Maureen O'Hara ( née FitzSimons ; 17 de agosto de 1920 - 24 de octubre de 2015) fue una actriz estadounidense naturalizada de origen irlandés que tuvo éxito en Hollywood desde la década de 1940 hasta la de 1960. [1] Era una pelirroja natural que era conocida por interpretar heroínas apasionadas pero sensatas, a menudo en westerns y películas de aventuras. Trabajó con el director John Ford y su viejo amigo John Wayne en numerosos proyectos.
O'Hara nació en una familia católica y se crió en Dublín , Irlanda. Aspiraba a convertirse en actriz desde muy joven. Se formó con la Rathmines Theatre Company desde los 10 años y en el Abbey Theatre desde los 14. Le hicieron una prueba de cámara, que se consideró insatisfactoria, pero Charles Laughton vio potencial en ella y organizó que coprotagonizara con él Jamaica Inn de Alfred Hitchcock en 1939. Se mudó a Hollywood el mismo año para aparecer con él en la producción de El jorobado de Notre Dame , y obtuvo un contrato con RKO Pictures . A partir de ahí, disfrutó de una carrera larga y muy exitosa, y adquirió el apodo de "la reina del tecnicolor".
O'Hara apareció en películas como ¡Qué verde era mi valle ! (1941) (su primera colaboración con John Ford), El cisne negro con Tyrone Power (1942), La gran aventura (1945), Simbad el marino (1947), el clásico navideño Milagro en la calle 34 (1947) con John Payne y Natalie Wood , y Territorio comanche (1950). O'Hara hizo su primera película con John Wayne, el actor con el que está más estrechamente asociada, en Río Grande (1950); a esta le siguieron El hombre tranquilo (1952), Las alas de las águilas (1957), McLintock! (1963) y Big Jake (1971). Tal era su fuerte química con Wayne que muchos asumieron que estaban casados o en una relación. En la década de 1960, O'Hara fue adoptando cada vez más papeles maternales a medida que envejecía, apareciendo en películas como The Deadly Companions (1961), The Parent Trap (1961) y The Rare Breed (1966). Se retiró de la industria en 1971, pero regresó 20 años después para aparecer con John Candy en Only the Lonely (1991).
A fines de la década de 1970, O'Hara ayudó a administrar el negocio de vuelos de su tercer esposo Charles F. Blair Jr. en Saint Croix en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos , y editó una revista, pero luego los vendió para pasar más tiempo en Glengarriff en Irlanda. Se casó tres veces y tuvo una hija, Bronwyn, con su segundo marido. Su autobiografía, 'Tis Herself , publicada en 2004, se convirtió en un bestseller del New York Times . En 2009, The Guardian la nombró una de las mejores actrices que nunca recibió una nominación al Oscar . [2] En noviembre de 2014, se le otorgó un Premio de la Academia Honorario con la inscripción "A Maureen O'Hara, una de las estrellas más brillantes de Hollywood, cuyas inspiradoras actuaciones brillaron con pasión, calidez y fuerza". En 2020, ocupó el puesto número uno en la lista de The Irish Times de los mejores actores de cine de Irlanda. [3]
Nacida el 17 de agosto de 1920, [4] O'Hara comenzó su vida como Maureen FitzSimons en Beechwood Avenue en el suburbio de Dublín de Ranelagh . [5] Ella declaró que "nació en la familia más notable y excéntrica que podría haber esperado". [6] Era la segunda mayor de seis hijos de Charles y Marguerite (née Lilburn) FitzSimons, y la única niña pelirroja en la familia. [7] Su padre estaba en el negocio de la ropa y compró acciones del Shamrock Rovers Football Club , [8] un equipo que O'Hara apoyó desde la infancia. [9]
O'Hara heredó su voz de su madre, [7] una ex contralto de ópera y exitosa modista femenina, que en sus años de juventud fue considerada una de las mujeres más hermosas de Irlanda. Señaló que cada vez que su madre salía de casa, los hombres salían de sus casas solo para poder verla en la calle. [4] Los hermanos de O'Hara eran Peggy, la mayor, y los menores Charles, Florrie, Margot y Jimmy. Peggy dedicó su vida a una orden religiosa, convirtiéndose en Hermana de la Caridad . [4]
"Yo era una niña brusca, brusca hasta el punto de la grosería. Decía la verdad y avergonzaba a todos los demonios. No soportaba muy bien la disciplina. Nunca me pegaban en la escuela. Si una maestra me hubiera pegado yo la habría mordido. Supongo que era una niña atrevida y mala, pero era emocionante. Cuando más tarde fui al Colegio Dominicano no tenía pretendientes como las otras chicas. Había un muchacho que me siguió durante dos años. Al final me dijo que nunca se había atrevido a hablarme porque parecía que iba a morderle la cabeza si lo hacía".
—O'Hara sobre su personalidad infantil. [10]
O'Hara se ganó el apodo de "Bebé elefante" por ser una niña rechoncha. [4] Era una marimacha y disfrutaba pescar en el río Dodder , montar a caballo, nadar y jugar al fútbol, [11] y jugaba a juegos de niños y trepaba a los árboles. [7]
O'Hara era tan aficionada al fútbol que en un momento presionó a su padre para que fundara un equipo femenino y afirmó que Glenmalure Park , el estadio del Shamrock Rovers FC , se convirtió en "como un segundo hogar". [11] Disfrutaba peleando y entrenó judo cuando era adolescente. [12] Más tarde admitió que estaba celosa de los chicos en su juventud y de la libertad que tenían, y que podían robar manzanas de los huertos y no meterse en problemas. [13]
O'Hara asistió por primera vez a la escuela de niñas John Street West, cerca de Thomas Street, en el área Liberties de Dublín . [14] Comenzó a bailar a los 5 años, [4] cuando una adivina predijo que se volvería rica y famosa, y ella se jactaba ante sus amigos, sentados en su jardín trasero, de que "se convertiría en la actriz más famosa del mundo". Su entusiasta familia apoyó plenamente la idea. [15] Cuando recitó un poema en el escenario de la escuela a la edad de seis años, O'Hara inmediatamente sintió una atracción por actuar frente a una audiencia. Desde esa edad se formó en teatro, música y danza junto con sus hermanos en la Escuela de Drama y Elocución Ena Mary Burke en Dublín. [10] Su afinidad con las artes impulsó a O'Hara a referirse a la familia como la "familia irlandesa von Trapp". [4]
A los 10 años, O'Hara se unió a la compañía teatral Rathmines y comenzó a trabajar en teatro amateur por las noches después de sus lecciones. [16] Uno de sus primeros papeles fue Robin Hood en una pantomima navideña. [10] El sueño de O'Hara en ese momento era ser actriz de teatro. A los 12 años, O'Hara había alcanzado la altura de 5 pies y 6 pulgadas (1,68 m), y su madre se preocupó por un tiempo de que se convirtiera en "la niña más alta" de Irlanda, ya que el padre de Maureen medía 6 pies y 4 pulgadas (1,93 m). Expresó alivio cuando O'Hara solo creció dos pulgadas más. [17]
A los 14 años, O'Hara se unió al Abbey Theatre . Aunque fue asesorada por el dramaturgo Lennox Robinson , su tiempo en el teatro le resultó decepcionante. [17] En 1934, a los 15 años, ganó el primer Premio Dramático del concurso nacional de artes escénicas, [7] el Dublin Feis Award, por su interpretación de Portia en El mercader de Venecia . [17] Se formó como taquimecanógrafa, trabajando para Crumlin Laundry antes de unirse a Eveready Battery Company, donde trabajó como mecanógrafa y contable. [18] Más tarde puso en práctica sus habilidades cuando mecanografió el guion de The Quiet Man para John Ford. [7]
En 1936, se convirtió en la alumna más joven en graduarse de la Guildhall School of Music en ese momento, y al año siguiente, ganó el Concurso de Belleza del Alba, ganando £ 50. [17] A medida que maduraba y se convertía en una mujer joven, O'Hara, como muchas actrices, se volvió cada vez más consciente de sí misma, lo que la afectó por un tiempo. En una actuación, que fue vista por su padre desde la parte trasera del teatro, O'Hara "sintió que había alguien al frente mirándome, tal vez críticamente. Mis brazos se sentían como plomo. Di un espectáculo pésimo esa noche. Crecí con la terrible sensación de que se estaban riendo de mí". [19]
"En la pantalla había una chica. Parecía tener al menos 35 años, estaba muy maquillada... con el rostro muy maquillado y el pelo muy peinado, pero durante una fracción de segundo la luz le dio en el rostro y se pudo ver cómo la chica giraba la cabeza hacia tu perfil extraordinariamente bello, que era absolutamente invisible entre todo tu maquillaje. Bueno, el señor Pommer y yo te mandamos a buscar y llegaste a la oficina como un huracán. Llevabas un traje de tweed y el pelo de punta, y venías de Irlanda. Entraste en la oficina y dijiste [con acento irlandés] '¿Qué quieres conmigo?'. Te invité a comer y nunca olvidé cuando te pregunté por qué querías ser actriz. Nunca olvidaré tu respuesta. Dijiste: 'Cuando era niña, solía ir al jardín, hablar con las flores y fingir que era la flor que me respondía a mí misma'. Y tenías que ser una chica muy agradable y también una actriz muy buena. Y Dios sabe que eres ambas cosas".
—Charles Laughton se dirige a O'Hara con sus entrañables recuerdos de cuando la vio a los 17 años. [7]
A los 17 años, a O'Hara le ofrecieron su primer papel importante en el Abbey Theatre, pero se distrajo con las atenciones del actor y cantante Harry Richman . Richman arregló con el gerente del Hotel Gresham en Dublín reunirse con ella en el hotel mientras ella cenaba con su familia. Le propuso que fuera a los estudios Elstree para una prueba de cámara y se convirtiera en actriz de cine. O'Hara llegó a Londres poco después con su madre. [19] Durante la prueba de cámara, el estudio la adornó con un "vestido de lamé dorado con mangas ondeantes como alas" [20] y un maquillaje pesado con un peinado ornamentado, que se consideró lejos de ser satisfactorio. O'Hara detestó la audición, durante la cual tuvo que entrar y coger un teléfono. Recordó que pensó para sí misma: "Dios mío, llévame de vuelta al Abbey". [19] Charles Laughton vio más tarde la prueba y, a pesar del maquillaje y el vestuario exagerados, quedó intrigado, prestando especial atención a sus ojos grandes y expresivos. [7] Después de buscar la aprobación de su socio comercial Erich Pommer , [21] acordaron conocer a O'Hara a través de una agencia de talentos dirigida por Connie Chapman y Vere Barker. [22] Laughton quedó impresionado con O'Hara, particularmente por su falta de nerviosismo y su negativa a leer un extracto a petición suya sin estar preparada, durante el cual dijo: "Lo siento mucho, pero absolutamente no". [22] Le ofrecieron un contrato inicial de siete años con su nueva compañía, Mayflower Pictures. [21] Aunque su familia se sorprendió de que le dieran un contrato tan joven, aceptaron, y O'Hara viajó por Irlanda para celebrarlo antes de regresar a Londres para comenzar su carrera cinematográfica. [23] O'Hara declaró más tarde que "le debo toda mi carrera al Sr. Pommer". [7]
O'Hara hizo su debut en la pantalla en Kicking the Moon Around (1938) de Walter Forde , aunque no la consideró parte de su filmografía. Richman la había presentado a Forde en los estudios Elstree, pero como no fue elegida para la película en un papel destacado, aceptó pronunciar una línea como un favor a Richman por ayudarla con su prueba de pantalla. [24] Laughton hizo arreglos para que apareciera en el musical de bajo presupuesto My Irish Molly (1938), la única película que hizo con su nombre real, Maureen FitzSimons. En la película, interpreta a una mujer llamada Eiléen O'Shea, que rescata a una niña huérfana llamada Molly. [24] El biógrafo Aubrey Malone afirmó lo siguiente sobre la película: "Se podría argumentar que O'Hara nunca lució tan atractiva como en Little Miss Molly , incluso si todavía no es 'Maureen O'Hara'. No usa maquillaje y no hay glamour de Hollywood, pero a pesar de eso (¿o debido a eso?) es de una belleza arrebatadora. Su acento es marcado, por lo que quizás no mencionó mucho la película. También parece como si se hubiera hecho en los años 1920 en lugar de en los 1930, tan primitivos son los decorados y los personajes". Malone agregó que, aunque el conjunto era "torpe", es una "película pintoresca que los estudiosos de O'Hara deberían ver aunque sea para ver evidencia temprana de su instinto natural para el ritmo dramático y la interpretación de escenas". [23]
El primer papel importante de O'Hara en una película fue el de Mary Yellen en Jamaica Inn (1939), dirigida por Alfred Hitchcock y coprotagonizada por Laughton. [25] O'Hara interpretó a la sobrina del posadero, una huérfana que va a vivir con su tía y su tío en una taberna de Cornualles, [26] una heroína que ella describe como "dividida entre el amor de su familia y su amor por un agente de la ley disfrazado". Laughton insistió en que cambiara su nombre por el más corto "O'Mara" u "O'Hara", y finalmente se decidió por este último después de expresar su desprecio por ambos. [27] Cuando dijo "Me gusta Maureen FitzSimons y quiero conservarlo", Laughton respondió: "Muy bien, eres Maureen O'Hara". (O'Hara diría más tarde que "nadie podría jamás entender a [FitzSimons]"). [28] O'Hara señaló que Laughton siempre había querido una hija propia y la trataba como tal, [29] y más tarde declaró que la muerte de Laughton en 1962 fue como perder a un padre. Trabajó bien con Hitchcock, y afirmó que "nunca experimentó la extraña sensación de desapego con Hitchcock que muchos otros actores afirmaron haber sentido mientras trabajaban con él". [27] Por el contrario, Laughton se vio envuelta en una amarga batalla con Hitchcock durante toda la producción y se resintió de muchas de las ideas de Hitchcock, incluido el cambio de la naturaleza del villano de la novela. [30] Aunque Jamaica Inn es generalmente vista por los críticos y el propio director como una de sus películas más débiles, [31] O'Hara fue elogiada, y un crítico afirmó que "la recién llegada, Maureen O'Hara, es encantadora de ver y una clara promesa como actriz". Ver la película le abrió los ojos a O'Hara y le cambió la percepción que tenía de sí misma, pues siempre se había considerado una marimacha y se dio cuenta de que en la pantalla era una mujer de gran belleza para los demás. Cuando regresó a Irlanda poco después de terminar la película, se dio cuenta de que la vida nunca volvería a ser la misma y se sintió herida cuando intentó entablar una conversación agradable con algunas chicas locales y ellas rechazaron sus avances, considerándola muy arrogante. [32]
Laughton estaba tan contenta con la actuación de O'Hara en Jamaica Inn que fue elegida para actuar junto a él en El jorobado de Notre Dame (1939) para la RKO en Hollywood. Ella abordó el RMS Queen Mary con él y su madre rumbo a Nueva York, y luego viajó en tren a Hollywood. [33] El agente de O'Hara, Lew Wasserman , consiguió un aumento salarial de 80 a 700 dólares semanales. [34] Como la nueva cara de la RKO, atrajo mucha atención de la prensa y la sociedad de Hollywood incluso antes de que se estrenara la película, algo que la hizo sentir incómoda, ya que sentía que la estaban viendo como una "novedad" y "la gente estaba haciendo un escándalo por mí debido a algo que aún no había hecho, algo que simplemente pensaban que podría hacer". [35] O'Hara interpretó a Esmeralda , [36] una bailarina gitana que es encarcelada y luego condenada a muerte por las autoridades parisinas. [37] El director William Dieterle inicialmente mostró preocupación porque O'Hara era demasiado alta y no le gustaba su cabello ondulado, pidiéndole que se metiera bajo una ducha para alisarlo. [35] El rodaje comenzó en el Valle de San Fernando , en un momento en el que estaba experimentando su verano más caluroso de su historia. O'Hara lo describió como un "rodaje físicamente exigente", debido a los fuertes requisitos de maquillaje y vestuario, y recuerda que se quedó sin aliento al ver a Laughton maquillado como Quasimodo, comentando: "Dios mío, Charles. ¿De verdad eres tú?". [38] O'Hara insistió en hacer sus propias acrobacias desde el principio, y para la escena en la que el verdugo le coloca una soga alrededor del cuello, no se utilizaron redes de seguridad. La película fue un éxito comercial, recaudando 3 millones de dólares en taquilla. O'Hara fue generalmente elogiada por su actuación, aunque algunos críticos pensaron que Laughton se robó el espectáculo. Un crítico pensó que ese era el punto fuerte de la película y escribió: "El contraste entre Laughton como el jorobado patético y O'Hara como la gitana de rostro fresco y tiernamente solícita es el equipo de Hollywood en su máxima expresión". [39]
Después de la finalización de El jorobado de Notre Dame , comenzó la Segunda Guerra Mundial y Laughton, al darse cuenta de que su compañía ya no podía filmar en Londres, vendió el contrato de O'Hara a RKO. [40] [41] O'Hara confesó más tarde que esto "me rompió el corazón, me sentí completamente abandonada en un lugar extraño y lejano". [42] Luego apareció en Una carta de divorcio (1940) de John Farrow , una nueva versión de la película de George Cukor de 1932. O'Hara interpretó a Sydney Fairchild, quien fue interpretada por Katharine Hepburn en la original, en una película que consideró que tenía un "guión [que] era mediocre en el mejor de los casos". [43] La producción se volvió difícil para O'Hara después de que, según se informa, Farrow le hiciera "comentarios sugerentes" y comenzara a acosarla en su casa; una vez que se dio cuenta de que O'Hara no estaba interesada en él sexualmente, comenzó a acosarla en el set. Un día, O'Hara le dio un puñetazo en la mandíbula, lo que puso fin al maltrato. [44] La actuación de O'Hara fue criticada por los críticos, y el crítico de The New York Sun escribió que "carecía de la intensidad y desesperación que debe tener; tampoco parece tener una chispa de humor". [41] Luego encontró un papel como una aspirante a bailarina que actúa con una compañía de baile en Dance, Girl, Dance (1940). Consideró que había sido una película físicamente exigente y se sintió intimidada por Lucille Ball durante la producción, ya que había sido una ex chica de Ziegfeld and Goldwyn y era una bailarina superior. [45] Las dos siguieron siendo amigas durante muchos años después de que se completó la película. [46]
O'Hara comenzó 1941 apareciendo en They Met in Argentina , la respuesta de RKO a Down Argentina Way (1940). O'Hara declaró más tarde que "sabía que iba a ser un desastre; guión terrible, mal director, trama absurda, música olvidable". [47] Se sintió cada vez más frustrada con la dirección de su carrera en ese momento. Ida Zeitlin escribió que O'Hara había "llegado a un punto de desesperación en el que estaba a punto de tirar la toalla, romper su contrato, derrumbarse contra el muro de piedra de la indiferencia y aullar como un lobo bebé". [48] Le suplicó a su agente un papel, por pequeño que fuera, en la próxima película de John Ford How Green Was My Valley (1941), en 20th Century Fox , [49] una película sobre una familia minera galesa unida y trabajadora que vivía en el corazón de los valles del sur de Gales en el siglo XIX. [50] La película, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película , [51] inició una colaboración artística con Ford que duraría 20 años y cinco largometrajes. [52]
Su importante papel como Angharad, que le dieron sin una prueba de pantalla completa, [49] superando a Katharine Hepburn y Gene Tierney en el papel, [53] resultó ser su papel decisivo. [51] Fue posible gracias a un cambio en su contrato con RKO, en el que Fox compró los derechos para presentar a O'Hara en una película cada año. [54] Ford desarrolló un apodo para ella, "Rosebud", [7] y los dos desarrollaron una larga pero turbulenta amistad, con O'Hara visitando a menudo a Ford y su esposa Mary en visitas sociales y pasando tiempo a bordo de su yate Araner . [55] A pesar de esto, Ford era un personaje impredecible con una vena malvada, y en una ocasión golpeó a O'Hara en la mandíbula por alguna razón desconocida, y ella solo se lo quitó porque quería mostrarle que podía recibir un golpe como un hombre. [56] La producción de How Green Was My Valley originalmente iba a filmarse en el valle de Rhondda , pero debido a la guerra tuvo que filmarse en el valle de San Fernando, en un set de 1,25 millones de dólares, que tardó seis meses en completarse por 150 constructores. [53]
O'Hara recordó que Ford le permitía improvisar mucho durante el rodaje, pero que era la que mandaba, y comentó que "nadie se atrevía a salirse de la línea, lo que daba a los intérpretes una sensación de seguridad". [57] O'Hara se hizo tan buena amiga de Anna Lee durante el rodaje que más tarde nombró a su hija Bronwyn en honor al personaje de Lee. [58] La película fue alabada por los críticos y fue nominada a 10 premios de la Academia, ganando tres, incluyendo Mejor Película. [59] Tanto O'Hara como su coprotagonista Walter Pidgeon , que interpretó al ministro, fueron elogiados por sus actuaciones, y Variety escribió que "Maureen O'Hara es espléndida como el objeto de su amor no correspondido, que se casa con el hijo del dueño de la mina por despecho". [60]
El historiador de cine Joseph McBride consideró que la actuación de O'Hara había sido la más poderosa emocionalmente que había visto desde Katharine Hepburn en María de Escocia (1936). [59] O'Hara declaró que su escena favorita en la película tuvo lugar fuera de la iglesia después de que su personaje se casara, y comentó: "Bajo las escaleras hacia el carruaje que me esperaba abajo, el viento atrapa mi velo y lo extiende en un círculo perfecto alrededor de mi rostro. Luego flota directamente sobre mi cabeza y apunta hacia el cielo. Es impresionante". [61]
Malone señala que cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en 1941, muchos de los mejores actores se involucraron en el esfuerzo bélico y O'Hara luchó por encontrar buenos coprotagonistas. Señala que protagonizó cada vez más películas de aventuras, lo que le permitió desarrollar su actuación y mantener su perfil alto en Hollywood. [62] O'Hara tenía la intención de aparecer junto a Tyrone Power en Son of Fury: The Story of Benjamin Blake , pero fue hospitalizada a principios de 1942, durante la cual le extirparon el apéndice y dos quistes ováricos en el Hospital de Reno. El productor Zanuck se burló de la operación, pensando que era una excusa para un descanso. Lo hizo pasar como "probablemente un fragmento sobrante de un aborto", lo que la ofendió profundamente, como católica devota. [63]
En cambio, O'Hara protagonizó la película de guerra en Technicolor , To the Shores of Tripoli , su primera película en Technicolor y su primera asociación en pantalla con John Payne , en la que interpretó a la enfermera de la Marina, la teniente Mary Carter. [64] Aunque la película fue un éxito comercial considerable, convirtiéndose en un punto de referencia para las "películas de servicio" de la época, O'Hara comentó más tarde que "no podía entender por qué la calidad de sus películas ( las de Bruce Humberstone ) nunca parecía igualar sus impresionantes ingresos de taquilla". [64] Malone escribió que "nadie en la película parecía haber vivido la vida. Las emociones de los personajes, como sus uniformes, parecen demasiado simplificadas". [65] A continuación, O'Hara interpretó un papel poco convencional como una socialité tímida que se une al ejército como cocinera en Ten Gentlemen from West Point (1942) de Henry Hathaway , que cuenta la historia ficticia de la primera clase de la Academia Militar de los Estados Unidos a principios del siglo XIX. La película no le gustó a O'Hara porque Payne se retiró y fue reemplazado por George Montgomery , a quien encontró "positivamente repugnante". [66] Montgomery intentó coquetear con ella durante la producción, prolongando su beso con ella después de que el director gritara "corten". [67]
Más tarde ese año, O'Hara protagonizó junto a Tyrone Power , George Sanders , Laird Cregar y Anthony Quinn la película de espadachines de Henry King El cisne negro . O'Hara recordó que era "todo lo que podrías desear en una película de piratas lujosa: un barco magnífico con cañones atronadores; un héroe apuesto luchando contra villanos amenazantes... peleas con espadas; trajes fabulosos...". Le resultó estimulante trabajar con Power, quien era famoso por su "perverso sentido del humor". [68] O'Hara se preocupó mucho por una escena de la película en la que Power la arroja por la borda en ropa interior, y envió una carta de advertencia a su casa en Irlanda con anticipación. [69] Se negó a quitarse el anillo de bodas en una escena, lo que resultó en ajustes de pantalla para que pareciera un anillo de cena. [70] Aunque la película fue elogiada por los críticos y es considerada una de las películas de aventuras más entretenidas de la época, el crítico de The New York Times pensó que el personaje de O'Hara carecía de profundidad, comentando que "Maureen O'Hara es morena y hermosa, que es todo lo que requiere el papel". [71]
O'Hara interpretó al interés amoroso de Henry Fonda en la película de guerra de 1943 El sargento inmortal . O'Hara señaló que Fonda estaba estudiando para sus exámenes de ingreso al servicio en ese momento y tenía la cabeza metida en los libros entre tomas, y que 20th Century Fox publicitó una de las últimas escenas de amor entre ellos en la película como el último beso en pantalla de Fonda antes de entrar en la guerra. [72] Luego interpretó a una maestra de escuela europea junto a George Sanders y Charles Laughton, en su última película juntos, en Esta tierra es mía de Jean Renoir para RKO. [73] Al final de un caso judicial en la película, durante un discurso cordial de Laughton, O'Hara se muestra con los ojos llorosos en la pantalla durante un período prolongado. [74] Malone pensó que su actuación fue efectiva, llorando y sonriendo, aunque consideró que Renoir había exagerado la película y confundido a la audiencia como resultado. [75]
Más tarde, tuvo un papel en The Fallen Sparrow de Richard Wallace junto a John Garfield , [76] a quien describió como "mi protagonista más pequeño, un comunista declarado y un verdadero amor". [72] Malone señala, sin embargo, que a pesar de que se llevaban muy bien, Garfield no la calificaba como actriz. Considera que This Land is Mine y The Fallen Sparrow fueron dos películas importantes en la carrera de O'Hara, "que aumentaron su creciente prestigio en la industria cinematográfica", ayudándola a "salir del melodrama de pacotilla de las películas de aventuras". [77]
"A la señorita O'Hara la llamaban la reina del Technicolor, porque cuando ese proceso cinematográfico se empezó a utilizar, nada parecía mostrar su esplendor mejor que su pelo rojo intenso, sus ojos verdes brillantes y su cutis impecable de color melocotón y crema. Un crítico la elogió en una reseña por lo demás negativa de la película de 1950 "Territorio Comanche" con el sentimiento "Enmarcada en Technicolor, la señorita O'Hara de alguna manera parece más significativa que un sol poniente". Incluso los creadores del proceso la proclamaron como su mejor publicidad".
—Anita Gates del New York Times sobre O'Hara como "La reina del tecnicolor". [78]
Aunque O'Hara llegó a ser conocida como la "Reina del Technicolor" (como Rhonda Fleming ), profesó que no le gustaba el proceso porque requería cámaras especiales y una luz intensa que le quemaba los ojos y le daba un efecto de klieg . [79] Ella creía que el término afectó negativamente su carrera, ya que la mayoría de la gente la veía únicamente como una belleza que se veía bien en la película, en lugar de como una actriz talentosa. [80] En 1944, O'Hara fue elegida junto a Joel McCrea en el western biográfico Buffalo Bill de William A. Wellman . [81] Aunque O'Hara no pensó que McCrea fuera lo suficientemente rudo para el papel de William F. "Buffalo Bill" Cody , y según Malone le dio "poco con qué trabajar", le fue bien en taquilla. [82] Contrariamente a la opinión de O'Hara, [83] Variety elogió mucho la película, describiéndola como un "superwestern y a menudo conmovedor", y pensó que McCrea fue convincente en el papel y que la propia actuación de O'Hara fue "satisfactoria". [84]
En 1945, O'Hara protagonizó junto a Paul Henreid The Spanish Main como la luchadora noble Contessa Francesca, hija de un virrey mexicano. [85] O'Hara lo describió como "uno de mis papeles más decorativos", [86] ya que su personaje es particularmente agresivo entre los hombres de un barco, y durante el transcurso de la película su rostro está cubierto de hollín de chimenea. [87] O'Hara casi no ganó el papel cuando otra actriz le dijo falsamente al ejecutivo de RKO Joe Nolan que era "tan grande como un caballo" después de dar a luz a una hija en 1944. [88] Por esta época, "una actriz llamada Kathryn" también acusó falsamente a O'Hara de hacerle insinuaciones sexuales en un ascensor, lo que creía que era una forma de que la actriz ganara atención al comienzo de su carrera. [89] Durante la producción de The Spanish Main , O'Hara recibió la visita de John Ford, a quien inicialmente rechazaron por estar mal vestido, pero luego lo admitieron. Le informó sobre el proyecto que se convertiría en The Quiet Man (1952). Malone señala que en la película O'Hara "muestra su determinación de no dejar su sexualidad en el taburete de parto", comentando que se ve "deliciosamente fragante en el histrionismo llamativo que se ve aquí, en la primera película de RKO en el proceso Technicolor de tres colores". [88] O'Hara se convirtió en ciudadana naturalizada de los Estados Unidos el 24 de enero de 1946, [7] y tenía doble ciudadanía con los Estados Unidos y su Irlanda natal. [90]
En el mismo año, interpretó a una actriz con una enfermedad cardíaca fatal en Sentimental Journey de Walter Lang . Una producción comercialmente exitosa, O'Hara la describió como una "película lacrimógena que te arranca el corazón y que dejó a mis agentes y a los jefes más duros de Fox hechos papilla cuando la vieron". [80] Fue mal recibida por los críticos y más tarde fue declarada por Harvard como la peor película de todos los tiempos. Un crítico atacó a O'Hara como "otro de esos preciosos productos juveniles de Hollywood que en la vida laboral se beneficiarían de una buena paliza", mientras que Bosley Crowther desestimó la película como un "compuesto de situaciones trilladas, diálogo sensiblero y actuaciones ridículamente malas". [91] En el musical de Gregory Ratoff ¿Me amas ?, O'Hara interpretó a una decana de escuela de música recatada y con gafas que se transforma en una dama deseable y sofisticada en la gran ciudad. Comentó que fue "una de las peores películas que he hecho". [92] Le frustraba no poder aprovechar bien sus talentos y ni siquiera cantar en él. [93]
A O'Hara le ofrecieron papeles en The Razor's Edge (1946), que le correspondió a Tierney, la película de John Wayne Tycoon (1947), que le correspondió a Laraine Day , [94] y The Paleface de Bob Hope , que le correspondió a Jane Russell . Rechazó el papel en The Paleface porque estaba atravesando un período turbulento en su vida personal y "no creía que sería capaz de reírme todos los días y divertirme". Más tarde se arrepintió profundamente de haberlo rechazado y confesó que había cometido un "terrible error". [95] En 1947, O'Hara protagonizó junto a Douglas Fairbanks Jr. como Shireen en la película de aventuras Simbad el marino . O'Hara interpreta a una glamorosa aventurera que ayuda a Simbad (Fairbanks) a localizar el tesoro escondido de Alejandro Magno . Malone encontró el escenario "ridículo", pero afirmó que le hizo ganar "mucho dinero a RKO, las aventuras de acción casi siempre lo hacen". [96] Malone escribió: "O'Hara luce espléndida y usa algunos de los trajes más impresionantes de su carrera, uno diferente en casi cada escena, pero su diálogo es floridamente vacío. Exuda potencial en las primeras escenas, donde su aire de astucia sibarita parece prometer que será algo más que un escaparate", pero pensó que la película "carecía totalmente de drama". El crítico de The New York Times pensó que los cambios excesivos de vestuario de O'Hara hicieron que verla fuera una experiencia "agotadora". [97]
Después de un papel como el interés amoroso bostoniano de Cornel Wilde en The Homestretch (1947) de Humberstone , [98] O'Hara se había frustrado con Hollywood y se tomó un descanso considerable para regresar a su Irlanda natal, donde la gente pensaba que no se veía bien, ya que había perdido mucho peso. [99] Mientras estaba allí, recibió una llamada de 20th Century Fox para interpretar el papel de Doris Walker, la madre de Susan Walker (interpretada por una joven Natalie Wood ) en la película navideña , Miracle on 34th Street (1947). Se convirtió en un clásico navideño perenne, con una televisión tradicional en cadena transmitiéndose todos los días de Acción de Gracias en NBC . [100] Sobre Natalie Wood, O'Hara dijo: "He sido madre de casi cuarenta niños en películas, pero siempre tuve un lugar especial en mi corazón para la pequeña Natalie. Ella siempre me llamaba Mamma Maureen y yo la llamaba Natasha... cuando Natalie y yo filmamos las escenas en Macy's , tuvimos que hacerlas de noche porque la tienda estaba llena de gente haciendo sus compras navideñas durante el día. A Natalie le encantaba esto porque significaba que podía quedarse despierta hasta tarde. Realmente disfruté este tiempo con Natalie. Nos encantaba caminar por la tienda tranquila y cerrada y mirar todos los juguetes y los vestidos y zapatos de las niñas. El día que murió, lloré descaradamente". [101] La película cosechó varios premios, incluida una nominación al Oscar a la Mejor Película. [51]
En la última película de O'Hara de 1947, interpretó a una mujer criolla frente a Rex Harrison en The Foxes of Harrow de John M. Stahl ; [102] la película se ambienta en la Nueva Orleans anterior a la Guerra Civil . [103] TCM afirma que O'Hara había estado "pescando" protagonizar Forever Amber (1947), el gran romance histórico de Fox en ese momento, pero cree que debido a una cláusula contractual, ninguno de los propietarios de su contrato conjunto, Fox y RKO, aceptaría que apareciera en un "vehículo de estrella importante" en ese momento. [104] Durante la producción, O'Hara y Harrison se desagradaron intensamente desde el principio, y ella lo encontró "grosero, vulgar y arrogante". [105] Harrison había pensado que a ella le desagradaba simplemente porque era inglés. Según se informa, eructó en su cara durante las secuencias de baile y la acusó de antisemitismo, estando casado con una mujer judía ( Lilli Palmer ) en ese momento, lo que ella negó vehementemente. [106] Variety , aunque reconoció la duración, pensó que O'Hara y Harrison llevaron a cabo sus escenas dramáticas con "sorprendente habilidad". [104] Al año siguiente, O'Hara protagonizó junto a Robert Young la película de comedia de éxito comercial , Sitting Pretty . [107] Bosley Crowther de The New York Times elogió a O'Hara y Young como marido y mujer, comentando que eran "deliciosamente inteligentes", actuando con "indignación elaborada, alternando con desesperación afable". [108]
En 1949, O'Hara interpretó lo que ella describió como una "representante de talentos frustrada que dispara a su cliente estrella en un ataque de celos" frente a Melvyn Douglas en A Woman's Secret . Solo aceptó aparecer en la producción para cumplir con la obligación contractual de una película al año con RKO. [109] Fue un fracaso de taquilla y en ese momento no fue bien recibida por la crítica: el propio director Nicholas Ray no estaba satisfecho con ella. [110] Luego tuvo un papel como una viuda rica que se enamora de un artista alcohólico ( Dana Andrews ) en el melodrama victoriano The Forbidden Street , [111] que se filmó en Shepperton Studios en Londres. [111] O'Hara sintió que su actuación fue pobre y admitió que no tenía su corazón puesto en la película. [112] Después de la comedia mal recibida Father Was a Fullback , [113] descartada por la revista Picturegoer como una "mezcla infeliz de Freud y fútbol", [114] protagonizó su primera película con Universal Pictures , [115] la aventura escapista, Bagdad , interpretando a la princesa Marjan. [116] La película se rodó en las Alabama Hills de Lone Pine, California . [116] O'Hara señaló que la película ganó una enorme cantidad de dinero para Universal, y su éxito llevó a Universal a comprar su contrato con RKO. [115] Malone escribió que canta, baila, pelea y ama en una historia de valentía que marca todas las casillas necesarias para una lección de historia opulenta", y agregó que "cuando se trataba de destreza en la acción, O'Hara era incomparable". [117]
En el western en tecnicolor de 1950, Comanche Territory , O'Hara interpretó un papel inusual como el personaje principal de Katie Howards, una ardiente dueña de un salón que se viste, se comporta y pelea como un hombre, con el cabello recogido. [118] Ella "dominó el látigo americano" durante la filmación, [115] en un papel que Crowther creía que era "más significativo que un sol poniente" en el sentido de que "aborda su tarea con tanto entusiasmo que el resto del elenco, incluso los indios, están completamente sometidos". [119] Recibió el primer lugar en la facturación por encima de su coprotagonista Macdonald Carey . [120] O'Hara luego apareció como la condesa D'Arneau junto a John Payne en Trípoli , dirigida por el segundo marido de O'Hara, William Houston Price. [121] Luego fue elegida por John Ford en el western Río Grande , la última entrega de su trilogía de caballería. Fue la primera de cinco películas que se hicieron a lo largo de 22 años con John Wayne, incluyendo The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), McLintock! (1963) y Big Jake (1971), las tres primeras de las cuales fueron dirigidas por Ford. [122] O'Hara declaró que "desde nuestras primeras escenas juntos, trabajar con John Wayne fue cómodo para mí". [123] Su química con Wayne fue tan poderosa que a lo largo de los años mucha gente asumió que estaban casados, y los periódicos ocasionalmente publicaban historias sensacionalistas de personas que afirmaban ser su hijo del amor. [124] En abril de 1951, recibió una llamada de Universal Pictures para informarle que había sido elegida para interpretar a una princesa tunecina llamada Tanya en la película de espadachines, Flame of Araby (1951). [125] [126] O'Hara "despreciaba" la película y todo lo que representaba, [127] pero no tuvo más opción que hacer la película o ser suspendida. En ese momento, comenzó a cansarse de los papeles que le ofrecían y quería interpretar papeles que tuvieran más profundidad que los que había hecho hasta el momento. [128]
En 1952, O'Hara interpretó a Claire, la hija del mosquetero Athos , en At Sword's Point , que según ella mostraba a la "nueva Maureen O'Hara". [129] La película se había hecho en 1949, pero no se estrenó hasta 1952. [ 12] El papel fue el más exigente físicamente de su carrera, haciendo sus propias acrobacias y entrenando en el arte de la esgrima durante seis semanas con el maestro de esgrima nacido en Bélgica Fred Cavens . [130] No le gustaba el director Lewis Allen y el productor Howard Hughes , a quien pensaba que era "frío como el hielo". [131] El crítico de The New York Times apreció la esgrima de O'Hara en la película, afirmando que estaba "gruñendo como una Furia, empala a sus oponentes como si estuviera enhebrando una aguja". [132] O'Hara interpretó después a la vaquera irlandesa residente en Australia, Dell McGuire, en el drama de Lewis Milestone Kangaroo (1952), ambientado durante la sequía de 1900. Kangaroo es conocida por ser la primera película en Technicolor que se rodó en Australia, [133] rodada principalmente en el desierto cerca de Port Augusta . Aunque a O'Hara no le gustó la producción, los australianos le dieron una bienvenida muy cálida. [134] El gobierno australiano le ofreció una parcela de tierra durante la producción para poseerla de forma permanente, pero ella la rechazó por razones políticas, solo para descubrir más tarde que había importantes reservas de petróleo en la tierra. [135]
En 1952, O'Hara protagonizó nuevamente junto a John Wayne la comedia romántica dramática de Ford , The Quiet Man . Filmada en Cong, County Mayo , Irlanda, [136] O'Hara describió la película como su "favorita personal de todas las películas que he hecho. Es de la que estoy más orgullosa y tiendo a protegerla mucho. Me encantó Mary Kate Danaher. Me encantó el infierno y el fuego en ella". [137] Malone señala que rara vez apareció en una entrevista sin mencionar este hecho. [138] O'Hara estaba desconcertada con el duro trato de Ford a Wayne durante la producción y las constantes burlas. [139] Aunque Ford en general la trataba muy bien, en una ocasión cuando filmaban una escena de carro en la que el viento en sus ojos dificultaba la visión, Ford gritó "Abre tus malditos ojos" y O'Hara se volvió loca, respondiendo con "¿Qué sabría un hijo de puta calvo como tú sobre el pelo azotándole los globos oculares?" [140]
The Quiet Man fue un éxito tanto crítico como comercial, recaudando $3.8 millones a nivel nacional en su primer año de estreno contra un presupuesto de $1.75 millones. [141] [142] El crítico de cine James Berardinelli llamó a O'Hara "la pareja perfecta para Wayne" y que "ella nunca le permite robar una escena sin luchar, y ocasionalmente le arrebata una por su cuenta", [143] mientras que el crítico de cine y escritor deportivo Danny Peary elogió su química, "exhibiendo fuerza" a través del "amor, la vulnerabilidad y la ternura". [144] Según Harry Carey Jr. , quien señaló que O'Hara mantuvo una mirada fuerte con Wayne en todas las películas que hicieron juntos, el director Ford se sintió incómodo con las escenas románticas de la película y se negó a filmar la escena hasta el último día. [145] La película fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, [51] [146] aunque O'Hara estaba devastada por no haber sido nominada ni siquiera a un premio. [147] El director de cine Martin Scorsese calificó a The Quiet Man como "una de las mejores películas de todos los tiempos", [148] y en 1996 encabezó una encuesta de las mejores películas del Irish Times . [138]
El último estreno de O'Hara en 1952 fue Against All Flags, junto a Errol Flynn , su única colaboración con el actor. [149] O'Hara, que conocía la reputación de Flynn como mujeriego, estuvo muy atenta durante la producción. [150] Aunque "lo respetaba profesionalmente y le tenía mucho cariño personalmente", consideraba que el alcoholismo de Flynn era un problema y comentó que "si el director prohibía el alcohol en el set, Errol inyectaba alcohol en las naranjas y las comía durante los descansos". [151] Según Steve Jacques, O'Hara superó a Flynn en las escenas de combate, muchas de las cuales tuvieron que ser eliminadas de la versión final para proteger la imagen heroica de Flynn. [150] La película fue un éxito comercial. [152] [153]
Al año siguiente apareció en The Redhead from Wyoming , que descartó como "otro western de mala calidad para Universal", [154] y apareció en otro western con Jeff Chandler, War Arrow . O'Hara señaló que "Jeff era un verdadero amor, pero actuar con él era como actuar con una escoba". [155]
En 1954, O'Hara protagonizó Málaga , también conocida como Fuego sobre África , que se rodó en España. O'Hara interpretó a un personaje parecido a Mata Hari , una agente secreta que intenta encontrar al cabecilla de una red de contrabandistas en Tánger . [156] Malone compara la relación en la película entre O'Hara como Joanne y Macdonald Carey como el agente Van Logan con la de Bogart y Bacall , con frecuentes enfrentamientos verbales. El Monthly Film Bulletin escribió: "Maureen O'Hara se ve muy guapa en Technicolor, pero sus expresiones son limitadas, principalmente al disgusto por disparar a los contrabandistas o sacar cuchillos de hombres moribundos". [157]
En 1955, O'Hara hizo su cuarta película con Ford, The Long Gray Line , que consideró "de lejos la más difícil" debido al deterioro de las relaciones con John Ford. [158] John Wayne originalmente tenía la intención de coprotagonizar, pero debido a un horario conflictivo, O'Hara recomendó a Tyrone Power en reemplazo. [157] Malone señala que los acentos irlandeses de O'Hara y Power son exagerados y que hay pocos rastros de acento de Donegal en ellos. [159] La producción cinematográfica marcó el punto más bajo de la relación de O'Hara con Ford, y cada día la saludaba con "Bueno, ¿Herself tuvo una buena cagada esta mañana?". Le preguntaba al equipo si estaba de buen humor y, si ese era el caso, decía "entonces vamos a tener un día horrible" y viceversa. La provocaba diciéndole que "mueva su gordo culo irlandés". Su relación se deterioró aún más cuando, según se informa, O'Hara lo vio besando a un actor en el set; Ford sabía que ella pensaba que él era un homosexual encubierto. [160] En El magnífico matador , O'Hara interpretó a una estadounidense malcriada y rica que se enamora de un matador melancólico, atormentado y a punto de retirarse (Anthony Quinn) en México. [161] Ava Gardner , que estaba saliendo con un torero en la vida real, Luis Miguel Dominguín , [162] y Lana Turner fueron consideradas para el papel de O'Hara de Karen Harrison. [163] La película fue criticada por los críticos. [164] Uno de sus papeles más conocidos llegó más tarde el año pasado, interpretando a Lady Godiva en Lady Godiva de Coventry . Al contrario de lo que Universal afirmó a la prensa, O'Hara no estaba desnuda en la película, luciendo un "leotardo de cuerpo entero y ropa interior que estaba oculta por mis largas trenzas". [165]
En diciembre de 1955, O'Hara negoció un nuevo contrato de cinco películas con el jefe de Columbia Pictures , Harry Cohn , con 85.000 dólares por película. [165]
Al año siguiente, protagonizó la película de misterio melodramática ambientada en Portugal, Lisbon, para Republic Pictures . Por primera vez en su carrera, interpretó a una villana y comentó que « Bette Davis tenía razón: interpretar a una perra es divertido». [166] En la película, la primera producción de Hollywood que se rodó en Portugal, [167] se ve atrapada en un triángulo amoroso con Ray Milland y Claude Rains , quienes, según Malone, intentaron «engañarse mutuamente» durante toda la producción. [168] Más tarde ese año, hizo Everything But the Truth para Universal, en un momento de su carrera en el que intentaba distanciarse de las películas de aventuras. [169] O'Hara pensó que la película era tan mala que ni ella ni su familia la vieron, aunque disfrutó trabajando con John Forsythe . [170]
"Durante años me pregunté por qué John Ford llegó a odiarme tanto. No podía entender qué le hacía decirme y hacerme tantas cosas terribles. Ahora me doy cuenta de que no me odiaba en absoluto. Me amaba mucho e incluso creía que estaba enamorado de mí".
—O'Hara sobre John Ford. [171]
En 1957, O'Hara marcó el final de su colaboración con John Ford con The Wings of Eagles , que se basó en la historia real de un viejo amigo de Ford, Frank "Spig" Wead , un aviador naval que se convirtió en guionista en Hollywood. Malone escribió que "Wayne y O'Hara interactúan bien en estas primeras escenas, dando actuaciones sin esfuerzo y exhibiendo una fuerte química. Uno puede sentir la amistad fuera de la pantalla en pequeños matices entre ellos". [172] Aunque no fue un gran éxito comercial, le fue mejor a los ojos de los críticos. [173] La relación entre O'Hara y Ford se volvió cada vez más amarga, y ese año se refirió a ella como una "perra codiciosa" al director Joseph McBride, quien había mostrado interés en elegirla para The Rising of the Moon . O'Hara se refirió más tarde a él como un "estafador instantáneo" que decía lo contrario de lo que él sentía y decía de su amargura: "Quería nacer en Irlanda y quería ser un rebelde irlandés. El hecho de que no lo fuera lo dejó muy amargado". [174]
"Cuando llegamos a La Habana el 15 de abril de 1959, Cuba era un país en plena transformación revolucionaria. Sólo cuatro meses antes, Fidel Castro y sus partidarios habían derrocado a Fulgencio Batista ... El Che Guevara visitaba a menudo el Hotel Capri. Hablaba de Irlanda y de toda la guerra de guerrillas que había tenido lugar allí. Conocía todas las batallas de Irlanda y toda su historia. Y finalmente le pregunté: "Che, tú sabes tanto de Irlanda y hablas constantemente de ella. ¿Cómo sabes tanto?". Me dijo: "Bueno, el nombre de mi abuela era Lynch y aprendí todo lo que sé sobre Irlanda sentado a sus rodillas". ¡Era el Che Guevara Lynch! Esa famosa gorra que llevaba era la gorra de un rebelde irlandés. Pasé mucho tiempo con el Che Guevara mientras estuve en La Habana. Hoy es un símbolo para los luchadores por la libertad dondequiera que estén en el mundo y creo que es un buen luchador".
—O'Hara sobre el rodaje de Nuestro hombre en La Habana en La Habana y su encuentro con el Che Guevara. [175]
Aunque O'Hara se estaba alejando conscientemente de las películas de aventuras, un caso judicial en curso contra la revista Confidential en 1957 y 1958 y una operación por una hernia de disco, después de la cual tuvo que usar un corsé corporal completo durante cuatro meses, descartaron efectivamente cualquier otra película de acción para ella. [176] Durante este período alejada del cine, tomó lecciones de canto para mejorar sus habilidades. [177] O'Hara tenía voz de soprano y describió el canto como su primer amor, que pudo canalizar a través de la televisión. A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, fue invitada en programas de variedades musicales con Perry Como , Andy Williams , Betty Grable y Tennessee Ernie Ford . En 1960, O'Hara protagonizó en Broadway el musical Christine , que tuvo 12 funciones. Fue una producción problemática y el director, Jerome Chodorov , estaba tan disgustado con ella que solicitó que se eliminara su nombre de los créditos. [178] Consideró que su fracaso en Broadway fue una "gran decepción" y regresó a Hollywood. [179] Ese año lanzó dos grabaciones, Love Letters from Maureen O'Hara y Maureen O'Hara Sings her Favorite Irish Songs . [180] [181] Describió Love Letters from Maureen O'Hara , un éxito moderado, como un acto de venganza, dado que Hollywood no la dejaría aparecer en un musical. [182]
En 1959, O'Hara regresó al cine, protagonizando a una secretaria que es enviada de Londres a La Habana para ayudar a un agente secreto británico ( Alec Guinness ) en la comercialmente exitosa Nuestro hombre en La Habana . [183] O'Hara le ganó el papel a Lauren Bacall, ya que estaba ocupada con otros compromisos. [184] Aunque la película fue aclamada por la crítica, Crowther de The New York Times sintió que los personajes de O'Hara y la hija podrían haber sido "más divertidos y enérgicos de lo que son". [185] Al año siguiente, O'Hara apareció en la película de televisión de CBS, Mrs. Miniver , pero a pesar de que algunos críticos aprobaron su actuación, la mayoría pensó que la nueva versión fue inoportuna y que no podría superar la actuación de Greer Garson en la película ganadora del Oscar de 1942. [186]
En 1961, O'Hara interpretó a Kit Tilden en el western The Deadly Companions , el debut cinematográfico de Sam Peckinpah . Jugando contra el estereotipo como la pelirroja fuerte y agresiva, interpreta a un personaje que es vulnerable a la violación y la violencia por parte de los hombres. La trama la involucra viajando a través del territorio apache con un ex sargento para enterrar a su hijo pequeño junto a su padre en el desierto. [187] Malone consideró que su personaje en la película estaba "radicalmente subdesarrollado". [188] Si bien O'Hara reconoció que Peckinpah más tarde "alcanzó el estatus de ícono como un gran director de westerns", pensó que era "simplemente horrible" y "una de las personas más extrañas y objetables con las que había trabajado". [189] Más tarde ese año protagonizó The Parent Trap , una de sus películas más populares, junto a una joven Hayley Mills . Filmada justo antes de The Deadly Companions (pero estrenada justo después), coprotagonizó con Brian Keith ambas películas. O'Hara le atribuye a Mills el éxito de la película, comentando que "realmente dio vida a dos chicas diferentes en la película" y escribió que "Sharon y Susan eran tan creíbles que a veces me olvidaba de mí misma y buscaba a la otra cuando Hayley y yo estábamos de pie en el set". [190] Malone señala que esta fue la película en la que "hizo una transición de doncella atractiva a madre moderna", [191] una que recibió algunos de los mejores aplausos de la crítica de su carrera. [192] O'Hara se vio posteriormente involucrada en una disputa legal con Walt Disney , respaldada por el Screen Actors Guild , sobre la facturación de la película. Nunca volvió a trabajar para Disney. [193]
Al año siguiente, O'Hara apareció junto a James Stewart en Mr. Hobbs Takes a Vacation , sobre unas vacaciones familiares en una casa en ruinas en la playa. Interpretó a Peggy, la esposa de Hobbs (Stewart), un personaje muy familiar y hablador. [194] Aunque los dos se hicieron amigos, O'Hara confesó que no estaba contenta con la dinámica entre ella y Stewart en pantalla, comentando que "cada escena gira en torno a Jimmy Stewart. Nunca se me permitió interpretar realmente una sola escena en la película. Era un actor notable, pero no generoso". [195] Con el éxito de The Parent Trap y Mr. Hobbs Takes a Vacation , O'Hara sintió que su carrera había recibido una nueva oportunidad. [196] Se unió a Henry Fonda después de 20 años para aparecer en Spencer's Mountain (1963), basada aproximadamente en la novela de Earl Hamner Jr. La película se filmó en Jackson Hole , Wyoming , el mismo lugar donde se filmó el clásico western de 1953 Shane . [196] O'Hara interpretó a Olivia Spencer, la devota esposa cristiana del personaje ateo de Fonda, quien durante el transcurso de la película canta un himno en un funeral al aire libre. [197] Aunque Malone considera que dio una "actuación encomiable", pensó que le faltaba química con Fonda y señala que la película llegó en un período difícil de su vida, con la ruptura de su tercer matrimonio. Fue mal recibida por los críticos en ese momento, pero le fue bien en taquilla. [198] Más tarde, en 1963, protagonizó junto a John Wayne el western cómico en Technicolor de Andrew V. McLaglen , McLintock !. O'Hara realizó muchas de sus propias acrobacias en la película, incluida una escena en la que cae de espaldas desde una escalera a un abrevadero. [199]
A finales de 1964, O'Hara viajó a Italia para rodar La batalla de Villa Fiorita (1965) con Rossano Brazzi . O'Hara interpretó a una mujer británica que abandona a su marido diplomático en Inglaterra por un pianista italiano (Brazzi). [200] Tenía grandes expectativas para la película, pero pronto se dio cuenta de que Brazzi no era el actor adecuado. [201] Estaba tan frustrada con la película terminada, que fue un fracaso de taquilla, que lloró. [202] O'Hara hizo su última película con James Stewart al año siguiente en el western cómico The Rare Breed . Malone pensó que modeló su actuación en Julie Andrews , "adoptando una voz y un comportamiento de maestra de escuela que no le sentaban bien", y saliendo con declaraciones piadosas como "la limpieza está al lado de la piedad". [203]
En 1970, O'Hara protagonizó junto a Jackie Gleason How Do I Love Thee?. Durante el rodaje en el verano de 1969, O'Hara estuvo involucrada en un accidente en el set con Gleason cuando tropezó con una cerca de alambre Cyclone, cayendo pesadamente sobre su mano que estaba apoyada en ella. Más tarde requirió cirugía ortopédica para corregir la lesión. [204] Aunque se llevaba bien con Gleason, O'Hara comentó que era una "película terrible. El guion era horrible y el director no podía arreglarlo". [205] La película fue mal recibida por la crítica, y The Guardian la calificó como "la película más sensiblera del año/década/era". [206] En octubre de ese año hizo su última película con Wayne en Big Jake (1971), filmada en locaciones en Durango , México. El director Budd Boetticher eligió a O'Hara porque creía que ella y Wayne tenían una química que era "muy superior" a la de otras actrices importantes de la época. [207] Después de Big Jake , O'Hara se retiró de la industria. En 1972, confesó que desaprobaba firmemente el rumbo que estaba tomando Hollywood, "haciendo películas sucias", y no quería ser parte de eso. [208] Ese año se le pidió que diera un discurso en la ceremonia de entrega del premio a la trayectoria de John Ford, que fue la última ocasión en que lo vio antes de su muerte el 31 de agosto de 1973. [209]
"Sólo hay una mujer que ha sido mi amiga a lo largo de los años, y con eso me refiero a una verdadera amiga, como lo sería un hombre. Esa mujer es Maureen O'Hara. Es grande, lujuriosa, absolutamente maravillosa, definitivamente mi tipo de mujer. Es un gran tipo. He tenido muchos amigos y prefiero la compañía de los hombres. Excepto Maureen O'Hara".
—John Wayne sobre O'Hara. [210]
Después de un retiro de 20 años de la industria cinematográfica, O'Hara regresó a la pantalla en 1991 para protagonizar junto a John Candy la comedia romántica dramática Only the Lonely . [211] Interpretó a Rose Muldoon, la dominante madre irlandesa de un policía de Chicago (Candy), que siente indiferencia por los sicilianos. La película la reunió con Anthony Quinn, quien interpreta a su breve interés amoroso, Nick the Greek. [212] O'Hara declaró sobre su regreso: "Veinte años es mucho tiempo, pero fue sorprendente lo poco que cambió. El equipo es más liviano ahora y funcionan un poco más rápido, pero casi no sentí que hubiera estado fuera". [213] Describió a Candy como "uno de mis protagonistas favoritos de todos los tiempos", y se sorprendió por la magnitud de su talento, comentando que era un "genio de la comedia pero un actor con un extraordinario talento dramático" que le recordaba mucho a Charles Laughton. [214] En los años siguientes, continuó trabajando, protagonizando varias películas hechas para televisión, entre ellas The Christmas Box , Cab for Canada y The Last Dance, esta última su última película en la que interpretó a una maestra jubilada que sufre un ataque cardíaco, [215] estrenada en televisión en 2000. [216]
Malone afirma que como "la primera superestrella de Hollywood de Irlanda", O'Hara "allanó el camino para una futura generación de actrices que buscaban su propia voz... Con su pelo caoba, sus modales marimachos y su forma de decir las líneas con gran inteligencia, creó un prototipo de personaje que parecía definir su país de origen tanto como Irlanda la definía a ella". [217] Sin embargo, señala que O'Hara era "amada por su naturalidad" y su "falta de calidad de diva". Desestimó la actuación de método como "poco convencional", creyendo que la actuación debería ser actuación, y puso gran énfasis en la ética laboral y la puntualidad. [218] Insistiendo en hacer sus propias acrobacias, O'Hara se volvió tan propensa a sufrir lesiones durante sus producciones que sus colegas comentaron que "deberían haberle concedido un Corazón Púrpura". [219] Su rival más cercana en la década de 1950 fue Rhonda Fleming , las dos fueron prolíficas en westerns y películas de acción. [220]
Según se informa, John Ford comentó una vez en una carta que O'Hara era la mejor actriz de Hollywood, pero rara vez la elogiaba en persona. En una entrevista con Bertrand Tavernier , por otro lado, Ford confesó que O'Hara era una de las actrices que más detestaba. [174] Aunque estaba bastante orgullosa de su propia versatilidad como actriz, diciendo "interpreté todo tipo de papeles. Nunca fui pequeña ni linda, así que nunca hubo nada en mí que pasara de moda", [218] los críticos encontraron fallas en su rango. Malone escribió que "parecía luchar en papeles cómicos, pero demostró su temple en películas que la llamaban a hacerse cargo de las situaciones o encontrar coraje frente a la adversidad". Un crítico de 2013 afirmó que se necesitaba un director como John Ford para lograr una buena actuación de ella. [218] El crítico irlandés Philip Moloy pensaba lo contrario, diciendo: "No es algo que ella misma aceptaría, pero la carrera de Maureen O'Hara probablemente sufrió por su asociación a largo plazo con John Ford. La visión de John Ford sobre Irlanda, y las cosas irlandesas, tendía a ser amplia, sentimental y sociológicamente distorsionada, y sus personajes eran a menudo representantes estereotipados de su nacionalidad". [221] En la década de 1960, O'Hara se aventuró en papeles más maduros a medida que envejecía. [218]
O'Hara tenía fama de mandona en Hollywood, y John Wayne una vez se refirió a ella como "el mejor tipo que he conocido". [222] Rick Kogan del Chicago Tribune la cita diciendo que ella y Wayne compartían muchas similitudes y que "no toleraban tonterías de nadie". [223] Era amiga de Zanuck y Harry Cohn, el jefe de Columbia Pictures, que era conocido por ser el "hombre más desagradable de Hollywood", [224] Los ejecutivos de la película respetaban el hecho de que fuera audaz y completamente honesta con ellos. O'Hara declaró que "nunca había tenido un ataque de temperamento en mi vida", [225] pero admitió que se fue del set disgustada porque George Montgomery casi la asfixió hasta la muerte con un beso durante el rodaje de Ten Gentleman from West Point . [66]
"Ha sido una buena vida... He tenido una carrera maravillosa y he disfrutado haciendo películas. He tenido la suerte de haber trabajado con muchos de los grandes, tanto actores como directores. No me arrepiento... Algunas personas me ven como una antigua estrella de cine, mientras que otras me recuerdan como la dama que dio lo mejor de sí en películas con John Wayne, por ejemplo. Muchas mujeres me han escrito a lo largo de los años y me han dicho que he sido una inspiración para ellas, una mujer que podía defenderse del mundo". Lo último que dijo fue: "Por encima de todo, en lo más profundo de mi alma, soy una mujer irlandesa fuerte".
—O'Hara reflexiona sobre su larga vida y carrera, en su 95º cumpleaños en agosto de 2015, en la casa de su nieto, Conor, en Idaho. [226]
Abstemio y no fumador, O'Hara rechazó el estilo de vida fiestero de Hollywood y fue relativamente moderado en su aspecto personal. [227] En su carrera anterior se negó a aparecer fumando y bebiendo en pantalla, y fue solo más tarde que cedió para evitar quedarse sin trabajo. [70] O'Hara era considerada mojigata en Hollywood. Malone escribió que "su actitud hacia el sexo rayaba en lo puritano a veces, lo cual no era lo que uno esperaba de un símbolo sexual". [228] Cuando se le preguntó por qué no posaba para fotografías con poca ropa, O'Hara comentó: "Vengo de una familia muy estricta, y no puedo hacer algunas de las cosas que otras actrices pueden porque mi gente en Dublín pensaría que salgo mal", y en 1948 declaró que no sería fotografiada en traje de baño "Porque no creo que me pareciera a Lana Turner en traje de baño, francamente". [229] O'Hara comentó más tarde que "no soy mojigata, pero mi entrenamiento fue estricto". [69] Creía que su estilo de vida exigente le pasó factura a su carrera. [95] Una vez dijo: "Soy una víctima indefensa de una campaña de susurros de Hollywood. Como no dejo que el productor y el director me besen todas las mañanas o me manoseen, han difundido por la ciudad que no soy una mujer, que soy una fría pieza de estatua de mármol" y "no me arrojaría al sofá del casting, y sé que eso me costó papeles". "No iba a interpretar a la puta. Esa no era yo". [230] [231] Ella expresó su frustración por no haber recibido papeles más atrevidos en una entrevista con Los Angeles Times , diciendo que "Los productores miran una cara bonita y piensan: 'Debe haber llegado tan lejos con su apariencia'. Entonces aparece una chica con una cara simple y piensan: 'Debe ser una gran actriz, no es bonita'. Entonces le dan el tratamiento de glamour y la chica bonita se queda atrás". O'Hara creía que se perdió una serie de papeles en algunas de las películas clásicas en blanco y negro, porque su apariencia se mostró con gran ventaja en producciones Technicolor. [232] Tal era su belleza natural que fue una de las pocas actrices de Hollywood durante su carrera que no se sometió a cirugía estética, aunque tenía un diente torcido del que se negó a desprenderse. [233]
En 1939, a la edad de 19 años, O'Hara se casó en secreto con el inglés George H. Brown, un productor de cine, asistente de producción y guionista ocasional a quien había conocido en el set de Jamaica Inn . [234] Se casaron en la iglesia de San Pablo en Station Road, Harrow , el 13 de junio, poco antes de que ella se fuera a Hollywood. Brown se quedó en Inglaterra para filmar una película con Paul Robeson . Brown anunció que él y O'Hara habían mantenido el matrimonio en secreto y que tendrían una ceremonia de matrimonio completa en octubre de 1939, pero O'Hara nunca regresó. [235] El matrimonio fue anulado en 1941. O'Hara se convirtió en ciudadana estadounidense naturalizada el 25 de enero de 1946. [236]
En diciembre de 1941, [237] O'Hara se casó con el director de cine estadounidense William Houston Price, quien fue el director de diálogos en El jorobado de Notre Dame . [63] Perdió su virginidad con Price en su noche de bodas e inmediatamente se arrepintió, recordando que pensó para sí misma: "¿Qué diablos he hecho ahora?". Poco después de la luna de miel, O'Hara se dio cuenta de que Price era alcohólico . [ 238] La pareja tuvo una hija, Bronwyn Bridget Price, nacida el 30 de junio de 1944. [239] El matrimonio de O'Hara con Price decayó constantemente durante la década de 1940 debido a su abuso de alcohol, y ella a menudo quería solicitar el divorcio pero se sentía culpable debido a sus creencias católicas. [240] Price finalmente se dio cuenta de que el matrimonio había terminado y solicitó el divorcio en julio de 1951 por motivos de "incompatibilidad". [241] Price abandonó la casa que compartían en Bel Air, Los Ángeles , el 29 de diciembre de 1951, en su décimo aniversario de bodas. [242]
O'Hara siempre negó haber tenido aventuras extramatrimoniales, pero en su autobiografía, su colaborador habitual Anthony Quinn afirmó haberse enamorado de ella en el rodaje de Simbad el marino . Comentó que era "deslumbrante y la mujer más comprensiva de esta tierra" que "sacó a relucir el gaélico en él", siendo mitad irlandés. Quinn dio a entender que habían estado involucrados en una aventura, añadiendo que "después de un tiempo ambos nos cansamos del engaño". [243]
De 1953 a 1967, O'Hara tuvo una relación con Enrique Parra, un rico político y banquero mexicano. Lo conoció en un restaurante durante un viaje a México en 1951. [244] O'Hara afirmó que Parra "me salvó de la oscuridad de un matrimonio abusivo y me devolvió a la cálida luz de la vida. Dejarlo fue una de las cosas más dolorosas que he tenido que hacer". [245] A medida que avanzaba su relación con Parra, comenzó a aprender español e incluso inscribió a su hija en una escuela mexicana. [246] Se mudó en 1953 a una propiedad más pequeña en 10677 Somma Way en Bel Air, [247] en medio de frecuentes visitas a la Ciudad de México, donde ella y Parra eran celebridades muy conocidas. [248] Contrató a un detective para que siguiera a Parra en México y descubrió que estaba siendo completamente honesto sobre la relación con su ex esposa y que podía confiar en él. [249] A John Ford le disgustaba profundamente Parra, y esto afectó su relación con Ford en los años 50, ya que a menudo interfería en sus asuntos y desaprobaba la desaparición de su matrimonio con Price, siendo un católico devoto como O'Hara. Price también siguió acosando a O'Hara por salir con Parra y presentó una demanda en su contra el 20 de junio de 1955, solicitando la custodia de Bronwyn y acusándola de inmoralidad. [250] O'Hara presentó una contrademanda, acusándolo de desacato al tribunal por negarse a pagar 50 dólares al mes en manutención infantil y una pensión alimenticia de 7 dólares al mes. [164] Durante la etapa publicitaria de The Long Gray Line en 1955, Ford insultó a O'Hara y a su hermano Charles cuando le comentó a Charles: "si esa puta hermana tuya puede alejarse de ese mexicano el tiempo suficiente para hacer un poco de publicidad para nosotros, la película podría tener la oportunidad de obtener algunos ingresos decentes". [221]
El 9 de julio de 1957, [251] O'Hara presentó una demanda de 5 millones de dólares contra la revista Confidential por las acusaciones que había hecho sobre su participación en actividades sexuales con Parra durante la proyección de una película en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood. [191] Una de las acusaciones era que "Maureen había entrado en el Grauman's con una blusa de seda blanca perfectamente abotonada. Ahora no estaba así", y que cuando el acomodador les iluminó con una linterna se vio obligada a sentarse y hacerse la inocente. [252] [253] O'Hara demostró su inocencia presentando un pasaporte que mostraba que estaba en España rodando Fire Over Africa en ese momento. [254] [255] Ella afirmó en su autobiografía que se convirtió en la primera actriz en ganar un caso contra un tabloide de la industria cuando Confidential fue aparentemente declarado culpable de difamación y conspiración para publicar obscenidades, pero Malone señala que el juicio se prolongó durante seis semanas y el caso en realidad finalmente se resolvió fuera de los tribunales en julio de 1958. [256]
O'Hara se casó con su tercer marido, Charles F. Blair Jr. , 11 años mayor que ella, [257] el 12 de marzo de 1968. Blair, una figura inmensamente popular, [257] fue un pionero de la aviación transatlántica, un ex general de brigada de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , ex piloto jefe de Pan Am y fundador y director de la aerolínea de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos Antilles Air Boats. Unos años después de su matrimonio con Blair, O'Hara, en su mayor parte, se retiró de la actuación. [258] En la sección de características especiales del lanzamiento del DVD de The Quiet Man , se cuenta una historia de que O'Hara se retiró después de que sus colaboradores de mucho tiempo, John Wayne y John Ford, se burlaran de ella por estar casada pero no ser una buena ama de casa, [259] aunque el propio Blair quería que se retirara de la actuación y ayudara a administrar su negocio. [258] Blair murió en 1978 mientras volaba un Grumman Goose para su aerolínea desde Saint Croix a St. Thomas , estrellándose después de una falla del motor. [260] O'Hara fue elegida CEO y presidenta de la aerolínea, con la distinción adicional de convertirse en la primera mujer presidenta de una aerolínea programada en los Estados Unidos. [261]
En 1978, a O'Hara le diagnosticaron un cáncer de útero, que tuvo que ser extirpado mediante una operación. Durante ese período, el cáncer de John Wayne la afectó mucho y, según se dice, Wayne lloró por teléfono cuando ella le informó que su propio cáncer había sido dado de alta. O'Hara fue fundamental para que Wayne recibiera una medalla especial poco antes de su muerte al año siguiente. Argumentó que "John Wayne no es solo un actor. John Wayne es los Estados Unidos de América" y seleccionó personalmente el retrato de él para que apareciera en ella. [262] Después de la muerte de Wayne en junio de 1979, cayó en una profunda depresión y tardó varios años en recuperarse. [263]
En 1976, Blair le había comprado a O'Hara una revista de viajes, Virgin Islander , que comenzó a editar desde su casa durante muchos años en Saint Croix. [260] La vendió en 1980 a USA Today para pasar más tiempo con su hija y su nieto Conor (nacido en 1970 [264] ). Dejó el negocio de las aerolíneas al año siguiente, que en ese momento alquilaba 120 vuelos al día con una flota de 27 aviones. [265] O'Hara tenía una considerable experiencia previa con los negocios, ya que desde la década de 1940 dirigió una tienda de ropa en Tarzana, Los Ángeles , que operaba bajo su nombre, especializada en vestidos para mujeres. [266] O'Hara pasaba cada vez más tiempo en Glengarriff, en la costa suroeste de Irlanda, y estableció un torneo de golf allí en 1984 en memoria de su esposo. [267] Un huracán en 1989 destruyó su casa en Saint Croix. Mientras estaba en Nueva York, preguntando por los costos de la reconstrucción, sufrió seis ataques cardíacos sucesivos y se sometió a una angioplastia . [268] Se mudó permanentemente a Glengariff después de sufrir un derrame cerebral en 2005. [269]
En mayo de 2012, la familia de O'Hara se puso en contacto con los trabajadores sociales en relación con las denuncias de que O'Hara, que tenía pérdida de memoria a corto plazo, era víctima de abuso de ancianos . [270] En septiembre de 2012, O'Hara voló a los Estados Unidos después de recibir el permiso del médico para volar y se mudó con su nieto en Idaho. [269] En sus últimos años sufrió diabetes tipo 2 y pérdida de memoria a corto plazo. [271]
El 24 y 25 de mayo de 2013, O'Hara hizo una aparición pública en la celebración del cumpleaños de John Wayne de 2013 "Tributo a Maureen O'Hara" en Winterset, Iowa . La ocasión fue la inauguración del nuevo Museo del Lugar de Nacimiento de John Wayne; las festividades incluyeron una proclamación oficial del gobernador de Iowa, Terry Branstad , declarando el 25 de mayo de 2013 como el "Día de Maureen O'Hara" en Iowa. La aparición incluyó una actuación de la Shannon Rovers Irish Pipe Band , que viajó desde Chicago para el evento. [223]
El 24 de octubre de 2015, O'Hara murió mientras dormía en su casa de Boise, Idaho , por causas naturales. [272] Tenía 95 años. Los restos de O'Hara fueron enterrados en el Cementerio Nacional de Arlington en Virginia junto a los de su difunto esposo Charles Blair. [273]
Como "un republicano conservador acérrimo , O'Hara apoyó las elecciones presidenciales de Dwight D. Eisenhower , Richard Nixon , Gerald Ford , Ronald Reagan , George H. W. Bush y George W. Bush ". [274]
O'Hara fue homenajeada en This Is Your Life , que se emitió el 27 de marzo de 1957. [7] En 1982 fue la primera persona en recibir el premio American Ireland Fund Lifetime Achievement Award en Los Ángeles. [265] En 1988 recibió un título honorífico de la Universidad Nacional de Irlanda, Galway . [275] Además, recibió el premio Heritage Award del Ireland-American Fund en 1991. [276]
En 1985 recibió el premio Career Achievement Award de la American Cinema Foundation. [277] O'Hara también se convirtió en la primera mujer en ganar el premio John F. Kennedy Memorial por "Americana destacada de ascendencia irlandesa por su servicio a Dios y a la patria". [265] Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, O'Hara tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7004 Hollywood Blvd. En 1993, fue incluida en el Salón de la Fama de los Artistas del Oeste en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia del Oeste en Oklahoma City , Oklahoma . [278] Fue galardonada con el premio Golden Boot . [279]
En marzo de 1999, O'Hara fue seleccionada para ser Gran Mariscal del Desfile del Día de San Patricio de la Ciudad de Nueva York . [280] En 2004, fue honrada con un Premio a la Trayectoria de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión en su Dublín natal. [281] El mismo año, O'Hara lanzó su autobiografía ' Tis Herself' , en coautoría con Johnny Nicoletti y publicada por Simon & Schuster . [282] Escribió el prólogo del libro de cocina At Home in Ireland , [283] y en 2007 escribió el prólogo de la biografía de su amiga y coprotagonista de cine, la fallecida actriz Anna Lee. [284]
O'Hara fue nombrada "Irlandesa americana del año" por Irish America en 2005, y las festividades se llevaron a cabo en el Hotel Plaza de Nueva York. [ 285 ] En 2006, O'Hara asistió a la Gran Reapertura y Expansión del Museo de los Hidroaviones en Foynes, en el condado de Limerick , como mecenas del museo. Una parte importante del museo está dedicada a su difunto esposo Charles. O'Hara donó el hidroavión de su difunto esposo, el Excambian (un Sikorsky VS-44 A), al Museo del Aire de Nueva Inglaterra . La restauración del avión llevó ocho años y el tiempo fue donado por ex pilotos y mecánicos en honor a Charles Blair. Es el único ejemplo sobreviviente de este tipo de avión transatlántico temprano. [286]
En 2011, O'Hara fue incluida formalmente en el Salón de la Fama de Irlanda en un evento en New Ross , condado de Wexford . [287] También fue nombrada presidenta de la Organización Universal de Cine y Festivales (UFFO), que promueve un código de conducta para los festivales de cine y la industria cinematográfica. [288]
En 2012, O'Hara recibió la Libertad de la ciudad de Kells, condado de Meath , Irlanda, la casa de su padre, y se inauguró una escultura en su honor. [289] [290]
En 2014, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas seleccionó a O'Hara para recibir el Óscar honorífico de la academia , que se entregó en los Premios del Gobernador anuales en noviembre de ese año. O'Hara se convirtió en la segunda actriz, después de Myrna Loy en 1991, en recibir un Óscar honorífico sin haber sido nominada previamente a un Óscar en una categoría competitiva. [291]