La historia de los cómics estadounidenses comenzó en el siglo XIX en los medios impresos de masas , en la era del periodismo sensacionalista , donde los cómics de los periódicos servían como entretenimiento adicional para los lectores masivos. [1] En el siglo XX, los cómics se convirtieron en un medio artístico autónomo [1] y una parte integral de la cultura estadounidense . [2]
La historia del cómic estadounidense comenzó en 1842 con la publicación en Estados Unidos de la obra de Rodolphe Töpffer Las aventuras del Sr. Obadiah Oldbuck , [3] [4] pero el medio se desarrolló inicialmente a través de tiras cómicas en los diarios . Los años seminales de las historietas establecieron sus características canónicas (p. ej., globos de diálogo ) y géneros iniciales (tiras familiares, cuentos de aventuras). Los personajes de las historietas se convirtieron en celebridades nacionales y fueron objeto de adaptaciones en todos los medios, mientras que los periódicos competían por los artistas más populares.
El primer cómic auténtico de estilo americano , publicado independientemente de un periódico ( Famous Funnies: A Carnival of Comics ), apareció en 1933. [5] Aunque los primeros cómics fueron en sí mismos reimpresiones de tiras de periódico, los cómics pronto incluyeron material original y La primera aparición de Superman en 1938 inició la Edad de Oro del cómic . Durante la Segunda Guerra Mundial , los superhéroes y los animales parlantes fueron los géneros más populares, pero también se desarrollaron nuevos géneros (es decir, western, romance y ciencia ficción) y aumentaron el número de lectores. Las ventas de cómics comenzaron a disminuir a principios de la década de 1950 y los cómics fueron condenados socialmente por sus supuestos efectos nocivos en los niños; Para proteger la reputación de los cómics, se formó la Comics Code Authority (CCA), pero esta eliminó la publicación de géneros criminales y de terror .
La Edad de Plata de los cómics comenzó en 1956 con un resurgimiento del interés por los superhéroes. Las ventas de no superhéroes disminuyeron y muchas editoriales cerraron. Marvel Comics introdujo superhéroes nuevos y populares y, por lo tanto, se convirtió en el editor de cómics líder en la Edad de Bronce de los cómics (de 1970 a 1985). A diferencia de las edades de Oro y Plata, el inicio de la Edad del Bronce no está marcado por un único acontecimiento. Aunque la Edad del Bronce estuvo dominada por los géneros de superhéroes, aparecieron por primera vez los cómics underground , que abordaban nuevas temáticas estéticas y seguían un nuevo modelo de distribución.
Tras la Edad del Bronce, la Edad Moderna parecía inicialmente una nueva edad de oro. Los escritores y artistas redefinieron los personajes clásicos y lanzaron nuevas series que llevaron el número de lectores a niveles no vistos en décadas, y publicaciones históricas como Maus redefinieron el potencial del medio. Sin embargo, la industria pronto experimentó una serie de shocks y crisis financieras que amenazaron su viabilidad y de las que tardó años en recuperarse.
Los historiadores del cómic estadounidense generalmente dividen la historia del cómic estadounidense del siglo XX cronológicamente en edades. El primer periodo, denominado Siglo de Oro , se extiende desde c. 1938 (primera aparición de Superman en Action Comics #1 de National Allied Publications , un predecesor corporativo de DC Comics ) a 1956 (introducción de la segunda encarnación de The Flash de DC ). El siguiente período, la Edad de Plata , va de 1956 a 1970. Le sigue la Edad del Bronce y se extiende desde 1970 a 1985. Finalmente el último período, de c. 1985 hasta hoy, es la Edad Moderna . [6] Esta división es estándar pero no todas las críticas la aplican, ya que algunas proponen sus propios períodos, [6] [7] y las fechas seleccionadas pueden variar según los autores.
El primer uso registrado del término "Edad de Oro" en relación con los cómics fue por Richard A. Lupoff en un artículo, "Re-Birth", publicado en el número uno del fanzine Comic Art en abril de 1960. [8] El primer uso de Los términos "Edad de Oro" y "Edad de Plata" juntos como periodización cómica estaban en una carta de un lector publicada en Justice League of America #42 (febrero de 1966) que decía: "Si siguen trayendo de vuelta a los héroes de la Edad de Oro ¡Dentro de 20 años la gente llamará a esta década los años sesenta de plata!". [9] [10] El historiador de cómics y productor de cine Michael Uslan dice que esta jerarquía natural de oro-plata-bronce, similar a las medallas olímpicas , pronto se apoderó del lenguaje común: "Los fanáticos inmediatamente se fijaron en esto, refinándolo más directamente hasta convertirlo en Plata". Versión antigua de la Edad de Oro Muy pronto, estuvo en nuestra lengua vernácula, reemplazando expresiones como... 'Segunda Edad Heroica de los Cómics' o 'La Era Moderna' de los cómics. No pasó mucho tiempo antes de que los distribuidores fueran... especificando que era un cómic de la Edad de Oro a la venta o un cómic de la Edad de Plata a la venta". [10]
En A Complete History of American Comic Books , Shirrel Rhoades cita a Steve Geppi (el editor de Overstreet Comic Book Price Guide ) quien, teniendo en cuenta las historietas, divide la historia del cómic en edades: [11] Victorian ( Edad victoriana , de 1828 a 1882), de platino ( Edad del Platino , de 1882 a 1938), de oro ( Edad de Oro , de 1938 a 1945), atómica ( Edad del Átomo , de 1946 a 1956), de plata ( Edad de Plata , de 1956 a 1971 ), del bronce ( Edad del Bronce , de 1971 a 1985), del cobre ( Edad del Cobre , de 1986 a 1992), del cromo ( Edad del Cromo , de 1992 a 1999), y modernos ( Edad Moderna , 2000 a la actualidad). Según Rhoades, la consideración de las historietas en la historia general del cómic ha llevado a Geppi a añadir dos períodos anteriores a la Edad de Oro: la Edad Victoriana (de 1828 a 1882) y la Edad de Platino (el período de las historietas). [11]
Existen definiciones alternativas de estos períodos, ya que el historiador de cómics William W. Savage establece el final de la Era Atómica (el período en el que prevalecían las narrativas de bombas atómicas y las historias de terror ) en 1954, el año en que la Autoridad del Código de Cómics prohibió la mayor parte de lo que había aparecido antes de 1954. [12] El sitio web Copper Age Comics propone que la Edad del Cobre comenzó en 1984 con la serie limitada Secret Wars de Marvel y terminó en 1991 con la serie X-Men de Jim Lee . En 1992, un grupo de artistas de Marvel (incluido Jim Lee) desertaron para formar Image Comics , propiedad del creador ; el yacimiento marca este como el inicio de la Edad Moderna, que continúa hasta la actualidad. [13]
Un nombre alternativo para el período posterior a mediados de la década de 1980 es Edad Oscura de los cómics . [14] El escritor de cultura pop Matthew J. Theriault propuso la Edad Oscura (c. 1985 a 2004), la Edad Moderna (que comenzó c. 2004 con la publicación de " Avengers Disassembled " de Marvel y " Crisis Infinita " de DC Comics , y finalizó c. 2011), y la Era Posmoderna (comenzando c. 2011 con la publicación de Ultimate Fallout #4, la primera aparición de Miles Morales , y continuando hasta el presente). [15] El creador de cómics Tom Pinchuk propuso el nombre Diamond Age (2000-presente) para el período que comienza con la aparición de la línea Marvel's Ultimate . [dieciséis]
Los cómics en los Estados Unidos se originaron en las primeras obras europeas. En 1842, la obra Histoire de Mr. Vieux Bois de Rodolphe Töpffer se publicó con el título The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck in the US [3] [4] Esta edición (suplemento de periódico titulado Brother Jonathan Extra No. IX, septiembre 14, 1842) [17] [18] es una copia sin licencia de la obra original tal como fue realizada sin la autorización de Töpffer. A esta primera publicación le siguieron otras obras de este autor, siempre bajo tipos de ediciones sin licencia. [19] Los cómics de Töpffer se reimprimieron regularmente hasta finales de la década de 1870, [20] lo que dio a los artistas estadounidenses la idea de producir obras similares. En 1849, Journey to the Gold Diggins de Jeremiah Saddlebags de James A. y Donald F. Read fue el primer cómic estadounidense. [21] [22]
La producción nacional quedó limitada hasta la aparición de las revistas satíricas que, siguiendo el modelo de la británica Punch , publicaban dibujos y cuentos humorísticos, pero también cuentos en imágenes [20] y cómics mudos. Los tres títulos principales fueron Puck , Judge y Life . [23] Autores como Arthur Burdett Frost crearon historias tan innovadoras como las producidas en el mismo período por los europeos. Sin embargo, estas revistas sólo llegan a un público lo suficientemente educado y rico como para permitírselo. Precisamente la llegada del progreso tecnológico permitió que despegara la reproducción fácil y barata de imágenes para el cómic americano. Algunos magnates de los medios como William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer entablaron una feroz competencia para atraer lectores y decidieron publicar caricaturas en sus periódicos. [24]
El período de finales del siglo XIX (la llamada "Era del Platino") se caracterizó por una introducción gradual de los elementos clave del cómic de masas estadounidense. Luego, las chistes se encontraron en las páginas de humor de los periódicos: se publicaron en la edición dominical para retener a los lectores. En efecto, no era la información proporcionada lo que distinguía a los periódicos sino los editoriales y las páginas no informativas, cuyas ilustraciones eran un componente importante. [25] Estas páginas se denominaron entonces suplemento cómico. En 1892, William Randolph Hearst publicó caricaturas en su primer periódico, The San Francisco Examiner . James Swinnerton creó en esta ocasión los primeros dibujos de animales humanizados en la serie Little Bears and Tykes . [26] Sin embargo, los dibujos publicados en la prensa eran más bien una serie de caricaturas humorísticas independientes que ocupaban una página completa. El propósito de la caricatura en sí, expresado a través de una secuencia narrativa expresada a través de imágenes que se suceden unas a otras, sólo se fue imponiendo lentamente.
En 1894, Joseph Pulitzer publicó en el New York World la primera tira en color, diseñada por Walt McDougall , demostrando que la técnica ya permitía este tipo de publicaciones. [27] Los autores comenzaron a crear personajes recurrentes. Así, en 1894 y todavía en el Mundo neoyorquino , Richard F. Outcault presentó Hogan's Alley , creado poco antes en la revista Truth Magazine . En esta serie de grandes dibujos a toda página repletos de detalles humorísticos, representó a pilluelos callejeros, uno de los cuales vestía un camisón azul (que se volvió amarillo en 1895). Pronto, el pequeño personaje se convirtió en el favorito de los lectores que lo llamaron Yellow Kid . [28] El 25 de octubre de 1896, Yellow Kid pronunció sus primeras palabras en un globo de diálogo (anteriormente estaban escritas en su camiseta). Outcault ya había utilizado este método, pero esta fecha suele considerarse como el nacimiento del cómic en Estados Unidos. [29]
El éxito de Yellow Kid impulsó las ventas del New York World , alimentando la codicia de Hearst. La feroz competencia entre Hearst y Pulitzer en 1896 llevó a Hearst a convencer a Outcault para que trabajara en el New York Journal . Una amarga batalla legal permitió a Pulitzer seguir publicando Hogan's Alley (que confió a Georges B. Luks ) y a Hearst publicar la serie con otro nombre. Richard Outcault eligió el título The Yellow Kid . Publicada en 1897, la revista Yellow Kid , compuesta por hojas, apareció anteriormente en los periódicos y fue la primera revista de este tipo. [30] [31]
De 1903 a 1905, Gustave Verbeek escribió su serie de cómics "Los reveses del viejo Muffaroo y la pequeña Lady Lovekins" entre 1903 y 1905. Estos cómics se hicieron de tal manera que se pudiera leer el cómic de 6 paneles, girar el reserva y sigue leyendo. Hizo 64 cómics de este tipo en total.
La Edad de Oro de los cómics describe una era de los cómics estadounidenses de 1938 a 1956. Durante este tiempo, los cómics modernos se publicaron por primera vez y su popularidad aumentó rápidamente. Se creó el arquetipo del superhéroe y se introdujeron muchos personajes conocidos, incluidos Superman , Batman , Capitana Marvel , Capitán América y Wonder Woman .
La Edad de Plata de los cómics comenzó con la publicación del Showcase #4 de DC Comics (octubre de 1956), que introdujo la versión moderna de Flash . [32] [33] [34] En ese momento, sólo tres superhéroes ( Superman , Batman y Wonder Woman ) todavía se publicaban bajo sus propios títulos. [35] El Código del Cómic fue una fuerza dominante durante la Edad de Plata. El Código restringió la cobertura de muchos temas en las historias: esto impidió que ciertos géneros, como los cómics sobre crímenes y terror, se vendieran en la mayoría de las tiendas de cómics, y también ayudó a que los superhéroes siguieran siendo populares y culturalmente relevantes. El movimiento del cómic clandestino comenzó a finales de la Edad de Plata en respuesta a las restricciones del Código, y fue parte de la contracultura más amplia de la década de 1960 .
La Edad de Bronce de los cómics es un nombre informal para un período en la historia de los cómics de superhéroes estadounidenses que generalmente se dice que va de 1970 a 1985. Sigue a la Edad de Plata de los cómics y es seguida por la Edad Moderna de los cómics . La Edad del Bronce conservó muchas de las convenciones de la Edad de Plata, y los títulos tradicionales de superhéroes siguieron siendo el pilar de la industria. Sin embargo, durante el período comenzó a florecer un regreso de elementos argumentales más oscuros e historias más relacionadas con cuestiones sociales relevantes, como el racismo, prefigurando la posterior Era Moderna de los cómics.
La era moderna de los cómics es un período en la historia de los cómics de superhéroes estadounidenses que generalmente se considera que comenzó en 1985 y continúa hasta el día de hoy. Aproximadamente durante los primeros 15 años de este período, muchos personajes de cómics fueron rediseñados, los creadores ganaron prominencia en la industria, los cómics independientes florecieron y las editoriales más grandes se comercializaron más. Un nombre alternativo para este período es Edad Oscura de los cómics , debido a la popularidad e influencia artística de títulos con contenido serio, como Batman: The Dark Knight Returns y Watchmen . [14]
... según el historiador de fanzines Bill Schelly, 'El primer uso de las palabras "edad de oro" pertenecientes a los cómics de la década de 1940 fue por Richard A. Lupoff en un artículo llamado'"Re-Birth' en
Comic Art
#1 ( Abril de 1960).
La Edad de Plata comenzó con el Showcase #4, la primera aparición de Flash.
DC's Showcase No. 4 fue el cómic que inició la Edad de Plata
