Una tira cómica es una secuencia de dibujos animados , dispuestos en paneles interrelacionados para mostrar un humor breve o formar una narrativa, a menudo serializada , con texto en globos y subtítulos . Tradicionalmente, a lo largo del siglo XX y principios del XXI, estos se han publicado en periódicos y revistas , con tiras horizontales diarias impresas en blanco y negro en los periódicos, mientras que los periódicos dominicales ofrecían secuencias más largas en secciones especiales de cómics en color . Con la llegada de Internet, las historietas online comenzaron a aparecer como webcomics .
La mayoría de las tiras están escritas y dibujadas por un dibujante de cómics, conocido como caricaturista . Como implica la palabra "cómic", las tiras cómicas suelen ser humorísticas. Ejemplos de estas tiras cómicas son Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke y Pearls Before Swine . A finales de la década de 1920, las tiras cómicas se expandieron desde sus alegres orígenes para incluir historias de aventuras , como se ve en Popeye , Captain Easy , Buck Rogers , Tarzán y Terry y los piratas . En la década de 1940, las tiras de continuidad de telenovelas como Judge Parker y Mary Worth ganaron popularidad. Debido a que las tiras cómicas no siempre son divertidas, el dibujante Will Eisner ha sugerido que arte secuencial sería un mejor nombre neutral en cuanto al género . [1]
Las historietas han aparecido en revistas estadounidenses como Liberty y Boys' Life , pero también en las portadas, como la serie Flossy Frills del suplemento del periódico The American Weekly Sunday . En el Reino Unido y el resto de Europa, las tiras cómicas también se publican por entregas en revistas de cómics , y la historia de una tira a veces continúa en tres páginas.
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La narración de historias utilizando una secuencia de imágenes ha existido a lo largo de la historia. Un ejemplo europeo medieval en forma textil es el tapiz de Bayeux . Los ejemplos impresos surgieron en la Alemania del siglo XIX y en la Inglaterra de mediados del siglo XVIII, donde se produjeron algunos de los primeros dibujos narrativos secuenciales satíricos o humorísticos . La caricatura inglesa del siglo XVIII de William Hogarth incluye tanto secuencias narrativas, como A Rake's Progress , como paneles individuales.
La Biblia pauperum ("Biblia de los mendigos"), una tradición de Biblias ilustradas que comenzó en la Baja Edad Media , a veces representaba eventos bíblicos con palabras pronunciadas por las figuras en las miniaturas escritas en rollos que salían de sus bocas, lo que las convierte en algunos Hasta cierto punto antepasados de las tiras cómicas modernas.
En China, con sus tradiciones de impresión en bloque y de incorporación de texto e imagen, los experimentos con lo que se convirtió en lianhuanhua se remontan a 1884. [2]
El origen de la tira cómica en inglés moderno se remonta al florecimiento de la caricatura en el Londres de finales del siglo XVIII. Caricaturistas ingleses como Richard Newton y George Woodward desarrollaron estilos de caricatura sofisticados utilizando tiras de figuras cómicas expresivas con leyendas que podían leerse de izquierda a derecha para lograr un efecto acumulativo, así como modelos comerciales para publicidad y venta de ilustraciones cómicas baratas mediante suscripción regular.
Otros caricaturistas británicos destacados también produjeron tiras cómicas; por ejemplo James Gillray en Democracia;-o-un bosquejo de la vida de Buonaparte . [3] Su contemporáneo Thomas Rowlandson utilizó tiras ya en 1784, por ejemplo, en The Loves of the Fox and the Badger . [4] A Rowlandson también se le puede atribuir la invención del primer personaje de tira cómica reconocido internacionalmente: el Doctor Syntax , cuyos viajes picarescos por Inglaterra fueron contados a través de una serie de grabados cómicos, acompañados de versos. Original publicado por partes entre 1809 y 1811 en la Revista poética de Rudolf Ackermann , en forma de libro El recorrido del doctor Sintaxis en busca de lo pintoresco tuvo 9 ediciones entre 1812 y 1819, derivó dos secuelas, una precuela, numerosas imitaciones piratas y copias que incluyen francés, alemán, danés y traducciones. Su imagen estaba disponible en cerámica, papel tapiz textil y otras mercancías.
The Caricature Magazine o Hudibrastic Mirror , una influyente serie de cómics inglesa publicada en Londres entre 1807 y 1819 por Thomas Tegg incluía algunas historias satíricas en formato tira cómica como Las aventuras de Johnny Newcome . [5] [6]
Las primeras historietas periodísticas aparecieron en Norteamérica a finales del siglo XIX. [7] A The Yellow Kid se le suele acreditar como una de las primeras tiras de periódico . Sin embargo, la forma de arte que combina palabras e imágenes se desarrolló gradualmente y hay muchos ejemplos que llevaron a la tira cómica.
The Glasgow Looking Glass fue la primera publicación producida en masa que cuenta historias utilizando ilustraciones y está considerada como la primera tira cómica del mundo. Satirizó la vida política y social de Escocia en la década de 1820. Fue concebido e ilustrado por William Heath.
El autor y caricaturista suizo Rodolphe Töpffer (Ginebra, 1799-1846) es considerado el padre de las historietas modernas. Sus cuentos ilustrados como Histoire de M. Vieux Bois (1827), publicado por primera vez en Estados Unidos en 1842 como Las aventuras de Obadiah Oldbuck o Histoire de Monsieur Jabot (1831), inspiraron a generaciones posteriores de dibujantes de cómics alemanes y estadounidenses. En 1865, el pintor, autor y caricaturista alemán Wilhelm Busch creó la tira Max y Moritz , sobre dos chicos problemáticos, que tuvo una influencia directa en la historieta estadounidense. Max y Moritz fue una serie de siete cuentos severamente moralistas en la línea de los cuentos infantiles alemanes como Struwwelpeter ("Peter el asustado"). En el acto final de la historia, los niños, después de perpetrar alguna travesura, son arrojados a un saco de grano, pasados por un molino y consumidos por una bandada de gansos (sin que nadie lamente su desaparición). Max y Moritz proporcionaron una inspiración para el inmigrante alemán Rudolph Dirks , [8] quien creó Katzenjammer Kids en 1897, una tira protagonizada por dos niños alemanes-estadounidenses inspirados visualmente en Max y Moritz . La iconografía familiar de las tiras cómicas, como estrellas para el dolor, troncos para roncar, globos de diálogo y globos de pensamiento, se originó en la tira de Dirks. [9]
Muy popular, Katzenjammer Kids provocó una de las primeras demandas por propiedad de derechos de autor de tiras cómicas en la historia del medio. Cuando Dirks dejó a William Randolph Hearst por la promesa de un mejor salario con Joseph Pulitzer , fue un movimiento inusual, ya que los caricaturistas regularmente abandonaban el Pulitzer por Hearst. En una decisión judicial muy inusual, Hearst retuvo los derechos del nombre "Katzenjammer Kids", mientras que el creador Dirks retuvo los derechos de los personajes. Hearst contrató rápidamente a Harold Knerr para que dibujara su propia versión de la tira. Dirks rebautizó su versión como Hans and Fritz (más tarde, El capitán y los niños ). Así, dos versiones distribuidas por sindicatos rivales adornaron las páginas de los cómics durante décadas. La versión de Dirks, finalmente distribuida por United Feature Syndicate , estuvo vigente hasta 1979.
En Estados Unidos, la gran popularidad del cómic surgió de la guerra periodística (1887 en adelante) entre Pulitzer y Hearst . The Little Bears (1893-1896) fue la primera tira cómica estadounidense con personajes recurrentes, mientras que el primer suplemento cómico en color fue publicado por el Chicago Inter-Ocean en algún momento de la segunda mitad de 1892, seguido por el primer suplemento en color del New York Journal. Páginas de historietas dominicales en 1897. El 31 de enero de 1912, Hearst presentó la primera página de historietas diaria completa del país en su New York Evening Journal . [10] Ian Gordon analiza la historia de esta rivalidad entre periódicos y la rápida aparición de las tiras cómicas en la mayoría de los principales periódicos estadounidenses . [11] Numerosos acontecimientos en las historietas de los periódicos han repercutido en toda la sociedad en general, aunque pocos de estos acontecimientos ocurrieron en los últimos años, debido principalmente al uso cada vez menor de historias continuas en las historietas de los periódicos, que desde la década de 1970 habían ido decayendo como entretenimiento. forma. [12] De 1903 a 1905 Gustave Verbeek , escribió su serie de cómics "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins". Estos cómics se hicieron de tal manera que uno pudiera leer el cómic de 6 paneles, voltear el libro y seguir leyendo. Hizo 64 cómics de este tipo en total.
Las historietas estadounidenses de mayor duración son:
La mayoría de las tiras cómicas de los periódicos están sindicadas; un sindicato contrata personas para escribir y dibujar una tira y luego la distribuye a muchos periódicos pagando una tarifa. Algunas tiras de periódico comienzan o siguen siendo exclusivas de un periódico. Por ejemplo, la tira cómica Pogo de Walt Kelly apareció originalmente sólo en el New York Star en 1948 y no fue recogida para su distribución hasta el año siguiente. [15]
Las tiras cómicas de periódico se presentan en dos tipos diferentes: tiras diarias y tiras dominicales . En los Estados Unidos, una tira diaria aparece en los periódicos de lunes a sábado, en contraste con una tira dominical, que normalmente solo aparece los domingos. Las tiras diarias suelen imprimirse en blanco y negro, y las tiras dominicales suelen estar en color. Sin embargo, algunos periódicos han publicado tiras diarias en color y algunos periódicos han publicado tiras dominicales en blanco y negro.
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Ally Sloper , que hizo su primera aparición en la revista británica Judy del escritor y artista novato Charles H. Ross en 1867, es uno de los primeros personajes de historietas y es considerado el primer personaje recurrente en los cómics. [17] El personaje muy popular se escindió en su propio cómic, Ally Sloper's Half Holiday , en 1884.
Si bien a principios del siglo XX las historietas eran un blanco frecuente de los detractores del "periodismo amarillo", en la década de 1920 el medio se volvió tremendamente popular. Si bien la radio, y más tarde la televisión, superaron a los periódicos como medio de entretenimiento, la mayoría de los personajes de las historietas fueron ampliamente reconocibles hasta la década de 1980, y las "páginas divertidas" a menudo estaban organizadas de manera que aparecían en la portada de las ediciones dominicales. En 1931, la primera encuesta de George Gallup tenía la sección de cómics como la parte más importante del periódico, y encuestas adicionales señalaban que las tiras cómicas eran la segunda característica más popular después de la página de imágenes. Durante la década de 1930, muchas secciones de cómic tenían entre 12 y 16 páginas, aunque en algunos casos estas llegaban a las 24 páginas.
La popularidad y accesibilidad de las tiras significaba que a menudo se recortaban y guardaban; Autores como John Updike y Ray Bradbury han escrito sobre sus colecciones infantiles de tiras recortadas. A menudo publicadas en tablones de anuncios , las tiras recortadas tenían una forma auxiliar de distribución cuando se enviaban por fax, fotocopias o correo. Linda White, del Baltimore Sun , recordó: "Seguí las aventuras de Winnie Winkle , Moon Mullins y Dondi , y esperé cada otoño para ver cómo Lucy lograba engañar a Charlie Brown para que intentara patear esa pelota de fútbol (después de que me fui a la universidad). , mi padre recortaba esa tira cada año y me la enviaba solo para asegurarse de que no me la perdiera)" [18]
Los dos formatos convencionales de cómics para periódicos son las tiras y los paneles de mordaza simple. Las tiras generalmente se muestran horizontalmente, más anchas que altas. Los paneles individuales son cuadrados, circulares o más altos que anchos. Las tiras generalmente, pero no siempre, se dividen en varios paneles más pequeños con continuidad de un panel a otro. También se puede utilizar una franja horizontal para un solo panel con una sola mordaza, como se ve ocasionalmente en Mother Goose and Grimm de Mike Peters .
Las primeras tiras diarias eran grandes, a menudo ocupaban todo el ancho del periódico y, a veces, medían tres pulgadas o más de alto. [19] Inicialmente, la página de un periódico incluía solo una tira diaria, generalmente en la parte superior o inferior de la página. En la década de 1920, muchos periódicos tenían una página de cómics en la que se reunían muchas tiras. Durante la década de 1930, el arte original para una tira diaria podía dibujarse hasta 25 pulgadas de ancho por seis pulgadas de alto. [20] A lo largo de décadas, el tamaño de las franjas diarias se hizo cada vez más pequeño, hasta que en el año 2000, cuatro franjas diarias estándar podían caber en un área que alguna vez estuvo ocupada por una sola franja diaria. [19] A medida que las tiras se han hecho más pequeñas, el número de paneles se ha reducido.
Las hojas de prueba fueron el medio por el cual los sindicatos proporcionaron a los periódicos líneas en blanco y negro para la reproducción de tiras (que dispusieron que fueran coloreadas en el caso de las tiras dominicales). El bibliotecario de la Colección de Arte de Cómics de la Universidad Estatal de Michigan, Randy Scott, los describe como "grandes hojas de papel en las que tradicionalmente se han distribuido cómics de periódicos a los periódicos suscriptores. Normalmente, cada hoja tendrá seis tiras diarias de un título determinado o una tira dominical. Por lo tanto, una La semana de Beetle Bailey llegaría al Lansing State Journal en dos hojas, impresa en un tamaño mucho mayor que la versión final y lista para ser cortada e insertada en la página de cómics local". [21] El historiador de historietas Allan Holtz describió cómo las tiras se proporcionaban como tapetes (las bandejas de plástico o cartón en las que se vierte el metal fundido para hacer placas) o incluso placas listas para ser colocadas directamente en la imprenta. También señala que con la creciente prevalencia de los medios electrónicos de distribución, las hojas impresas "están definitivamente a punto de desaparecer". [22] [23]
NEA Syndicate experimentó brevemente con una tira diaria de dos niveles, Star Hawks , pero después de unos años, Star Hawks cayó a un solo nivel. [9]
En Flandes , la tira de dos niveles es el estilo de publicación estándar de la mayoría de las tiras diarias como Spike, Suzy y Nero . [24] Aparecen de lunes a sábado; Hasta 2003 no hubo periódicos dominicales en Flandes. [25] En las últimas décadas, han pasado del blanco y negro al color.
Los paneles individuales generalmente, aunque no siempre, no están divididos y carecen de continuidad. El diario Peanuts es una tira y el diario Dennis the Menace es un solo panel. La larga duración de JR Williams , Out Our Way, continuó como panel diario incluso después de expandirse a una tira dominical, Out Our Way with the Willets . They'll Do It Every Time de Jimmy Hatlo a menudo se mostraba en un formato de dos paneles: el primer panel mostraba algún comportamiento humano engañoso, pretencioso, involuntario o intrigante y el segundo panel revelaba la verdad de la situación. [9]
Los periódicos dominicales tradicionalmente incluían una sección especial en color. Las tiras cómicas de los primeros domingos (conocidas coloquialmente como "los periódicos divertidos", abreviadas como "los cómicos"), como Thimble Theatre y Little Orphan Annie , llenaban una página entera de periódico, un formato conocido por los coleccionistas como página completa . Las páginas dominicales durante las décadas de 1930 y 1940 a menudo incluían una tira secundaria del mismo artista que la tira principal. No importaba si aparecía encima o debajo de una tira principal, la tira adicional se conocía como la parte superior , como The Squirrel Cage , que aparecía junto con Room and Board , ambas dibujadas por Gene Ahern .
Durante la década de 1930, el arte original de una tira dominical generalmente se dibujaba en un tamaño bastante grande. Por ejemplo, en 1930, Russ Westover dibujó su página dominical de Tillie the Toiler en un tamaño de 17" × 37". [26] En 1937, el caricaturista Dudley Fisher lanzó el innovador Right Around Home , dibujado como un enorme panel único que ocupaba toda una página dominical.
Las tiras de página completa finalmente fueron reemplazadas por tiras de la mitad de ese tamaño. Tiras como The Phantom y Terry and the Pirates comenzaron a aparecer en un formato de dos tiras por página en periódicos de tamaño completo, como el New Orleans Times Picayune , o con una tira en una página de tabloide, como en el Chicago Sun. Tiempos . Cuando las tiras dominicales comenzaron a aparecer en más de un formato, se hizo necesario que el dibujante permitiera paneles reorganizados, recortados o eliminados. Durante la Segunda Guerra Mundial , debido a la escasez de papel, el tamaño de las tiras dominicales comenzó a reducirse. Después de la guerra, las tiras siguieron haciéndose cada vez más pequeñas debido al aumento de los costes del papel y de la impresión. La última tira cómica a página completa fue la tira Príncipe Valiente del 11 de abril de 1971.
También se han publicado historietas en las revistas de los periódicos dominicales. New Adventures of Flossy Frills de Russell Patterson y Carolyn Wells fue una serie de tiras continua que se vio en las portadas de las revistas dominicales. A partir del 26 de enero de 1941, apareció en las portadas del suplemento de la revista American Weekly de Hearst, y continuó hasta el 30 de marzo de ese año. Entre 1939 y 1943, aparecieron cuatro historias diferentes protagonizadas por Flossy en las portadas de American Weekly .
Las secciones de cómics dominicales emplearon impresión offset en color con múltiples tiradas que imitaban una amplia gama de colores. Las planchas de impresión se crearon con cuatro o más colores; tradicionalmente, el modelo de color CMYK : cian, magenta, amarillo y "K" para negro. Con una pantalla de pequeños puntos en cada plancha de impresión, los puntos permitieron imprimir una imagen en un semitono que aparece a la vista en diferentes gradaciones. La propiedad semiopaca de la tinta permite que los puntos de medios tonos de diferentes colores creen un efecto óptico de imágenes a todo color. [27] [28]
La década de 1960 vio el surgimiento de los periódicos clandestinos , que a menudo publicaban historietas, como Fritz the Cat y The Fabulous Furry Freak Brothers . Zippy the Pinhead apareció inicialmente en publicaciones clandestinas en la década de 1970 antes de ser distribuido. [29] El condado de Bloom y Doonesbury comenzaron como tiras en periódicos universitarios con diferentes títulos y luego pasaron a la distribución nacional. Las historietas clandestinas cubrían temas que suelen ser tabú en las tiras periodísticas, como el sexo y las drogas. Muchos artistas underground, en particular Vaughn Bode , Dan O'Neill , Gilbert Shelton y Art Spiegelman, dibujaron tiras cómicas para revistas como Playboy , National Lampoon y Pete Millar's CARtoons . Jay Lynch pasó de la clandestinidad a los periódicos semanales alternativos, a Mad y a los libros para niños.
Los webcomics , también conocidos como cómics en línea y cómics de Internet , son cómics que están disponibles para leer en Internet . Muchas se publican exclusivamente en línea, pero la mayoría de las historietas de los periódicos tradicionales tienen cierta presencia en Internet. King Features Syndicate y otros sindicatos suelen proporcionar archivos de tiras cómicas recientes en sus sitios web. Algunos, como Scott Adams , creador de Dilbert , incluyen una dirección de correo electrónico en cada tira. [30]
La mayoría de los personajes de las historietas no envejecen a lo largo de la vida de la tira, pero en algunas tiras, como la premiada Para bien o para mal de Lynn Johnston , los personajes envejecen a medida que pasan los años. La primera tira que presentó personajes envejecidos fue Gasoline Alley .
La historia de las historietas también incluye series que no son humorísticas, pero que cuentan una historia dramática y continua . Los ejemplos incluyen El Fantasma , El Príncipe Valiente , Dick Tracy , Mary Worth , Modesty Blaise , La pequeña huérfana Annie , Flash Gordon y Tarzán . A veces se trata de derivados de cómics , por ejemplo Superman , Batman y The Amazing Spider-Man .
Varias tiras cómicas han presentado animales como personajes principales. Algunos no son verbales ( Marmaduke , The Angriest Dog in the World ), algunos tienen pensamientos verbales pero los humanos no los entienden ( Garfield , Snoopy en Peanuts ) y algunos pueden conversar con humanos ( Bloom County , Calvin and Hobbes , Mutts , Citizen Dog , Buckles , Get Fuzzy , Pearls Before Swine y Pooch Cafe ). Otras tiras se centran íntegramente en animales, como en Pogo y el pato Donald . The Far Side de Gary Larson era inusual, ya que no había personajes centrales. En cambio, The Far Side utilizó una amplia variedad de personajes, incluidos humanos, monstruos, extraterrestres , gallinas, vacas, gusanos , amebas y más. Close to Home de John McPherson también utiliza este tema, aunque los personajes se limitan principalmente a humanos y situaciones de la vida real. Wiley Miller no sólo mezcla personajes humanos, animales y de fantasía, sino que también crea varias continuidades de historietas diferentes bajo un título general, Non Sequitur . Frank & Ernest , de Bob Thaves, comenzó en 1972 y allanó el camino para algunas de estas tiras, ya que sus personajes humanos se manifestaban en diversas formas: animales, vegetales y minerales. [9]
Los cómics han sido durante mucho tiempo un espejo distorsionado de la sociedad contemporánea y casi desde el principio se han utilizado para comentarios políticos o sociales. Esto iba desde la inclinación conservadora de La pequeña huérfana Annie de Harold Gray hasta el liberalismo descarado de Doonesbury de Garry Trudeau . Li'l Abner , de Al Capp, abrazó opiniones liberales durante la mayor parte de su carrera, pero a finales de la década de 1960 se convirtió en portavoz del repudio de Capp a la contracultura.
Pogo utilizó animales con un efecto particularmente devastador, caricaturizando a muchos políticos prominentes de la época como habitantes animales del pantano Okeefenokee de Pogo. En un movimiento valiente, el creador de Pogo, Walt Kelly, se enfrentó a Joseph McCarthy en la década de 1950, caricaturizándolo como un gato montés llamado Simple J. Malarkey, un megalómano que estaba empeñado en apoderarse del club de observación de aves de los personajes y erradicar a todos los indeseables. Kelly también defendió el medio contra una posible regulación gubernamental en la era McCarthy . En una época en la que los cómics eran objeto de críticas por su supuesto contenido sexual, violento y subversivo, Kelly temía que ocurriera lo mismo con las historietas. Al presentarse ante el subcomité del Congreso, procedió a encantar a los miembros con sus dibujos y la fuerza de su personalidad. La historieta era segura para la sátira.
A principios del siglo XX, las tiras cómicas estaban ampliamente asociadas con el editor William Randolph Hearst , cuyos periódicos tenían la mayor circulación de tiras en los Estados Unidos. Hearst era conocido por su práctica del periodismo amarillista , y los lectores de The New York Times y otros periódicos que publicaban pocas o ninguna tira cómica lo veían con malos ojos. Los críticos de Hearst a menudo asumieron que todas las tiras cómicas de sus periódicos eran fachadas de sus propias opiniones políticas y sociales. Hearst ocasionalmente trabajó con caricaturistas o les presentó ideas, sobre todo su continuo apoyo a Krazy Kat de George Herriman . Krazy Kat , una inspiración para Bill Watterson y otros caricaturistas, ganó un considerable número de seguidores entre los intelectuales durante las décadas de 1920 y 1930.
Algunas tiras cómicas, como Doonesbury y Mallard Fillmore , pueden imprimirse en la página editorial o de opinión en lugar de en la página de historietas debido a su comentario político habitual. Por ejemplo, la tira de Doonesbury del 12 de agosto de 1974 recibió el Premio Pulitzer de 1975 por su descripción del escándalo Watergate . A veces, Dilbert aparece en la sección de negocios de un periódico en lugar de en la página de cómics debido al comentario de la tira sobre la política de oficina , y Tank McNamara aparece a menudo en la página de deportes debido a su tema. Para bien o para mal de Lynn Johnston creó un gran revuelo cuando Lawrence, uno de los personajes secundarios de la tira, salió del armario. [31]
La tira cómica más larga del mundo tiene 88,9 metros (292 pies) de largo y se exhibe en Trafalgar Square como parte del Festival de Comedia de Londres. [32] The London Cartoon Strip fue creado por 15 de los caricaturistas más conocidos de Gran Bretaña y describe la historia de Londres.
El Reuben , que lleva el nombre del dibujante Rube Goldberg , es el premio más prestigioso para los dibujantes de cómics estadounidenses. Los premios Reuben son presentados anualmente por la Sociedad Nacional de Caricaturistas (NCS).
En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una serie de sellos conmemorativos, Comic Strip Classics , que marcaban el centenario de la historieta.
Los artistas de striptease actuales, con la ayuda del NCS, promueven con entusiasmo este medio, que desde los años 70 (y especialmente desde los 90) se considera en declive debido a numerosos factores, como los cambios en los gustos en el humor y el entretenimiento, la cada vez menor relevancia del periódicos en general y la pérdida de la mayoría de los mercados extranjeros fuera de los países de habla inglesa. Un ejemplo particularmente humorístico de tales esfuerzos promocionales es el Great Comic Strip Switcheroonie , celebrado en 1997 el Día de los Inocentes, un evento en el que docenas de artistas destacados se hicieron cargo de las tiras cómicas de otros. Jim Davis de Garfield , por ejemplo, cambió con Stan Drake de Blondie, mientras que Scott Adams ( Dilbert ) intercambió tiras cómicas con Bil Keane ( The Family Circus ).
Si bien el Switcheroonie de 1997 fue un truco publicitario único, que un artista se haga cargo de una característica de su creador es una vieja tradición en las caricaturas de los periódicos (como lo es en la industria del cómic). De hecho, la práctica ha hecho posible la longevidad de las tiras cómicas más populares del género. Los ejemplos incluyen Little Orphan Annie (dibujada y tramada por Harold Gray de 1924 a 1944 y posteriormente por una sucesión de artistas como Leonard Starr y Andrew Pepoy ), y Terry and the Pirates , iniciada por Milton Caniff en 1934 y retomada por George Wunder .
En ocasiones, una variación impulsada por el negocio ha llevado a que la misma función continúe con un nombre diferente. En un caso, a principios de la década de 1940, William Randolph Hearst admiraba tanto a Modest Maidens de Don Flowers que atrajo a Flowers lejos de Associated Press y del King Features Syndicate duplicando el salario del caricaturista y rebautizando el largometraje Glamour Girls para evitar demandas legales. acción de la AP. Este último continuó publicando Modest Maidens , dibujado por Jay Allen al estilo de Flowers. [9]
A medida que los periódicos han ido decayendo , los cambios han afectado a las historietas. Jeff Reece, editor de estilo de vida de The Florida Times-Union , escribió: "Los cómics son una especie de ' tercer carril ' del periódico". [33]
En las primeras décadas del siglo XX, todos los cómics dominicales recibían una página completa y las tiras diarias generalmente tenían el ancho de la página. La competencia entre periódicos por tener más caricaturas que el resto desde mediados de la década de 1920, el crecimiento de la publicidad en los periódicos a gran escala durante la mayor parte de la década de 1930, el racionamiento del papel durante la Segunda Guerra Mundial , la disminución del número de lectores de noticias (a medida que los noticieros de televisión comenzaron a ser más común) y la inflación (que ha provocado mayores costos de impresión) a partir de los años cincuenta y sesenta llevaron a que las tiras dominicales se publicaran en formatos más pequeños y diversos. A medida que los periódicos han reducido el número de páginas de las secciones de cómics dominicales desde finales de la década de 1990 (en la década de 2010, la mayoría de las secciones tienen sólo cuatro páginas y la última página no siempre está destinada a las historietas), también ha dado lugar a nuevas reducciones.
Las tiras diarias también se han visto afectadas. Antes de mediados de la década de 1910, no existía un tamaño "estándar", con tiras que ocuparan todo el ancho de una página o tuvieran más de un nivel. En la década de 1920, las tiras a menudo cubrían seis de las ocho columnas ocupadas por un papel tradicional de hoja ancha. Durante la década de 1940, las tiras se redujeron a cuatro columnas de ancho (con un ancho de "transición" de cinco columnas). A medida que los periódicos se hicieron más estrechos a partir de la década de 1970, las tiras se hicieron aún más pequeñas, a menudo con sólo tres columnas de ancho, un ancho similar al el panel más diario ocupado antes de la década de 1940.
En una cuestión relacionada con las limitaciones de tamaño, los cómics dominicales suelen estar sujetos a formatos rígidos que permiten reorganizar sus viñetas de varias maneras diferentes sin dejar de ser legibles. Estos formatos suelen incluir paneles desechables al principio, que algunos periódicos omiten por motivos de espacio. Como resultado, los caricaturistas tienen menos incentivos para poner grandes esfuerzos en estos paneles. Garfield y Mutts eran conocidos a mediados y finales de los 80 y 90 respectivamente por sus artículos descartables en sus tiras dominicales; sin embargo, ambas tiras ahora tienen paneles de título "genéricos".
Algunos caricaturistas se han quejado de esto, y Walt Kelly, creador de Pogo , expresó abiertamente su descontento por verse obligado a dibujar sus tiras dominicales en formatos tan rígidos desde el principio. Los herederos de Kelly optaron por poner fin a la tira en 1975 como forma de protesta contra la práctica. Desde entonces, el creador de Calvin y Hobbes, Bill Watterson, ha escrito extensamente sobre el tema, argumentando que la reducción de tamaño y la eliminación de paneles reducen tanto el potencial como la libertad de un dibujante. Después de una larga batalla con su sindicato, Watterson ganó el privilegio de hacer tiras dominicales del tamaño de media página donde podía organizar los paneles como quisiera. Muchos editores de periódicos y algunos caricaturistas se opusieron a esto, y algunos periódicos continuaron imprimiendo Calvin y Hobbes en tamaños pequeños. Opus ganó ese mismo privilegio años después de que terminaran Calvin y Hobbes , mientras que Wiley Miller evitó nuevas reducciones al hacer que su tira dominical Non Sequitur estuviera disponible solo en disposición vertical. Sin embargo, la mayoría de las tiras creadas desde 1990 están dibujadas en el formato continuo de "tercera página". Pocos periódicos todavía publican tiras de media página, como Príncipe Valiente y Hägar la Horrible en la portada de la sección de cómics del Reading Eagle Sunday hasta mediados de la década de 2010.
Con el éxito de The Gumps durante la década de 1920, se volvió común que las tiras cómicas (tanto cargadas de comedia como de aventuras) tuvieran historias largas que abarcaran semanas o meses. La historia del "Monarca de Medioka" en la tira cómica de Mickey Mouse de Floyd Gottfredson se desarrolló del 8 de septiembre de 1937 al 2 de mayo de 1938. Entre los años 1960 y finales de los años 1980, cuando las noticias televisivas relegaron la lectura de periódicos a un carácter ocasional en lugar de diario, Los sindicatos estaban abandonando las historias largas e instando a los caricaturistas a cambiar a simples chistes diarios, o "argumentos" de una semana de duración (con seis tiras consecutivas (en su mayoría no relacionadas) siguiendo el mismo tema), y los argumentos más largos se usaban principalmente en tiras dramáticas y de aventuras. . Las tiras cómicas que comenzaron a mediados de la década de 1980 o después (como Get Fuzzy , Over the Hedge , Monty y otras) son conocidas por su uso intensivo de historias, que duran entre una y tres semanas en la mayoría de los casos.
El estilo de escritura de las historietas también cambió después de la Segunda Guerra Mundial. Con un aumento en el número de lectores con educación universitaria, hubo un alejamiento de la comedia slapstick y hacia un humor más cerebral. Las payasadas y los chistes visuales se limitaron más a las tiras dominicales porque, como dijo el creador de Garfield , Jim Davis , "es más probable que los niños lean las tiras dominicales que los diarios".
Muchas tiras antiguas ya no están dibujadas por el caricaturista original, que murió o se jubiló. Este tipo de tiras se conocen como " tiras zombies ". Un caricaturista, pagado por el sindicato o, a veces, un pariente del caricaturista original, continúa escribiendo la tira, una tradición que se volvió común a principios de la mitad del siglo XX. Hägar la Horrible y Frank y Ernest están dibujados por los hijos de los creadores. Algunas tiras que todavía están afiliadas al creador original son producidas por equipos pequeños o compañías enteras, como Garfield de Jim Davis ; sin embargo, existe cierto debate si estas tiras entran en esta categoría.
Este acto es comúnmente criticado por caricaturistas modernos, incluidos Watterson y Stephan Pastis de Pearls Before Swine . El tema se abordó en seis tiras consecutivas de Pearls en 2005. [34] Charles Schulz , famoso por Peanuts , solicitó que su tira no fuera continuada por otro caricaturista después de su muerte. También rechazó la idea de contratar a un entintador o rotulador, comparándolo con un golfista que contrata a un hombre para hacer sus putts. La familia de Schulz cumplió sus deseos y rechazó numerosas propuestas de los sindicatos para continuar Peanuts con un nuevo autor.
Desde la consolidación de las historietas periodísticas en el primer cuarto del siglo XX, la mayoría de los caricaturistas han utilizado un grupo de asistentes (generalmente uno de ellos acreditado). Sin embargo, bastantes dibujantes (por ejemplo: George Herriman y Charles Schulz, entre otros) han realizado sus historietas casi en su totalidad por sí mismos; a menudo critican el uso de asistentes por las mismas razones que la mayoría tiene acerca de que sus editores contratan a otra persona para continuar su trabajo después de su jubilación.
Históricamente, los sindicatos eran propietarios del trabajo de los creadores , lo que les permitía continuar publicando la tira después de que el creador original se retirara, abandonara la tira o muriera. Esta práctica dio lugar al término "tiras heredadas", o más peyorativamente " tiras zombies ". La mayoría de los sindicatos firmaron con creadores contratos de 10 o incluso 20 años. (Sin embargo, ha habido excepciones, como Mutt y Jeff, de Bud Fisher, que fue uno de los primeros casos, si no el primero, en el que el creador retuvo la propiedad de su obra). Ambas prácticas comenzaron a cambiar con el debut de Universal en 1970. Press Syndicate , ya que la empresa dio a los caricaturistas una participación del 50 por ciento en la propiedad de su trabajo. Creators Syndicate , fundado en 1987, otorgó a los artistas todos los derechos sobre las tiras, [35] algo que Universal Press hizo en 1990, seguido de King Features en 1995. En 1999, tanto Tribune Media Services como United Feature habían comenzado a otorgar derechos de propiedad a los creadores ( limitado a tiras nuevas y/o muy populares). [ cita necesaria ]
A partir de finales de los años 1940, los sindicatos nacionales que distribuían historietas periodísticas las sometieron a una censura muy estricta. Li'l Abner fue censurado en septiembre de 1947 y Scripps-Howard lo sacó de Pittsburgh Press . La controversia, como informó Time , se centró en la interpretación que hace Capp del Senado de Estados Unidos . Dijo Edward Leech de Scripps: "No creemos que sea una buena edición o una buena ciudadanía imaginar al Senado como un conjunto de monstruos y delincuentes... bobos e indeseables". [36]
Como los cómics son de más fácil acceso para los niños en comparación con otros tipos de medios, tienen un código de censura significativamente más rígido que otros medios. Stephan Pastis lamentó que el código de censura "no escrito" todavía esté "atascado en algún lugar de los años cincuenta". Generalmente, no se permite que los cómics incluyan palabras como "maldita sea", "apesta", "jodido" y "infierno", aunque ha habido excepciones como Mother Goose and Grimm del 22 de septiembre de 2010, en el que un anciano dice , "La comida de este asilo de ancianos apesta" y un par de cómics de Pearls Before Swine del 11 de enero de 2011 con un personaje llamado Ned que usa la palabra "cutre". [37] [38] [39] No se pueden mostrar traseros desnudos ni disparar armas, según el caricaturista de Dilbert Scott Adams . [40] Estos tabúes en las historietas se detallaron en el libro de Dave Breger , But That's Unprintable (Bantam, 1955).
Muchas cuestiones como el sexo , los narcóticos y el terrorismo no pueden o rara vez pueden discutirse abiertamente en las tiras, aunque hay excepciones, generalmente por motivos satíricos , como en el condado de Bloom . Esto llevó a algunos dibujantes a recurrir al doble sentido o diálogos que los niños no entienden, como en Luann de Greg Evans . Otro ejemplo de juego de palabras para sortear la censura es una tira de Pearls Before Swine del 27 de julio de 2016 que muestra a Pig hablando con su hermana y dice la frase "¡YO HERMANA!" repetidamente después de corregir la gramática de su hermana. Luego, la tira pasa a una escena de un agente de escuchas telefónicas de la NSA, luego de una escena en la que Pig es arrestado por el FBI diciendo "Nunca corrijas la gramática de tu hermana", lo que implica que la CIA confundió la frase "I SIS" con " ISIS ". [ cita necesaria ] Los dibujantes más jóvenes han afirmado que se deberían permitir palabras, imágenes y temas comunes en los cómics, considerando que la presión sobre el humor "limpio" ha sido un factor principal para la disminución de la popularidad de las tiras cómicas desde la década de 1990 (Aaron McGruder, creador de The Boondocks , decidió poner fin a su tira en parte por cuestiones de censura, mientras que la tira cómica diaria de Popeye terminó en 1994 después de que los periódicos objetaron una trama que consideraban una sátira sobre el aborto). Algunas de las palabras y temas tabú se mencionan a diario en la televisión y otras formas de medios visuales. Los webcómics y los cómics distribuidos principalmente en periódicos universitarios son mucho más libres a este respecto.
[...] le quotidien Shenbao (申报) publie dès 1884 un supplément intitulé Magazine dla vie quotidienne, les mœurs et les coutumes en China à una époque où les photographies sont encore rares.
[Traducción: ... a partir de 1884 el diario
Shenbao
(申报) publicó un suplemento llamado "Revista del Estudio de piedra tallada" (点石斋画报) que contenía una serie de imágenes narrativas realizadas con la técnica
del baimiao
.
Esto permitió que el periódico mejorara su legibilidad al ilustrar eventos contemporáneos en el país y en el extranjero, o al describir la vida cotidiana, el comportamiento y las costumbres en China en una época en la que las fotografías aún eran poco comunes.]
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