La Galería Nacional de Arte es un museo de arte en Washington, DC , Estados Unidos, ubicado en el National Mall , entre las calles 3 y 9, en Constitution Avenue NW. Abierto al público y gratuito, el museo fue establecido de manera privada en 1937 para el pueblo estadounidense mediante una resolución conjunta del Congreso de los Estados Unidos . [a] Andrew W. Mellon donó una importante colección de arte y fondos para la construcción. La colección principal incluye importantes obras de arte donadas por Paul Mellon , Ailsa Mellon Bruce , Lessing J. Rosenwald , Samuel Henry Kress , Rush Harrison Kress , Peter Arrell Browne Widener , Joseph E. Widener y Chester Dale . La colección de pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas, medallas y artes decorativas de la Galería rastrea el desarrollo del arte occidental desde la Edad Media hasta el presente, incluida la única pintura de Leonardo da Vinci en América y el móvil más grande creado por Alexander Calder .
El campus de la Galería incluye el edificio neoclásico original del Oeste, diseñado por John Russell Pope , que está conectado bajo tierra con el edificio modernista del Este, diseñado por IM Pei , y está al lado del Jardín de Esculturas de 6,1 acres (25.000 m2 ) . La Galería presenta a menudo exposiciones especiales temporales que abarcan el mundo y la historia del arte. Es uno de los museos más grandes de América del Norte. La asistencia aumentó a casi 3,3 millones de visitantes en 2022, lo que lo convierte en el primero entre los museos de arte de EE. UU. y el tercero en la lista de los museos más visitados de Estados Unidos . [1] De los tres principales museos de arte de Estados Unidos por visitantes anuales, es el único que no tiene tarifa de entrada.
Andrew W. Mellon , banquero de Pittsburgh y secretario del Tesoro entre 1921 y 1932, comenzó a reunir una colección privada de pinturas y esculturas de antiguos maestros durante la Primera Guerra Mundial . A finales de la década de 1920, Mellon decidió dirigir sus esfuerzos de coleccionismo hacia el establecimiento de una nueva galería nacional para los Estados Unidos. [ cita requerida ]
En 1930, en parte por razones fiscales, Mellon formó el AW Mellon Educational and Charitable Trust, que sería el propietario legal de las obras destinadas a la galería. En 1930-1931, el Trust realizó su primera adquisición importante, 21 pinturas del Museo del Hermitage en San Petersburgo como parte de la venta soviética de pinturas del Hermitage , incluidas obras maestras como la Madonna de Alba de Rafael , la Venus con un espejo de Tiziano y la Anunciación de Jan van Eyck . [ cita requerida ]
En 1929, Mellon había iniciado contactos con el recientemente nombrado secretario del Instituto Smithsoniano , Charles Greeley Abbot . Mellon fue designado en 1931 como comisionado de la Galería Nacional de Arte de la institución. Cuando el director de la galería se jubiló, Mellon le pidió a Abbot que no nombrara un sucesor, ya que se proponía dotar un nuevo edificio con fondos para la expansión de las colecciones. [ cita requerida ]
Sin embargo, el proceso contra Mellon por evasión fiscal, centrado en el Trust y las pinturas del Hermitage, hizo que el plan se modificara. En 1935, Mellon anunció en The Washington Star su intención de establecer una nueva galería para los viejos maestros, separada del Smithsonian. Cuando Abbot le preguntó, explicó que el proyecto estaba en manos del Trust y que sus decisiones dependían en parte de "la actitud del Gobierno hacia la donación". [ cita requerida ]
En enero de 1937, Mellon se ofreció formalmente a crear la nueva galería. El día de su cumpleaños, el 24 de marzo de 1937, una ley del Congreso aceptó los fondos para la colección y la construcción (proporcionados a través del Trust) y aprobó la construcción de un museo en el National Mall.
La nueva galería iba a ser efectivamente autónoma, no controlada por el Smithsonian, pero tomó el antiguo nombre de "Galería Nacional de Arte", mientras que la galería del Smithsonian pasaría a llamarse "Colección Nacional de Bellas Artes" (ahora el Museo Smithsonian de Arte Americano ). [2] [3] [4]
El museo se encuentra en el antiguo emplazamiento de la estación de ferrocarril de Baltimore y Potomac , donde en 1881 un candidato descontento, Charles Guiteau , disparó al presidente James Garfield (véase Asesinato de James A. Garfield ). [5] La estación fue demolida en 1908 porque no se ajustaba al Plan McMillan para el Mall. En 1918, se construyeron edificios de guerra temporales en el sitio; estos fueron demolidos en 1921 para construir los cimientos del Edificio Conmemorativo de George Washington , que nunca se completó. Luego, el sitio fue reasignado a la nueva Galería Nacional de Arte. [6]
Diseñado por el arquitecto John Russell Pope , la nueva estructura fue completada y aceptada por el presidente Franklin D. Roosevelt en nombre del pueblo estadounidense el 17 de marzo de 1941. En el momento de su creación, era la estructura de mármol más grande del mundo. Ni Mellon ni Pope vivieron para ver el museo terminado; ambos murieron a fines de agosto de 1937, solo dos meses después de que comenzaran las excavaciones. [5]
Como Mellon había previsto, la creación de la National Gallery alentó la donación de otras importantes colecciones de arte por parte de varios donantes privados. Entre los benefactores fundadores se encontraban personas como Paul Mellon , Samuel H. Kress , Rush H. Kress , Ailsa Mellon Bruce , Chester Dale , Joseph Widener , Lessing J. Rosenwald y Edgar William y Bernice Chrysler Garbisch .
El edificio este de la galería se construyó en la década de 1970 en gran parte del terreno restante que quedó de la acción original del Congreso. Los hijos de Andrew Mellon, Paul Mellon y Ailsa Mellon Bruce , financiaron el edificio. Diseñado por el arquitecto IM Pei, la estructura contemporánea se completó en 1978 y fue inaugurado el 1 de junio de ese año por el presidente Jimmy Carter . El nuevo edificio se construyó para albergar la colección de pinturas, dibujos, esculturas y grabados modernos del museo, así como centros de estudio e investigación y oficinas. El diseño recibió un Premio Nacional de Honor del Instituto Americano de Arquitectos en 1981.
La última incorporación al complejo es el Jardín de Esculturas de la Galería Nacional de Arte . Finalizado y abierto al público el 23 de mayo de 1999, el lugar ofrece un entorno al aire libre para exhibir una serie de piezas de gran tamaño de la colección de esculturas contemporáneas del Museo.
En 2011 se llevó a cabo una amplia remodelación y renovación de las galerías francesas. En el marco de la celebración de la reapertura de esta ala, el organista Alexander Frey interpretó cuatro recitales de música francesa con entradas agotadas en un fin de semana en la Galería Francesa.
La Galería Nacional de Arte se sustenta mediante una asociación público-privada. El gobierno federal de los Estados Unidos proporciona fondos, a través de asignaciones anuales, para apoyar las operaciones y el mantenimiento del museo. Todas las obras de arte, así como los programas especiales, se proporcionan a través de donaciones y fondos privados. [7] El museo no forma parte del Instituto Smithsoniano .
Entre los directores destacados de la National Gallery se encuentran David E. Finley, Jr. (1938-1956), John Walker (1956-1968) y J. Carter Brown (1968-1993). Earl A. "Rusty" Powell III fue nombrado director en 1993. En marzo de 2019, fue sucedido por Kaywin Feldman , exdirector y presidente del Minneapolis Institute of Art . [8] [9] El museo contrató a Evelyn Carmen Ramos , la primera mujer y la primera persona de color en ser directora de conservación y conservación, en 2021. [10]
El presidente del museo es el empresario multimillonario Mitchell Rales y su presidenta es Sharon Rockefeller . [11]
La entrada a ambos edificios de la Galería Nacional de Arte es gratuita. El museo abre todos los días de 10:00 a 17:00 horas. Cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero. [12]
Durante la pandemia de COVID-19 , la Galería Nacional estuvo cerrada al público en gran medida. Sin embargo, los visitantes pudieron concertar citas para acceder al edificio oeste en pequeñas cantidades. [13]
El museo consta de dos edificios: el Edificio Oeste (1941) y el Edificio Este (1978), conectados por un pasaje subterráneo. El Edificio Oeste, compuesto de mármol rosa de Tennessee , fue diseñado en 1937 por el arquitecto John Russell Pope en un estilo neoclásico (al igual que el otro edificio notable de Pope en Washington, DC, el Monumento a Jefferson ). Diseñado en forma de H alargada, el edificio está centrado en una rotonda abovedada inspirada en el interior del Panteón de Roma. Extendiéndose de este a oeste desde la rotonda, un par de salas de esculturas iluminadas por el tragaluz proporcionan su columna vertebral de circulación principal. Los patios de jardines luminosos proporcionan un contrapunto al largo eje principal del edificio.
El edificio oeste alberga una extensa colección de pinturas y esculturas de maestros europeos desde el período medieval hasta finales del siglo XIX, así como obras de artistas estadounidenses anteriores al siglo XX. Entre las obras más destacadas de la colección se incluyen pinturas de Jan Vermeer , Rembrandt van Rijn , Claude Monet , Vincent van Gogh y Leonardo da Vinci .
En cambio, el diseño del Edificio Este, obra del arquitecto IM Pei , es geométrico y divide la forma trapezoidal del solar en dos triángulos: uno contiene galerías públicas y el otro alberga una biblioteca, oficinas y un centro de estudios. Los triángulos establecen un motivo que se repite en todo el edificio y se materializa en todas sus dimensiones.
La característica central del Edificio Este es un atrio alto diseñado como un patio interior abierto que está encerrado por un espacio escultórico que abarca 16.000 pies cuadrados (1.500 m2 ) . El atrio está centrado en el mismo eje que forma la columna vertebral de circulación del Edificio Oeste y está construido en el mismo mármol de Tennessee. [14]
Sin embargo, en 2005 las juntas que unían los paneles de mármol a las paredes comenzaron a mostrar signos de tensión, lo que creaba el riesgo de que los paneles cayeran sobre los visitantes que se encontraban debajo. En 2008, los funcionarios de la NGA decidieron que era necesario quitar y reinstalar todos los paneles. La renovación se completó en 2016. [15]
El Edificio Este se centra en el arte moderno y contemporáneo , con una colección que incluye obras de Pablo Picasso , Henri Matisse , Jackson Pollock , Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Alexander Calder , un mural de 1977 de Robert Motherwell y obras de muchos otros artistas. El Edificio Este también contiene las oficinas principales de la NGA y un gran centro de investigación, el Centro de Estudios Avanzados en las Artes Visuales (CASVA). Entre los aspectos más destacados del Edificio Este en 2012 se encontraba una exposición de la serie The Stations of the Cross de Barnett Newman de 14 pinturas en blanco y negro (1958-66). [16] Newman las pintó después de haberse recuperado de un ataque cardíaco ; generalmente se las considera como la cima de sus logros. [ cita requerida ] La serie también se ha visto como un monumento a las víctimas del Holocausto . [17]
Los dos edificios están conectados por una pasarela debajo de la calle 4, llamada "the Concourse" en el mapa del museo. En 2008, la Galería Nacional de Arte encargó al artista estadounidense Leo Villareal que transformara el Concourse en una instalación artística. Multiverse es una de las esculturas de luz más grandes y complejas de Villareal en términos de cantidad de luz, que cuenta con aproximadamente 41.000 nodos LED programados por computadora que recorren canales a lo largo de todo el espacio de 200 pies (61 m) de largo. [18] El vestíbulo también incluye el patio de comidas y una tienda de regalos.
El último elemento del complejo de la Galería Nacional de Arte, el Jardín de Esculturas, se completó en 1999 después de más de 30 años de planificación. Al oeste del Edificio Oeste, en el lado opuesto de la calle Séptima , el Jardín de Esculturas de 6,1 acres (2,5 ha) fue diseñado por el arquitecto paisajista Laurie Olin [19] como una galería al aire libre para esculturas modernas monumentales.
El Jardín de Esculturas contiene plantaciones de especies nativas americanas de árboles florecientes y de copas, arbustos, cubiertas vegetales y plantas perennes. Un estanque circular reflectante y una fuente forman el centro de su diseño, que se complementan con caminos arqueados de granito y piedra triturada. (El estanque se convierte en una pista de patinaje sobre hielo durante el invierno). Las esculturas exhibidas en el área ajardinada circundante incluyen piezas de Marc Chagall , David Smith , Mark Di Suvero , Roy Lichtenstein , Sol LeWitt , Tony Smith , Roxy Paine , Joan Miró , Louise Bourgeois y Hector Guimard . [20]
El edificio oeste de la NGA fue renovado entre 2007 y 2009. Aunque algunas galerías cerraron durante períodos de tiempo, otras permanecieron abiertas. [21]
Después del testimonio ante el Congreso de que el Edificio Este sufría de "fallas estructurales sistemáticas", la NGA adoptó un Plan Maestro de Renovaciones en 1999. Este plan establecía el cronograma para el cierre del edificio y planeaba la renovación de los sistemas de seguridad electrónica, ascensores y HVAC . [22] El espacio entre los techos de las galerías existentes y los tragaluces del edificio (que nunca se completó cuando se construyó el edificio en 1978) [22] se renovaría en dos Galerías de la Torre hexagonales de 23 pies (7,0 m) de altura. Las galerías tendrían un espacio combinado de 12.260 pies cuadrados (1.139 m 2 ) y estarían iluminadas por tragaluces . También se agregaría un jardín de esculturas en la azotea. Los funcionarios de la NGA dijeron que las Galerías de la Torre probablemente albergarían arte moderno y que era posible la creación de una "Sala Rothko " distinta.
A principios de 2011, la NGA emprendió una restauración de la fachada del Edificio Este por 85 millones de dólares. [23] El Edificio Este está revestido con paneles de mármol rosa de 7,6 cm de espesor. Los paneles se sostienen a unos 5,1 cm de la pared mediante anclajes de acero inoxidable . La gravedad sostiene el panel en los anclajes inferiores (que se colocan en cada esquina), mientras que los anclajes de "cabeza de botón" (postes de acero inoxidable con cabezas grandes y planas) en las esquinas superiores mantienen el panel en posición vertical. Se utilizó mortero en los anclajes de gravedad para nivelar las piedras. Se colocaron juntas de neopreno de color flexible entre los paneles. Este sistema fue diseñado para permitir que cada panel cuelgue independientemente de sus vecinos, y los funcionarios de la NGA dicen que no conocen ningún otro sistema de paneles como este.
Sin embargo, muchos paneles se unieron accidentalmente con mortero. El calentamiento y enfriamiento estacional de la fachada, la infiltración de humedad y la contracción del hormigón estructural del edificio de 5,1 cm (2 pulgadas) con el tiempo causaron graves daños a la fachada. En 2005, el mantenimiento regular mostró que algunos paneles estaban agrietados o significativamente dañados, mientras que otros se inclinaban más de 2,5 cm (1 pulgada) hacia afuera del edificio (amenazando con caerse).
La NGA contrató a la firma de ingeniería estructural Robert Silman Associates para determinar la causa del problema. [24] Aunque la Galería comenzó a recaudar fondos privados para solucionar el problema, [24] finalmente se utilizaron fondos federales para reparar el edificio. [23] En 2012, la NGA eligió una empresa conjunta, Balfour Beatty /Smoot, para completar las reparaciones. Los anclajes de aluminio anodizado reemplazaron a los de acero inoxidable y los anclajes de las esquinas superiores se movieron al centro del borde superior de cada piedra. Se quitaron las juntas de neopreno y se instalaron nuevas juntas de silicona de colores , y se utilizaron tornillos niveladores en lugar de mortero para mantener los paneles cuadrados. El trabajo comenzó en noviembre de 2011, [24] y originalmente estaba programado para terminar en 2014. [23] Sin embargo, en febrero de 2012, el contratista dijo que el trabajo en la fachada terminaría a fines de 2013 y que la restauración del sitio se llevaría a cabo en 2014. [24] El Edificio Este permaneció abierto durante todo el proyecto. [21]
En marzo de 2013, la Galería Nacional de Arte anunció una renovación de 68,4 millones de dólares del Edificio Este. Esto incluía 38,4 millones de dólares para renovar la planta mecánica interior de la estructura, [22] y 30 millones de dólares para crear un nuevo espacio para exposiciones. [21] Debido a que el espacio interior angular del Edificio Este hizo imposible cerrar las galerías, [22] la renovación requirió que todo, excepto el atrio y las oficinas, cerrara en diciembre de 2013. La estructura permaneció cerrada durante tres años. La firma de arquitectura Hartman-Cox supervisó ambos aspectos de la renovación. [22]
Un grupo de benefactores, entre los que se encontraban Victoria y Roger Sant, Mitchell y Emily Rales y David Rubenstein , financió de forma privada la renovación. El Washington Post informó que la donación fue una de las más grandes que la NGA había recibido en una década. [21] El personal de la NGA dijo que utilizarían el cierre para conservar obras de arte, planificar compras y desarrollar exposiciones. Los planes para renovar la conservación, la construcción, la preparación de exposiciones, el mantenimiento del terreno, la oficina, el almacenamiento y otras instalaciones internas también estaban listos, pero no se implementarían durante muchos años. [22] [25]
Las galerías de la colección de la NGA y el Jardín de Esculturas exhiben pinturas, esculturas, obras en papel, fotografías y artes decorativas europeas y americanas. Las pinturas de la colección permanente datan de la Edad Media hasta la actualidad. La colección del Renacimiento italiano incluye dos paneles de la Maesta de Duccio , el tondo de la Adoración de los Magos de Fra Angelico y Filippo Lippi , una obra de Botticelli sobre el mismo tema, la Natividad de Allendale de Giorgione , El banquete de los dioses de Giovanni Bellini , Ginevra de' Benci (la única pintura de Leonardo da Vinci en América) y grupos de obras de Tiziano y Rafael .
Las colecciones incluyen pinturas de muchos maestros europeos, incluida una versión de San Martín y el mendigo , de El Greco , y obras de Matthias Grünewald , Cranach el Viejo , Rogier van der Weyden , Alberto Durero , Frans Hals , Rembrandt , Johannes Vermeer , Francisco de Goya , Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix , entre otros. La colección de esculturas y artes decorativas incluye obras como el Cáliz del abad Suger de Saint-Denis y una colección de obras de Auguste Rodin y Edgar Degas . Otros elementos destacados de la colección permanente incluyen el segundo de los dos conjuntos originales de la serie de pinturas de Thomas Cole titulada El viaje de la vida (el primer conjunto se encuentra en el Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor en Utica, Nueva York ) y la versión original de Watson y el tiburón de John Singleton Copley (otras dos versiones se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Boston y en el Instituto de Artes de Detroit ).
La colección de grabados de la National Gallery comprende 75.000 grabados, además de libros ilustrados raros. Incluye colecciones de obras de Alberto Durero , Rembrandt , Giovanni Battista Piranesi , William Blake , Mary Cassatt , Edvard Munch , Jasper Johns y Robert Rauschenberg . La colección comenzó con 400 grabados donados por cinco coleccionistas en 1941. En 1942, Joseph E. Widener donó su colección completa de casi 2.000 obras. En 1943, Lessing Rosenwald donó su colección de 8.000 grabados de maestros antiguos y modernos; entre 1943 y 1979, donó casi 14.000 obras más. En 2008, Dave y Reba White Williams donaron su colección de más de 5.200 grabados estadounidenses. [26]
En 2013, la NGA compró a una colección privada francesa la pintura de 1623 de Gerard van Honthorst , El concierto , que no había sido exhibida públicamente desde 1795. Después de exhibir inicialmente El concierto de 1,23 por 2,06 m (4,0 por 6,8 pies) en una instalación especial en el Edificio Oeste, la NGA trasladó la pintura a una exhibición permanente en las galerías holandesa y flamenca del museo. [27] Los expertos en arte estimaron el precio de venta de El concierto en $ 20 millones, aunque la NGA no reveló la cantidad que había pagado. [28]
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