Patti Ann LuPone (nacida el 21 de abril de 1949) es una actriz y cantante estadounidense mejor conocida por su trabajo en teatro musical . Después de comenzar su carrera profesional en The Acting Company en 1972, pronto obtuvo elogios por sus actuaciones protagónicas en los escenarios de Broadway y West End . Ha ganado tres premios Tony , dos premios Olivier y dos premios Grammy , y en 2006 fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [1] [2]
Hizo su debut en Broadway en Three Sisters en 1973. Luego recibió tres premios Tony : dos a la Mejor Actriz en un Musical por sus papeles de Eva Perón en Evita de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber en 1980, y Rose en Gypsy. en 2008 y uno a Mejor Actriz Destacada en un Musical por su papel de Joanne en Stephen Sondheim 's Company en 2022. [3] Sus otros papeles nominados al Tony fueron en The Robber Bridegroom en 1975, Anything Goes en 1988, Sweeney Todd: El barbero demoníaco de Fleet Street en 2006, Mujeres al borde de un ataque de nervios en 2010 y Pintura de guerra en 2017.
Por sus actuaciones en los escenarios del West End recibió tres premios Laurence Olivier , uno a la Mejor Actriz en un Musical por sus interpretaciones de Fantine en el elenco original londinense de Los Miserables y Moll en The Cradle Will Rock en 1985, y el segundo a la Mejor Actriz de reparto en un musical para compañía en el 2019. Fue nominada por su papel de Norma Desmond en Sunset Boulevard en 1993. Tiene dos premios Grammy por la grabación de la producción de la Ópera de Los Ángeles de 2007 de Rise and Fall of the City. de Mahagonny .
En televisión, protagonizó la serie dramática Life Goes On (1989-1993) y recibió nominaciones al premio Emmy por la película para televisión The Song Spinner (1995) y su papel invitado en la comedia Frasier (1998). También ha aparecido en tres series de Ryan Murphy , American Horror Story (2013-2014, 2022), Pose (2019) y Hollywood (2020). [4] También actuó en Penny Dreadful (2014-2016) y Crazy Ex-Girlfriend (2017). Sus papeles cinematográficos incluyen 1941 (1979), Testigo (1985), Driving Miss Daisy (1989), Summer of Sam (1999), State and Main (2000) y Beau Is Afraid (2023).
LuPone nació el 21 de abril de 1949 en Northport, Nueva York , en Long Island , hija de padres italoamericanos Angela Louise (de soltera Patti), administradora de la biblioteca en el CW Post Campus de la Universidad de Long Island , y Orlando Joseph LuPone. , administrador escolar y profesor de inglés en Walt Whitman High School en Huntington, Nueva York . [ cita necesaria ] Su tía tatarabuela era la cantante de ópera italiana nacida en España del siglo XIX Adelina Patti . [5] Su parte paterna procedía de Abruzos , mientras que su parte materna es siciliana . [6] Su hermano mayor, Robert LuPone, fue un actor, bailarín y director nominado al Tony que originó el papel de Zach, el director, en A Chorus Line . [7] Ella creció como católica romana . [8]
LuPone formó parte de la primera promoción de la División de Drama de Juilliard (1968-1972: Grupo 1 ), [9] que también incluía a los actores Kevin Kline y David Ogden Stiers . [10] Se graduó en Juilliard en 1972 con una licenciatura en Bellas Artes . [11] LuPone tiene un rango vocal de mezzosoprano , [12] [13] [14] y es conocida por su voz fuerte y aguda en el cinturón de "Broadway" . En una entrevista de 2008, sostuvo que era "una actriz que canta" y agradecía "tener voz". [15]
En 1972, LuPone se convirtió en uno de los miembros originales de The Acting Company , formada por John Houseman . [16] The Acting Company es una compañía de teatro de repertorio de gira nacional. [17] El paso de LuPone por la compañía duró de 1972 a 1976, y apareció en muchas de sus producciones, como The Cradle Will Rock , The School for Scandal , Women Beware Women , The Beggar's Opera , The Time of Your Life , The Profundidades inferiores , El rehén , La próxima vez te cantaré , Medida por medida , Scapin , Eduardo II , La orquesta , Trabajos de amor perdidos , Los brazos y el hombre , y El camino del mundo . Hizo su debut en Broadway en la obra The Three Sisters como Irina en 1973. [18] Por su trabajo en The Robber Bridegroom (1975) recibió su primera nominación al premio Tony , como Mejor Actriz Destacada en un Musical. [19] The Acting Company honró a LuPone el 12 de marzo de 2012, en un evento llamado "Patti's Turn" en el Kaye Playhouse. [20]
En 1976, el productor de teatro David Merrick contrató a LuPone como reemplazo para interpretar a Genevieve, el papel principal de la problemática producción anterior a Broadway de The Baker's Wife . La producción estuvo de gira durante mucho tiempo, pero Merrick la consideró indigna de Broadway y cerró fuera de la ciudad. [21]
Desde 1977, LuPone ha colaborado frecuentemente con David Mamet , apareciendo en sus obras The Woods , All Men Are Whores , The Blue Hour , The Water Engine (1978), [22] Edmond , The Old Neighborhood (1997), [23] y El anarquista (2012). El crítico del New York Times escribió sobre LuPone en The Old Neighborhood : "Aquellos que conocen a la Sra. LuPone sólo como una estrella de comedia musical quedarán atónitos por el fuego naturalista que ofrece aquí. Como Jolly, un papel inspirado en la vida real del Sr. Mamet hermana y su personaje femenino realizado, la Sra. LuPone encuentra capas conflictivas de yo pasado y presente en prácticamente cada línea. Ella emerge como una amorosa matriarca y una adolescente herida, sentimental y devastadoramente lúcida". [24] En 1978, apareció en la adaptación musical de Broadway de Working de Studs Terkel , que tuvo sólo 24 funciones. [25]
En 1979, LuPone protagonizó la producción original de Broadway de Evita , el musical basado en la vida de Eva Perón , compuesto por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , y dirigido por Harold Prince . [26] Aunque LuPone fue aclamada por los críticos, desde entonces ha dicho que su tiempo en Evita no fue agradable. En una entrevista de 2007, afirmó que " Evita fue la peor experiencia de mi vida", dijo. "Estaba gritando durante una parte que sólo podría haber sido escrita por un hombre que odia a las mujeres. Y no tuve el apoyo de los productores, quienes querían una actuación estelar en el escenario pero me trataron como a un desconocido detrás del escenario. Era como Beirut, y luché como un alma en pena." [27] A pesar del problema, LuPone ganó su primer premio Tony a la mejor actriz en un musical. [28] No fue hasta que repitió el papel en una producción en Sydney cuando finalmente disfrutó del papel y se sintió cómoda cantando la partitura. [29] LuPone y su coprotagonista, Mandy Patinkin , siguieron siendo amigas cercanas tanto dentro como fuera del escenario.
En mayo de 1983, los ex alumnos fundadores de The Acting Company se reunieron para una reposición fuera de Broadway del histórico musical laboral de Marc Blitzstein The Cradle Will Rock en el American Place Theatre. Fue narrado por John Houseman con LuPone en los papeles de Moll y Sister Mister. [30] La producción se estrenó en la residencia de verano de The Acting Company en Chautauqua Institution, realizó una gira por los Estados Unidos, incluido un compromiso en el Festival Ravinia de Highland Park, Illinois en 1984 y actuó en el West End de Londres .
Cuando terminó la carrera, LuPone permaneció en Londres para crear el papel de Fantine en la producción original londinense de Cameron Mackintosh de Los Miserables , en 1985, que se estrenó en el Barbican Theatre , en ese momento la sede londinense de la Royal Shakespeare Company . [31] ¡ LuPone había trabajado anteriormente para Mackintosh en una breve reposición de Oliver en Broadway! en 1984, interpretando a Nancy junto a Ron Moody como Fagin. [32] Por su trabajo tanto en The Cradle Will Rock como en Les Misérables , LuPone recibió el Premio Olivier de 1985 a la Mejor Actriz en un Musical. [33] [34]
Regresó a Broadway en 1987 para interpretar al cantante de club nocturno Reno Sweeney en la reposición del Lincoln Center Theatre de Anything Goes de Cole Porter . Protagonizó junto a Howard McGillin y ambos recibieron nominaciones al Tony por sus actuaciones. [35] [36] El elenco del Lincoln Center se volvió a reunir para un concierto de una sola noche de Anything Goes en Nueva York en 2002. [37]
En 1993, LuPone regresó a Londres para crear el papel de Norma Desmond en la producción original de Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber en el Adelphi Theatre . Había mucha expectativa de que LuPone apareciera en otro musical de Lloyd Webber, el primero desde su actuación en Evita . Su paso por el espectáculo fue difícil y Lloyd Webber la despidió abruptamente y la reemplazó Glenn Close , quien abrió el espectáculo en Los Ángeles y finalmente en Broadway . [38] [39]
En noviembre de 1995, LuPone protagonizó su espectáculo unipersonal, Patti LuPone en Broadway , en el Teatro Walter Kerr . [40] Por su trabajo, recibió un premio Outer Critics Circle . Al año siguiente, fue seleccionada por el productor Robert Whitehead para suceder a su esposa, Zoe Caldwell , en la producción de Broadway de la obra Master Class de Terrence McNally , basada en las clases magistrales impartidas por la diva de la ópera María Callas en Juilliard . [38] LuPone recibió críticas positivas, y Vincent Canby escribió: "La Sra. LuPone realmente es vulnerable aquí de una manera que no se anticipó: está en el proceso de crear un papel para el cual no es ideal, pero está trabajando como un trouper para hacerlo bien." [41] Apareció en la obra en el West End . En noviembre de 2001, protagonizó una reposición de Broadway de Noises Off , con Peter Gallagher y Faith Prince . [42]
LuPone ha actuado en muchas producciones de conciertos musicales de Nueva York, incluidos Pal Joey con Peter Gallagher y Bebe Neuwirth , Annie Get Your Gun con Peter Gallagher, Sweeney Todd con George Hearn tanto en Nueva York como en San Francisco , Anything Goes con Howard McGillin , Can- ¡Puedo con Michael Nouri para City Center Encores! , Candide con Kristin Chenoweth , Passion con Michael Cerveris y Audra McDonald y Gypsy con Boyd Gaines y Laura Benanti para City Center Encores!. Sus actuaciones en Sweeney Todd y Candide fueron grabadas y transmitidas para Great Performances de PBS y lanzadas en DVD. La puesta en escena del concierto de Passion fue televisada como parte de Live from Lincoln Center .
Desde 2001, LuPone ha actuado habitualmente en el Festival Ravinia de Chicago . Protagonizó una serie de presentaciones de conciertos de musicales de Stephen Sondheim de seis años de duración , que comenzaron en honor a su septuagésimo cumpleaños. Sus papeles aquí incluyen a la Sra. Lovett en Sweeney Todd , Fosca en Passion , Cora Hoover Hooper en Everyone Can Whistle , Rose en Gypsy y dos papeles diferentes en Sunday in the Park with George . [43]
Regresó a Broadway en octubre de 2005 para interpretar a la Sra. Lovett en la nueva producción de Broadway de John Doyle de Sweeney Todd . En esta interpretación radicalmente diferente del musical, los diez actores en el escenario también sirvieron como orquesta del espectáculo, y LuPone tocó la tuba y las campanas de la orquesta, además de interpretar la partitura vocalmente. [44] Por su actuación, recibió una nominación al premio Tony , así como el premio Golden Icon a la mejor interpretación femenina de teatro musical. [45] En agosto de 2006, LuPone tomó una licencia de tres semanas de Sweeney para interpretar a Rose en la producción de Gypsy at Ravinia de Lonny Price . [43] Sweeney Todd cerró en septiembre de 2006.
El 10 de febrero de 2007, LuPone protagonizó junto a Audra McDonald la producción de la Ópera de Los Ángeles de la ópera Rise and Fall of the City of Mahagonny de Kurt Weill, dirigida por John Doyle . [46] La grabación del elenco de Rise and Fall of the City of Mahagonny fue reconocida en la 51ª edición de los premios Grammy como Mejor Álbum Clásico y Mejor Grabación de Ópera en febrero de 2009. [47]
Después de la producción de Gypsy en el Festival de Ravinia , LuPone y el autor Arthur Laurents arreglaron una brecha de una década y ella fue elegida para City Center Encores. Producción del programa de Summer Stars . Laurents dirigió a LuPone en Gypsy durante 22 funciones (9 de julio de 2007 - 29 de julio de 2007) en el City Center. [48] Esta producción de Gypsy luego se trasladó a Broadway y se inauguró el 27 de marzo de 2008 en el St. James Theatre . [49] LuPone ganó el premio Outer Critics Circle , el premio Drama League, el premio Drama Desk y el premio Tony por su actuación en Gypsy . [50] [51] Cerró el 11 de enero de 2009.
En agosto de 2010, LuPone apareció en una emisión de tres días de Annie Get Your Gun de Irving Berlin , donde interpretó el papel principal junto a Patrick Cassidy en el Festival de Ravinia, dirigido por Lonny Price. [52] Ese mismo año, LuPone creó el papel de Lucía en la producción original de Broadway de Mujeres al borde de un ataque de nervios , que se estrenó en el Teatro Belasco el 4 de noviembre de 2010 y cerró el 2 de enero de 2011, después del 23. vista previa y 69 funciones regulares. LuPone fue nominada a un Tony y Drama Desk, y a un premio Outer Critics Circle por su actuación.
Las memorias de LuPone que relatan su vida y carrera desde la infancia en adelante se publicaron en septiembre de 2010 con el título Patti LuPone: A Memoir . [53] [54]
En 2011, LuPone interpretó el papel de Joanne en un concierto de participación limitada de cuatro noches de la compañía musical de Stephen Sondheim en la Filarmónica de Nueva York , dirigido por Paul Gemignani . La producción fue protagonizada por Neil Patrick Harris como Bobby. Harris había trabajado anteriormente con LuPone en las producciones de conciertos de 2000 y 2001 de Sweeney Todd . El elenco de Company interpretó la canción "Side by Side by Side" en la 65ª edición de los premios Tony el 12 de junio de 2011.
LuPone hizo su debut en el New York City Ballet en mayo de 2011 en una producción de The Seven Deadly Sins dirigida y coreografiada por Lynne Taylor-Corbett . Una pieza que ya había interpretado anteriormente, LuPone cantó el papel de Anna en la partitura de Kurt Weill y Bertolt Brecht . [55]
LuPone concluyó un compromiso de Broadway de 63 presentaciones de su concierto con la ex coprotagonista de Evita, Mandy Patinkin , titulado An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin . La carrera comenzó el 21 de noviembre de 2011 en el Teatro Ethel Barrymore y finalizó el 13 de enero de 2012. [56]
En el otoño de 2012, LuPone apareció con Debra Winger en el estreno de la obra de David Mamet The Anarchist . A pesar de que la obra recibió críticas poco estelares por parte de los críticos, LuPone recibió amplios elogios por su papel de Cathy.
A principios de 2015, regresó a la Ópera de Los Ángeles para interpretar el papel de Samira en una nueva producción de Los fantasmas de Versalles de John Corigliano , recibiendo críticas positivas. [57] [58] En abril de 2016, Pentatone lanzó una grabación de audio de la producción (PTC 5186538, un álbum de 2 SACD). [59] Ganó los premios Grammy de 2017 al mejor álbum clásico y a la mejor grabación de ópera . [60]
En junio de 2015, LuPone apareció en la obra de Douglas Carter Beane Shows for Days en el Lincoln Center Theatre. [61] En octubre de 2015, LuPone, junto con la actual Fantine en el West End, se unió a sus compañeros de reparto para celebrar el 30 aniversario de Los Miserables . [62]
En 2017, LuPone originó el papel de Helena Rubinstein en el musical War Paint en Broadway , después de interpretar el papel en el verano de 2016 en el estreno mundial del musical en el Goodman Theatre de Chicago . [63] Actuando junto a Christine Ebersole como Elizabeth Arden , la competidora de Rubinstein desde hace mucho tiempo , LuPone permaneció con el papel durante toda la carrera de War Paint en el Nederlander Theatre , del 7 de marzo al 5 de noviembre de 2017. [64] El espectáculo cerró prematuramente para permitir que LuPone someterse a una cirugía de cadera. [65] LuPone reveló en una entrevista que War Paint sería su último musical en el escenario: "Soy demasiado mayor. Ha sido difícil, ha sido más difícil que nunca. No puedo hacerlo más". [66]
Sin embargo, en septiembre de 2017 se anunció que LuPone interpretaría a Joanne en la reposición de Company en Londres en 2018 junto a Rosalie Craig como Bobbie en una producción con intercambio de género dirigida por Marianne Elliot . [67] Por su actuación recibió su segundo Premio Laurence Olivier , esta vez a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical . En agosto de 2019, se anunció que la producción se trasladaría a Broadway, con LuPone regresando como Joanne y Katrina Lenk como Bobbie. [68]
Se programó una transferencia de la exitosa producción de Company en el West End en el Teatro Bernard B. Jacobs el 22 de marzo de 2020, coincidiendo con el 90 cumpleaños de Stephen Sondheim , pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . [69] La producción regresó, con LuPone protagonizada junto a Katrina Lenk , con avances a partir del 15 de noviembre de 2021, antes de su estreno oficial el 9 de diciembre de 2021. [70] LuPone ganó su tercer premio Tony por el papel.
Tras el cierre de Company , LuPone renunció a la Actors' Equity Association , el sindicato de directores de escena y actores profesionales de Estados Unidos. [71]
LuPone actúa regularmente en sus exposiciones individuales Matters of the Heart ; Podría, debería, debería ; y La dama de la antorcha [72] , que se agotó en el Carnegie Hall . Por ejemplo, presentó su espectáculo individual The Gypsy In My Soul en el Caramoor Fall Festival, Nueva York, en septiembre de 2010. [73]
También aparece en lugares de América del Norte en conciertos con Mandy Patinkin , en lugares como el Centro Mayo para las Artes Escénicas en septiembre de 2010. [74] [75]
Apareció como acto inaugural en un nuevo espacio de cabaret , 54 Below , en la ciudad de Nueva York en junio de 2012. Según el crítico del New York Times , "Hoy en día, la Sra. LuPone genera más entusiasmo que cualquier otro artista en el eje de Broadway y el cabaret. , con la posible excepción de Liza Minnelli ... Y su brillante espectáculo, concebido y dirigido por su colaborador de toda la vida, Scott Wittman, merece muchas vidas, tal vez incluso una presentación en Broadway en una edición ampliada. Certifica el lugar de la Sra. LuPone en el linaje de extravagantes cantantes internacionales como Lotte Lenya , Marlene Dietrich y Edith Piaf , quienes, como la Sra. LuPone, conquistaron el mundo del espectáculo con personalidades contundentes y descomunales mientras jugaban según sus propias reglas musicales". [76]
También apareció en el acto inaugural en el Sharon L. Morse Entertainment Center en The Villages, Florida , el 30 de abril de 2015, ante una audiencia agotada de residentes, principalmente de 55 años de edad o más. [77]
Entre los créditos cinematográficos de LuPone se encuentran Fighting Back , Witness , Steven Universe: The Movie , Just Looking , The Victim , Summer of Sam , Driving Miss Daisy , King of the Gypsies , 1941 , Wise Guys , The 24 Hour Woman de Nancy Savoca y Savoca's. Union Square , Oraciones Familiares y Ciudad junto al Mar. También trabajó con el dramaturgo David Mamet en The Water Engine , la aclamada por la crítica State and Main y Heist . En 2011, el largometraje Union Square , coescrito y dirigido por la ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance , Nancy Savoca , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . En él, LuPone coprotagonizó con Mira Sorvino , Tammy Blanchard , Mike Doyle , Michael Rispoli y Daphne Rubin-Vega . [78]
Interpretó a Lady Bird Johnson en la película para televisión LBJ: The Early Years (1987). [79] [80] LuPone interpretó a Libby Thatcher en el drama televisivo Life Goes On , que se transmitió por ABC de 1989 a 1993. [81] [82] [83] En la década de 1990 tuvo un papel recurrente como la abogada defensora Ruth Miller en Ley y Orden . Ha sido nominada dos veces a un premio Emmy : por la película para televisión The Song Spinner (1995, nominada al premio Daytime Emmy), [84] y a la mejor actriz invitada en una serie de comedia sobre Frasier en 1998. [ cita necesaria ] Tenía un cameo como ella misma ese año en un episodio de Saturday Night Live presentado por Kelsey Grammer .
El trabajo televisivo de LuPone también incluyó un papel recurrente en la serie HBO de su primo Tom Fontana en su última temporada, Oz (2003). [85] Apareció como ella misma en un episodio de febrero de 2005 de Will & Grace . [86] También apareció en la serie Ugly Betty en marzo de 2007 como la madre de Marc St. James (interpretado por Michael Urie ). [87] LuPone tuvo un papel invitado recurrente como la madre de Frank Rossitano en 30 Rock . LuPone apareció como ella misma en el final de la segunda temporada de la serie de televisión Glee . [88]
LuPone fue estrella invitada en Army Wives el 8 de julio de 2012. Se reunió con su compañera estrella invitada Kellie Martin como su madre una vez más. [89] [90] LuPone apareció en la película Parker de 2013 , un thriller de acción. [91] Prestó su voz al personaje Yellow Diamond en las series animadas Steven Universe (2013-2019) y Steven Universe Future (2019-2020).
En 2013, LuPone participó en la tercera temporada de la serie de FX American Horror Story como Joan Ramsey , una madre religiosa con un pasado oculto, [92] y se interpretó a sí misma en la tercera temporada de Girls de HBO . En 2015, apareció en varios episodios de la serie de terror de Showtime Penny Dreadful como una bruja blanca cascarrabias pero poderosa . Regresó al programa en 2016 en el papel de la Dra. Seward, una alienista que ayuda al personaje de Eva Green . Seward es una adaptación de John Seward de Drácula de Bram Stoker y afirma ser descendiente de Joan Clayton, el personaje que interpretó LuPone en la segunda temporada. También en 2016, comenzó a aparecer en Steven Universe como la voz de Yellow Diamond, retomando el papel en la película y la serie epílogo Steven Universe Future . [93] En 2019, LuPone jugó un papel antagónico en Pose , apareciendo en la segunda temporada de la serie. Al año siguiente, se asoció con la estrella de las redes sociales Randy Rainbow para interpretar una canción a dúo criticando a Donald Trump tres semanas antes de las elecciones estadounidenses de 2020.
En 2023 interpretó a la madre de Beau, Mona, en la película de terror surrealista de Ari Aster Beau Is Afraid . La película está protagonizada por Joaquin Phoenix , Nathan Lane , Richard Kind y Amy Ryan . [94] LuPone recibió elogios de la crítica por su actuación con David Rooney de The Hollywood Reporter escribiendo "[la película] presenta actuaciones fabulosas... sobre todo, LuPone en toda su magnífica gloria devoradora de paisajes". [95] Anthony Lane de The New Yorker también elogió la actuación de LuPone, comparando su papel de madre imperiosa con el de Angela Lansbury en The Manchurian Candidate (1962). [96]
En 2023, LuPone reveló que interpretará el papel de Lilia Calderu en la próxima serie de Disney+ de Marvel Cinematic Universe, Agatha: Darkhold Diaries . [97] Calderu es un personaje romaní en los cómics. [98]
LuPone ha expresado su preocupación por la conducta y la etiqueta de algunos asistentes al teatro. "¿Dónde está la elegancia?" preguntó en una publicación de blog en su sitio oficial. "Quiero decir, me alegro de que aparezcan porque Dios sabe que es una forma de arte en extinción y supongo que me alegro de que estén todos cómodos, durmiendo, comiendo y bebiendo, cosas que deberían estar haciendo en casa y en un restaurante. Pero simplemente no se hace en el teatro o no debería hacerse". [99] LuPone ha sido objeto de cierta controversia debido a la franqueza de sus declaraciones sobre el asunto, que en algunas ocasiones han llegado a ella a amonestar directamente a los miembros de la audiencia por su comportamiento durante las actuaciones.
En la penúltima función de Gypsy el 10 de enero de 2009, LuPone, irritado porque un asistente tomaba fotografías con flash en aparente violación de la política del teatro, se detuvo en medio de "Rose's Turn" y exigió que sacaran al malhechor del teatro. Después de que lo eliminaron, LuPone reinició su número. El público aplaudió su postura. [100] [101] El evento fue grabado por otro miembro de la audiencia, quien lo publicó en YouTube . [102] Más tarde afirmó que tales distracciones vuelven loca a "la gente del público. No pueden concentrarse en el escenario si, en su visión periférica, ven mensajes de texto, cámaras, escuchan llamadas telefónicas". llamadas. ¿Cómo vamos a hacer nuestro trabajo si el público está distraído?", y también mencionó que "lo interesante es que no soy el primero que lo hace". [103]
El 8 de julio de 2015, durante el segundo acto de Shows for Days en el Lincoln Center Theatre , LuPone agarró el teléfono celular de un miembro de la audiencia mientras abandonaba el escenario, ya que el miembro de la audiencia había estado usando su teléfono durante la obra. Fue devuelto después del espectáculo. LuPone declaró:
Trabajamos duro en el escenario para crear un mundo que está siendo totalmente destruido por unos pocos miembros de la audiencia, groseros, ensimismados y desconsiderados que están controlados por sus teléfonos. No pueden dejarlos. Cuando suena un teléfono o cuando se puede ver una pantalla LED en la oscuridad, se arruina la experiencia para todos los demás: la mayoría de la audiencia en esa actuación y los actores en el escenario. Estoy tan derrotado por este tema que me pregunto seriamente si quiero seguir trabajando en el escenario. Ahora me estoy poniendo el equipo de batalla sobre mi disfraz para reunir al público y actuar. [104]
El 10 de mayo de 2022, durante una conversación en vivo con American Theatre Wing y sus coprotagonistas de la compañía , LuPone llamó a los miembros de la audiencia que no usaban sus máscaras faciales "correctamente" durante el evento y no cumplían con las medidas de seguridad de COVID-19. protocolos implementados por la Liga de Broadway gritando: "Pon tu máscara sobre tu nariz. Por eso estás en el teatro... Esa es la regla. Si no quieres seguir la regla, lárgate. I' "Hablo en serio. ¿Quién te crees que eres si no respetas a las personas que se sientan a tu alrededor?" Cuando un miembro de la audiencia gritó en respuesta: "Yo pago tu salario", LuPone respondió: "¿Tú pagas mi salario? Mierda. Chris Harper [el productor de Company ] paga mi salario". [105] Después del incidente, un portavoz del programa dijo en un comunicado: "Apoyamos a Patti [...] apoyamos sus esfuerzos para mantener a toda nuestra comunidad, desde los patrocinadores hasta los acomodadores, el elenco y el equipo de escena, segura y saludable para que podemos mantener Broadway abierto". Esto también resultó en que la Liga extendiera la fecha de finalización de las pautas sobre el uso de mascarillas del 31 de mayo al 30 de junio de 2022. [106] [107]
En una entrevista, LuPone explicó más tarde que antes de su disputa con el cliente, el gerente de seguridad COVID del teatro ya se había acercado a este y le había pedido que usara la máscara sobre su nariz y boca, y que el cliente había respondido burlonamente colocándose la máscara sobre sus ojos de manera desdeñosa. Fue todo el comportamiento irrespetuoso de la clienta, no solo la forma en que llevaba su máscara, a lo que LuPone estaba respondiendo en su arrebato. [108]
LuPone está casada con Matthew Johnston. La ceremonia de boda de la pareja fue en el escenario del Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center el 12 de diciembre de 1988, luego de filmar la película para televisión LBJ ; Johnston era camarógrafo. [109] Tienen un hijo. [82] Residen en Edisto Beach, Carolina del Sur , [110] y Kent, Connecticut . [111]
Fuentes: Bóveda de Playbill; [112] Base de datos de Internet Broadway; [113] Base de datos de Internet fuera de Broadway [114]
Fuentes: MTC; [143] Todas las películas [144]
Fuentes: MTC; [143] Todas las películas [144]
Las grabaciones seleccionadas incluyen:
Su interpretación en vivo de " Don't Cry for Me Argentina " en los premios Grammy fue lanzada en el álbum de 1994 Grammy's Greatest Moments Volume IV . [157]
En 2009, la grabación de LuPone de 1985 de " I Dreamed a Dream " alcanzó el puesto 45 en la lista de singles del Reino Unido [158] También alcanzó las listas Hot Digital Songs y Hot Singles Recurrents de la revista Billboard en los EE. UU.
LuPone grabó un dueto con Seth MacFarlane (que interpretaba a Glenn Quagmire ) en el álbum de 2005 Family Guy: Live In Vegas .
Una película especial de concierto en vivo, An Evening with Patti LuPone , se filmó en julio de 2012 y se estrenó en noviembre de 2012 en SethTv.com con 104 minutos de canciones e historias de Patti LuPone con el presentador Seth Rudetsky. [159]
Un nuevo CD de uno de sus programas, The Lady with the Torch , fue lanzado en 2006 en Sh-K-Boom Records . En diciembre lanzó pistas extra para ese CD que solo están disponibles en iTunes y el sitio web Sh-K-Boom. [160]
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