El arte de choque es un arte contemporáneo que incorpora imágenes, sonidos o aromas perturbadores para crear una experiencia impactante. Es una forma de perturbar a la gente "complaciente, presumida e hipócrita". [2] Si bien los defensores de esta forma de arte argumentan que está "impregnada de comentarios sociales" y los críticos la descartan como "contaminación cultural", es un arte cada vez más comercializable, descrito por un crítico de arte en 2001 como "el tipo de arte más seguro que un artista puede dedicarse a hacer hoy en día". [3] [4] Pero si bien el arte de choque puede atraer a los curadores y aparecer en los titulares, la reseña de The Art Newspaper de la revista Reason en 2007 sugirió que las exposiciones de arte tradicionales siguen teniendo un atractivo popular mayor. [5]
Historia
Aunque el movimiento se ha vuelto cada vez más común, las raíces del arte de choque están profundamente arraigadas en la historia del arte; el curador de la Royal Academy, Norman Rosenthal, señaló en el catálogo de la exposición de "arte de choque" Sensation en 1997 que los artistas siempre han estado en el negocio de conquistar "territorio que hasta ahora ha sido tabú". [3] En China, que experimentó un activo movimiento de "arte de choque" después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , [6] la invasión del tabú ha llevado al Ministerio de Cultura a intentar tomar medidas enérgicas contra la forma de arte, [7] prohibiendo el uso de cadáveres o partes del cuerpo en el arte. [8]
De manera similar, el filósofo Stephen Hicks describe el shock art como la conclusión inevitable de las tendencias iniciadas en el movimiento artístico modernista de finales del siglo XIX . [9] Tradicionalmente, el arte solía ser una representación de la realidad y una celebración de la belleza humana o natural, pero a finales del siglo XIX los modernistas comenzaron a cuestionar los límites de lo que constituía el arte. "[L]os primeros modernistas de finales del siglo XIX se propusieron sistemáticamente el proyecto de aislar todos los elementos del arte y eliminarlos o ir en contra de ellos", a menudo retratando el mundo como "fracturado, decadente, horroroso, deprimente, vacío y, en última instancia, ininteligible". El "abuelo" de esta tendencia fue Marcel Duchamp con su obra Fountain de 1916 , un urinario que firmó y presentó a una exposición de arte. Obras similares que rompieron con las tradiciones estéticas pasadas incluyen El grito (1893) de Edvard Munch o Las señoritas de Avignon (1907) de Pablo Picasso . Una tendencia paralela fue el "reduccionismo": enfatizar los elementos básicos del arte como los colores o las formas, a menudo de una manera que minimiza la necesidad de habilidad artística. Hicks cita Blanco sobre blanco (1918) de Kazimir Malevich . Una tendencia posterior fue usar el arte como comentario irónico o kitsch: "si tradicionalmente el objeto de arte es un artefacto especial y único, entonces podemos eliminar el estatus especial del objeto de arte haciendo obras de arte que sean reproducciones de objetos terriblemente ordinarios", como con las serigrafías de productos de consumo producidas en fábricas de Andy Warhol . Con el cambio hacia el arte posmodernista en los años 1970 y 1980, aparece una preocupación por la política, el sexo y la escatología, como en Piss Christ (1987) de Andrés Serrano y el músico de performance/punk rock GG Allin , que se hizo famoso por defecar en el escenario. "Hemos llegado a un callejón sin salida: desde Piss on art de Duchamp a principios de siglo hasta Shit on you de Allin al final , eso no es un desarrollo significativo en el transcurso de un siglo".
En 1998, John Windsor dijo en The Independent que el trabajo de los Jóvenes Artistas Británicos parecía insulso comparado con el "arte de choque" de los años 1970, incluyendo "ultramares perversos" en la Galería Nicholas Treadwell , entre los que se encontraba una "camisa de fuerza de cuero colgante, anatómicamente detallada, completa con genitales", titulada Crucifixión rosa , de Mandy Havers. [10]
En Estados Unidos, en 2008, un tribunal llevó a juicio un caso para determinar si las películas fetichistas de Ira Isaacs constituyen arte de choque, como afirma el director, u obscenidad ilegal . [11] [12]
Seleccione ejemplos notables
Fuente , un urinario colocado en exhibición por Marcel Duchamp , un pionero de la forma, en 1917. [1] En 2004, Fuente fue seleccionada en una encuesta de 500 artistas y críticos como "la obra más influyente del arte moderno". [13]
La mierda del artista , obra de Piero Manzoni de 1961 , consta de 90 latas de hojalata, cada una de las cuales, según se dice, contiene 30 gramos (1,1 oz) de heces de Manzoni. Una lata se vendió por 124.000 euros en Sotheby's el 23 de mayo de 2007, [14] y la lata 54 se vendió en Christies por 182.500 libras el 16 de octubre de 2015. [15]
Shoot , una pieza de performance de 1971 de Chris Burden en la que un amigo le disparó en el brazo con una pistola calibre .22 desde una distancia de 3,5 metros (11 pies). [16]
The Dinner Party , una exposición de Judy Chicago de 1979 en la que los cubiertos de las mesas están dispuestos como para una cena de mujeres famosas. La pieza fue controvertida y etiquetada como arte impactante debido a su inclusión de "mariposas" icónicas en cada mesa representativas de la vulva . [17] [18]
Piss Christ , 1987, de Andrés Serrano, una fotografía de un crucifijo sumergido en la propia orina del artista. [19]
El artista Rick Gibson hizo un par de pendientes con fetos humanos liofilizados ( Human Earrings , 1987), [20] y se comió un testículo humano ( A Cannibal in Vancouver , 1989) [21] [22] y propuso hacer un díptico con una rata aplastada ( Sniffy the Rat , 1990). [23] [24]
12 metros cuadrados , una exhibición de arte performático de 1994 de Zhang Huan en Beijing, en la que Huan "se untó el cuerpo desnudo con miel y aceite de pescado" y se expuso a "moscas e insectos enjambres". [6]
Mi cama , una obra de 1998 de Tracey Emin que consiste en la cama de la artista cubierta con sábanas sucias y rodeada de escombros, incluida ropa interior manchada por la menstruación. [28]
Helena : The Goldfish Blender , una exhibición de 2000 de peces de colores vivos en licuadoras que los espectadores fueron invitados a encender, por Marco Evaristti . [29]
En 2008, durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos, el artista Apollo Braun exhibió en su galería de arte de Nueva York una camiseta con el lema “¿Quién mató a Obama?” y, más tarde, otra con el lema “Obama es mi esclavo”. Las dos camisetas conmocionaron al público y provocaron amenazas de muerte contra el artista. [34] [35] [36] [37]
Forget Me Knot: En 2012, Sruli Recht documentó una cirugía/actuación única en la que un cirujano plástico le extrajo una tira de piel de 110 mm x 10 mm del abdomen mientras estaba despierto. El trozo de piel con el pelo todavía adherido fue bronceado y montado en un anillo de oro de 24 kt. [38]
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Enlaces externos
Se inaugura exposición de arte Shock. BBC .
El shock del desnudo: la licencia artística para ofender al Observador Parcial
