El Museo Hammer , afiliado a la Universidad de California en Los Ángeles , es un museo de arte y centro cultural conocido por su variedad progresiva y centrada en los artistas de exposiciones y programas públicos. Fundado en 1990 por el empresario-industrial Armand Hammer para albergar su colección de arte personal, desde entonces el museo ha ampliado su alcance hasta convertirse en "la institución más moderna y culturalmente más relevante de la ciudad". [1] Particularmente importantes entre las exposiciones aclamadas por la crítica del museo son las presentaciones de artistas contemporáneos emergentes y históricamente pasados por alto. El Museo Hammer también alberga más de 300 programas durante todo el año, desde conferencias, simposios y lecturas hasta conciertos y proyecciones de películas. A partir de febrero de 2014, las colecciones, exposiciones y programas del museo son completamente gratuitos para todos los visitantes. [2] [3] [4]
The Hammer se inauguró el 28 de noviembre de 1990 con una exposición de obras del pintor suprematista ucraniano Kazimir Malevich que se originó en la Galería Nacional de Arte de Washington y posteriormente viajó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [5] Desde entonces, el museo ha presentado importantes exposiciones temáticas y de un solo artista de arte histórico y contemporáneo . Ha desarrollado una reputación internacional por reintroducir artistas y movimientos que a menudo han sido pasados por alto en el canon histórico del arte. [6] Ejemplos notables incluyen una retrospectiva de 2003 de Lee Bontecou , [7] coorganizada con el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; Olas de calor en un pantano: las pinturas de Charles Burchfield , [8] comisariada por el artista Robert Gober ; y Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960–1980 , [9] contribución del Hammer Museum a la iniciativa Pacific Standard Time 2011 del Getty. The Hammer está dedicado a la diversidad y la inclusión. De todas las exposiciones individuales expuestas en Los Ángeles entre enero de 2008 y diciembre de 2012, Hammer es la única institución que dedica el 50% de su programación de exposiciones a artistas femeninas. [10] The Hammer también alberga aproximadamente quince Proyectos Hammer cada año, ofreciendo a artistas locales e internacionales un entorno similar a un laboratorio para crear trabajos nuevos e innovadores.
En 2010, Hammer anunció su bienal inaugural dedicada exclusivamente a artistas de Los Ángeles. [11] [12] Aunque el museo ha presentado habitualmente artistas de California como parte de su programa de exposiciones en curso, la serie Made in LA se ha convertido en una plataforma importante y de alto perfil para mostrar la diversidad y la energía de Los Ángeles como arte emergente. Capitolio. Organizado por la curadora principal de Hammer, Anne Ellegood, el curador de Hammer Ali Subotnick, el director y curador en jefe de LAXART, Lauri Firstenberg, el director asociado y curador principal de LAXART, César García, y el curador general de LAXART, Malik Gaines, el evento inaugural Made in LA en 2012 [13] presentó obras de 60 artistas de Los Ángeles en espacios de toda la ciudad, incluido el propio Museo Hammer, LAXART y la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles en Barnsdall Art Park . Junto con la exposición, Hammer también patrocinó una exposición satélite, la Bienal de Venice Beach en el Venice Boardwalk, entre el 13 y el 15 de julio de ese año. [14]
La segunda versión de Made in LA en 2014 [15] ocupó todo el espacio del museo para presentar obras de más de 30 artistas y colectivos diferentes. La exposición de 2014 fue organizada por la curadora jefe de Hammer, Connie Butler, y el curador independiente Michael Ned Holte. [dieciséis]
El Museo Hammer gestiona cinco colecciones distintas: La Colección Contemporánea Hammer; [17] la colección del Centro Grunwald de Artes Gráficas de UCLA; [18] el jardín de esculturas Franklin D. Murphy; [19] la Colección Armand Hammer, [20] y la Colección Armand Hammer Daumier y Contemporáneos. [21]
La Colección Hammer Contemporary, inaugurada en 1999, es la creciente colección de arte moderno y contemporáneo del museo . La colección incluye obras sobre papel, principalmente dibujos y fotografías, así como pinturas, esculturas y artes multimedia. La Colección Contemporánea alberga obras de artistas, incluidos muchos activos en el sur de California desde 1960 hasta el presente. Las obras de Hammer Contemporary Collection a menudo se adquieren junto con exposiciones presentadas en el museo, incluida la serie Hammer Projects que se centra en el trabajo de artistas emergentes.
La exposición de 2009 Second Nature: The Valentine-Adelson Collection [22] en Hammer exhibió selecciones del regalo de Dean Valentine y Amy Adelson a la Hammer Contemporary Collection. La donación de cincuenta esculturas de 29 artistas de Los Ángeles representa un hito importante en el compromiso de Hammer de coleccionar obras de artistas del sur de California. [23]
En 2012, Hammer exhibió selecciones de la Colección Susan y Larry Marx. [24] La exposición fue posible gracias a una importante donación de Susan y Larry Marx, partidarios del museo desde hace mucho tiempo, e incluye más de 150 pinturas, esculturas y obras en papel de más de 100 artistas internacionales del período posterior a la Segunda Guerra Mundial. La colección incluye ejemplos de expresionismo abstracto sobre lienzo y papel de los artistas estadounidenses Jackson Pollock , Willem de Kooning y Philip Guston , así como obras de artistas contemporáneos como Mark Bradford , Rachel Whiteread , Mary Heilmann y Mark Grotjahn , entre otros.
Los aspectos más destacados de la colección contemporánea incluyen: La batalla de Atlanta: Ser la narrativa de una negra en las llamas del deseo: una reconstrucción (1995) de Kara Walker , Sin título (2007) de Mark Bradford , Migración (2008) de Doug Aitken , Sin título # 5 (2010) de Lari Pittman , Mirage (2011) de Katie Grinnan, Ruby I (2012) de Mary Weatherford , Mimus Act I (2012) de Mary Kelly .
Adquisiciones recientes notables de la Hammer Contemporary Collection incluyen Three Weeks in May (1977) de Suzanne Lacy , así como obras importantes de Lisa Anne Auerbach , Fiona Connor , Bruce Conner , Jeremy Deller , Jessica Jackson Hutchins , Friedrich Kunath , Tala Madani , Robert Overby, Martha Rosler , Sterling Ruby , Allen Ruppersberg , Barbara T. Smith , William Leavitt y Eric Wesley .
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El Centro Grunwald de Artes Gráficas de UCLA es una de las colecciones de obras sobre papel más importantes y completas del país. Ubicado en el Museo Hammer, el centro se estableció en 1956 después de una donación de Fred Grunwald y hoy alberga más de 40.000 grabados, dibujos, fotografías y libros de artista. [18] La colección incluye obras que datan desde el Renacimiento hasta el presente, incluidos grabados y dibujos de antiguos maestros europeos, grabados en madera ukiyo-e japoneses y una colección de fotografía contemporánea iniciada por el fotógrafo de UCLA Robert Heinecken (1931-2006). [25]
En 1988, el Centro Grunwald recibió un legado de más de 850 dibujos y grabados de paisajes de la colección del arquitecto Rudolf L. Baumfeld, radicado en Los Ángeles. La Colección Baumfeld incluye importantes ejemplos de paisajes europeos de los siglos XVI al XX e incluye paisajes puros, así como vistas de ruinas arquitectónicas y escenas urbanas. [26] La Colección Eunice y Hal David, legada al Centro Grunwald por el letrista Hal David y su esposa Eunice, [27] es una colección de dibujos de artistas europeos y estadounidenses de los siglos XIX y XX. Selecciones de la colección se exhibieron en el Hammer en 2003. [28] La exposición de 2014 [29] mostró obras de la Colección Elisabeth Dean de obras en papel de los siglos XIX y XX. La colección de aproximadamente 900 grabados y libros ilustrados se encuentra entre los obsequios más importantes recibidos por el Centro Grunwald en los últimos años.
El Centro Grunwald también alberga varias colecciones importantes de artistas contemporáneos radicados en Los Ángeles. [30] La colección del Centro Grunwald presenta más de 1.000 obras de la hermana Corita Kent , una influyente grabadora pop y activista por la justicia social, incluidos raros estudios preparatorios y cuadernos de bocetos. [31] Además, Grunwald mantiene un archivo de los primeros veinte años del influyente Taller de Litografía Tamarind de June Wayne , que ofrece una visión general poco común del grabado contemporáneo en Los Ángeles. Adquirido conjuntamente por Grunwald y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Centro Grunwald mantiene un archivo completo de grabados de la editorial de Los Ángeles Edition Jacob Samuel que documenta la actividad del maestro grabador en huecograbado Jacob Samuel. [32] Lo más destacado del archivo se exhibió en la exposición de 2010 Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010. [33]
La sala de estudio del Centro Grunwald, un recurso de investigación y educación, está disponible con cita previa para profesores, estudiantes y miembros del público.
Los aspectos más destacados de la colección de Grunwald incluyen: Melencolia I (1514) de Alberto Durero , Cristo predicando (1652) de Rembrandt van Rijn , arces en Mama, santuario de Tekona y puente vinculado (1857) de Utagawa Hiroshige , Les Grands Baigneurs (1896) de Paul Cézanne , Le Repas Frugal (1904) de Pablo Picasso , y Entropia (crítica) (2004), de Julie Mehretu .
El Jardín de Esculturas Franklin D. Murphy de UCLA fue inaugurado en 1967 y dedicado al rector epónimo de la universidad. Diseñado por el famoso arquitecto paisajista Ralph Cornell, el jardín alberga más de 70 obras de escultura moderna y contemporánea en un entorno similar a un parque de cinco acres. [34] [35] [36] Se pueden programar recorridos grupales por el jardín a través del formulario de solicitud en línea de Hammer. [37]
La colección de 72 objetos comprende obras de Deborah Butterfield, Alexander Calder , Henri Matisse , Joan Miró , Henry Moore , Isamu Noguchi , Auguste Rodin y David Smith . En 2007, el Hammer Museum publicó un catálogo completamente ilustrado, que incluía entradas académicas de cada artista. [38]
La Colección Armand Hammer [20] es una pequeña selección de pinturas, dibujos y grabados europeos y americanos que dieron el impulso original a la fundación del Museo Hammer. Armand Hammer , el fundador y homónimo del museo, reunió y perfeccionó la colección a través de décadas de participación en el mercado del arte, como coleccionista por derecho propio y como cofundador de Hammer Galleries en la ciudad de Nueva York. [39] El foco de la colección son principalmente pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas del siglo XIX y principios del XX, aunque la colección en sí abarca del siglo XVI al XX. [40]
Selecciones de la colección se exhiben permanentemente en las galerías del tercer piso del Museo Hammer, ofreciendo a los visitantes un vistazo a algunos de los movimientos históricamente más relevantes del arte occidental. Con ejemplos eminentes de realismo, orientalismo, impresionismo y postimpresionismo, la colección ofrece una visión general única del arte francés y estadounidense del siglo XIX. Los aspectos más destacados de la colección incluyen: Juno (ca. 1665-1668) de Rembrandt van Rijn , La educación de la Virgen (1748-1752) de Jean-Honoré Fragonard , El Pelele (ca. 1791) de Francisco Goya , Salomé bailando ante Herodes (1876) de Gustave Moreau , Dr. Pozzi en casa (1881) de John Singer Sargent , Bonjour Monsieur Gauguin (1889) de Paul Gauguin y Hospital de Saint-Remy (1889) de Vincent van Gogh .
La Colección Honoré Daumier y sus Contemporáneos [41] del Museo Hammer es una de las colecciones de obras de Daumier más importantes fuera de Francia. Alberga más de 7.500 obras de arte del satírico francés Honoré Daumier (1808-1879) y otros caricaturistas contemporáneos , y es el más grande de su tipo fuera de París. Daumier, cuya vida y carrera abarcaron el siglo XIX, fue un brillante satírico cuyas obras ofrecieron comentarios incisivos sobre las hipocresías de la vida burguesa en la capital francesa. [42] Daumier fue un artista extremadamente prolífico cuyo trabajo abarca múltiples medios y, como tal, la colección incluye pinturas, dibujos, litografías y una serie de bustos de retratos en bronce; todos ellos claros ejemplos del ingenio mordaz y la actitud mordaz de Daumier hacia la política contemporánea. Selecciones de la colección Daumier y Contemporáneos se exhiben rotativamente junto con obras de la Colección Armand Hammer.
Lo más destacado de la Colección Daumier y Contemporáneos incluye Le passé - Le present - L'avenir (1834), Un Avocat Plaidant (ca. 1845), Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) y Don Quijote et Sancho Panza (1866-1868).
En el Museo Hammer se presenta una amplia gama de programas públicos gratuitos seis noches a la semana durante todo el año, que incluyen conferencias, lecturas, simposios, proyecciones de películas, actuaciones musicales y otros eventos. El Teatro Billy Wilder abrió sus puertas en el Museo Hammer a finales de 2006, después de que una donación de 5 millones de dólares de Audrey L. Wilder, la viuda de Billy Wilder, permitiera al museo reanudar la construcción de un teatro de 300 asientos que quedó sin terminar tras la muerte de Armand Hammer. [6] Su inauguración en 2006 coincidió con el centenario del nacimiento de Wilder. El lugar alberga actualmente la conocida cinemateca del Archivo de Cine y Televisión de UCLA , así como los 300 programas públicos del Hammer al año. [43]
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Las series populares incluyen un programa de meditación semanal, el club de lectura Libros Schmibros y Hammer Conversations, que ponen a los principales líderes culturales, políticos e intelectuales en diálogo entre sí. Los participantes anteriores de Hammer Conversations incluyen a los escritores Joan Didion , Jonathan Lethem y George Saunders , los cineastas Atom Egoyan y Miranda July , la periodista Naomi Klein , los comediantes Jeff Garlin y Patton Oswalt , el dramaturgo y guionista David Mamet , el mago Ricky Jay , los artistas Betye Saar y Sam Durant , los actores Leonard Nimoy y Zachary Quinto , y muchos otros. [44] Un ejemplo sorprendente de la actualidad y popularidad de estos eventos ocurrió en marzo de 2003, cuando 2.000 personas se reunieron en el Museo Hammer para escuchar a Gore Vidal hablar sobre la guerra de Irak la noche antes de que comenzaran los bombardeos. Desde 2010, Hammer se ha asociado con la estación de radio KCRW para presentar una serie anual de conciertos de verano al aire libre. [45]
En el pasado, Hammer tradicionalmente se centraba en programas educativos de nivel universitario debido a su afiliación con UCLA. [46] Desde 2009, Hammer ha estado invitando anualmente a un grupo consumado de artistas de Los Ángeles a dirigir talleres basados en sus procesos de trabajo con motivo del Kids' Art Museum Project (KAMP). A diferencia de otros eventos familiares, KAMP brinda acceso y experiencias para los niños y sus familias con artistas de renombre de Los Ángeles, muchos de los cuales han sido objeto de exposiciones en el Museo Hammer. Los artistas participantes anteriores incluyen a Edgar Arceneaux , Mark Grotjahn , Catherine Opie , Jorge Pardo y Jonas Wood . Cada año, el evento presenta una serie de celebridades que leen sus libros infantiles favoritos en las galerías del museo, como Will Ferrell , Jason Bateman , Hilary Swank , Jodie Foster y Zoe Saldana . [47]
Junto con la exposición inaugural Made in LA en 2012, Hammer ofreció la primera versión del prestigioso Premio Mohn. El Premio Mohn, financiado por los filántropos y coleccionistas de arte de Los Ángeles Jarl y Pamela Mohn y la Mohn Family Foundation, ha sido desde entonces uno de los premios internacionales más generosos otorgados a un solo artista.
El premio originalmente consistía en un catálogo y un premio en efectivo de 100.000 dólares y se decidió mediante votación pública después de que un jurado de expertos redujera los 60 participantes a cinco finalistas. [48] [49] En 2014, Hammer anunció que ofrecería tres premios junto con Made in LA 2014 : el premio Mohn ($100,000), el premio Career Achievement Award ($25,000), ambos seleccionados por un jurado profesional, y el Premio de Reconocimiento del Público ($25.000), que se otorga por votación popular entre los visitantes de la exposición. Los tres premios nuevamente están financiados por Jarl y Pamela Mohn y la Mohn Family Foundation. [50]
Los destinatarios anteriores son:
El museo fue fundado por Armand Hammer , el fallecido director ejecutivo de Occidental Petroleum Corporation , como lugar para exhibir su extensa colección de arte, valorada en ese momento en 250 millones de dólares. [56] Hammer, miembro de la junta directiva del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles durante casi 20 años, se retiró de un acuerdo no vinculante para transferir sus pinturas a LACMA después de desacuerdos sobre cómo se exhibiría su colección. Poco después, el 21 de enero de 1988, Hammer anunció planes para construir su propio museo en el sitio de un estacionamiento de Westwood adyacente a la sede de Occidental. [57] Los líderes comunitarios que aclamaron el plan como un punto de inflexión positivo en el desarrollo del vecindario pronto se vieron eclipsados por las quejas de los accionistas de Occidental que demandaron a la compañía por los crecientes costos de construcción del museo, que fueron limitados por un juez federal a $60 millones. [57] [58] [59] [60]
Diseñado por Edward Larrabee Barnes , el arquitecto neoyorquino responsable del Museo de Arte de Dallas y el Walker Art Center, el edificio que alberga el museo fue concebido como un palacio renacentista con galerías centradas alrededor de un tranquilo patio interior y un exterior relativamente austero. perfil. [61]
En 2006, el arquitecto Michael Maltzan diseñó el teatro Billy Wilder y la cafetería del museo. Michael Maltzan Architecture también diseñó el puente John V. Tunney, que se inauguró en febrero de 2015. El puente peatonal, llamado así en honor a John V. Tunney , antiguo presidente de la junta directiva del Museo Hammer, conecta las galerías del nivel superior sobre el Patio del Martillo. [62]
Hammer murió menos de un mes después de que el museo del mismo nombre abriera al público en noviembre de 1990, dejando a la incipiente institución sumida en un litigio sobre su financiación y provocando nuevas batallas legales sobre la disposición del patrimonio de Hammer. Si bien el presupuesto operativo del museo fue proporcionado por una anualidad de 36 millones de dólares comprada por Occidental Petroleum , quedaban dudas sobre el futuro de las colecciones del museo y el papel que desempeñaría la familia Hammer en su administración. [5] En 1994, los Regentes de la Universidad de California celebraron un acuerdo operativo de 99 años con la Fundación Armand Hammer para asumir la gestión del museo, lo que proporcionó a la incipiente institución cierta estabilidad. En ese momento, los programas de exhibición de la Wight Art Gallery, el museo existente de UCLA, y el Centro Grunwald de Artes Gráficas, la colección de grabados de la universidad, se trasladaron al Hammer. [63]
En 2001, el presidente de la Fundación Hammer, Michael Armand Hammer, amenazó con activar una cláusula contractual que establecía el museo con los regentes de la Universidad de California, dándole el derecho de reclamar la colección y algunos fondos de donación, si se incumplían las estrictas reglas de donación. [64] Dirigido por el presidente de la junta John V. Tunney y John Walsh , un acuerdo entre los Regentes de la UC y la Fundación Hammer en 2007 puso fin formalmente a las disputas que llevaban mucho tiempo latentes sobre la propiedad de la colección Hammer y estableció nuevas pautas para su exhibición que permitieron al museo más espacio para exposiciones y una creciente colección contemporánea. [65] Como parte del acuerdo, la fundación recibió 92 pinturas, incluida The Valet (1929) de Chaïm Soutine , valoradas en conjunto en 55 millones de dólares, mientras que el museo conservó más de 100 pinturas de Rembrandt, Vincent van Gogh, John Singer Sargent. y otros, valorados en 250 millones de dólares, y 7.500 obras de Honoré Daumier y sus contemporáneos, valorados en 8 millones de dólares. [66] [67]
En 2017, Hammer abrió sus renovadas galerías del tercer piso; En 2018, estrenó un espacio para espectáculos en el patio de nuevo diseño junto con una galería de arte de nuevos medios. [68] La Terraza Annenberg para educación, instalaciones y programación, con mesas de ping pong y sofás, se inauguró en 2019. En 2022, se abrieron una galería de obras en papel y una sala de estudio para la Colección del Centro Grunwald del museo, junto con la tienda reformada. [69]
A pesar de los obstáculos institucionales que le valieron el apodo de "el museo más vanidoso de Estados Unidos" en sus inicios, el Hammer ahora es ampliamente reconocido como "un lugar de moda para el arte y las ideas contemporáneas y un lugar para la exploración seria de temas históricos pasados por alto". Bajo el liderazgo actual, el presupuesto de Hammer ha aumentado de 5 millones de dólares a aproximadamente 20 millones de dólares al año, con una plantilla de tiempo completo de más de 100 personas. [70] [71]
En 2020, en medio de la pandemia de COVID-19 , el museo cerró temporalmente y despidió a sus 150 estudiantes empleados a tiempo parcial. [72]
En 1994, Henry Hopkins, entonces director de la galería Wight y profesor del Departamento de Arte de la UCLA, se convirtió en director del museo. Ocupó ese puesto hasta su jubilación en 1998. [73] En 1999, Ann Philbin , anteriormente directora de The Drawing Center en Nueva York, fue nombrada directora y todavía se desempeña como directora en la actualidad.
El Museo Hammer fue fundado por el Dr. Armand Hammer. Michael Armand Hammer es presidente emérito y Armie Hammer y Viktor Armand Hammer son directores honorarios. Michael Rubel se desempeña como presidente, Nelson C. Rising se desempeña como vicepresidente y Steven A. Olsen se desempeña como tesorero. Bajo la presidencia de Marcy Carsey , la junta directiva de Hammer también incluye a Heather R. Axe, Renée Becnel, Gene Block , Lloyd E. Cotsen, Eric Esrailian , Erika J. Glazer, Manuela Herzer, Larry Marx, Anthony Pritzker , Lee Ramer, Kevin L. Ratner, Chip Rosenbloom, Steven P. Song, John V. Tunney, Kevin Wall , John Walsh y Christopher A. Waterman. [74] Los miembros de la Junta de Supervisores incluyen a los artistas Barbara Kruger y Lari Pittman . El museo no divulga las cuotas anuales de membresía de su junta directiva.
En 1994, los Regentes de la Universidad de California celebraron un acuerdo operativo de 99 años con la Fundación Armand Hammer [65] y asumieron la gestión del Museo Hammer, conservando la fundación cierto control, incluida una "cláusula de reversión" [70 ] otorgando a la fundación derechos para reclamar la colección de arte y algunos de los fondos de dotación. El museo deseaba desde hacía mucho tiempo eliminar estas cláusulas. El dinero operativo provino de una cartera de bonos, los presupuestos de arte existentes de UCLA, donaciones privadas e ingresos del museo. [70] En 2009, el museo opera con un presupuesto operativo anual de 14 millones de dólares, de los cuales entre el 10% y el 12% proviene de la universidad. Para el año fiscal 2011, su presupuesto de 16 millones de dólares superó el del mucho más grande Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [71]
El 19 de enero de 2007, el Museo Hammer y la Fundación Armand Hammer acordaron disolver su relación, dividiendo los 195 objetos restantes que fundaron el museo; la fundación conserva 92 pinturas valoradas en 55 millones de dólares, mientras que el museo conserva 103 objetos, valorados en 250 millones de dólares. Para 2020, el museo utilizará su cartera de bonos, valorada en unos 55 millones de dólares, para comprar el edificio que alberga el museo y la antigua sede de Occidental. [70]
Además, la Gala anual en el jardín del Museo Hammer sirve para recaudar fondos para el museo. La edición de 2019 recaudó 2,7 millones de dólares. [75] Los homenajeados recientes del museo incluyen a Robert Gober , Tony Kushner , Barbara Kruger y Cindy Sherman . [76]
En el Museo Hammer, la asistencia en 2010 fue estimada de 175.000, frente a 150.000 en 2009. [77] En 2013, la asistencia anual a la colección permanente, exposiciones especiales y programas asciende a alrededor de 200.000. [4] El museo no proporciona cifras exactas ya que no dispone de un sistema informatizado de venta de entradas. [77] Según la directora del museo, Ann Philbin, el museo ha "definido a nuestra audiencia principal como artistas". [1] El número de visitantes tampoco se limita a la taquilla del Hammer, sino que también puede incluir personas de todo el mundo que inician sesión en el sitio web del museo para ver podcasts de programas públicos o visitar exposiciones itinerantes organizadas por el Hammer. [78]
En 1994, el Museo Hammer fue noticia al vender el Codex Leicester de Leonardo da Vinci al fundador de Microsoft, Bill Gates, por 30,8 millones de dólares. El Codex Leicester fue una de las adquisiciones de las que más se enorgullecía el Dr. Hammer, adquirido en 1980 por 5,12 millones de dólares y al que intentó, sin éxito, cambiarle el nombre a Codex Hammer . [79] La mayoría de los museos tienen pautas de colección para el acceso al arte, que requieren que los ingresos de las ventas se utilicen para futuras adquisiciones. En cambio, el Museo Hammer vendió el cuaderno científico de 72 páginas para financiar las exposiciones y programas del museo.
