y al Partido Demócrata de los Estados Unidos ; se describió a sí misma como una "demócrata de abajo hacia arriba" para acabar con los rumores en línea de que apoyaba al Partido Republicano . [234] También apoyó a varias organizaciones benéficas, en particular a las que luchaban contra el abuso doméstico y la rehabilitación de los consumidores de drogas. [235] En la década de 1980, también apoyó a organizaciones benéficas que luchaban contra el VIH/SIDA . [236]
Lansbury fue una fumadora empedernida en su juventud, [229] pero dejó de fumar a mediados de los años 1960. [237] En 1976 y 1987, se sometió a una cirugía estética en el cuello para evitar que se ensanchara con la edad. [238] Durante los años 1990, comenzó a sufrir artritis . [239] Lansbury se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en mayo de 1994, [239] seguida de una cirugía de reemplazo de rodilla en 2005. [240]
En una carrera que abarca desde ingenua hasta viuda, desde heroína elegante hasta villana depravada, [Lansbury] ha demostrado durabilidad y flexibilidad, así como una ética de trabajo muy admirada.
— El Compañero de Oxford para el Teatro y la Representación , 2010 [241]
En la década de 1960, The New York Times se refirió a Lansbury como la "Primera Dama del Teatro Musical". [242] Se describió a sí misma como una actriz que también podía cantar, [242] aunque en sus primeras apariciones en películas su canto fue doblado repetidamente; [243] Sondheim afirmó que tenía una voz fuerte, aunque con un rango limitado. [244] En The Oxford Companion to the American Musical , Thomas Hischak relató que Lansbury fue "más una actriz de personajes que una actriz principal" durante gran parte de su carrera, una que aportó "una presencia escénica brillante a su trabajo". [243] Gottfried la describió como "un ícono estadounidense", [212] mientras que la BBC la caracterizó como "una de las exportaciones favoritas de Gran Bretaña", [210] y The Independent sugirió que podría ser considerada la actriz más exitosa de Gran Bretaña. [245] En The Guardian , el periodista Mark Lawson la describió como miembro de la "aristocracia interina en tres países": Gran Bretaña, Irlanda y Estados Unidos. [198]
Gottfried señaló que la imagen pública de Lansbury era "prácticamente santa". [246] Un entrevistador de 2007 para The New York Times la describió como "una de las pocas actrices a las que tiene sentido llamar queridas", señalando que un artículo de 1994 en la revista People le otorgó una puntuación perfecta en su "índice de amabilidad". [176] The New Statesman comentó que ella "tiene el tipo de poder de atracción con el que muchos actores más jóvenes y omnipresentes solo pueden soñar". [193] Lansbury era un ícono gay. [77] [247] Se describió a sí misma como "muy orgullosa de ese hecho", atribuyendo su popularidad entre los homosexuales a su actuación en Mame ; [77] un artículo en The Philadelphia Inquirer sugirió que Murder, She Wrote había ampliado aún más su atractivo con ese grupo demográfico. [248]
Tras el anuncio de la muerte de Lansbury, muchas figuras de la industria del entretenimiento la elogiaron en las redes sociales. [249] El actor Jason Alexander la llamó "una de las damas más versátiles, talentosas, elegantes, amables, ingeniosas, sabias y elegantes" que jamás había conocido. [250] El actor Uzo Aduba la llamó un "ícono del escenario", mientras que el actor Josh Gad señaló que era raro que "una persona pueda tocar varias generaciones, creando una amplitud de trabajo que define década tras década. Angela Lansbury fue esa artista". [249] El guionista y actor Mark Gatiss elogió a Lansbury como "la definición misma de una profesional", mientras que Douglas C. Baker, el director de producción de Center Theatre Group , afirmó que "Angela era un titán del mundo del espectáculo, pero al mismo tiempo era una de las personas más amables y accesibles que jamás conocerías [...] Impecablemente profesional, genuina y profundamente hilarante". [251] El ex director ejecutivo de Walt Disney Studios, Robert Iger, la describió como "una consumada profesional, una actriz talentosa y una persona encantadora". [252] Otros que escribieron en memoria de Lansbury fueron Kristin Chenoweth , Viola Davis , Jesse Tyler Ferguson , Harvey Fierstein , Kathy Griffin , Jeremy O. Harris , Brent Spiner , George Takei y Rachel Zegler . [252] [253] [251] El 12 de octubre , los teatros del West End de Londres atenuaron sus luces durante dos minutos para conmemorar el fallecimiento de Lansbury. [254] [255]
Lansbury fue reconocida por sus logros en Gran Bretaña en múltiples ocasiones. En 2002, la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) le otorgó un premio a la trayectoria. [256] Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 1994 , [256] y posteriormente fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2014 por sus servicios al teatro, el trabajo caritativo y la filantropía. [257] Al ser nombrada dama por la reina Isabel II en el Castillo de Windsor , Lansbury declaró: "Me estoy uniendo a un maravilloso grupo de mujeres que admiro mucho, como Judi Dench y Maggie Smith . Es algo hermoso recibir ese gesto de aprobación de tu propio país y lo aprecio". [257]
Lansbury ganó seis Globos de Oro y un People's Choice Awards por su trabajo en televisión y cine. [258] [259] Nunca ganó un premio Emmy a pesar de sus 18 nominaciones. En 2009, ostentaba el récord de nominaciones Emmy más fallidas por parte de una intérprete. [260] Fue nominada tres veces al Oscar a la mejor actriz de reparto, pero nunca ganó. Al reflexionar sobre esto en 2007, declaró que al principio estaba "terriblemente decepcionada, pero luego muy contenta de no haber ganado" porque creía que de lo contrario habría tenido una carrera menos exitosa. [261]
En 2013, la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas votó para otorgarle a Lansbury un Premio Honorario de la Academia por sus logros durante toda su vida en la industria. Los actores Emma Thompson y Geoffrey Rush ofrecieron homenajes en los Premios de los Gobernadores donde se celebró la ceremonia, y Robert Osborne de Turner Classic Movies le entregó el Oscar, afirmando que "Angela ha estado agregando clase, talento, belleza e inteligencia al cine" desde 1944. [262] La estatua del Oscar tiene la inscripción: "A Angela Lansbury, un ícono que ha creado algunos de los personajes más memorables del cine inspirando a generaciones de actores". [263]
Portal de biografías
Portal de cine
Portal de música
Portal de teatro
Portal de televisión
Portal de Estados Unidos