Un cómic británico es una publicación periódica publicada en el Reino Unido que contiene historietas . Generalmente se le conoce como cómic o revista de historietas , e históricamente como periódico de historietas . En 2014, los tres cómics de mayor duración de todos los tiempos eran todos británicos. [2]
Los cómics británicos suelen ser antologías de cómics que suelen estar dirigidas a niños y se publican semanalmente, aunque algunas también se publican quincenal o mensualmente. Los dos cómics británicos más populares , The Beano y The Dandy , fueron publicados por DC Thomson en la década de 1930. En 1950, la circulación semanal de ambos alcanzó los dos millones. [3] [4] Al explicar la enorme popularidad de los cómics en la cultura popular británica durante este período, Anita O'Brien, curadora directora del Cartoon Museum de Londres , afirma: "Cuando se inventaron cómics como The Beano y Dandy en la década de 1930, y Hasta las décadas de 1950 y 1960, estos cómics eran casi el único entretenimiento disponible para los niños". [3]
En 1954, los cómics de Tiger presentaron Roy of the Rovers , la popular tira basada en el fútbol que relata la vida de Roy Race y el equipo en el que jugó, Melchester Rovers . Los escritores, comentaristas y fanáticos del fútbol suelen utilizar la frase de los medios de comunicación "cosas reales de 'Roy of the Rovers'" cuando describen demostraciones de gran habilidad o resultados sorprendentes que van en contra de las probabilidades, en referencia a las dramáticas historias que fueron las historias de la tira. marca comercial. [5] Otros cómics como Eagle , Valiant , Warrior , Viz y 2000 AD también florecieron. Algunos cómics, como Judge Dredd y otros títulos de 2000 AD , se han publicado en forma de tabloide . También han aparecido en el Reino Unido cómics underground y títulos de "pequeña prensa" , en particular Oz y Escape Magazine . Si bien los cómics más vendidos en el Reino Unido han sido históricamente productos nativos, [ cita necesaria ] los cómics estadounidenses y el manga japonés también son populares. [ cuantificar ]
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La descripción de cómics deriva de los nombres de títulos populares como Comic Cuts , y del hecho de que al principio todos los títulos presentaban sólo contenido cómico (es decir, humorístico).
Los cómics británicos suelen diferir del cómic estadounidense . Aunque históricamente compartían el mismo tamaño de formato, basado en una hoja de papel imperial de 30 x 22 pulgadas , plegada, los cómics británicos se han alejado de este tamaño, adoptando un tamaño de revista estándar. Hasta ese momento, el cómic británico también solía imprimirse en papel de periódico, con negro o rojo oscuro como color oscuro y el proceso de cuatro colores utilizado en la portada. The Beano y The Dandy cambiaron a un formato totalmente color en 1993.
Originalmente dirigido a la clase trabajadora semianalfabeta (en el sentido de que reemplazó las historias basadas en texto de los periódicos por historias basadas en imágenes, que eran menos desafiantes para los lectores con poca educación), el cómic gradualmente llegó a ser visto como infantil ( en parte porque, debido a las mejoras graduales en la educación pública, los niños fueron eventualmente el único mercado restante para un formato diseñado para no ser desafiante para el lector). Por lo tanto, a mediados del siglo XX se comercializaba exclusivamente para niños.
Históricamente, las tiras tenían una o dos páginas de extensión, y un solo número de un cómic contenía más de una docena de tiras separadas, con diferentes personajes. En tiempos más recientes, las franjas se han vuelto más largas y han tendido a continuar durante una serie de temas y períodos de tiempo.
Mientras que algunos cómics contenían sólo tiras cómicas, otras publicaciones como Jackie han tenido un enfoque ligeramente diferente, proporcionando a sus lectoras artículos y fotografías sobre estrellas del pop y actores de cine y televisión , además de artículos más generales sobre la vida adolescente, al tiempo que incluyen algunas tiras cómicas por si acaso. Para los niños existieron históricamente publicaciones similares basadas en el fútbol, como Shoot! , que incluía artículos ilustrados de no ficción sobre futbolistas populares, clubes de liga y noticias de fútbol en general, acompañados de una gama limitada de historietas basadas en el fútbol.
En la historia del cómic británico, hay algunas publicaciones de larga data como The Beano y The Dandy publicadas por DC Thomson & Co. , una empresa de periódicos con sede en Dundee , Escocia. The Dandy comenzó en 1937 y The Beano en 1938. The Beano todavía se publica hoy, mientras que The Dandy dejó de publicarse en forma impresa en 2012. The Boys' Own Paper , otra publicación de larga duración dirigida a niños de un grupo de edad un poco mayor, duró de 1879 a 1967.
Ha habido una tradición continua, desde la década de 1950, de cómics en blanco y negro, publicados en un formato de página más pequeño, muchos de ellos títulos de guerra como Air Ace , que inspiran a los jóvenes con historias de las hazañas del ejército , la marina y Royal Air. Fuerza , principalmente en las dos guerras mundiales . También ha habido algunos títulos románticos y algunos westerns en este formato.
El 19 de marzo de 2012, el servicio postal británico, el Royal Mail , lanzó una serie de sellos que representaban personajes y series de cómics británicos. [6] La colección incluía a The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle y 2000 AD .
En el siglo XIX, los periódicos (que contienen historias ilustradas), conocidos como " penny dreadfuls " por su precio de venta, servían como entretenimiento para los niños británicos. Llenos de textos impresos con pocas ilustraciones, en esencia no se diferenciaban de un libro, excepto que eran algo más cortos y que, por lo general, la historia se publicaba por entregas en muchos números semanales para mantener las ventas.
Estas historias en serie podrían tener cientos de entregas si fueran populares. Y para completar una serie exitosa, los escritores insertarían material bastante extraño, como la geografía del país en el que ocurría la acción, de modo que la historia se extendiera a más temas. El plagio estaba muy extendido y las revistas se beneficiaban de los éxitos de sus competidores con algunos cambios cosméticos de nombre. Además de la acción y las historias históricas, también estuvo de moda el terror y lo sobrenatural, con epopeyas como Varney el vampiro publicándose durante años. El terror, en particular, contribuyó al epíteto "penny dreadful". Historias protagonizadas por criminales como 'Spring-Heeled Jack', piratas, bandoleros (especialmente Dick Turpin) y detectives (incluido Sexton Blake) dominaron décadas de los semanarios victorianos y de principios del siglo XX.
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Las tiras cómicas (historias contadas principalmente en forma de dibujos animados, más que como una narrativa escrita con ilustraciones) surgieron lentamente. James Henderson, propietario de un periódico de origen escocés, comenzó a publicar Funny Folks en 1874. El escritor Denis Gifford consideró a Funny Folks el primer cómic británico , [7] aunque al principio abordaba temas políticos y de actualidad en la misma línea que Punch . La revista estaba muy ilustrada, con caricaturas de John Proctor, conocido como Puck, entre otros, [8] y se benefició de innovaciones en el uso de papel barato y de impresión fotográfica. [9] [10] Half Holiday de Ally Sloper (1884) se considera la primera revista de historietas que presenta un personaje recurrente (Ally Sloper). [11] Esta tira costó un centavo y fue diseñada para adultos. Ally, el personaje recurrente, era un tipo de clase trabajadora que cometía diversas formas de travesuras y, a menudo, sufría por ello.
En 1890 dos revistas de historietas más debutaron ante el público británico, Comic Cuts e Illustrated Chips , ambas publicadas por Amalgamated Press . Es notorio que estas revistas reimprimieron material británico y estadounidense, previamente publicado en periódicos y revistas, sin permiso. El éxito de estos cómics fue tal que el propietario de Amalgamated, Alfred Harmsworth, pudo lanzar los periódicos Daily Mirror y Daily Mail con las ganancias. [12]
También se publicaron cómics como acompañamiento de las revistas femeninas de finales de siglo. Jungle Jinks, que tuvo el honor de ser el cómic británico de mayor duración hasta 1954, apareció por primera vez en 1898 como complemento de Home Chat; Dibujado por Mabel F. Taylor , fue el primer cómic británico con un animal antropomórfico. [13] [14]
Durante los siguientes treinta años aproximadamente, los editores de cómics vieron el mercado juvenil como el más rentable y, por lo tanto, orientaron sus publicaciones en consecuencia, de modo que en 1914 la mayoría de los cómics eran folletos independientes dirigidos a niños de ocho a doce años.
El período de entreguerras se destaca principalmente por la publicación de anuarios por Eagle Press y también por la aparición de DC Thomson & Co. Ltd. DC Thomson lanzó The Beano y The Dandy a finales de la década de 1930, que prosperaron durante la Segunda Guerra Mundial . Su exitosa mezcla de irreverencia y payasadas dio lugar a muchos títulos similares, en particular Buster , Topper y Beezer . Sin embargo, los creadores de este formato han sobrevivido a todos sus rivales y The Beano todavía se publica hoy.
El problema que ahora enfrenta la sociedad en el oficio que ha surgido de presentar el sadismo, el crimen, la lujuria, la monstruosidad física y el horror a los jóvenes es urgente y grave.
— The Times , 12 de noviembre de 1954 [15]
A principios de la década de 1950, "el escabroso 'crimen' estadounidense y los 'cómics de terror' llegaron a Gran Bretaña", provocando lo que en retrospectiva se ha caracterizado como pánico moral . [15] Los ejemplares de Cuentos de la cripta y La bóveda del horror , que llegaban como lastre en barcos procedentes de Estados Unidos, al principio sólo estaban disponibles en los "alrededores de los grandes puertos de Liverpool , Manchester , Belfast y Londres", pero luego "Utilizando bloques hechos de matrices americanas importadas ", se imprimieron versiones británicas de Tales from the Crypt y The Vault of Horror en Londres y Leicester (por empresas como Arnold Book Company ) [16] y se vendieron en "pequeños quioscos de periódicos callejeros". [15] La protesta que siguió se escuchó en el Parlamento y, a instancias del Reverendísimo Geoffrey Fisher , el Arzobispo de Canterbury , el Mayor Gwilym Lloyd George , el Ministro del Interior y Ministro de Asuntos de Gales , y el Sindicato Nacional de Profesores , el Parlamento aprobó la Ley de niños y jóvenes (publicaciones nocivas) de 1955 . [17] La ley prohibía "cualquier libro, revista u otra obra similar que sea de un tipo que pueda caer en manos de niños o jóvenes y consista total o principalmente en historias contadas en imágenes (con o sin la adición de material escrito). ), siendo historias que retratan (a) la comisión de crímenes; o (b) actos de violencia o crueldad o (c) incidentes de naturaleza repulsiva u horrible de tal manera que la obra en su conjunto tienda a corromper a una persona; niño o joven en cuyas manos pueda caer." [18] Aunque la ley tenía una cláusula de extinción , en 1969 la Ley se hizo permanente, [19] y continúa vigente hoy, representada, por ejemplo, en la prohibición de Royal Mail de enviar por correo cómics de terror y las matrices utilizadas para imprimir. a ellos. [20]
Durante las décadas de 1950 y 1960, el cómic más popular para niños de grupos de mayor edad fue Eagle, publicado por Hulton Press . Eagle se publicó en un formato más caro y se imprimió semanalmente en huecograbado , con ventas regulares de casi un millón. [21] (Este formato fue utilizado originalmente por Mickey Mouse Weekly durante la década de 1930). El éxito de Eagle hizo que se lanzaran varios cómics en un formato similar: TV Century 21 , Look and Learn y TV Comic son ejemplos notables. Los cómics publicados en este formato se conocían en el comercio como "slicks". A finales de la década de 1960, estos cómics se alejaron de la impresión en huecograbado y prefirieron la litografía offset debido a consideraciones de costos derivadas de la disminución del número de lectores.
Sin embargo, el cómic de aventuras para niños seguía siendo popular, y títulos como Valiant y Tiger , publicados por IPC Magazines , vieron a nuevos héroes de aventuras convertirse en estrellas, incluido Roy of the Rovers , que eventualmente ganaría su propio título. Odhams Press era una empresa que imprimía principalmente material nuevo (orientado a aventuras); también reimprimió material estadounidense de Marvel Comics en su línea Power Comics , que incluía los títulos Smash! y Fantástico .
En 1970, el mercado británico del cómic estaba en declive a largo plazo, a medida que los cómics perdían popularidad ante el auge de otros pasatiempos populares para niños. Inicialmente, el desafío fue la creciente popularidad de la televisión , una tendencia que la introducción de la televisión en color en Gran Bretaña durante 1969 quedó grabada en piedra. En un esfuerzo por contrarrestar esta tendencia, muchos editores cambiaron el enfoque de sus cómics hacia personajes relacionados con la televisión. Los programas de televisión de Gerry Anderson , como Thunderbirds y Captain Scarlet and the Mysterons , habían comenzado a mediados de la década de 1960 con el lanzamiento de cómics vinculados como TV Century 21 y Lady Penelope , que incluían tiras relacionadas con los programas de televisión de Anderson. (así como otros programas populares de la época). Polystyle Publications ya publicó un cómic relacionado con la televisión para niños pequeños llamado TV Comic , y en 1971 pasó al mercado más antiguo con Countdown (más tarde retitulado TV Action ). El mercado adolescente vio tiras destacadas de la revista Look-in basadas únicamente en programas de televisión populares.
Otra vertiente de la reacción ante la televisión fue el lanzamiento de cómics centrados íntegramente en el fútbol (un deporte tan popular como la televisión entre los chicos), con títulos como Shoot and Scorcher y Score . Aquellos cómics que no competían con la popularidad de la televisión comenzaron a cerrar, fusionándose con los pocos supervivientes.
En la década de 1970 se lanzaron muy pocos cómics para niños en formato "slick", aunque Countdown de Polystyle fue una excepción, ya que se lanzó en 1971 con contenido similar a TV21 (que para entonces había desaparecido) y TV Comic . Vulcan , un título reimpreso, fue otro, en 1976. Los títulos para niñas que se habían lanzado en el formato elegante en la década de 1960 continuaron en ese formato hasta la década de 1970; y otros, como Diana y Judy , cambiaron para convertirse en slicks. Se encontraron en el mismo mercado que títulos para chicas adolescentes como Boyfriend y Blue Jeans , que habían cambiado su contenido y presentaban principalmente artículos relacionados con productos y cómics fotográficos .
En 1972 , Marvel creó una rama editorial en el Reino Unido, Marvel UK , que reimprime tiras cómicas de superhéroes estadounidenses. Estos resultaron extremadamente populares y en 1975 se publicó una variedad de títulos semanales. Tanto es así que en 1976 la empresa matriz publicó brevemente una cantidad mínima de material nuevo específicamente para el mercado del Reino Unido en Captain Britain . El material de reimpresión estadounidense demostró ser más exitoso y continuó apareciendo en la década de 1980, etapa en la que Marvel UK también comenzó a diversificarse hacia material original de producción nacional, ambas tiras originadas en el Reino Unido que presentaban personajes creados en Estados Unidos como el Capitán Gran Bretaña, Hulk y el Black Knight , y tiras totalmente originales como Night Raven . También comenzaron a producir material televisivo, inicialmente con Doctor Who Weekly , lanzado en 1979.
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, el movimiento del cómic clandestino inspiró dos nuevos cómics en el Reino Unido: Oz y Nasty Tales, que se lanzaron con la premisa clandestina de la rebelión contracultural. Oz presentó notoriamente al personaje infantil Rupert the Bear realizando actos sexuales. [22] Ambas revistas fueron juzgadas en Old Bailey bajo la Ley de Publicaciones Obscenas debido a su contenido. Los acusados de Oz fueron condenados, [23] aunque la condena fue anulada en apelación. [22] Los acusados de Nasty Tales fueron amonestados. [ cita necesaria ] Sin embargo, ambos cómics dejaron de publicarse poco después de su juicio, tanto debido a los cambios sociales al final del movimiento contracultural como a cualquier efecto de los casos judiciales. Siempre fueron revistas para adultos, no dirigidas al mercado infantil general.
A mediados de la década de 1970, los cómics británicos se orientaron más hacia la acción. El primer título de este tipo que se lanzó fue Warlord en 1974 . Publicado por DC Thomson , resultó ser un éxito y llevó a su entonces rival, IPC Magazines Ltd , a producir Battle Picture Weekly , un cómic de estilo notablemente más sombrío que su competidor. El éxito de Battle llevó a IPC a lanzar otro título de estilo similar, Action , que también se convirtió en un éxito pero también se volvió controvertido debido a su contenido violento, como una ilustración de la portada que parecía mostrar a niños armados golpeando a un oficial de policía indefenso. Las quejas sobre su tono finalmente llevaron a que se formularan preguntas en la Cámara de los Comunes . Como resultado, y a pesar de la popularidad de los cómics, IPC decidió bajar drásticamente el tono del contenido después de 36 números, y el número 37 fue eliminado. Cuando volvió a los quioscos era mucho menos violento, lo que neutralizó el atractivo del cómic. El título rápidamente decayó y se fusionó con Battle . [24]
La posición de Action como título más popular del Reino Unido fue asumida por 2000 AD , un cómic de ciencia ficción lanzado en 1977 por IPC. Creado como un cómic para niños mayores, también atrajo a lectores adolescentes e incluso adultos. En la década de 1960, IPC comenzó a obtener cómics de España , principalmente por motivos económicos. Esta tendencia continuó hasta el lanzamiento del año 2000 d.C. Carlos Ezquerra es el artista español más notable que ha trabajado en cómics británicos, habiendo trabajado tanto en Battle como en 2000 AD , y se le atribuye la creación del aspecto del juez Dredd . [25]
Star Wars Weekly , publicada por Marvel UK, lanzada en 1977, duró hasta 1986. En 1982 se relanzó Eagle , esta vez incluyendo cómics fotográficos, pero todavía con Dan Dare como historia principal. El cómic lo movió de la portada a las páginas centrales para permitir una portada más estilo revista.
En 1978, Las aventuras de Luther Arkwright de Bryan Talbot comenzaron a publicarse en Near Myths (y continuaron en otros cómics después de que ese título cerrara). Luther Arkwright se recopiló más tarde como novela gráfica y se la ha llamado la primera novela gráfica británica. [26]
En 1982, Dez Skinn lanzó Warrior , posiblemente el cómic más notable de la época, ya que contenía las tiras de Marvelman y V de Vendetta , de Alan Moore . Warrior era el equivalente británico de la revista Heavy Metal . Marvelman era un clon de Capitana Marvel que adquirió Skinn, aunque se ha cuestionado la legalidad de esa adquisición. En manos de Moore, la tira se convirtió en un superhéroe de estilo "adulto" , y luego fue reimpresa, con la historia continuada, en un cómic americano a todo color, cambiando el nombre de "Marvelman" a "Miracleman" para evitar demandas que Marvel Es posible que los cómics lo hayan considerado. Finalmente, Warrior sucumbió a problemas de derechos de autor. [27]
Los cómics para adultos también presenciaron un ligero resurgimiento con Pssst! , un intento de comercializar una bande dessinée mensual al estilo francés , y la revista Escape , publicada por Paul Gravett , ex Pssst! hombre de promociones. Escape contó con los primeros trabajos de Eddie Campbell y Paul Grist , entre otros. Ninguno de los cómics logró sobrevivir a los caprichos del mercado del cómic, Escape acosado por la falta de interés de los editores.
Durante este período se formaron varias editoriales más pequeñas para ofrecer publicaciones innovadoras que atrajeran a nichos de mercado. Congress Press fue una de estas empresas, que lanzó títulos como Birthrite , Heaven & Hell y una novela gráfica, Spookhouse . Otras pequeñas editoriales de la época fueron Harrier Comics (1984-1989) y Acme Press (1986-1995).
La mayoría de los títulos supervivientes publicados por IPC, Fleetway y DC Thomson se fusionaron entre sí a finales de los 80 y principios de los 90, cuando la popularidad de los cómics disminuyó aún más en respuesta al aumento de la popularidad de la televisión (una popularidad que recibió otro gran impulso desde finales de la década de 1970 en adelante, cuando estuvieron disponibles las videograbadoras domésticas ), y debido a la popularidad de los videojuegos (a partir de 1980, comenzaron a estar disponibles computadoras domésticas económicas como el ZX Spectrum , utilizado principalmente para juegos). Aunque en este período se lanzaron nuevos títulos de cómics, ninguno pareció encontrar una audiencia sostenible.
Los cómics notables de la época incluyeron Deadline , Toxic! , Crisis y Revólver . Deadline fue concebida por Steve Dillon y Brett Ewins , y mezcló tiras originales con reimpresiones de tiras estadounidenses, en particular Love & Rockets , y artículos y entrevistas sobre la escena musical independiente británica de la época. Tank Girl fue su tira más notable. Crisis fue publicado por Fleetway Publications , una empresa formada a partir de las participaciones de cómics de IPC . Estaba dirigido a lectores que habían superado el año 2000 d. C. y presentaba las primeras obras de Garth Ennis y Sean Phillips, entre otros.
Una publicación de ese período encontró audiencia. Viz comenzó su vida en 1979 como una publicación de estilo fanzine , antes de convertirse, en 1989, en el cómic más vendido del país. Basada en el mal gusto, el lenguaje grosero, las insinuaciones sexuales groseras y la parodia de las tiras cómicas de The Dandy (entre ellas Black Bag – the Faithful Border Bin Liner , una parodia de la serie Black Bob de The Dandy sobre un Border Collie ), la popularidad de Viz dependía enteramente de una variante de la contracultura de los años sesenta; y rápidamente inspiró títulos con temas similares, incluidos Smut , Spit! , Pavo que habla , Partes de elefante , Gas , Daño cerebral , ¡Poot! , UT y Zit , las cuales no lograron alcanzar la longevidad de Viz y cerraron, mientras que Viz siguió siendo una de las revistas más vendidas en el Reino Unido.
A partir del año 2000, el mercado británico detuvo su largo declive. Sin embargo, no hay señales de un gran crecimiento en la circulación de los pocos títulos restantes, ni señales de nuevos lanzamientos por parte de los principales editores en el ámbito de los cómics. [28] Se está produciendo un número cada vez mayor de títulos de pequeña prensa y fanzine , como Solar Wind o FutureQuake , ayudados por el bajo costo y la apariencia cada vez más profesional de los programas de autoedición . Es de esta escena de la que tienden a surgir ahora los nuevos talentos del Reino Unido (por ejemplo, Al Ewing , Henry Flint o Simon Spurrier ).
El músico inglés Peter Gabriel publicó en 2000 The Story of OVO , que se publicó en un cómic en forma de folleto en CD como parte de la edición en CD con el título " OVO The Millennium Show ". El Millennium Dome Show de 2000 se basó en él. [29]
Después de que Rebellion Developments los comprara , tanto 2000 AD como Judge Dredd Megazine han visto el lanzamiento de más adaptaciones y libros de bolsillo comerciales , incluidas colecciones completas de reimpresiones de las tiradas completas de Judge Dredd , Strontium Dog y Nemesis the Warlock . A partir de 2006, el Megazine inició una pequeña sección de prensa regular [30] que generalmente incluye un artículo sobre un título de Matthew Badham o David Baillie y una pequeña noticia de prensa.
Si bien las empresas y los creadores británicos han ayudado a crear el mercado de los volúmenes recopilados , con algunas excepciones como Raymond Briggs , se han publicado muy pocas novelas gráficas originales británicas . [31] El propio Briggs ha dicho: "En el continente, las novelas gráficas han sido tan aceptadas como las películas o los libros durante muchos años, pero Inglaterra ha tenido una actitud snob hacia ellas. Siempre se las ha visto como algo sólo para niños". [32] Sin embargo, gracias a las fuertes ventas de Ethel y Ernest de Briggs , y a que Jimmy Corrigan ganó el premio a la mejor primera novela de The Guardian , los editores han comenzado a expandirse en esta área. El sello de Random House UK, Jonathan Cape, ha triplicado su producción de novelas gráficas y Random House también ha establecido a Tanoshimi para publicar manga. También han ido incrementando su producción otras editoriales, que, además de producir obras originales como Alicia en Sunderland , también han incluido adaptaciones de obras literarias. [31] Hay una serie de nuevas editoriales que se dirigen específicamente a esta área, [33] incluidas Classical Comics [34] [35] y Self Made Hero , este último con un sello centrado en adaptaciones manga de las obras de Shakespeare. [36]
Esto destaca otro cambio reciente, ya que ha habido un aumento en el manga británico original en inglés . El sello 'Manga Shakespeare' de Self Made Hero se basa en el talento descubierto en la versión británica/irlandesa de Tokyopop de Rising Stars of Manga , incluidos miembros del colectivo británico Sweatdrop Studios , [37] que también han contribuido a otros esfuerzos con sede en Gran Bretaña como ILYA. "El gigantesco libro del mejor manga nuevo y MangaQuake ". Los creadores involucrados en esas colecciones que han hecho varias novelas gráficas de estilo manga incluyen creadores japoneses radicados en Gran Bretaña como Chie Kutsuwada y Michiru Morikawa, así como, por el contrario, un escritor británico radicado en Japón, Sean Michael Wilson.
A principios del siglo XXI se lanzó Toxic , un cómic que mezclaba historietas con reseñas de juegos y otros artículos. A partir de 2002, este cómic tuvo mucho éxito y todavía se publica. Su influencia también se puede sentir en otros cómics, especialmente cuando The Dandy , el cómic más antiguo de Gran Bretaña en ese momento, se convirtió en Dandy Xtreme en agosto de 2007; tomó prestadas muchas de las características que prevalecen en Toxic , mezclando artículos con tiras cómicas. Sin embargo, The Dandy finalmente abandonó esta estrategia en octubre de 2010, cuando el cómic fue renovado y publicó su último número en su 75 aniversario en 2012. [ 38] BeanoMAX (que también comenzó en 2007) también tomó prestado algo de Toxic s características. Luego, ese título fue reemplazado por The 100% Official Dennis the Menace and Gnasher Megazine , que luego pasó a llamarse Epic antes de finalizar en 2019.
El DFC se lanzó a finales de mayo de 2008 y reúne a creadores de la pequeña prensa y del manga, así como a figuras del cómic británico convencional y de otros campos, [39] incluido el autor Philip Pullman . [40] Como resultó, no llegó a su primer cumpleaños, terminando con el número 43. Sin embargo, un nuevo cómic más exitoso, The Phoenix , comenzó en enero de 2012, un sucesor de The DFC [41] que ya ha Llegó a 500 números. [42]
A partir de mayo de 2023, Rebellion publicó una serie de cinco números de Battle Action , cada uno de los cuales presenta dos historias completas.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el Reino Unido tenía la intención de promover las editoriales locales y, por lo tanto, prohibió la importación directa de publicaciones periódicas estadounidenses , incluidos los cómics. [43] Como resultado, los cómics estadounidenses normalmente llegaban al Reino Unido como lastre en los barcos. [44] Aunque el público lector de cómics en el Reino Unido no siempre pudo obtener suministros confiables de cómics estadounidenses, siempre ha disfrutado del enfoque diferente a la escritura de cómics del otro lado del Atlántico .
Sheena, Reina de la Selva , una versión femenina de Tarzán (con un elemento de " Ella que debe ser obedecida" de H. Rider Haggard – ¡Ella... Na!) [45] , obtuvo la licencia delestudio Eisner & Iger para un tabloide británico/australiano, Wags , en 1937. [46] El éxito de este personaje llevó a que las historias de Sheena fueran reempaquetadas para su publicación en los Estados Unidos para Jumbo Comics de Fiction House , exportando así el personaje de regreso a su país de origen. origen. [46]
A partir de la década de 1940, los cómics estadounidenses disponibles se complementaron con una variedad de reimpresiones en blanco y negro del Capitán Marvel de Fawcett , personajes como Sheena, Mandrake the Magician , The Phantom y los cómics de monstruos de los años 50 de Marvel Comics . Varias empresas de reimpresión participaron en este reenvasado de material estadounidense para el mercado británico, en particular L. Miller & Son , Arnold Book Company , Alan Class Comics y el importador/distribuidor/editor Thorpe & Porter .
Thorpe & Porter comenzó publicando la serie Four Color de Dell y Classics Illustrated en el Reino Unido. También volvieron a publicar títulos con formatos similares con varios nombres. El sello Stratos de Thorpe & Porter publicó una serie de cómics occidentales de larga duración , Kid Colt, Outlaw , que contenía reimpresiones en blanco y negro de Atlas Comics y DC . T & P también publicó material nunca publicado en Estados Unidos.
Cuando Captain Marvel dejó de publicarse en los Estados Unidos debido a una demanda , L. Miller & Son copiaron toda la idea de Captain Marvel en cada detalle y comenzaron a publicar su propia imitación bajo los nombres Marvelman y Young Marvelman , aprovechando diferentes derechos de autor. leyes. [47] Estas versiones clonadas, creadas por el escritor y artista británico Mick Anglo , continuaron durante algunos años y, como se vio arriba, fueron revividas años más tarde en Warrior . Los editores británicos reimprimieron muchas otras series estadounidenses, incluidas Eerie y Black Magic de principios de la década de 1950 , en formato en blanco y negro. Por lo general, contenían historias estadounidenses relacionadas con la portada, pero también historias adicionales de respaldo para llenar las 64 páginas. [ cita necesaria ]
En 1959, se levantó la prohibición de importación directa del Reino Unido. [43] Thorpe & Porter se convirtió en el único distribuidor en el Reino Unido de los cómics de DC y Marvel . Los cómics se imprimieron en imprentas estadounidenses, junto con una cubierta especial que indicaba el precio británico en lugar del precio en centavos, y se enviaron a través del Atlántico. Así fue como aparecieron en el Reino Unido nuevas copias impresas en Estados Unidos de Fantastic Four #1, Amazing Fantasy #15 y muchas otras.
Thorpe & Porter quebró en 1966 y fue comprada por la división de distribución de DC Comics , entonces conocida como IND. Como resultado, la producción de T & P se convirtió casi exclusivamente en reimpresiones de títulos de DC. Las reimpresiones de superhéroes de Marvel Comics aparecieron en la línea Power Comics de Odhams Press en 1966-1969, superponiéndose durante un período con la reimpresión de Alan Class Comics de algunos de los personajes de superhéroes de Marvel. Las reimpresiones de Marvel también aparecieron en TV21 de City Magazines en 1970-1971. Y en 1972 Marvel lanzó Marvel UK , acaparando el mercado de reimpresiones de Marvel; Los títulos clave incluyeron The Mighty World of Marvel y Spider-Man Comics Weekly . La importación de los cómics estadounidenses de Marvel continuó siendo errática debido a la promoción de Marvel UK de sus propias reimpresiones, lo que significó que algunos títulos no se ofrecieran por períodos ( The Amazing Spider-Man es un excelente ejemplo). [48]
El mercado de reimpresiones realmente despegó en la década de 1980 cuando Titan Books lanzó colecciones de material británico, además de firmar acuerdos con DC Comics para lanzar los títulos de esa compañía en el Reino Unido. Igor Goldkind era consultor de marketing de Titan (y de Forbidden Planet , que era propiedad de la misma empresa) en ese momento; Ayudó a popularizar el término " novela gráfica " para los libros de bolsillo comerciales que publicaban, lo que generó mucha atención por parte de la prensa convencional. [49]
Panini Comics asumió el control en 1994, reimprimiendo muchos de los títulos de Marvel , así como reimpresiones de Marvel UK . Los títulos de Panini incluyen Ultimate Spider-Man (que originalmente tenía dos números de Ultimate Spider-Man o Ultimate Marvel Team-Up , que ahora existe como una característica doble con Ultimate X-Men ) y también una línea de cómics de edición de coleccionista , con una cubierta de cartón. , tres cuentos y una página de cartas en el interior de la contraportada. Otros títulos incluyen Astonishing Spider-Man , Essential X-Men y Mighty World of Marvel , que reimprime una variedad de cómics de Marvel. A partir de 2003, Panini también publicó un cómic de DC, Batman Legends , reimprimiendo varias aventuras de Batman (por ejemplo, dos partes de un crossover de varios títulos y un número de Batman: Year One ) ; este título ahora es publicado por Titan Magazines .
Desde 2005, importantes editoriales como Random House (a través de su sello Tanoshimi ) y Orion Publishing Group han reimpreso en el Reino Unido una pequeña selección de traducciones estadounidenses de los cómics japoneses más populares . Ambos ya no publican versiones británicas de cómics japoneses; Random House abandonó todas las traducciones de cómics japoneses a principios de 2009, mientras que Orion pasó a publicar las versiones originales americanas.
Simultáneamente, la muy pequeña prensa Fanfare/Ponent Man publicó algunas ediciones en inglés exclusivas del Reino Unido de manga japonés alternativo y bande dessinée francés . [50]
Ha habido cientos de cómics en el Reino Unido a lo largo de los años, entre ellos:
Todos los números de Amazing Spider-Man se distribuyeron en el Reino Unido desde 1963 hasta que con el número 121 (junio de 1973) de repente pasaron a ser ND o No Distribuidos durante casi ocho años.
