En este momento, Joan Baixas también frecuentaba otro círculo - de carácter más literario y político - que se reunía en casa de la escritora Maria Aurèlia Capmany, dentro del cual encontramos personalidades como Vidal Alcover, Xavier Romeu, Terenci Moix, Feliu Formosa o Josep Montanyès.Estudió arte en la Escuela Massana, participaba en el grupo de mimos Rodamón (Trotamundos) y bailaba.Durante este periodo de actividad, más maduro y de gran proyección internacional, la compañía llevó a cabo varias colaboraciones con artistas de renombre como «Mori el Merma», con el pintor Joan Miró, «Peixos abismals» con Antonio Saura, Antoni Tàpies y Eduardo Chillida, «Laberinto» con Roberto Matta y otros proyectos con artistas como Viladecans o Mariscal.Si se decidió por nosotros fue porque éramos catalanes, porque éramos jóvenes y porque practicábamos, entre otras técnicas, la de los gigantes y capgrossos (máscaras gigantes), tan importante en el arte popular catalán.Inspirándose en los numerosos dibujos que el pintor había hecho a lo largo de su vida sobre el personaje de Ubu, de Alfred Jarry, la Claca diseñó y fabrió cinco grandes personajes llevados por los actores desde su interior y numerosas máscaras, telones y objetos escénicos.Las figuras se llevaron a cabo con celastic, un material poco conocido en Europa que Jim Henson había regalado un tiempo antes a Joan Baixas, tal como demuestra una carta de agradecimiento del año 1979 conservada en el Museo de las Artes Escénicas."[A Miró] Le encantaba este personaje lleno de energía, ridículo y extravagante, que representaba para él muchos de los excesos que observaba en su entorno.Habíamos proyectado la pieza como nuestra ceremonia de los funerales del franquismo.Después, la función viajó por todo el mundo durante tres años: Centre Pompidou (París), Riverside Studios (Londres), Sydney Opera House, Lincoln Center (Nueva York), Hong Kong Artes Festival, Teatro di Porta Romana (Milà) y muchos otros lugares.Entre 1979 y 1980, el espectáculo hizo gira también por ciudades como Barcelona, Berga, Villafranca, San Celoni, Tarragona, Masnou, Teyá, Cardedeu, Gerona, Igualada, Vich, Valls, Sitges, Manresa, Lérida, Tarrasa, Figueras, Mataró, Valencia, Alicante, Madrid, Granada, Sevilla, Murcia, Santiago de Compostela, Vigo, Bilbao y Zaragoza.La siguiente acción fue ya en 2006, en la Tate Modern de Londres, cuando empieza el Merma never dies!El espectáculo actuó en Dublín, Siracusa, Nápoles, Madrid, Bilbao, Valladolid, Zamora, Segovia, Sant Celoni.Un espectáculo-ritual celebrado en 2008 en Palma de Mallorca cuando el personaje y la corte fueron incinerados en una falla en el centro de la ciudad, excepto la Viuda, que al día siguiente depositó las cenizas de su marido, acompañada del mayordomo, en una urna en el taller del pintor Joan Miró, donde restarán por siempre jamás.Se presentó en un coche antiguo descapotable, acompañada de capgrossos y orquesta.Con los hierros de camiones, cabinas y estructuras, Venanci Fàbregues construyó un teatro móvil en el cual se concentró el trabajo de la compañía durante cuatro años: escenario, vivienda, bar, taller, cabina técnica.Se programaban semanas enteras de actividades adaptadas a las poblaciones donde se instalaba: espectáculos, bailes, conciertos, talleres, conferencias, proyecciones, exposiciones, cabaret, concursos y acontecimientos gastronómicos.Entre los artistas que presentaron su trabajo a Amanita Circus están Agustí Fernández, José de Udaeta, Paca Rodrigo, Al Victor, Steven Kent, Marga Guergué, Pep Salsetes, Circo Perillós, Marduix Titelles, Abracadabra Puppet Theater, Paco del Montseny, Salvador Villano y la colaboración de numerosos artesanos, hortelanos, gente de bosque y cocineros.Quería crear un espectáculo de impulsos, basado en las fuerzas de la naturaleza y del nacimiento, que se manifestaran directamente, sin pasar por una forma que nos recuerdas a los personajes.En la obra se encuentran el mito del laberinto, Don Quijote de la Mancha y referencias a Moby Dick.Por eso, todavía hoy, sigo expresando toda mi gratitud a Matta.Las principales obras del segundo periodo de La Claca son: "El 1989 la compañía, cansada y endeudada, se tiene que disolver temporalmente.En una estancia de cuatro meses en el desierto de Australia con Paca Rodrigo, Joan Baixas organizó y dirigió un espectáculo con las comunidades aborígenes Adnyamathanha y Arabana en Marree, South Australia, para la celebración del Naidoc Week.Más adelante, en Pushkin, durante la primavera rusa, improvisó con los barros de las decrèpites mansiones zaristas al Festival Kikart.En el cambio de siglo compuso un homenaje al pintor y amigo Antonio Saura, muerto en 1998: Adiós siglo xx, Antonio, con músicas y textos de diferentes autores (Pessoa, Goytisolo, Paul Celan).Además, en diferentes etapas de su vida, Joan Baixas ha sido profesor, investigador y gestor en el Instituto del Teatro.A finales de los años 60 se casó con Teresa Calafell (titiritero, actriz, figurinista, escenógrafa, dramaturga y directora escénica, cofundadora de Putxinel·lis Grazna), con quien tubo dos hijos, Miquel y Nicolau, que crecieron con la compañía La Claca.
Uno de los títeres del espectáculo Mori el Merma, diseñado por el Teatro de la Claca y pintado por Joan Miró.
