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La cantautora y empresaria estadounidense Madonna recibió una importante cobertura por parte del periodismo de negocios , convirtiéndose en la primera mujer empresaria solista en engalanar una portada de Forbes (1990). Comenzó algunas empresas en su carrera, entre ellas Maverick y su subdivisión Maverick Records. Fue una de las primeras mujeres en la música en haber establecido una empresa de entretenimiento y un sello discográfico. En sus primeros años, Maverick Records se convirtió en el sello dirigido por artistas con mayores ingresos . Su perfil de empresaria se hizo visible a su imagen pública en sus primeras décadas, recibiendo elogios, aunque fue el único papel reconocido por muchos de sus críticos.
A pesar de la naturaleza en constante evolución de los negocios, Madonna recibió interés inmediato y retrospectivamente de las comunidades de marketing, gestión y negocios. Se habló de ella en temas relacionados, incluyendo el capitalismo , las estrategias de marketing y el consumismo . Llamada la " Chica Material ", Madonna también personificó el ethos del consumo de la década de 1980 y más allá, por lo que obtuvo tanto elogios culturales como críticas severas. Fue considerada el máximo exponente del comercialismo craso y el epítome del consumismo banal. Madonna ha sido considerada continuamente por muchos críticos como solo un producto de marketing. Además, a Madonna también se le atribuye el mérito de ser pionera en algunas estrategias de gestión de marca y de ayudar a dar forma al negocio de la música. Madonna también sirvió como modelo a seguir de autorrealización y reinvención, inspirando expresiones acuñadas en la década de 2000 como el "efecto Madonna" del profesor de negocios Oren Harari y la "curva de Madonna" utilizada por un autor de un grupo de expertos para la OTAN .
En el ámbito comercial y financiero, Madonna se convirtió durante un breve período en la mujer más taquillera de los medios de comunicación y terminó como la artista femenina con mayores ingresos del siglo XX. En el siglo XXI, Madonna continuó siendo la mujer más rica de la música hasta ser superada en 2019. También se convirtió en la primera artista femenina en haber ganado más de 100 millones de dólares en un solo año (2009), y obtuvo entonces las mayores ganancias para una estrella del pop femenina (2013). Madonna ha aparecido como la artista femenina con mayores ingresos de Forbes un récord de 11 veces, a lo largo de cuatro décadas distintas. En el ámbito cultural, la figura de Madonna impactó en el turismo de algunos lugares, incluido el pueblo de San Pedro en Belice gracias a " La Isla Bonita ", y durante la década de 2000 en Israel, lo que la llevó a ser elogiada debido a la crisis de la Segunda Intifada .
[...] Los académicos detallan las prácticas comerciales de Madonna, sus relaciones con las industrias discográficas, de video, de cine y de libros [...]
— La conexión Madonna (1993). [2]
Por muchas razones, la semiótica de Madonna se extendió a las comunidades de marketing, académicas, de gestión y empresariales a lo largo de los años. Durante el apogeo de su carrera, el experto en medios Douglas Kellner consideró que "no se puede comprender plenamente el fenómeno de Madonna sin analizar sus estrategias de marketing y publicidad". [3] Andrew Morton comentó que su "éxito ciertamente ha impresionado a la comunidad empresarial". [4] Varios autores que trabajaron en los estudios de Madonna centraron sus desarrollos en las estrategias de marketing y la cultura del consumidor . [5] [6] También se convirtió en una "imagen central" en los estudios del comercialismo según los autores de The Madonna Companion: Two Decades of Commentary (1999), [7] y encarnó el capitalismo para los intelectuales según Ann Power en 1998. [8] En 1995, la profesora Suzanna Danuta Walters explica que Madonna generalmente era representada como una "personificación del capitalismo de las mercancías". [9]
Durante décadas, las empresas también han utilizado a Madonna como modelo de reinvención personal. [10] Stephen Brown ( profesor de marketing de la Universidad del Ulster ) consideró su caso como "relevante" para la comunidad de investigación de consumidores cuando la analizó en 2003. [11] A principios de la década de 2000, la Kelley School of Business la consideró más que un "icono de culto pop" y la describió como "alguien de quien todos pueden aprender", aunque contraria a la variedad convencional de las 4 P. [12]
En cuanto a las percepciones críticas, el perfil empresarial de Madonna se hizo visible para su imagen pública, lo que llevó a sus críticos a tener una "respuesta popular" a la hora de definirla, que "lo ha hecho a través de un puro conocimiento empresarial", según Jennifer Egan en 2002. [13] De hecho, Ludovic Hunter-Tilney comentó para Financial Times en 2008, que para sus críticos ella tiene razón al describirse a sí misma como una mujer de negocios, pero se equivoca al llamarse artista. [14] Según el profesor Robert Miklitsch de la Universidad de Ohio en From Hegel to Madonna: Towards a General Economy of Commodity Fetishism (1998), ella es "en gran medida una historia sobre publicidad y marketing". [15] La profesora Ann Cvetkovich la consideró de manera similar un producto de "intensas campañas de marketing y relaciones públicas", pero también reflexiona que las relaciones entre su producción y la recepción por parte de las audiencias mundiales "deben ser articuladas". [16]
Madonna ha fundado varias empresas. [19] Se convirtió en una de las primeras celebridades femeninas en fundar una compañía de entretenimiento y un sello discográfico, [20] [21] y se convirtió en una de las primeras directoras ejecutivas de la industria. [22] Madonna recibió comentarios positivos en la comunidad; ella es "en sí misma una corporación, y una bastante diversa", escribió Miklitsch. [17] De manera similar, Colin Barrow, un profesor visitante en la Escuela de Administración de Cranfield, la describió como "una organización en sí misma", [23] y Kevin Sessums también la describió como "una corporación en forma de carne". [24]
A pesar de los comentarios positivos, Madonna debutó en una era en la que la mayoría de los artistas evitaban las etiquetas de "gerente" o "mujer de negocios", [25] marcada por una percepción cultural en ese momento del arte y el comercio. El analista político estadounidense Matt Towery , describió en 1998: "Madonna nunca intenta retratarse como una gerente corporativa o capitana de la industria". [26] Ella misma restó importancia a su papel, diciendo "No creo que sea necesario que la gente sepa eso". [27] Madonna también fue citada diciendo: "Me siento muy halagada de que todos piensen que soy una buena mujer de negocios, pero creo que decir que soy una gran manipuladora, que tengo un gran conocimiento de marketing es en última instancia un insulto, porque socava mi poder como artista". [28] Por el contrario, su perfil se hizo notorio en ese momento y su talento empresarial comenzó a etiquetarse de "leyenda" ante la percepción del público y los expertos. [29] En 2007, Billboard explicó que el CEO de Madonna "tiene reputación de ser un ejecutivo tenaz tan omnipresente como su música". [21]
Al principio de su carrera, Madonna también se ganó la reputación de ser una "mujer de negocios calculadora", [30] lo que llevó a The Canberra Times a describirlo como una "diferencia crucial" entre ella y otros miembros de la industria estadounidense. [25] [30] Se abstuvo de comercializar su marca con todo tipo de productos, y Forbes comentó que con colegas como Bill Cosby y Michael Jackson, que "venden productos con entusiasmo, Madonna se niega a hacerlo [...] lo más probable es que tema que pueda manchar su imagen como artista". [30]
Por otra parte, sus tácticas de marketing y publicidad se hicieron notar especialmente durante sus primeras décadas de carrera. The Daily Gazette la describió como una "experta suprema en marketing" en 1997. [31] Aunque algunos consideraron que tenía un "rígido control de su propia publicidad", [32] el novelista británico Martin Amis también dijo que ella entiende que "su publicidad obtiene publicidad". [33] Nekesa Mumbi Moody de Associated Press escribió en 2006 que "Madonna ciertamente ha sido la encarnación del adagio, 'no existe tal cosa como mala publicidad'". [34] En 1990, Richard Harrington del Washington Post la llamó "Nuestra Señora de la Publicidad Perpetua". [35] Citó a Paul Grein de Billboard que también consideró a la cantante una "artista muy inteligente y muy astuta", que genera mucha publicidad, interpretándola como su "clave para mantenerse en la cima". Grein concluye que "los eventos de su carrera están tan cuidadosamente coreografiados como la convención del Partido Republicano". [35]
Madonna es una de las primeras celebridades en proteger su nombre como marca registrada. [36] Según Irish Examiner , lo hizo en 1979 cuando aún era desconocida. [37] Los autores de Gen Z, Explained (2022), incluida Jane Shaw , sostuvieron que "la tendencia de la 'automarca' se remonta a Madonna en la década de 1980". [38] Madonna también influyó en su generación en el uso de un solo nombre . En 1987, Radio & Records notó un aumento de cantantes femeninas con un solo nombre, mientras que el fenómeno se remonta a ella, la revista percibió un aumento en la era, después del debut de la cantante. [39] En 2022, la revista American Songwriter dijo: "Si ella no inventó el legado del nombre único, seguro que lo hizo realidad". [40]
Varios expertos en branding apreciaron su capacidad para expandir su marca, incluido el ejecutivo de marketing Sergio Zyman y el autor Armin Brott coincidieron en The End of Advertising as We Know It (2003), "a diferencia de casi cualquier otra persona en su negocio", ella tiene una "asombrosa capacidad para reestructurar" su marca y agregó que "nadie se reposiciona tan bien -o con tanta frecuencia- como Madonna". [41]
Madonna fue reconocida en la comunidad y los medios como una creadora de tendencias, y "ampliamente percibida como vanguardista" por esa razón, según los autores de Emotionally Intelligent Leadership (2009). [42] En 2008, Rashod Ollison de The Baltimore Sun lo describió como su "sello distintivo de carrera". [43] Un comentarista dijo en 1998 para The Vancouver Sun , "Madonna es al surfing de tendencias lo que Stephen Hawking es a la cosmología". [44] Según los teóricos de negocios Jamie Anderson y Martin Kupp de la London Business School en 2006, Madonna es "una de las primeras artistas del mundo en traer este enfoque a la industria de la música". [45] El profesor y editor Popy Belasco incluso la nombró la "primera coolhunter de la historia". [46]
Linda Mihalick, profesora del departamento de Merchandising de la Universidad del Norte de Texas, comentó que "su capacidad para marcar tendencias se volvió inigualable". [47] El experto en marketing Roger Blackwell explicó que "se convirtió en el conducto", la introducción y la aceptación de una amplia gama de tendencias en áreas que van desde la moda hasta la expresión, la danza, el estilo de vida y más. [48] Sin embargo, un punto de inflexión ocurrió durante el lanzamiento de su álbum Hard Candy (2008) y desde entonces se la ha considerado continuamente como una seguidora de tendencias. [43] [49]
En realidad, no es una cantante , pero creó la idea de un ícono del pop que se promociona a sí misma. Es el epítome de la artista moderna.
Semanal de entretenimiento (1999) [50]
Madonna ha sido reconocida como una persona que se autovende a sí misma. Su actuación en la inauguración de los MTV Video Music Awards en 1984 fue considerada un momento decisivo en su carrera, ya que emergió como una estrella hecha a sí misma, según The Greenwood Encyclopedia of Rock History (2006), [51] mientras que la revista Bitch la destacó como una estrategia de marketing y un momento decisivo para las mujeres en el rock. [52] En general, Irish Examiner comentó en 2018 que "abrió nuevos caminos, aprovechándose y comercializándose a sí misma". [37] El académico de la Universidad Estatal de Ohio David Bruenger sostuvo que "fue pionera en estrategias de gestión de marca ". [53] Se le atribuye haber ayudado a transformar la "auto-reinvención" y las "identidades múltiples" en una estrategia comercial en su industria según Brown. [54] En 2007, fue incluida entre los Power Players de Billboard que reconocen a las mujeres en la industria del entretenimiento que "han dejado una marca importante en el negocio de la música". [21]
En 1992, un colaborador de The Journal of Business & Industrial Marketing , describe a Madonna como un significante del cambio de "visiones mundiales" de los límites entre "música, entretenimiento y negocios", junto con otras figuras como Bill Gates con impactos similares, como las visiones mundiales sobre el procesamiento de la información. [55] De manera similar, los académicos hispanos en Bitch She's Madonna (2018), le otorgan también un papel notable por ayudar a dar forma a los negocios musicales como "los conocemos". [56] En 1986, The Sunday Times comentó con el salto a la fama de Madonna, "se han escalado nuevas alturas o se han sondeado nuevas profundidades". [57] El advenimiento de Madonna marcó el comienzo del "fenómeno de la estrella como empresario multimedia ", consideró Gerald Marzorati . [13] Tanto en la década de 1990 como en la de 2000, firmó algunos de los contratos musicales más importantes , y algunos comentaristas los vieron como influyentes por ayudar a dar forma a los negocios musicales; El acuerdo de 1992 de Madonna con Warner, según BBC Worldwide en 1994, fue "visto por muchos como el símbolo del tipo de nueva relación entre una estrella de los medios globales y los hombres de dinero". [58] Madonna se convirtió en la artista fundadora de la división de Live Nation , "Artist Nation" en 2007. [59] Descrito como un "acuerdo radical" por la BBC , se refirieron a que ella era la primera "gran estrella" en elegir un acuerdo todo en uno con una compañía de gira en lugar de un contrato discográfico tradicional. [60] En HumanCentric (2020), el analista Mike Saunders exploró en gran medida su impacto, calificando el acuerdo como un "hito" que claramente ayudó a cambiar la forma de muchos aspectos de la industria de los conciertos, un sector que luego se convertiría en una fuente líder de ingresos musicales. [61] En Peer to Peer and the Music Industry (2010), Matthew David también exploró el movimiento de Madonna como el "primer gran nombre" y lo calificó además de "significativo". [62] Las incursiones de Madonna en el mundo inalámbrico también impactaron al medio, incluyendo el lanzamiento de American Life en 2003, como afirma Rick Mathieson en Branding Unbound (2005). [63] Anteriormente, en 2000, The Business Times la llamó el "epítome del m-commerce ". [64]
Según la Encyclopædia Britannica en 2009, Madonna "logró niveles de poder de control [que eran casi] sin precedentes para una mujer en la industria del entretenimiento". [65] El biógrafo Chris Dickers señaló que se referían a ella como "la mujer más exitosa en la historia de la industria de la música". [66] Por ejemplo, Deutsche Welle en su versión en inglés la llamó "la mujer más exitosa de la industria de la música" en 2018. [67] Dos décadas antes, The Daily Telegraph comentó en 1998: "Madonna es posiblemente la empresaria más exitosa en la industria del entretenimiento (su única rival por el título es Sherry Lansing , presidenta de Paramount)". [68]
El perfil empresarial de Madonna trascendió la industria musical, ya que varias corporaciones y empresas comenzaron a referirse a ella como un modelo a seguir, principalmente por su auto-reinvención. [10] El director de Lyve Lab en Israel y Singapur la nombró modelo a seguir a principios de 2023. [69] Según Alfons Cornella de Deusto Business School en 2007, node utilizó la frase "esta es una empresa de Madonna" para definir una empresa capaz de reinventarse sucesivamente. [70] El Partido Socialista Obrero Español también reconoció la reinvención de Madonna en 2015. [71] Años después, en 2017, el periódico uruguayo El Observador también señaló cómo una empresa utilizó la reinvención de Madonna como tema central. [72]
Durante su carrera, Madonna fue referida de diversas formas por los medios, incluyendo "Reina del Marketing", "Reina del Rebranding", "Reina del Branding" y "Reina de las Tendencias". [78] [79] [80] [81] A principios de 1990, Jon Pareles la llamó "Reina de la Promoción Multimedia". [82] A mediados de la década de 2000, MuchMusic la nombró "la principal creadora de tendencias del mundo". [83] En la década de 1990, el académico Douglas Kellner la llamó como "una de las mayores máquinas de relaciones públicas de la historia". [15] Varios la llamaron un "genio del marketing", incluyendo Brown en 2004. [11] Colaboradora de la revista Slate en 1999, catalogada como la "Madonna" de la era del mercado de valores , y celebración del emprendedor para individuos desde Bill Gates hasta Steve Ballmer . [84]
La contable estadounidense Sharon Lechter , en 2014, señaló que había recibido elogios por su papel como empresaria en los medios de comunicación. [85] Recibió comentarios positivos tanto inmediatos como retrospectivamente. Dan Bigman de Forbes señaló cómo a principios de la década de 1990, la consideraban una de las "mujeres de negocios más astutas que jamás habíamos visto". [30] Se convirtió en la primera empresaria solitaria en aparecer en una portada de Forbes (1990) según ellos mismos. [1] En 2021, Maggie McGrath de la publicación mencionó ese momento en un artículo que analiza la participación de las mujeres en la historia de la revista. [86] Madonna era considerada entonces "la empresaria más inteligente de Estados Unidos" en la comunidad, [23] con el editor de Profiles of Female Genius (1994), explicando que era un tratamiento inusual en ese momento, porque consideraba a Forbes como parte del bastión del sistema capitalista masculino. [29] En 2013, el empresario británico Vince Stanzione se refirió a ella como "una de las empresarias más inteligentes y autodidactas de este siglo y del pasado". [87] En 2014, Gabriela Pedranti del Istituto Europeo di Design reconoce su papel empresarial, considerándola una plataforma multimedia-digital productiva e inteligente en sí misma. [88] En 2006, los teóricos de negocios Jamie Anderson y Martin Kupp de la London Business School concluyeron que es una " emprendedora nata ". [45]
Durante años, la marca de Madonna se ha considerado un producto cultural o un elemento de la cultura de consumo. En 1998, Ann Powers escribió para The New York Times que en los últimos años su "impacto simbólico había disminuido". [8] Solo en el siglo XXI, durante el lanzamiento de American Life en 2003, The New York Times también abordó las dificultades de las generaciones más jóvenes en los Estados Unidos. [89] Además, un investigador citado por varias publicaciones de medios en 2016 analizó cómo su marca había perdido influencia significativamente, aunque calificó a la cantante de "legado". [90] [91]
Otros han estimado su marca tanto retrospectivamente como a lo largo del siglo XXI. En Understanding Digital Culture (2011), Vincent Miller explica que es un "producto comercializable" debido a su popularidad y que, incluso si uno puede descargar su música de forma gratuita, "como producto todavía tiene valor comercializable". Más tarde dijo que su "declive o aumento de valor tiene más que ver con factores culturales que con su escasez". [93] El economista Robert M. Grant estudió su caso en 2008, elogiando su longevidad en un "mundo del entretenimiento intensamente competitivo y volátil". [94] En 2012, José Igor Prieto-Arranz, de la Universidad de las Islas Baleares, la describió como un nombre familiar generacional para diferentes objetivos. [95] En 2018, Patricia Lippe Davis, de AARP, escribió para la revista de negocios Campaign y consideró que su caso era notable dentro de un público objetivo visible en el mercado: las mujeres mayores de 60 años . [96] En 2023, el corresponsal de BBC Music, Mark Savage, notó un "resurgimiento" el año pasado gracias a plataformas como TikTok . [97] En Brasil, uno de los principales mercados de Madonna, una investigación de 2024 de Chartmetric reveló que la Generación Z era su audiencia principal, seguida de personas en el rango de edad de 25 a 34 años. Esta información fue reportada por Folha de S.Paulo . [98]
Académicos desde Warwick Murray (2006) hasta teóricos de negocios como Michael Czinkota e Ilkka Ronkainen (2013), la llamaron una "marca global". [99] [100] Willie Cameron de Loch Ness Marketing reconoce que la marca global de Loch Ness se agrupa con otras, incluida Madonna, al decir en 2014: "Es tan grande como Coca Cola, Madonna, Elvis Presley. Es global". [101] Además, en The Experience Effect (2010), el autor Jim Joseph la consideró una "marca por excelencia" argumentando además que es "quizás el epítome del marketing de celebridades y la marca de celebridades". [102] De manera similar, Michael Levine comentó sobre sus más de 20 años de carrera, que "rompió todas las reglas de la marca y aún así logró convertirse en la marca más conocida y mejor considerada en la industria del entretenimiento". [103] En 2015, la revista de negocios Fast Company la calificó como "la marca pop más grande del planeta". [104] En 2020, los colaboradores del Journal of Business Research la estimaron como "probablemente la artista musical femenina más exitosa de la historia en términos" que incluyen "reconocimiento de marca". [105]
Los aspectos socioculturales referenciales cruzados también fueron señalados por la comunidad, los académicos y los medios de comunicación por igual. En la década de 1980, el periodista Steve Anderson habla de "la resonancia de Madonna en las mentes del público", diciendo que se convirtió en un "depósito de todas nuestras ideas", incluido el dinero. [106] Según Theodore Koutsobinas en The Political Economy of Status (2014), las celebridades de los medios como Madonna fueron "ampliamente vistas como símbolos" del período de la Gran Moderación . [107] Para una parte notable del público, incluidos los autores, se convirtió en un paradigma de la era de Reaganomics , [108] y también del thatcherismo en el Reino Unido. [109] Thomas Ferraro le concedió un papel cultural "importante" en su conjunto, al menos para el público joven en la década de 1980, defendiendo su punto diciendo que ella era una "hacedora de milagros y una mujer maravilla", la "curandera por la fe" de la América de Reagan de dividir y vencer. [110]
Para muchos autores, Madonna encarnaba el materialismo que floreció en la década de 1980 durante el surgimiento de las nuevas tecnologías de la época, como dijo el economista Jeremy Rifkin en The Emppathic Civilization (2010), que "capturó el espíritu de la época cuando proclamó ser una Material Girl". [111] Según Brown, su personaje de " Material Girl " se presentó como una encarnación de la década de 1980 de "La avaricia es buena". [11] Catherine Gourley detalló cómo la canción resonó entre las mujeres jóvenes de los Estados Unidos. Como las niñas querían más que igualdad de oportunidades en el lugar de trabajo , y ser una "chica material" era más gratificante que ser feminista. [112] Sin embargo, el autor Nicholas Cook dijo que su influencia se vio más tarde entre grupos tan diversos como la comunidad gay, las mujeres, las personas heterosexuales y los académicos. [113] Después de haber influido en la cultura yuppie con un hedonismo monetario , Ann Powers para The New York Times en 1998 señaló su giro hacia la espiritualidad, diciendo que habían sido "examinados como signos de un nuevo estilo de crecimiento". [8]
Madonna fue descrita como una artista con una "actitud inteligente en la calle", [114] mientras que Barrow comentó que sus habilidades comerciales incluían "planificación, disciplina personal y atención constante". [23] Madonna fue definida como una adicta al trabajo , incluso por los críticos Camille Paglia y Gina Arnold . [115] [116] En 2000, el escritor Warren Allen Smith explicó que muchas personas de la década de 1990 hablaban de Madonna como "la dama que trabaja". [117] Henry Rollins se refirió a "cuando estás durmiendo, ella está trabajando". [118] Llamada "una de las artistas más trabajadoras y disciplinadas" por algunas publicaciones, incluido The Guardian (2023), [119] [118] otros la llamaron posiblemente "la mujer más trabajadora en el negocio de la música", incluido The Straits Times (2001). [120] [121]
Lo que la distinguía era su ambición sin límites. Y a lo largo de los años, sus declaraciones –"Quiero gobernar el mundo"– respaldaron esta teoría.
— Vanessa Grigoriadis para The New York Times (2019). [122]
Madonna también tiene reputación de ser ambiciosa, descrita como "legendaria". [123] Se convirtió en un "denominador común" en su análisis de marketing según Roger Blackwell en 2004. [48] El crítico cultural alemán Diedrich Diederichsen explicó que ella misma cultivó abiertamente esa leyenda. [124] Al principio de su carrera, se la citó diciendo: "Soy dura, ambiciosa y sé exactamente lo que quiero. Si eso me convierte en una perra, está bien". [125] En vistas actualizadas, durante la década de 2010 le dijo a Matthew Todd que su ambición estaba impulsada por sentirse no amada después de la muerte de su madre, [126] y también le dijo a Alexis Petridis que solo quería decir "Quiero dejar una marca en el mundo. Quiero ser alguien". [127] Diferentes críticos han interpretado su ambición de diversas formas, desde negativas a neutrales. La crítica de Madonna bell hooks , como señalaron los académicos de la Asociación Nórdica de Estudios Americanos, comentó que era una "ambición monetaria y mediática global". [128] El académico francés Georges-Claude Guilbert dijo que su ambición también era probar suerte en todas las formas de arte. [129] La autora Kay Turner sintió que ella "hizo afirmaciones escandalosas sobre sus ambiciones, pero invitó al mundo a unirse a ella en la creencia de que los sueños se hacen realidad". [123] De manera similar, Alina Simone escribió en Madonnaland (2016), que ella "nunca ha sido nada más que agresivamente honesta sobre su ambición". [130] La feminista estadounidense Susie Bright comentó que "se la considera demasiado ambiciosa y, por lo tanto, demasiado parecida a un hombre". [129] Un colaborador del sitio web Death and Taxes , comentó en 2014, que ella ha "cambiado la sociedad a través de su ardiente ambición y su falta de voluntad para comprometerse". [131]
Los autores de Strategic Marketing (2010) comentaron que "ha creado un mito de la pobreza a la riqueza". [132] Madonna encarnó el sueño americano para muchas personas y autores, con un énfasis especial en las mujeres y como estrella autodidacta. Escribiendo para el periódico alemán Süddeutsche Zeitung en 2008, Caroline von Lowtzow comentó que se convirtió en una "encarnación femenina" del " hombre autodidacta ". [124] "Pocas figuras en la vida estadounidense han logrado ejercer tanto control sobre sus destinos como ella, y el hecho de que lo haya hecho como mujer es aún más notable", escribió Jim Cullen en 2001. [133] Aunque la reflexión de Madonna en American Life (2003) también cuestiona el sueño americano. [134]
La imagen corporativa de Madonna alcanzó un notable auge global a principios de los años 1990. Durante este período, se la describió como "una propiedad valiosa en el mundo del capital internacional", ya que su valor en el extranjero se consideraba el doble que su valor nacional. [24] Sobre esto, el escritor de negocios estadounidense Tom Peters elogió sus cifras internacionales, comentando en 1993 que tiene una " balanza comercial positiva ", lo que lo llevó a describirla como parte de una "nueva economía blanda ". [135] Madonna se clasificó entre las principales exportaciones de Estados Unidos en 1992, lo que llevó a Walter Berns a llamarla uno de los mayores artículos de exportación estadounidenses. [136] Ese año, el periódico español ABC incluso la nombró como el "objeto de consumo más prolífico, rentable y universal desde la comercialización de Coca-Cola ". [137] Otros la llamaban "la cantante más comercial de todos los tiempos" en ese momento, incluido Leo Tassoni. [138]
En Madonnaland (2016), Alina Simone comentó retrospectivamente: "Madonna no es solo una música; ella es el 'paquete completo' y una 'verdadera' profeta del comercio . [...] Uno podría incluso llamarla una artista del comercio". [130] El profesor Roy Shuker en Understanding Popular Music (1994) comentó que "debe ser vista tanto como una entidad económica como un fenómeno cultural". [139] El autor de International Communication and Globalization (1997), agrupó a Madonna junto con Internet, Michael Jackson y otros motivos culturales para allanar el camino de la economía global . [140] El escritor de negocios estadounidense Robert J. Samuelson , exploró para The New York Times en 1991, los aspectos intercambiables y crecientes de una economía global, y tituló su artículo "Madonna y el nuevo orden económico". [141]
Madonna también ha contribuido a un turismo de cultura pop temporal o casi duradero en todo el mundo. Un evento único como un concierto beneficia al turismo local; por ejemplo, durante su gira MDNA (2012) en Colombia, movió cifras sin precedentes para un concierto en Medellín, pronosticadas con tres veces lo que la municipalidad gastó durante todo el año. [143] De manera similar, el concierto gratuito de Madonna en la playa de Copacabana de Río de Janeiro como parte de su gira Celebration en mayo de 2024, impulsó la economía de la ciudad y fue llamado por algunos medios como el "efecto Madonna". [144]
Según el autor geopolítico Parag Khanna , Madonna ayudó a "poner a Malawi en el mapa". [145] En 2013, la BBC comparó cómo, con Madonna, el país estaba "disfrutando de un auge de visitantes" de un 181% en los últimos siete años. [146] En 2018, el Consejo de Turismo de Malawi (MTC) también reconoce los aportes de Madonna en una discusión con The Nation . [147] De manera similar, en Issues in Cultural Tourism Studies (2015), Melanie Smith dijo que después del lanzamiento de Evita con Madonna, "impulsó el perfil de Argentina en los últimos años". [148]
" La Isla Bonita " es un ejemplo de un impacto duradero. Según el Ministro de Turismo de Belice , la canción ha contribuido al turismo de la ciudad de San Pedro . [142] Durante la década de 2000, Madonna favoreció el turismo de Israel , especialmente en la ciudad de Safed . Su presencia fue elogiada en medio de la crisis de la Segunda Intifada , [149] [150] [151] produciendo el mayor golpe mediático del turismo israelí cuando declaró a Israel un destino seguro. [152] Gideon Ezra , Ministerio de Turismo , habría distribuido fotografías de la visita de Madonna en 2004. [153] Sylvan Adams , el multimillonario israelí-canadiense que llevó a Madonna al Festival de la Canción de Eurovisión de 2019 , esperaba lo mismo que en años anteriores. [154] [155]
De 2017 a 2020, Madonna vivió en Lisboa, Portugal. Los medios de comunicación portugueses y españoles atribuyeron su presencia como un impulso y una ayuda para la industria turística de Portugal , habiendo encontrado beneficios en el "turismo de lujo" o el negocio inmobiliario , y un periodista de ABC lo llamó "el efecto Madonna". [156] [157] Sin embargo, Bloomberg News también informó en 2017, cómo celebridades como Madonna hicieron que los precios de las viviendas subieran, lo que preocupó a los lugareños. [158] En 2018, el país ganó sus primeros World Travel Awards como el principal destino del mundo. Sobre la victoria, EFE comentó que tanto Madonna como Cristiano Ronaldo fueron dos de los principales embajadores que lo hicieron posible. [159] En 2022, la editora de Vogue británica Laura Hawkins la llamó "la expatriada más famosa de Lisboa". [160]
El nombre de Madonna también se ha utilizado en el sector turístico de otras maneras. También fue propuesta por organizaciones o individuos para promover el turismo de lugares como La Palma (también llamada "La Isla Bonita"), [161] Turquía, [162] o Pacentro , Italia (la ciudad de sus abuelos paternos). [163] El director de Desarrollo de Negocios de Telefónica utilizó a Madonna como ejemplo en 2017 para buscar un sector turístico libre de procedimientos burocráticos, [164] mientras que el CEO de MCI Singapur , llamó a Singapur como "Madonna de los destinos" ya que "el país se reinventa cada pocos años" según la Junta de Turismo de Singapur . [165] Después de un artículo publicado por South China Morning Post que informaba que Madonna ignoró a Hong Kong para realizar un concierto a principios de la década de 2010, se convirtió en un "fuerte argumento de venta publicitario" para la industria del turismo de Hong Kong . Se informó que la Junta de Turismo utilizó el ejemplo de Madonna para pedir al gobierno que creara un lugar de conciertos adecuado. [166]
Madonna fue un artista particularmente exitoso para la corporación WarnerMedia durante varios años. Durante el apogeo de su carrera, algunos la llamaron quizás su "símbolo corporativo más efectivo" detrás de Bugs Bunny o su persona principal, [167] [17] incluso por la revista Musician . [168] Un autor explicó que generalmente presentaban la imagen de Madonna de manera destacada en su informe anual . [167] En algún momento, Judson Rosebush y Steve Cunningham comentaron en Electronic Publishing on CD-ROM (1996) que ella representaba algo así como el 20 al 33 por ciento de todas las ventas de discos de Warner Communications, y también señalaron que era una influencia para sus acciones . [169] Solo en 1986, WEA International informó un aumento del 27% en los ingresos, entonces su suma registrada más grande en 15 años y con Madonna teniendo un papel principal seguido por Phil Collins . [170] Descrita por el erudito Fred Goodman en aquel entonces como "una de sus artistas más grandes y con mayores ventas", [171] Michael Ovitz llamó a Madonna la "máquina de éxitos" de Warner Music . [172]
El sello discográfico de Madonna, Maverick Records, también alcanzó el éxito comercial en sus primeros años. En su momento, Madonna fue descrita como un sello "altamente rentable" dirigido por artistas y tuvo un papel importante junto a Freddy DeMann en la aprobación de sus artistas contratados. [173] En 1998, Ingrid Sischy de Vanity Fair consideró al sello como una de las "pocas entidades involucradas con artistas en el negocio que han alcanzado el estatus de grandes ligas". [173] El mismo año, Spin lo reconoció como "el sello vanidoso más exitoso", mientras que bajo el control de Madonna, generó más de mil millones de dólares para Warner Bros. Records, más dinero que cualquier otro sello discográfico de un artista hasta ese momento. [174]
Su debut publicitario se produjo en Japón con una campaña para Mitsubishi Electric entre 1986 y 1987. Ayudó a borrar la imagen de la corporación de ser "segura pero insulsa" después de que los investigadores notaran que la mayoría de los japoneses ya no la consideraban una "compañía conservadora". [175] Su campaña también llevó a las agencias y anunciantes japoneses a presentar más músicos, lo que en ese momento revitalizó el interés general en usar celebridades extranjeras en anuncios. [175]
Madonna también influyó en otras marcas, incluida Vita Coco . Según UPI , convenció a varias celebridades para que invirtieran en la empresa. [176] En una conversación con TheLadders.com en 2019, su fundador explicó lo crucial que fue Madonna para que la marca creciera. [177] Después del anuncio de Madonna en las redes sociales en 2010 promocionando el agua, la empresa recibió diez veces su tráfico web habitual. [178] Poco después, Vita Coco se convirtió en el líder de ventas de agua de coco en los EE. UU. Con un 60% de participación de mercado en algún momento, [179] mientras que publicaciones como Reuters la llamaron la "marca líder mundial de agua de coco". [180] El periódico español El Confidencial , orientado a las finanzas , explora cómo el agua de coco antes de Madonna, solo se vendía en tiendas de comida étnica y otros pequeños locales. [181] Madonna también ayudó a popularizar una variedad de otros productos, incluido el cóctel Cosmopolitan , que luego se mencionó con frecuencia en el programa de televisión Sex and the City . [182]
El propio triunfo financiero de Madonna fue elogiado en su generación, coincidiendo con el momento en que Forbes comenzó a rastrear las ganancias de los artistas en 1987 ; menos común en su época, la profesora E. Ann Kaplan describió en 1993 que "ha ingresado a la esfera pública como empresaria que gana mucho dinero, algo que no se considera natural para las mujeres". [183] Su consistencia fue reconocida por Clifford Thompson en Contemporary World Musicians (2020), donde escribió: Madonna "ha tenido un éxito abrumador a nivel financiero". [184] En Routledge International Encyclopedia of Women (2004), las académicas feministas Cheris Kramarae y Dale Spender comentaron que logró "el tipo de control financiero por el que las mujeres habían luchado durante mucho tiempo dentro de la industria". [185]
Llamada por Forbes , alrededor de la década de 2020, como "una de las principales divas del pop de todos los tiempos", [1] Madonna tenía fama de ser la intérprete femenina con mayores ingresos del siglo XX. [186] Los autores de On the Edge (1998), incluso la llamaron la "artista femenina de mayor éxito financiero de la historia". [187] Una década después, en 2010, el autor Matthew David también la nombró "la artista femenina más rentable de todos los tiempos" en Peer to Peer and the Music Industry . [62] En la década de 1980, recaudó un estimado de mil millones de dólares en productos. [188] La portavoz de Madonna, Liz Rosenberg, representó al menos 2 mil millones de dólares en ventas mundiales de sus álbumes y productos musicales a principios de 2003, según The New York Times . [89]
La imagen de Madonna también ayudó a otros a tener éxito financiero. Stephen Jon Lewicki, director de la primera aparición cinematográfica de Madonna, A Certain Sacrifice, se convirtió en "millonario" después de la distribución de la película en VHS en 1985. [189] En 2018, Bloomberg News explicó que Tsuyoshi Matsushita de Japón, y fundador de MTG Co., se convirtió en multimillonario después de apostar por Madonna y Cristiano Ronaldo. [190] En una conversación con Spin en 1998, el productor William Orbit dijo: "Hay mucha gente que depende de Madonna para mantener su sustento ". [191]
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Madonna apareció en cuatro décadas consecutivas en las listas de ingresos de artistas de Forbes , convirtiéndose en la artista femenina con mayores ingresos del año un récord de 11 veces. Durante varios años consecutivos en el siglo XX, solo fue superada por Oprah Winfrey , aunque también se convirtió durante un breve período en "la mujer más taquillera del entretenimiento" según Forbes antes de 1990. [194] En cuanto a las artistas femeninas, Forbes señaló a principios de la década de 1990 el "rápido ascenso y rápido declive" de otras artistas femeninas contemporáneas, mientras que dijeron que Madonna "casi alcanzó" su cima durante años consecutivos. [30] Sin embargo, fue hasta 2009 que pudo ser la artista mejor pagada en general, [195] y hasta 2013, se convirtió en la celebridad mejor pagada del año en la industria de los medios. [192]
Madonna también encabezó su primera lista inaugural "Cash Queens of Music" en 2007. [196] En 2015, Madonna apareció en la lista inaugural de las mujeres más ricas de Estados Unidos de Forbes (originalmente America's 50 Richest Self-Made Women), como la mejor cantante. [197] Para 2017, Madonna era la segunda artista mejor clasificada en la lista, solo detrás de la personalidad de televisión Oprah Winfrey. [198] A partir de 2024, estuvo clasificada continuamente desde 2015, alcanzando su propia "puntuación autodidacta" más alta con 9. [1]
En marzo de 1986, el New Sunday Times informó que Madonna había acumulado una "asombrosa" cifra de 25 millones de dólares en tan solo un año. [213] Madonna fue la músico mejor pagada en algunas listas Moneymaker de Billboard , incluidas las de 2008 y 2013. [214] [215] También apareció en algunas listas de ricos del Sunday Times , incluida la de 2002, donde fue la músico mejor pagada de Gran Bretaña. [216]
Madonna es la primera cantante femenina en ganar más de 100 millones de dólares en un solo año. Se cree que Madonna tuvo en su momento el contrato discográfico más grande en un corto plazo cuando firmó un acuerdo con Warner en 1992. [217]
Madonna fue considerada a menudo por los críticos como un mero producto de marketing. [14] Según The Nation en 1992, Madonna fue considerada por los académicos convencionales como una "oportunista sin talento" y un "monstruo creado por la máquina publicitaria". [226] En ese momento, el periodista estadounidense Michael Gross la describió como el "misil humano en busca de publicidad más avanzado del mundo". [227] Escribiendo para la revista Time en 1994, el autor jamaicano Christopher John Farley comentó que su carrera "nunca ha tratado realmente sobre música", mientras que mencionó la publicidad. [228] "Ella es un producto de la cultura de los centros comerciales", criticó una vez Dave Marsh . [229] En algún momento de su carrera, se convirtió en un punto de conflicto para los anunciantes. [230]
Aunque también le ha valido críticas simpáticas y elogios, también es conocida por generar escándalos que llevaron a un autor a describirla como el " Warren Buffett del mercado de choque ". [231] [132] Por lo tanto, algunos momentos controvertidos en su carrera, fueron acusados de truco publicitario , incluido el concierto australiano del Rebel Heart Tour , cuando Madonna expuso accidentalmente el pecho de Josephine Georgiou, de 17 años, frente a miles de personas, [232] su caída del escenario en los Brit Awards de 2015 , [233] o su primera adopción de niños malauíes, David Banda en 2006 en medio de su Confessions Tour . [234] Algunas otras críticas focales remarcaron que era conocida por " vender sexo "; [231] una portada de 2008 de Vanity Fair destacó que "hizo su fortuna vendiendo sexo". [235] Por otra parte, los carteles publicitarios de Madonna para Rebel Heart fueron considerados una controvertida portada del álbum para el transporte público de Hong Kong que hizo que se incluyera una etiqueta de advertencia. [236]
Madonna también recibió algunas críticas por las modas que impulsó. En un artículo para The Conversation en 2016, la profesora de la Universidad del Sur de Queensland , Susan Hopkins, dijo que "fue pionera en muchas tendencias culturales que no favorecían mucho a las mujeres trabajadoras promedio". [237] Algunos de sus movimientos comerciales no fueron bien recibidos por otros; en Branding Unbound (2005), Rick Mathieson escribió que "Madonna fue una de las primeras marcas globales en hacer que las campañas publicitarias enviadas a los teléfonos celulares de los consumidores parecieran absolutamente geniales". [63] Los acuerdos musicales de gran éxito de artistas de alto perfil como Madonna, Michael Jackson , Prince o Barbra Streisand en 1992 fueron criticados por un editor del Telegraph Herald que comentó que "el objetivo no era mejorar la música, era generar la mayor publicidad". [238] Tras el anuncio, su acuerdo en 2007 con Live Nation se encontró con cierto escepticismo en el sector. [239]
Madonna también pasó a formar parte de la Generación Pepsi con un anuncio en 1989. [240] La recepción contemporánea, incluido un artículo de Los Angeles Times , la consideró como parte de las guerras de la Cola . [241]
Su anuncio provocó una cobertura "extensa" en una variedad de "áreas diversas", incluidos los círculos del mercado de valores, la industria del espectáculo y los tabloides según James Robert Parish y Michael R. Pitts. [242] Si bien algunos críticos lo consideraron un patrocinio de gran éxito , [243] [244] J. Randy Taraborrelli etiquetó su acuerdo como una de las "mayores controversias en la historia de la publicidad corporativa" relacionada con la música pop. [245] Un colaborador de Forbes consideró que en ese entonces, el anuncio dañó la imagen de la marca y Pepsi perdió millones de dólares. [243] Años después, Pepsi abrazó el comercial subiendo una versión abreviada a YouTube en 2023 como parte de su 125 aniversario, mientras que Madonna les agradeció por volver a emitir el comercial. [246] No obstante, en 2018, el crítico español Víctor Lenore describió que el comercial ayudó a abrir la puerta a importantes patrocinios en la música pop. [247] Mary Gabriel exploró de manera similar para Vanity Fair cómo el video que lo acompañaba "reconectó el capitalismo pop". [244]
Para algunos críticos [...] Madonna no representa nada más que los peores excesos de la explotación comercial. Es un producto típico de la manipulación cínica de los medios de comunicación y sus millones de seguidores son los tontos descerebrados de una vasta conspiración capitalista.
Glenn Ward (2010). [248]
Durante el apogeo de su carrera, Madonna ejemplificó en gran medida la "globalización de la cultura de consumo estadounidense". [249] Kristen Marthe Lentz dijo que, cuando se trata de Madonna, "de repente todo el mundo es un crítico del capitalismo ". [250] Para varios críticos, ella personificó el espíritu de consumo del siglo XX, o al menos de los años 80. [251] [252] Akbar Ahmed escribió que ella era el "producto supremo de la cultura consumista ". [250]
Madonna también fue etiquetada como "lo último" en comercialismo craso, el epítome del consumismo banal y una representación de los "peores excesos de la explotación comercial", [248] [253] como informa John E. Seery , sus críticos la consideraron "un reflejo vulgar de la cultura consumista estadounidense efectista en su peor momento". [254] Escribiendo para la revista política CounterPunch en 2019, Ramzy Barroud consideró a Madonna junto con los Beatles y Coca-Cola como ejemplos de "herramientas utilizadas para asegurar el dominio cultural, y por lo tanto económico y político". [255]
En 1997, el autor Douglas Baldwin explicó con el caso de Madonna, que algunas otras personas en campos como la medicina reciben muy pocas recompensas en relación a su contribución a la sociedad, y artistas como Madonna, ganan mucho más de lo que aportan a ella, aunque trajo ejemplos de figuras públicas como la filósofa Ayn Rand a favor del libre albedrío de las personas con derecho a gastar "lo que deseen", lo que lo llevó a incluir ejemplos de entradas "caras". [256] En 1993, el vocalista de Nirvana, Kurt Cobain, señaló cómo actos musicales como Madonna cobraban una brecha notable por los precios de las entradas, en comparación con su caso. [257] También recibió críticas internas por parte de algunos por los costos de desarrollo, como fue el caso de los presupuestos para videos musicales; sobre el caso, un artículo de Vanity Fair en 2000, refirió que el éxito de Madonna y Michael Jackson, "hizo que los costos de producción de videos se dispararan, enfureciendo a los ejecutivos de las compañías discográficas y a los artistas". [258]
Otros objetaron levemente algunas críticas hacia Madonna, o favorecieron algunos puntos. Respondiendo a un comentarista que dijo que "Material Girl" reflejaba "el deterioro de los valores occidentales", el erudito musulmán Sheikh Kabbani consideró y respondió "tienes que ser tanto material como espiritual [...] Madonna está dando a la gente una especie de alegría en su vida material. No puedes decir que está equivocada". [259] En relación con las críticas, Brown también señaló en 2004: "Casi todos los comentaristas sobre el fenómeno Madonna, desde compañeros artistas hasta académicos enclaustrados, reconocen su genio promocional". [225] Madonna respondió a las acusaciones de cinismo/truco publicitario con respecto a su primera adopción en 2006 y su accidente de equitación, diciendo en general sobre el tema: "Si eres una celebridad, todo lo que haces se percibe de repente como una forma de llamar la atención". [260] En cuanto a las críticas hacia su estilo en constante evolución como herramienta de marketing, Madonna respondió:
La gente siempre ve la evolución de mi carrera como marketing. Cambio, evoluciono. La gente no puede entenderlo, así que le ponen una etiqueta como "marketing". Yo lo llamo crecer. La mayoría de las celebridades y figuras iconográficas tienen una presentación, y es a la que se aferran. Tal vez eso es lo que la gente encuentra inquietante en mí. Pero es tan aburrido, ¿tener el mismo peinado el resto de tu vida? [261]
{{cite web}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )A Madonna se le pueden atribuir muchos títulos y nunca serán exagerados. Ella es la indiscutida reina del pop, diosa del sexo y por supuesto, del marketing.
Es la creadora de tendencias más importante del mundo .