Artesanías japonesas
Las artesanías (工芸, kōgei?, literalmente «arte diseñado») en Japón tienen una larga tradición e historia.
En la categoría de artesanías tradicionales se incluyen las artesanías producidas por un individuo o un grupo, así como el trabajo producido por artistas de estudio independientes que trabajan con materiales y/o procesos artesanales tradicionales.
), lo que confiere a Japón una de las tradiciones cerámicas más antiguas del mundo.
En el siglo XVI, los japoneses adoptaron los métodos chinos de cultivo del algodón.
[6] Desde el siglo XII, los artesanos japoneses han venido empleando una técnica de construcción que utiliza solo la madera.
Abarcaba reglas estrictas que debían observarse para permitir el aprendizaje y la enseñanza.
El aprendizaje requería un arduo trabajo por parte del alumno casi todos los días a cambio de una remuneración pequeña o nula.
En el nivel de las bellas artes, mecenas como los señores daimyō feudales no pudieron apoyar a los artesanos locales tanto como lo habían hecho en el pasado.
El erudito japonés Okakura Kakuzō escribió contra la primacía de moda del arte occidental y fundó la revista Kokka (國華, literalmente "Flor de la Nación") para llamar la atención sobre el tema.
Aunque las artesanías tradicionales japonesas fueron designadas Tesoros Nacionales – colocándolas bajo la protección del gobierno imperial – tomó algún tiempo hasta que su valor cultural fuera plenamente reconocido.
, quienes fueron designados especialmente para crear obras de arte para el Kōkyo y otras residencias imperiales.
Una reacción a este desarrollo fue el mingei, el movimiento de arte popular que se desarrolló a finales de los años 1920 y 1930, cuyo padre fundador fue Yanagi Sōetsu (1889-1961).
La Segunda Guerra Mundial dejó al país devastado y, como resultado, la artesanía sufrió.
En 1950, el gobierno nacional instituyó la categorización de bienes culturales intangibles, que se otorga a los bienes culturales considerados de alto valor histórico o artístico en cuanto a la técnica artesanal.
También tomó medidas adicionales: en 2009, por ejemplo, el gobierno inscribió yūki-tsumugi en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.
La ceramista Tokuda Yasokichi IV fue la primera mujer en suceder a su padre como maestro, ya que él no tenía hijos varones y no estaba dispuesto a adoptar un heredero varón.
se lleva a cabo cada año con el objetivo de llegar al público.
La loza se creó en el período Jōmon (10.000-300 a. C.), lo que dio a Japón una de las tradiciones cerámicas más antiguas del mundo.
Los textiles artesanales tradicionales se utilizan principalmente para vestimenta, como rollos de tela largos y delgados (tanmono) que se utilizan para coser kimonos, yukata y furisode, así como otros tipos de kimonos.
[17] El arte del laqueado japonés se remonta a artefactos prehistóricos.
Estas capas crean una piel dura, impermeable al daño del agua y resistente a la rotura, lo que proporciona utensilios de todo tipo livianos y fáciles de limpiar.
[19] Los artículos fabricados con laca se utilizan para las necesidades diarias, como cuencos y bandejas, pero también para utensilios de la ceremonia del té, como chaki (cajas para el té) y kōgō (recipientes para incienso).
Otros artículos también decorados con laca y utilizados más comúnmente en el pasado incluyen netsuke e inrō.
es bien conocido; su nombre se compone de las palabras kago (cesta) y me (ojos), en referencia al patrón de agujeros que se encuentra en kagome, donde listones tejidos en tres direcciones (horizontal, diagonalmente izquierda y diagonalmente derecha) crean un patrón de mosaico trihexagonal.
Otros materiales, como las cañas, también se utilizan en la amplia categoría de carpintería japonesa.
), la técnica de dar forma a objetos metálicos golpeándolos con un martillo también se utiliza en la orfebrería tradicional japonesa.
, la unión de dos piezas de metal, generalmente hierro y acero al carbono, calentándolas a una temperatura alta y golpeándolas con un martillazo, o forzándolas a unirse por otros medios.
La soldadura de forja se utiliza comúnmente para fabricar herramientas como cinceles y garlopas.
Sólo relativamente tarde en el período Edo experimentó una mayor popularidad, y con el comienzo de la modernización durante la era Meiji comenzó la producción industrial de cristalería a gran escala.
Una de las principales empresas productoras tradicionales que aún existe es la Compañía Ando Cloisonné.
