El MDNA Tour fue la novena gira de conciertos de la cantante estadounidense Madonna , lanzada en apoyo de su duodécimo álbum de estudio, MDNA (2012). Con 88 espectáculos, la gira comenzó el 31 de mayo de 2012 en el Estadio Ramat Gan en el Distrito de Tel Aviv , Israel, y concluyó el 22 de diciembre del mismo año en el Estadio Mario Alberto Kempes en Córdoba , Argentina. Los rumores de que la cantante se embarcaría en una gira de conciertos comenzaron en octubre de 2011, pero nada se confirmó hasta cuatro meses después, después de su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI . Como la quinta gira de Madonna con Live Nation , el MDNA Tour visitó no solo Eurasia y las Américas , sino que marcó la primera vez que actuó en los Emiratos Árabes Unidos , Ucrania y Colombia . Además, fue su primera visita a Turquía desde el Girlie Show de 1993. Se planeó una etapa australiana para enero de 2013, pero se canceló.
Descrito como "el viaje de un alma de la oscuridad a la luz", se dividió en secciones temáticas (una costumbre de la cantante): Transgresión , Profecía , Masculino/Femenino y Redención . Los diseñadores que trabajaron en el vestuario de la gira incluyeron a Arianne Phillips y Jean Paul Gaultier . Recibió críticas generalmente positivas de los críticos , que elogiaron la producción y las actuaciones. Sin embargo, la falta de las canciones más antiguas de la cantante y la inclusión de pistas de MDNA recibieron críticas. La gira provocó varias controversias debido al uso de armas de fuego, violencia, desnudez parcial y las declaraciones políticas de Madonna. La política francesa de extrema derecha Marine Le Pen presentó una demanda en su contra, después de que Madonna presentara un videoclip comparando a Le Pen con Adolf Hitler . Además, en Francia, un concierto ofrecido en el recinto Olympia de París fue criticado y destrozado por los fanáticos por su corta duración. En Rusia, Madonna recibió críticas de los conservadores de extrema derecha por apoyar abiertamente a la banda de punk rock feminista Pussy Riot y por hablar abiertamente en contra de las leyes de “propaganda” gay del país y el trato a las comunidades LGBTQ+ .
La gira fue un éxito comercial; con $305,2 millones de dólares en 88 shows con entradas agotadas, fue nombrada la gira más lucrativa de 2012 y se convirtió en la décima gira con mayores ingresos de todos los tiempos . Madonna fue premiada como Mejor Artista de Gira en los Billboard Music Awards de 2013. Los conciertos realizados en el American Airlines Arena de Miami fueron filmados y transmitidos como Madonna: The MDNA Tour a través de EPIX . Un álbum en vivo titulado MDNA World Tour fue lanzado el 10 de septiembre de 2013, en todos los formatos; álbum de doble disco, DVD y Blu-ray .
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En octubre de 2011, el sitio de fans DrownedMadonna publicó un supuesto itinerario de la gira de 2012 de Live Nation , con fechas en Auckland , Singapur , Tailandia , Filipinas , China , Corea del Sur , Japón , Abu Dabi y Tel Aviv . [2] La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, confirmó más tarde que esto era falso. [3] Un mes después, Madonna se asoció con Smirnoff para producir un concurso de baile mundial llamado "Smirnoff Nightlife Exchange Project", donde ella, junto con sus coreógrafos y su manager Guy Oseary , juzgaron a los bailarines en el Roseland Ballroom de Nueva York ; el ganador se uniría a ella en una gira de conciertos sin nombre en ese momento. [4] El ganador del concurso fue Charles "Lil Buck" Riley , quien fue elegido entre once finalistas. [5]
El 5 de febrero de 2012, Madonna actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI en el Lucas Oil Stadium en Indianápolis , Indiana . [6] Al día siguiente, un comunicado de prensa en su sitio oficial anunció las primeras fechas de la gira, simplemente titulada 2012 World Tour. [7] El ejecutivo de Live Nation, Arthur Fogel, informó que sería la gira más extensa de Madonna en términos de gran cantidad de conciertos. Programada para tocar en 26 mercados europeos antes de continuar hacia América del Norte y del Sur, la gira concluiría en Australia a principios de 2013; [8] sería la primera gira de la cantante por Australia desde el Girlie Show (1993), veinte años antes. [9] Los lugares incluirían arenas, estadios y "sitios al aire libre únicos", como las Llanuras de Abraham de la ciudad de Québec . [8] El duodécimo álbum de estudio de Madonna, MDNA , fue lanzado el 26 de marzo de 2012. [10] Al día siguiente, la cantante recurrió a Twitter para celebrar el lanzamiento del álbum, respondiendo preguntas de los fanáticos. En la ocasión, anunció el nombre de la gira como The MDNA Tour. [11] [12] [13] Por cada boleto comprado en línea, los residentes de los Estados Unidos recibieron su elección de una copia digital o física de MDNA ; [7] según Fogel, alrededor del 30% de los compradores de boletos se habían registrado para obtener una copia gratuita del álbum. [14] El Wall Street Journal informó que se regalaron entre 200.000 y 250.000 copias del álbum con las entradas para los conciertos. [14]
El 18 de julio, se informó que la etapa australiana había sido cancelada; un portavoz declaró que "la gira de Madonna terminará en Sudamérica en diciembre como estaba previsto. Eso es todo lo que podemos decir". Esto fue recibido con una reacción violenta por parte de los fans australianos, que expresaron su enojo en línea. [15] La cantante luego publicó un mensaje de audio en YouTube disculpándose con sus fans; en la carga, explicó que "mis hijos son mi primera prioridad", describiendo la dificultad de equilibrar sus trabajos como cantante y madre. "Por favor, perdóname y debes saber que cuando vaya a Australia, habré hecho que la espera valga la pena y daré el mejor espectáculo de la Tierra. No me he olvidado de ti", concluía el audio. [16]
El MDNA Tour fue la quinta gira de Madonna con Live Nation; se discutió por primera vez en el verano de 2010 después de que el arquitecto Mark Fisher tuviera varias conversaciones con Guy Oseary y Arthur Fogel. [17] Jake Berry, que había trabajado en el 360° Tour de U2 , se unió a las conversaciones desde el principio, y el marco financiero y logístico se estableció a finales de año. [17] Fogel se refirió a este período de tiempo como una "ventana establecida"; Fogel también señaló que las giras de Madonna se habían convertido en un "punto de contacto cultural", que siguen siendo un "animal único" en términos de "tocar la fibra" de los fans y generar cobertura mediática. [8] Durante una charla en Facebook con Jimmy Fallon , Madonna confirmó que no repetiría ninguna actuación del Super Bowl en la gira, que describió como "[el] viaje de un alma de la oscuridad a la luz [...] en parte teatro musical cinematográfico. [...] En parte espectáculo y, a veces, arte de performance íntimo". [18] [19] También explicó que el concierto se dividiría en diferentes actos temáticos, una tradición estilística para sus espectáculos, y que el primer acto se titularía Transgression . [18] Además, reveló que el espectáculo incluiría "mucha violencia". [20] Más tarde se reveló que los cuatro actos eran Transgression , Prophecy , Masculine/Feminine y Redemption . [21] Jamie King fue nombrado director creativo ; el conjunto de actuación incluía a las cantantes de respaldo Kiley Dean y Nicki Richards , Monte Pittman en la guitarra (de giras anteriores con Madonna) y más de 15 bailarines (incluido el ganador del concurso antes mencionado Lil Buck). [22] Madonna le pidió al slackliner Andy Lewis que fuera parte de la gira, pero él rechazó la oferta. [23] La banda vasca Kalakan , a la que la cantante descubrió mientras estaba de vacaciones en Guéthary , fue contratada para actuar en una versión reelaborada de " Open Your Heart ". [24]
Los ensayos para la fase de preproducción se llevaron a cabo en un almacén en desuso en Manhattan , que se transformó en un estudio, con un escenario simulado; el 27 de mayo de 2012, la compañía se trasladó a un escenario real erigido en el Nassau Veterans Memorial Coliseum , en Uniondale , para ensayos de producción completos. [17] Describiendo los ensayos como "brutales" y "violentos", Madonna publicó fotos de ella misma cubierta de moretones en Facebook. [25] A medida que los ensayos se trasladaron a la ubicación de la noche de apertura de la gira en el Estadio Ramat Gan , Tel Aviv , se publicaron más imágenes de los ensayos en línea; [26] el material de archivo de vídeo confirmó canciones como " Celebration " y " Express Yourself ", siendo esta última una combinación con el sencillo de 2011 de Lady Gaga " Born This Way ", que tiene una progresión de acordes similar. [27] [28] Varias listas de canciones falsas para la gira circularon en Internet, y MTV finalmente reveló las selecciones oficiales de canciones el 14 de mayo. [29] El MDNA Tour comenzó oficialmente en Tel Aviv el 31 de mayo de 2012 y finalizó en Córdoba, Argentina , el 22 de diciembre. [30] [31] Sobre por qué eligió comenzar en Israel, Madonna dijo: "Elegí comenzar mi gira mundial [en Israel] por una razón muy específica e importante [...] el Medio Oriente y todos los conflictos que han estado ocurriendo aquí durante miles de años: tienen que detenerse". [32]
Stageco desarrolló, fabricó y suministró el escenario para el MDNA Tour. [17] Tenía forma de triángulo e incluía una pasarela que encerraba una zona VIP en el centro, que se extendía sobre la audiencia a 8 pies (2,4 m) de altura y descendía a 5 pies (1,5 m) al final. El escenario contaba con varios ascensores que se colocaron a lo largo de él para que los accesorios y los bailarines pudieran subir en momentos específicos. En lo alto, había dos pistas de alta resistencia que se usaban para mover a la gente y la escenografía. [33] Además, tenía seis pisos de altura para que los miembros de la audiencia que estuvieran sentados lejos aún pudieran ver a Madonna. [34] Se utilizó una estructura de techo inflable hecha a medida para cubrir el escenario en los conciertos al aire libre; fue proporcionada por Buitink Technology en colaboración con European Future Structures NV. Con una superficie de aproximadamente 1.100 m2 , constaba de 11 cojines separados llenos de aire. La cantante optó por un techo inflable por dos razones: simplicidad de montaje y protección contra el clima. [35]
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El telón de fondo del escenario estaba hecho de ocho pantallas de video giratorias y de seguimiento, que se describieron como las más grandes jamás construidas para un concierto. [33] [36] Otra característica era un piso LED ondulado con 36 elevadores en forma de cubo proporcionados por Tait Tower ; [37] colocados en el medio del escenario, los cubos estaban revestidos de video LED, medían 1 por 1 metro (3,3 pies × 3,3 pies) y podían subir y bajar a una velocidad de 67 centímetros (26 pulgadas) por segundo y alcanzar una altura de 4,78 metros (15,7 pies). Cuando se retraían, las superficies del cubo se alineaban con precisión con el piso para crear una superficie plana. [33] [37] Los accesorios para el espectáculo incluían un incensario , un gran confesionario , una habitación de motel en movimiento, armas falsas que incluían un rifle Kalashnikov y Uzis , grandes candelabros, espejos cinéticos y un elevador rústico de varias capas, desde donde Kalakan actuó. [33] [32] [38] Se necesitaron cuatro aviones para transportar la gira a través de los países. [17]
Los diseñadores que trabajaron en el vestuario de la gira incluyeron a Arianne Phillips , Jean Paul Gaultier , Jeremy Scott y Alexander Wang . [39] Dolce & Gabbana creó los atuendos usados por la banda y los vocalistas de fondo; 700 zapatos fueron proporcionados por Prada , Miu Miu y la propia marca de Madonna, Truth or Dare . [40] Los trajes creados por Phillips incluyeron un atuendo inspirado en Juana de Arco confeccionado con malla de metal y cristales de Swarovski , y un uniforme de majorette "lúdico y divertido" inspirado en la década de 1940. [40] Phillips recordó que, "una de las mejores cosas de Madonna es que es tan prolífica [...] Ya sea su atención al detalle como directora o su propio trabajo como intérprete en una gira, [...] es la misma atención al detalle". [41] Jean Paul Gaultier creó el look para la presentación de " Vogue ", que consistía en camisa blanca, corbata negra, guantes negros largos de ópera y un corsé cónico esqueleto rígido; El corsé era un guiño al que usó la cantante en su gira mundial Blond Ambition (1990), "pero reinterpretado en 3-D, en charol por fuera y cuero metalizado por dentro", según el diseñador. [40] Hervé Leger de Max Azria proporcionó un arnés hecho a medida; [42] Las prendas adicionales incluyeron lencería proporcionada por Truth or Dare, chalecos bandolera y máscaras de cabeza de carnero creadas por Fausto Puglisi, y jeans hechos a medida por J Brand . [43] La cantante hizo ocho cambios de vestuario a lo largo del concierto. [39]
Madonna reclutó los servicios de la compañía multimedia canadiense Moment Factory para crear los visuales de la gira; era la segunda vez que la cantante trabajaba con esta compañía, luego del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI. El equipo tuvo cuatro meses para desarrollar conceptos, crear diseños y producir contenido multimedia para 12 canciones, incluyendo « Papa Don't Preach », «Express Yourself», «Vogue», «I'm a Sinner», « Like a Prayer » y «Celebration». El proceso requirió una producción de animación 2D y 3D completa , con grabaciones de video que tuvieron lugar en India, Nueva York y Montreal. [17] Según Johanna Marsal, creadora de contenido para Moment Factory, después de que se les asignaran las canciones, intercambiarían ideas sobre una idea principal para cada una con el director del espectáculo Michael Laprise, el director técnico de video Stefaan Desmedt y los coreógrafos Rich + Tone; luego desarrollarían paneles de estado de ánimo y paneles de conceptos que Madonna tenía que aprobar. [44] [45] Las ideas y conceptos que se les ocurrieron para los visuales fueron influenciados por lo que Madonna y los bailarines usarían en el escenario, además de pensar en cómo el público en vivo vería el concierto. [44] Marsal recordó que la cantante a veces "tenía ciertas palabras de canciones" y el trabajo del equipo sería desarrollar un concepto con dicha idea. [45] También se les dio "mucha flexibilidad y libertad" y se pondrían en contacto con los diseñadores de iluminación y escenografía. [44]
El acto de apertura, " Girl Gone Wild ", tuvo lugar en una "iglesia fotorrealista", para la cual el equipo de Moment Factory creó una pintura mate de una catedral 3D adornada . [44] [45] El rodaje de las imágenes utilizadas para la canción " Gang Bang ", que mostraba salpicaduras de sangre, duró tres días y tuvo lugar en Montreal. [17] Para la interpretación de "I'm a Sinner", la cantante quería capturar un " viaje psicodélico ", por lo que Moment Factory viajó a la India y filmó desde la parte trasera de un tren. [17] Finalmente, las imágenes de "Celebration" fueron descritas como un "espectáculo en toda regla de color y movimiento". [45] Tom Munro y Johan Söderberg crearon un video que transformó el rostro de Madonna con varias figuras famosas, incluido el entonces presidente chino Hu Jintao , la ex candidata republicana a la vicepresidencia de los EE. UU. Sarah Palin y el papa Benedicto XVI . [46] [47] Utilizado para la canción " Nobody Knows Me ", la cantante explicó que el video trataba sobre "la intolerancia que los seres humanos tenemos unos por otros. Y cuánto juzgamos a las personas antes de conocerlas". [48] Munro también creó un video de Madonna escondiéndose de una pandilla de payasos enmascarados en una lujosa habitación de hotel, proyectado en el número " Justify My Love ". [49] [50] Para el mashup "Express Yourself"/"Born This Way", Madonna usó imágenes de Roy Lichenstein y un video de monstruos tragando latas adornado con imágenes del corsé y la cola de caballo de su Blond Ambition World Tour y el rayo de Aladdin Sane de David Bowie ; [51] esto fue visto como Madonna "disparando deliberadamente" a Gaga por Sal Cinquemani de Slant Magazine , ya que "monstruos" es como Gaga se refiere a su base de fans . [52] El logo de la revista del mismo nombre apareció en las pantallas durante la presentación de "Vogue". [40] Se usaron videos de Lil Wayne , Nicki Minaj y MIA en las presentaciones de " Revolver ", " I Don't Give A " y " Give Me All Your Luvin' ", respectivamente. [50] [36]
Según Stefaan Desmedt, uno de los mayores retos fue la proyección de los vídeos en los ascensores cúbicos. Para ello, trabajó con un controlador DR fabricado por UVA con funciones configuradas a medida para proyectar imágenes en las pantallas. Desmedt recordó que trabajar en el espectáculo de Madonna fue muy diferente a otros conciertos "porque es muy teatral [...] Mientras que normalmente se corta al ritmo de la música, aquí se corta a detalles muy minúsculos. Es menos flexible". [17]
El espectáculo se dividió en cuatro secciones: Transgresión , Profecía , Masculino/Femenino y Redención . Comenzó con un escenario de catedral, con el trío Kalakan haciendo cánticos religiosos y empujando el incensario. Los cánticos eventualmente se transformaron en cánticos del nombre de Madonna, cuando las dos pantallas principales del telón de fondo se abrieron para revelar el confesionario cubierto por una gasa en el frente y con la cantante adentro. Cuando comenzó " Girl Gone Wild ", fingió romper y atravesar la ventana de vidrio del confesionario con un rifle grande y procedió a interpretar la canción acompañada por una troupe de bailarines sin camisa con tacones altos, haciendo una coreografía similar al video musical de la canción. El espectáculo continuó con " Revolver ", que vio a la cantante y las bailarinas sosteniendo rifles automáticos y a Lil' Wayne en las pantallas. " Gang Bang " siguió; interpretada en la habitación del motel en movimiento, Madonna disparó a los bailarines que colgaban desde arriba del escenario mientras la sangre salpicaba los telones de fondo. En la punta del escenario, en forma de triángulo, se canta una versión abreviada de " Papa Don't Preach ". Luego, bailarines vestidos con pantalones militares y máscaras de animales rodearon y ataron a la cantante, dando paso a " Hung Up ". En este número, Madonna hizo slackline mientras los bailarines se deslizaban por debajo de las cuerdas. Madonna cerró la primera sección interpretando " I Don't Give A " con la guitarra mientras Nicki Minaj aparecía en el telón de fondo sentada en un trono. El primer interludio del video presentaba varias lápidas y un hombre caminando por un cementerio; con una mezcla de la canción "Best Friend" de MDNA y "Heartbeat" de Hard Candy (2008), tenía bailarines contorsionistas actuando con máscaras de gas.
" Express Yourself " abrió el segmento Prophecy ; Madonna y sus bailarines se vistieron como majorettes e hicieron una coreografía con una batuta . A mitad de camino, cantó un fragmento de " Born This Way " de Lady Gaga y su propia " She's Not Me " de Hard Candy . El siguiente número, " Give Me All Your Luvin' ", tenía una línea de batería suspendida en el aire y Minaj y MIA en las pantallas. Después, comenzó un interludio de video llamado " Turning Up the Hits ", donde se reprodujeron extractos de " Holiday ", " Into the Groove ", " Lucky Star ", " Like a Virgin ", " 4 Minutes ", " Ray of Light " y " Music "; esto dio paso a " Turn Up the Radio ", con la cantante con un vestido de cuero negro y tocando la guitarra. Madonna y el trío Kalakan cantaron una " Open Your Heart " reelaborada y la canción vasca " Sagarra Jo!". " Masterpiece " cerró el acto, mientras se proyectaban escenas de WE en el telón de fondo. Un interludio remezclado de " Justify My Love " dio inicio al acto Masculino/Femenino ; el video en blanco y negro mostró a Madonna huyendo de bailarines enmascarados y encerrándose en una habitación. " Vogue " la vio usando el corsé cónico Gaultier reelaborado mientras los bailarines usaban trajes vanguardistas en blanco y negro. Madonna perdió el corsé para la mezcla de "Candy Shop" y " Erotica ", interpretada en un entorno de cabaret francés . El siguiente número es " Human Nature ", donde la cantante se quitó la ropa mientras se movían espejos por el escenario. Una lenta " Like a Virgin " cerró el acto; fue interpretada con un pianista que tocó "Evgeni's Waltz" de WE y una bailarina sin camisa, que le puso un corsé a Madonna y movió las cuerdas.
El interludio del video de " Nobody Knows Me " abrió el segmento final, Redemption ; en él, Madonna se transformó en una serie de figuras públicas famosas. En "I'm Addicted", con temática Shaolin , Madonna lució el traje de Juana de Arco diseñado por Phillips. En el siguiente número, "I'm a Sinner", Madonna tocaba la guitarra con un collar de flores mientras que los fondos mostraban un tren viajando por la India; se añadieron elementos de su canción inédita de 2000 "Cyber-Raga" a la actuación. Los números finales fueron " Like a Prayer " y " Celebration "; en el primero, la cantante y los bailarines vestían túnicas mientras imágenes de iglesias y escrituras hebreas aparecían en la pantalla, mientras que en el segundo, la troupe llevaba Beats by Dre e imitaba movimientos de DJ , con cubos 3D de colores en los fondos y luces láser iluminando el escenario.
En su reseña de la actuación de la noche de apertura en Tel Aviv, Niv Elis del Jerusalem Post describió el espectáculo como un "asalto a los sentidos", y agregó: "Di lo que quieras sobre la estudiosa de la Cábala , la pistolera y la fashionista de la música pop, y todo el mundo tiene algo que decir, pero la mujer sabe cómo montar un buen espectáculo". [36] Desde The National , Saeed Saeed elogió el concierto "visualmente deslumbrante", pero señaló que, "aunque su gira anterior Sticky and Sweet la vio burlarse ligeramente de sí misma y de sus diversos disfraces musicales [...] [MDNA] fue a veces brutalmente oscura y sofocante y tanto un exorcismo emocional como una actuación". [53] Marie Louise-Olson, de la misma publicación, señaló que Madonna estaba "rebosante de energía y luciendo en forma como siempre". [54] Peter E. Muller, del periódico alemán Berliner Morgenpost , se refirió al concierto como un "espectáculo escénico elaborado de fuerza enigmática" y dijo que "Madonna en vivo en 2012 sigue siendo mágico e inigualable". [55] Ingo Schmidt de WDR 2 aplaudió el espectáculo "provocador y sexy", y señaló que la cantante todavía "domina incluso después de 30 años en el escenario". [56] Neil McCormick de The Daily Telegraph clasificó el MDNA Tour como "una producción típicamente sensacionalista y esquizofrénica de Madonna, mezclando sexo, ultra violencia, religión, kitsch y política con un efecto extraño pero entretenido". [57] Del Birmingham Mail , Kat Keogh escribió que "el teatro puro de la actuación [de Madonna] fue suficiente para sostener a la fuerte audiencia de 11.000 personas". [58] Luis Hidalgo, en su reseña del concierto de Barcelona para el periódico español El País , opinó que "Madonna muestra su inteligencia, feminidad y elegancia en un espectáculo bailable y espectacular". [59] Según Beverley Lyons del Daily Record , el "notable" concierto de MDNA mostró un "lado más suave de la Reina del Pop" y demostró que "todavía estaba de moda entre los fans". [60]
Las actuaciones también fueron elogiadas; Schmidt destacó el final de «Like a Prayer» y «Celebration», la primera por sonar «tan emocionante como en el vídeo original de 1989», y la segunda por «aprovechar la pista de baile XXL». No obstante, criticó la interpretación de «Like a Virgin» por ser «difícil de reconocer». [56] Por el contrario, Neil McCormick de The Daily Telegraph consideró que «Like a Virgin» fue el «verdadero momento destacado» de la noche. [58] Hidalgo destacó «Open Your Heart» y «Masterpiece», ya que ambos números contaron con la participación del trío vasco Kalakan. [59] De The Scotsman , Gary Flockhart elogió la interpretación de «Express Yourself» por haber «aligerado» el estado de ánimo después del acto de apertura de Transgression ; También destacó "Open Your Heart", "Vogue" y "Like a Prayer", concluyendo que, aunque "hubiera sido genial escuchar algunos éxitos más de la cantante [...] [ella] sigue siendo una artista de primera". [61] Elis destacó la interpretación del "sencillo tibio" "Give Me All Your Luvin'" como uno de los momentos "wow" del programa; también elogió la combinación de "Candy Shop" y " Erotica ", que sintió que "mostraba a Madonna en su mejor momento visual". [36]
El personal de Blick señaló que "[Madonna] ofreció un espectáculo ensayado hasta el último detalle con poca espontaneidad". [62] En su reseña del concierto de Londres, John Aizlewood del Evening Standard criticó la falta de canciones clásicas de Madonna; "decepcionantemente, ella recurrió a uno de los grandes catálogos de música popular de vez en cuando y a regañadientes", escribió el autor. [63] Giulia Blasi de Vogue Italia calificó el espectáculo como "enorme, espectacular, a menudo un poco de mal gusto, obviamente caro" y culpó "a la mala calidad del sonido para cualquiera que no estuviera directamente frente al escenario", señalando "voces sospechosamente prístinas en medio de canciones con mucha coreografía". [64] Simon Price, escribiendo para The Independent , dijo que, "para una mujer que canta -o hace mímica- sobre sexo, siempre lo ha hecho parecer frío, trabajo duro, todo Pilates y nada de pasión", concluyendo que, "[MDNA] comienza con un gemido, no con una explosión". [65] Para Natalie Shaw de The Arts Desk , "'The MDNA Tour' encuentra a Madge minando desastrosamente la alegría incluso de sus coros más triunfantes". [66] Más críticas negativas vinieron de Michael Hubbard de musicOMH , quien señaló que, "las voces son poco destacables en el mejor de los casos y autoafinadas hasta el olvido en el peor", llamándolo "un concierto al que le faltó empuje en todo momento". [67] En su libro de 2014 Ageing, Popular Culture and Contemporary Feminism: Harleys and Hormones , Imelda Whelehan y Joel Gwynne señalaron que hubo "muchas más reseñas de la gira MDNA de Madonna que de las otras bandas, y esta gira mundial fue a menudo (inexplicablemente) reseñada en la prensa del Reino Unido incluso cuando las actuaciones reales tuvieron lugar mucho más lejos". [68]
Colleen Nika, de la revista Rolling Stone, consideró que el concierto era "ambicioso" y aplaudió a Madonna por haber "dejado de desfilar como una estrella de rock", concluyendo que "nadie hace pop provocativo mejor, y nadie, incluso ahora, se ve más genial haciéndolo". [69] Jon Pareles de The New York Times sintió que MDNA fue una "exhibición de energía e inventiva loca", agregando que es "menos una historia que una excelente excusa para números de producción extravagantes y perpetuamente sorprendentes [...] mientras le da la vuelta a algunos de los éxitos pasados de Madonna". [70] Glenn Gamboa de Newsday escribió que "la última reinvención [de Madonna] podría ser la más reveladora hasta ahora", porque "su espectáculo salvaje de casi dos horas es lo que más se acerca a reflejar su estado mental actual, al tiempo que construye otro espectáculo de slacklining artístico y bien coreografiado". [71] Sharon Pian Chan escribió para The Seattle Times que«sólo hay una palabra que decir después de la extravagancia, espectáculo y concierto de Madonna el martes por la noche: respeto»; en la misma publicación, Andrew Matson describió el espectáculo como «dos horas de éxitos de una carrera notable, con sets de alto presupuesto y coreografías intrincadas». [72] [73] En su reseña del espectáculo en Montreal, Marc-André Lemieux de Le Journal de Montréal elogió el concierto «a veces oscuro, a veces brillante, pero siempre entretenido y provocador». [74] Mark Segal Kemp de Creative Loafing opinó que «'The MDNA Tour' no es un concierto, es un evento teatral, completo con conceptos y rutinas que van desde bien pensados hasta algo abstrusos». [75] Para Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle , fue un «concierto producido magistralmente y hermoso en todos los aspectos». [76] Los conciertos de Medellín fueron calificados como “históricos” y “sin precedentes” por la prensa colombiana. [77]
En Las Vegas Review-Journal , Jason Bracelin señaló que, "recién salida de un amargo divorcio, con un nuevo álbum que está entre sus temas más desprevenidos, [Madonna] rara vez ha parecido tan humana o humana"; Bracelin también destacó "la forma en que Madonna continuamente reconfiguró éxitos pasados en algo nuevo". [80] La "rivalidad profesional" exhibida cuando Madonna incorporó "Born This Way" de Lady Gaga en "Express Yourself" fue señalada por Jon Pareles. [70] La inclusión de temas de MDNA recibió una recepción mixta. Para Ross Raihala de St. Paul Pioneer Press , la "principal queja" fueron los cortes del álbum, algunos de los cuales no "resisten a sus grandes éxitos", y también criticó los "arreglos no siempre exitosos" de las viejas canciones de Madonna. [81] Por el contrario, Segal Kemp expresó que, "si vienes a un show de Madonna esperando solo éxitos, estarás tan decepcionado como un fan casual de Bob Dylan que espera que sus conciertos incluyan versiones fieles de ' Blowin' in the Wind ' o ' Mr. Tambourine Man ' [...] su material no exitoso es tan aventurero y desafiante como cualquiera de sus éxitos. Más aún, en muchos casos". [75] De manera similar, Lemieux aplaudió a Madonna por "pensar fuera de la caja", elogiando las interpretaciones de "I Don't Give A" y "Turn Up the Radio", que sintió que recibieron un "golpe extra" a través de la guitarra eléctrica. [74] Ben Crandell, del Sun-Sentinel , destacó "Express Yourself", "Open Your Heart", la "estilosa" "Vogue" y "Like a Virgin". [82]
Sal Cinquemani, de Slant Magazine, consideró que el tercer segmento, Masculine/Feminine , fue el "clímax creativo" del espectáculo, pero criticó la versión acortada de "Papa Don't Preach" y la interpretación de "Hung Up". [52] Vaziri declaró que "el espectáculo fue genial, pero la lista de canciones fue terrible". [76] A pesar de nombrarlo "brillantemente coreografiado e impecablemente ejecutado", Carolyn Ganz de Spin consideró que MDNA fue el concierto "menos coherente" de la cantante desde el Drowned World Tour de 2001. [79] En la misma línea, Bracelin escribió que "había tantas cosas sucediendo, tanto en la canción como en el escenario, que el espectáculo se sintió un poco confuso en algunos lugares, como alguien tratando de unir a la fuerza las piezas de un rompecabezas que no encajan". [80] Una crítica negativa vino de Jim Harrington de The Mercury News : "La lista de canciones era débil. Las nuevas canciones eran olvidables. Las viejas favoritas estaban vestidas con arreglos diferentes, la mayoría de los cuales eran horribles. Y la teatralidad, una parte tan importante de un concierto de Madonna, variaba de espantosa a aburrida". [83] En 2015, MDNA fue nombrada la séptima mejor gira de conciertos de Madonna por Gina Vivinetto de The Advocate y Christopher Rosa de VH1 ; este último escribió: "[Madonna] no escatimó en gastos para hacernos saber que estaba enojada. [...] Después de que el impacto original de '¡¿QUÉ DIABLOS ESTÁ PASANDO?!' desaparezca, el MDNA Tour es en realidad un concierto muy sólido que evoca los temas anteriores de Madonna sobre el sexo, la religión y el factor sorpresa con todo su valor". [84] [85] En 2024, Sal Cinquemani, escribiendo para Billboard , la nombró la cuarta mejor gira de conciertos de Madonna: "Después de [su] icónica actuación de medio tiempo en el Super Bowl XLVI, la maximalista MDNA Tour fue uno de sus espectáculos más ambiciosos [...] y más intensos". [86]
Las entradas para el MDNA Tour salieron a la venta después de la aparición de la cantante en el Super Bowl. [87] Los miembros de Icon, el club de fans oficial de Madonna , recibieron acceso prioritario a las entradas y los paquetes VIP. También se les dio acceso a un foro dedicado a la gira y a productos exclusivos. [7] Los precios en Estados Unidos oscilaban entre 45 y más de 350 dólares, y algunos paquetes premium costaban alrededor de 600 dólares. [14] Esto recibió algunas críticas, a las que la cantante respondió: "la gente gasta 300 dólares en cosas locas todo el tiempo, cosas como bolsos. Así que trabaja todo el año, junta el dinero y ven a mi espectáculo. Yo lo valgo". [88] Según Zeba Blay de Digital Spy , los espectáculos se habían agotado "en segundos" en lugares como Estambul , Montreal , Ottawa , Saint Paul , Houston , Dallas , Phoenix y Los Ángeles . [89] El 19 de abril, Billboard informó que ya se habían vendido más de 1,4 millones de entradas, recaudando alrededor de 214 millones de dólares; Arthur Fogel de Live Nation dijo que MDNA estaba "completamente encaminada a terminar entre las 10 mejores giras de todos los tiempos". [90] El primer espectáculo de Madonna en Abu Dhabi tuvo a los fanáticos haciendo fila frente al Virgin Megastore desde las 7 am ( GST ), según el periódico local The National ; [91] las 22.000 entradas se agotaron en cuestión de horas desde su lanzamiento, lo que llevó a los organizadores a agregar una segunda fecha. [92] [93] 50.000 en Estambul se agotaron en solo cuatro días. [94] La agencia de noticias alemana Deutsche Presse-Agentur informó que las entradas para ambos espectáculos en Berlín se habían agotado solo en pocas horas después de salir a la venta. [95] Las entradas para el primer concierto en Ámsterdam se agotaron en solo treinta minutos. [96]
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El MDNA Tour también fue un éxito comercial en los Estados Unidos. Se informó que 60.000 entradas para el primer concierto en el Yankee Stadium de Nueva York se agotaron en solo 20 minutos, lo que llevó a una segunda fecha. [97] Las entradas para el concierto en Kansas City , alrededor de 14.000, se agotaron en 12 minutos; [98] en Houston , las entradas se agotaron en menos de una hora, lo que provocó que se añadiera una segunda fecha. [99] En Montreal , se vendieron 16.000 entradas en 20 minutos; el concierto único en las Llanuras de Abraham de Quebec vendió 65.000 entradas en solo una hora. [100] Madonna agotó 15.000 entradas para el espectáculo en el Scotiabank Palace de Ottawa en 21 minutos, convirtiéndose en el concierto de venta más rápida en los 16 años de historia del estadio y rompiendo un récord previamente en manos de AC/DC . [101] Las entradas "más caras" para el primer concierto en la Ciudad de México se agotaron en dos horas y quince minutos durante la preventa; [102] Se vendieron 6.500 entradas en un tiempo récord de cinco minutos durante la preventa para el segundo concierto mexicano. [103] Según RCN Radio , hubo una "demanda masiva" de entradas para el primer concierto de la cantante en Medellín; [104] 38.000 entradas se agotaron rápidamente durante la preventa, mientras que las 2.000 entradas restantes se agotaron en tres horas. [105] [106] Más de 100.000 entradas se agotaron en dos días en Brasil. [107] Digital Spy informó entonces que MDNA había vendido más que el Born This Way Ball de Lady Gaga en Sudamérica a pesar de que las entradas para el primero eran tres veces más caras que las del segundo. [108]
Tras su finalización, MDNA se convirtió en la décima gira con mayores ingresos de todos los tiempos , recaudando 305,2 millones de dólares en 88 espectáculos con entradas agotadas; [109] también se convirtió en la segunda gira con mayores ingresos de una artista femenina, detrás de la propia Sticky & Sweet Tour de Madonna. [110] Billboard la nombró la gira más lucrativa de 2012, lo que la convierte en la tercera vez que Madonna cierra un año en la cima de la taquilla, las otras fueron 2009 y 2004. La artista también se unió a los Rolling Stones , Grateful Dead y Bon Jovi como los únicos actos en ser la gira con mayores ingresos de Billboard dos veces en un lapso de tres años. [ 109] Madonna fue premiada como Mejor Artista de Gira en los Billboard Music Awards de 2013. [111]
El interludio del video de la canción «Nobody Knows Me» recibió fuertes críticas de la extrema derecha francesa , ya que mostraba a la política Marine Le Pen con una esvástica superpuesta en su frente, antes de que su rostro se transformara en el de Adolf Hitler . [47] Le Pen respondió acusando a la cantante de robar ―y luego comprar― a sus hijos africanos adoptados; luego se refirió a Madonna como una «cantante envejecida» que «necesita que la publicidad llegue a tales extremos» porque «sus canciones ya no funcionan». [47] Le Pen también amenazó con demandar a la cantante si mantenía el video sin cambios para las paradas de París y Niza de la gira. «Si hace eso en Francia, la estaremos esperando», le dijo a Le Parisien . [112] Durante el concierto de París, el 14 de julio, la presentación del video permaneció inalterada, lo que llevó al Frente Nacional a demandar a la cantante por «insulto público». Florian Philippot , entonces vicepresidente del Frente Nacional, lo consideró un "insulto muy grave", acusando a Madonna de "intentar atraer más gente a sus conciertos", mientras que Najat Vallaud-Belkacem , del Partido Socialista , consideró el incidente "lamentable". [113] Jean-Marie Le Pen recomendó a su hija "pedirle a Madame Madonna -y a todos los que organizaron su espectáculo internacional- un millón de dólares". [114] Sin embargo, el grupo antirracista francés SOS Racisme expresó su apoyo a la cantante, calificando el video como una declaración "decididamente antirracista y feminista". [114] Madonna intentó sofocar la controversia, diciendo que no estaba tratando de "hacer enemigos" sino de "promover la tolerancia". [115] Según The Hollywood Reporter , la controversia afectó a las ventas de entradas en Francia, con 4.400 entradas para el espectáculo de Niza que se regalaron de forma gratuita. [116] Durante el concierto en Niza, la esvástica del vídeo fue retirada y sustituida por un signo de interrogación; esto fue aplaudido por Gael Nofri, portavoz de Le Pen, quien expresó que, "que yo sepa, Madonna nunca ha cambiado un vídeo antes [...] Es la prueba de que nuestros argumentos ganaron. Es una excelente noticia". [115]
Durante el concierto de Washington, DC , Madonna apoyó abiertamente la reelección del entonces presidente Barack Obama , a quien se refirió como un "musulmán negro". La cantante aclaró más tarde sus comentarios, diciendo que estaba siendo irónica; "sí, sé que Obama no es musulmán, aunque sé que mucha gente en este país piensa que lo es. ¿Y qué si lo fuera?". [117] En Luisiana (un estado con poblaciones sustanciales tanto de liberales como de conservadores), Madonna fue aplaudida y abucheada simultáneamente por el público por expresar su apoyo a Obama; ella trató de rectificar la situación diciendo: "No me importa a quién votes. No des por sentado este gran privilegio". [118] En su espectáculo de Los Ángeles, Madonna dedicó la canción " Human Nature " a Malala Yousafzai , la niña paquistaní de 14 años que fue asesinada a tiros por miembros de los talibanes por hablar sobre su derecho a tener una educación, explicando "esto me hizo llorar. La niña paquistaní de 14 años que fue asesinada a tiros en un autobús escolar por escribir un blog [...] ¿Entiendes lo enfermizo y absurdo de esto? [...] ¡Apoya la educación! ¡Apoya a la gente que apoya a las mujeres!" Más tarde, reveló la palabra "Malala" pintada en su espalda. La noticia de esto se extendió a Pakistán , donde algunos recurrieron a Twitter para expresar su desaprobación del gesto de Madonna. [119]
El uso de armas de fuego en las interpretaciones de "Revolver" y "Gang Bang" fue recibido con rechazo. En Escocia, Madonna desafió una prohibición local que le impedía blandir armas falsas en el escenario; las advertencias llegaron solo 36 horas antes del tiroteo en el teatro de Colorado . [120] Durante el concierto, la cantante bromeó sobre la prohibición y le dijo a la audiencia: "debido a sus leyes aquí, podrían desconectarme, así que si nos cortan el suministro de repente, escriban a su diputado local". Un portavoz de Mothers Against Guns consideró que las actuaciones fueron "de mal gusto, pero dado lo que sucedió en Colorado es aún peor. Ella debería saberlo mejor". [120] El uso de armas no pasó desapercibido en el concierto de Denver; la personalidad de Mile High Sports , Peter Burns, dijo que estaba "desconcertado" por el uso de armas; "Podías ver a la gente mirándose entre sí [...] Escuché la palabra 'Colorado', ya sabes, 'Aurora', 'Shooting' [...] [fue] un poco inquietante. Vi a dos o tres personas levantarse, agarrar sus cosas y dejar sus asientos". Liz Rosenberg le dijo al HuffPost que, "[Madonna] preferiría cancelar su show que censurar su arte. Durante toda su carrera, ha luchado contra la gente que le dice lo que puede y no puede hacer. No está dispuesta a empezar a escucharlos ahora". [121] Madonna comentó sobre la controversia en una entrevista para Good Morning America , diciendo que no alteraría las actuaciones, y agregó: "Eso sería como pedirle a la gente que no tenga armas en las películas de acción... Quiero decir, la cuestión es que las armas no matan a la gente, la gente mata a la gente. Toda esa primera sección del espectáculo es como una película de acción, y yo estaba interpretando a una superzorra que quería venganza". [122] Añadió además en una carta a Billboard :
“No apruebo la violencia ni el uso de armas [...] son símbolos de querer parecer fuerte y de querer encontrar una manera de poner fin a sentimientos que encuentro hirientes o dañinos. En mi caso, quiero poner fin a las mentiras y la hipocresía de la iglesia, a la intolerancia de muchas culturas y sociedades de mentalidad estrecha que he experimentado a lo largo de mi vida y, en algunos casos, al dolor que he sentido al tener el corazón roto”. [19]
A pesar de la controversia, la recepción crítica hacia este segmento fue mixta; Neil McCormick lo consideró "bastante desagradablemente agresivo", pero señaló que "es difícil negar que la agresión le sienta bien [a Madonna]"; [57] para Gary Flockhart, fue "estimulante de ver, aunque de mal gusto". [61] Andrew Matson opinó que la violencia del acto fue "tan exagerada que eclipsó el resto del espectáculo". [73] Mark Segal Kemp dijo que fue uno de los momentos en que algunos miembros de la audiencia se levantaron de sus asientos y abandonaron el lugar; de manera similar, Ross Raihala escribió que "la oscuridad se cernió sobre gran parte de la primera mitad del espectáculo". [75] [81] Marc-André Lemieux dio una crítica positiva y dijo que "la agresividad [mostrada por Madonna] no tenía nada de malo. Al contrario. Sentimos que estaba involucrada, apasionada e incluso poseída". [74]
El número "Human Nature" también fue recibido con controversia, ya que la cantante hizo un striptease . [70] Mientras actuaba en Turquía, la cantante se bajó brevemente el sujetador y mostró brevemente su pezón; [123] en Roma, le mostró el trasero al público. [124] Andy Cohen dijo que los pechos desnudos de la cantante eran "noticias viejas"; [125] escribiendo para India Today , Deepti Jakhar sintió que Madonna parecía "un poco desesperada por recuperar su controvertida presencia en el escenario", y comparó la payasada con el incidente del Super Bowl de Janet Jackson en 2004. [126] Sobre la cantante exhibiéndose en Roma, Annie Barrett de Entertainment Weekly cuestionó su autenticidad y dijo que era "tan falso como House Hunters ". [124] Amy Odell de BuzzFeed defendió a la cantante en un artículo titulado "Dejen en paz el pecho de 53 años de Madonna"; "Aparentemente, ahora, cuando ocurre esa cosa inevitable llamada envejecimiento, [las mujeres] tenemos que preocuparnos por cubrirnos lo suficiente para no parecer 'desesperadas' [...] ¡Cielos! ¡Las mujeres de 53 años todavía tienen pechos y... impulsos sexuales!", escribió Odell. [127]
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El 17 de julio, se anunció que la cantante haría una "actuación íntima de una sola noche" en el Olympia Hall de París, el jueves 26 de julio. [ 128 ] Se describió como la forma de Madonna "de honrar su amor por los artistas franceses, el cine francés y un tributo a la larga historia de Francia de acoger e inspirar a los artistas". Las entradas para el concierto se asignaron primero a los miembros de su club de fans oficial el 18 de julio y, tres días después, se pusieron a la venta para el público en general; las entradas estaban limitadas a dos por persona. [128] Debido a una "demanda abrumadora de entradas", el espectáculo se transmitió en vivo a través del canal de YouTube de LoveLive; Toby L, director creativo de LoveLive, comentó: "Estamos más que encantados de presentar una transmisión global de uno de los artistas más emblemáticos del mundo en una circunstancia tan única e íntima [...] Esta actuación ejemplifica lo que estamos haciendo con la serie de música LoveLive, que seguirá presentando a los artistas musicales más reconocidos del mundo". [129] Las canciones interpretadas en esta fecha incluyeron una mezcla del sencillo de Madonna de 2002 " Die Another Day " y la canción del álbum MDNA "Beautiful Killer", así como una versión de " Je t'aime... moi non plus " de Serge Gainsbourg (1969). [130]
El concierto fue criticado duramente por los fans y los asistentes, muchos de los cuales supuestamente habían pagado más de 280 € o habían dormido en la calle durante la noche para poder comprar entradas, y la mayoría de las críticas se centraron en el hecho de que el concierto solo duró 45 minutos. [131] [132] Después de que terminó el espectáculo y la cantante abandonó el escenario, la gente comenzó a abuchear y gritar insultos como salope , la palabra francesa para "puta"; [131] una multitud se reunió en las calles frente al lugar exigiendo un reembolso . Los fanáticos también recurrieron a las redes sociales para expresar su decepción; [131] el video del concierto subido a YouTube había recibido más de 12.000 no me gusta al día siguiente. [132] La charla política de la cantante también fue criticada. [133] Tras la reacción negativa, la publicista Liz Rosenberg emitió un comunicado diciendo que "[el espectáculo] no fue anunciado como su concierto completo de MDNA y se hizo un tremendo esfuerzo para mantener los precios de las entradas razonables [...] [le] costó a Madonna cerca de un millón de dólares producirlo. Ha hecho un puñado de fechas en clubes en el pasado y nunca duraron más de 45 minutos". [134] La propia cantante abordó la controversia:
"Tocar en el Olympia fue un momento mágico para mí y fue un verdadero placer hacer este espectáculo especial para mis fans y estar tan cerca de ellos. Desafortunadamente, al final del espectáculo, después de que dejé el escenario, unos matones que no eran mis fans irrumpieron en el escenario y comenzaron a lanzar botellas de plástico fingiendo ser fans enfadados. Los informes de prensa se han centrado en esto y no en el aspecto alegre de la velada. Pero nada puede quitar o arruinar esta velada tan especial para mí y mis fans. Cuando miré hacia el público, todos los que vi tenían una sonrisa en la cara. Espero poder volver a vivir esta maravillosa experiencia". [135]
Sé que cada historia tiene muchas caras y no quiero faltarle el respeto a la Iglesia ni al gobierno, pero creo que estas tres chicas —Masha , Katya y Nadya— han hecho algo valiente. Creo que han pagado el precio de este acto y rezo por su libertad. [ 136]
—Discurso de Madonna en Moscú tras el arresto de Pussy Riot
Los conciertos rusos de Madonna fueron recibidos con gran controversia; cuando se le preguntó su postura sobre el arresto de la banda feminista de punk-rock Pussy Riot , respondió: "Estoy en contra de la censura, y durante toda mi carrera siempre he promovido la libertad de expresión y la libertad de palabra, así que creo que lo que les está sucediendo es injusto. Y espero que no tengan que cumplir 7 años de cárcel [...] Creo que el arte debe ser político, que el arte, históricamente hablando, siempre refleja lo que está pasando socialmente". [137] Durante el concierto en Moscú, la cantante se puso el pasamontañas característico que usan los miembros de la banda y se desnudó hasta quedar con un sujetador negro, revelando el nombre de la banda escrito en su espalda. [138] Después, otros artistas siguieron los pasos de Madonna y expresaron su apoyo a la banda, entre ellos Paul McCartney y Peter Gabriel . [139] Las propias Pussy Riot tuitearon: "¡QUERIDA MADONNA! Te amamos y es posible que estés cambiando la historia de Rusia ahora mismo. ¡Gracias y mil oraciones a cambio!". [140] Sin embargo, el viceprimer ministro Dmitry Rogozin escribió una publicación en Twitter llena de improperios criticando a la cantante por apoyar a la banda. [141] El 17 de agosto, las integrantes de Pussy Riot fueron declaradas culpables de vandalismo y sentenciadas a dos años de prisión, [142] a lo que Madonna publicó en su sitio web: "Protesto por la condena y sentencia de Pussy Riot a una colonia penal durante dos años por una actuación de 40 segundos en la que ensalzaba sus opiniones políticas [...] Hago un llamamiento a todos los que aman la libertad para que condenen este castigo injusto. Insto a los artistas de todo el mundo a que se pronuncien en protesta contra esta parodia. [...] Hago un llamamiento a TODA Rusia para que deje en libertad a Pussy Riot". [143]
La segunda fecha en San Petersburgo fue recibida con amenazas terroristas, lo que llevó a la Embajada de los Estados Unidos a emitir una advertencia a los asistentes; la portavoz de Madonna, Liz Rosenberg, respondió que el concierto continuaría según lo programado y que las autoridades rusas intensificarían la seguridad. [144] En su página oficial de Facebook , Madonna había publicado previamente que planeaba abordar la llamada ley anti-gay de Rusia . [145] Antes del concierto, a los asistentes se les dieron pulseras rosas para mostrar apoyo a la comunidad LGBT . [146] Durante el espectáculo, la cantante pronunció un discurso entre las actuaciones de "Open Your Heart" y "Masterpiece"; elogió la democracia, el amor y la libertad y comparó las luchas de la comunidad LGBT con las luchas de Martin Luther King Jr. por la igualdad. [147] La organización rusa de derechos de los homosexuales Coming Out distribuyó carteles de arcoíris y, en cierto momento, la compañía ondeó banderas de arcoíris en el escenario. [147] El 17 de agosto, se anunció que activistas rusos anti-gay demandarían a Madonna por $10.4 millones, argumentando que estaba promoviendo " propaganda homosexual ", y había "insultado sus sentimientos cuando habló a favor de los derechos de los homosexuales" en el concierto. [148] Según uno de los diez activistas, "[Madonna] había sido advertida con palabras de que debía comportarse de acuerdo con la ley y ella lo ignoró. Así que hablaremos en el lenguaje del dinero"; otro sintió que "después del concierto de Madonna tal vez algún niño se vuelva gay, alguna niña se vuelva lesbiana, nacen menos niños como resultado y este gran país no puede defender sus fronteras". [148] En noviembre de 2012, las reclamaciones fueron rechazadas por completo; [149] tres años después, se informó que Madonna le había dicho a Entertainment Weekly que lo más probable es que nunca volviera a visitar Rusia debido a sus posturas sobre los derechos de los homosexuales . [150] En julio de 2020, ocho años después del incidente, Madonna reveló que el gobierno ruso le había impuesto una multa de un millón de dólares , que nunca pagó. [151]
El 25 de mayo, el Algemeiner Journal informó que Conan O'Brien volaría a Israel para presentar su programa de entrevistas nocturno como parte de un acuerdo exclusivo para transmitir un especial que cubría la noche de apertura de la gira. [152] El segmento transmitido presentó al comediante Billy Eichner haciendo preguntas a los transeúntes de Nueva York e Israel sobre la crisis nuclear de Irán , las relaciones de los Estados Unidos con Israel y si asistirían o no al concierto. [153] En octubre, se emitió un segmento especial en el programa de entrevistas de Conan ; Eichner tuvo la oportunidad de conocer a la cantante mientras estaba ensayando para su espectáculo en el Yankee Stadium en septiembre. [154] Filmado en Roma, Inside The DNA of MDNA fue un video detrás de escena de 7 minutos publicado en el canal oficial de YouTube de Madonna el 9 de julio de 2012. [155] El concierto del 26 de julio en L'Olympia de París se transmitió en vivo a través del canal de YouTube de LoveLive. [129]
El 9 de noviembre de 2012, Madonna confirmó que el DVD oficial de la gira se filmaría en los shows del 19 al 20 en el American Airlines Arena de Miami ; [156] inicialmente, quería filmar los shows en Colombia , pero debido a conflictos con el cronograma de los directores, esos shows no se filmaron. [157] Dirigida por Danny B. Tull y Stephane Sennour, Madonna: The MDNA Tour tuvo una proyección de estreno mundial especial el 18 de junio en el Paris Theater de Nueva York , con la propia Madonna asistiendo al evento; [158] [159] cuatro días después, se emitió a través de EPIX . [160] MDNA World Tour se lanzó el 10 de septiembre de 2013, en todos los formatos: álbum en vivo de doble disco , DVD y Blu-ray . [161] Recibió críticas generalmente mixtas de los críticos, algunos elogiaron el tecnicismo y las imágenes adjuntas al espectáculo, mientras que otros notaron la ausencia de las canciones exitosas de Madonna; [162] [163] MDNA World Tour se convirtió en el sexto video consecutivo y el décimo de la cantante en encabezar la lista de los mejores videos musicales de Billboard . [164]
Lista de canciones, muestras y notas adaptadas según el sitio web oficial de Madonna, las notas y la lista de canciones de MDNA World Tour y fuentes adicionales. [165] [166] [29]
Acto 1: Transgresión
Acto 2: Profecía
Acto 3: Masculino/Femenino
Acto 4: Redención
Notas
Adaptado del programa The MDNA Tour . [22]
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