El Museo de Arte de Denver ( DAM ) es un museo de arte ubicado en el Centro Cívico de Denver , Colorado . Con una colección enciclopédica de más de 70.000 obras diversas de todos los siglos y del mundo, el DAM es uno de los museos de arte más grandes entre la costa oeste y Chicago. [1] Es conocido por su colección de arte indio americano , así como por el Instituto Petrie de Arte Occidental Americano, que supervisa la colección de arte occidental del museo. [2] [1] El edificio Martin del museo (anteriormente conocido como edificio norte) fue diseñado por el famoso arquitecto italiano Gio Ponti en 1971. [3]
En 2018, el museo inició un proyecto transformador de renovación de 150 millones de dólares para unificar el campus y revitalizar la estructura original de Ponti, incluida la creación de nuevos espacios de exposición, dos nuevas opciones gastronómicas y un nuevo centro de bienvenida. [4]
Los orígenes del museo se remontan a la fundación del Denver Artists Club en 1893. [5] El Club pasó a llamarse Asociación de Arte de Denver en 1917 y abrió sus primeras galerías en el edificio de la ciudad y el condado dos años después. El museo abrió galerías en Chappell House en 1922. La casa, ubicada en Logan Street, fue donada al museo por la Sra. George Cranmer y Delos Chappell. En 1923, la Asociación de Arte de Denver se convirtió en el Museo de Arte de Denver (DAM). [5]
En 1948, la DAM compró un edificio en Acoma y 14th Avenue en el lado sur del Civic Center Park. [5] El arquitecto de Denver Burnham Hoyt renovó el edificio, que se inauguró como Schleier Memorial Gallery en 1949. Si bien la Schleier Gallery fue una adición importante, el DAM aún buscó aumentar su espacio. La presión adicional vino de la Fundación Kress , que ofreció donar tres colecciones valoradas en más de 2 millones de dólares con la condición de que DAM construyera un nuevo edificio para albergar las obras. [5] DAM buscó ayuda de la ciudad y el condado de Denver para recaudar fondos. Sin embargo, en 1952 los votantes no aprobaron un bono de resolución. A pesar de este revés, el museo continuó recaudando fondos y finalmente abrió un nuevo edificio, el ala sur (ahora conocida como ala Bach [6] ), en 1954. Esto hizo posible que DAM recibiera las tres colecciones de la Fundación Kress.
El Edificio Norte, una adición de siete pisos y 210,000 pies cuadrados, se inauguró en 1971. [7] El edificio fue diseñado por el arquitecto modernista italiano Gio Ponti , con los arquitectos locales James Sudler Associates de Denver. Ponti dijo: "El arte es un tesoro y estos delgados pero celosos muros lo defienden". [8] Es su único diseño completo construido en los Estados Unidos. [7] Ponti diseñó el edificio DAM para romper con los arquetipos tradicionales de los museos. La fachada de dos torres "parecida a un castillo" tiene 24 lados y más de un millón de baldosas de vidrio reflectante , diseñadas por Dow Corning , cubren el exterior del edificio. [7]
El museo está incluido en el área del Distrito Histórico del Centro Cívico , que figuraba en el Registro Nacional de Lugares Históricos . El edificio del museo se consideró "no contributivo". [9] [10]
El Pabellón Duncan y el Edificio Frederic C. Hamilton se agregaron al museo en 2006. El Pabellón Duncan, una adición del segundo piso de 5,700 pies cuadrados al Ala Bach, fue creado para acomodar el tráfico del puente desde el nuevo Edificio Hamilton y el actual Edificio Norte (1971). Duncan Pavilion fue diseñado para ser apto para niños y familias y, al mismo tiempo, adecuado para usos múltiples, incluida la serie Untitled Final Friday del museo [11] , así como recepciones de bodas y otros eventos.
En diciembre de 2016, el Museo de Arte de Denver anunció un proyecto transformador de 150 millones de dólares para unificar el campus del museo y revitalizar el edificio Ponti (ahora llamado Edificio Martin), incluida la creación de nuevos espacios de galería, dos nuevas opciones para cenar y el nuevo Centro de Bienvenida Sie. [12] Con arquitectura y diseño dirigidos por Machado Silvetti y Fentress Architects, con sede en Denver, el proyecto de renovación está programado para completarse en 2021, a tiempo para el 50 aniversario del edificio original de Ponti. [13] El Pabellón Duncan fue demolido en 2019.
El edificio Frederic C. Hamilton alberga las colecciones de arte moderno y contemporáneo, arte africano y arte oceánico del museo, junto con parte de la colección de arte occidental americano y espacios especiales de exposición. [14] Diseñado como una empresa conjunta por Studio Daniel Libeskind y la firma de Denver Davis Partnership Architects (arquitecto registrado), el edificio revestido de vidrio y titanio se inauguró el 7 de octubre de 2006. Reconocido por el Instituto Americano de Arquitectos como un edificio exitoso. Proyecto de modelado, el edificio Hamilton es el primer edificio terminado de Libeskind en los Estados Unidos. [15] Reconocido por su diseño audaz, el edificio Hamilton de cuatro pisos y 146,000 pies cuadrados sirve como entrada principal al resto del complejo del museo. [16] Este proyecto duplicó el tamaño del museo, permitiendo una expansión del arte expuesto.
El diseño angular del edificio Hamilton sobresale en muchas direcciones, sostenido por una estructura de 2740 toneladas que contiene más de 3100 piezas de acero. Uno de los elementos en ángulo se extiende 167 pies y 100 pies por encima de la calle de abajo. Ninguno de los 20 planos es paralelo o perpendicular a otro. [17]
Similar al techo de muchos picos del Aeropuerto Internacional de Denver , el Edificio Hamilton emula los ángulos agudos de las cercanas Montañas Rocosas , así como los cristales geométricos que se encuentran en la base de las montañas cerca de Denver. El arquitecto Daniel Libeskind dijo: "Me inspiré en la luz y la geología de las Montañas Rocosas, pero sobre todo en los rostros abiertos de la gente de Denver". [7]
En cuanto al concepto de diseño, Libeskind comentó: "El proyecto no está diseñado como un edificio independiente sino como parte de una composición de espacios públicos, monumentos y puertas de entrada en esta parte en desarrollo de la ciudad, contribuyendo a la sinergia entre vecinos grandes e íntimos". [18]
Libeskind diseñó una plaza peatonal ajardinada para el complejo DAM. [19] Las esculturas en exhibición incluyen 'Scottish Angus Cow and Calf' de Dan Ostermiller , 'Big Sweep' de Coosje van Bruggen y Claes Oldenburg , y 'Denver Monoliths' de Beverly Pepper . [20]
Debido a la configuración distintiva del acero para producir el edificio, la ampliación del DAM del Edificio Hamilton recibió un Premio Presidencial a la Excelencia del Instituto Americano de Construcción en Acero: Diseño Innovador 2007 de AISC en Ingeniería y Arquitectura con Acero Estructural (IDEAS 2 ) Concurso de premios. [21]
El diseño de la extensión Hamilton de DAM ha recibido críticas mixtas. Christopher Hawthorne, crítico de arquitectura de Los Angeles Times , dijo que el logro arquitectónico del edificio no significa que funcione bien como museo. Llamó al edificio Hamilton "una impresionante pieza de escultura arquitectónica", pero "un lugar bastante terrible para mostrar y contemplar arte". "La arquitectura de los museos no siempre combina de manera coherente con un gran logro arquitectónico". [22]
Lewis Sharp (director de DAM, 1989–2009) dijo que una de las cosas más emocionantes del edificio Hamilton es que los visitantes pueden ver las obras de arte en un entorno nuevo, ya que hay al menos 20 formas diferentes de exhibir y colgar el trabajo de los artistas en el Galerías inclinadas y angulares. "Creo que a menudo ves cosas que nunca antes habías visto", dijo Sharp. "Simplemente plantea todo tipo de formas potencialmente nuevas de atraer a un visitante". [22]
Algunos visitantes y residentes de Denver aprecian el diseño, como los Andreeson, quienes dijeron: "Todos los días estamos en edificios de apariencia normal. Es una especie de experiencia entrar a una habitación que no parece habitaciones que encontraríamos". Normalmente estaré dentro." [22] Sharp dijo que eso era exactamente lo que el museo estaba buscando en su expansión. Dijo que la junta directiva del museo estaba buscando la oportunidad de atraer gente a la ciudad.
El 10 de enero de 2018, el Museo de Arte de Denver inició la construcción de una renovación integral de su Edificio Norte, la única estructura completa en América del Norte diseñada por el arquitecto italiano Gio Ponti. [23] El Edificio Norte, uno de los primeros museos de arte de gran altura, pasó a llamarse en 2019 en honor a Lanny y Sharon Martin, quienes hicieron la donación principal de 25 millones de dólares para revitalizar el edificio como parte del proyecto de transformación del campus en curso del museo. . [24] Además, el programa de bonos Elevate Denver contribuyó con 35,5 millones de dólares en financiación para el proyecto de DAM. [25]
La renovación incluye actualizaciones de los siete pisos de las galerías, la creación de nuevos espacios de aprendizaje y participación, así como un nuevo restaurante, cafetería y el Centro de bienvenida Sie. El diseño incluye tragaluces, que revelan nuevos aspectos de su diseño, y mejoras en el exterior, como la iluminación, además de revitalizar las baldosas de vidrio de la fachada del edificio. [26] Machado Silvetti y Fentress Architects, con sede en Denver, son los equipos de diseño detrás del proyecto de $ 150 millones cuya reapertura está programada para el 50 aniversario del edificio en 2021. [27]
Cuando se construyó la estructura original de Ponti en 1971, estaba diseñada para albergar a 100.000 visitantes al año. En 2017, el museo estimó una asistencia promedio de 850.000 visitantes al año. [27] Para dar cabida a un público cada vez mayor, el proyecto de renovación del museo agregará más de 72.000 pies cuadrados (6.689 m2) de galerías y espacios para visitantes nuevos y renovados, además de la implementación de mejoras cruciales de seguridad e infraestructura. [28]
Como parte del importante proyecto de transformación del Museo de Arte de Denver, se construyó el nuevo Centro de Bienvenida Sie para crear una nueva entrada amigable para los visitantes al Edificio Martin y como conector al Edificio Hamilton. Nombrada en honor a Anna y John J. Sie, quienes prometieron $12 millones en apoyo del proyecto, la estructura redonda revestida de vidrio diseñada por Machado Silvetti y Fentress Architects servirá como la nueva entrada para visitantes y centro de venta de boletos del Edificio Martin. [29]
Cuando se abra el Centro de bienvenida de Sie, albergará The Ponti, un restaurante centrado en ingredientes locales dirigido por la chef Jennifer Jasinski, así como una cafetería más informal con comidas más ligeras. [30] En el segundo piso del Sie Welcome Center se encuentra el Sturm Grand Pavilion, uno de los espacios para eventos especiales más grandes y distintivos del centro de Denver. Más de 10,000 pies cuadrados, los paneles de vidrio curvos del pabellón ofrecen una vista de la ciudad. [31]
En el segundo piso del Sie Welcome Center se encuentra el Sturm Grand Pavilion, uno de los espacios para eventos especiales más grandes y distintivos del centro de Denver. Más de 10,000 pies cuadrados, los paneles de vidrio curvos del pabellón ofrecen una vista de la ciudad. [32]
Galerías de la Fundación Bonfils-Stanton
Como parte de la renovación del Edificio Martin, las nuevas Galerías de la Fundación Bonfils-Stanton presentarán 7,000 pies cuadrados (650 m2) de nuevo espacio de galería para la colección permanente del museo. Este espacio completamente renovado en el nivel uno del edificio Martin, que recupera los metros cuadrados utilizados anteriormente para almacenamiento de arte, se dedicará a exposiciones temporales extraídas de las extensas colecciones de arte global del museo. [33]
Nuevas galerías de diseño
Como parte de la renovación del Edificio Martin del museo (anteriormente conocido como Edificio Norte), Machado Silvetti y Fentress Architects dividieron horizontalmente en dos la Galería Bonfils-Stanton original del Edificio Martin en el nivel uno para crear 10,000 pies cuadrados (929 m2) de nuevo espacio de galería. en el segundo nivel dentro del espacio original del edificio: la galería Joanne Posner-Mayer Mezzanine, las galerías de diseño Amanda J. Precourt y el estudio de diseño Ellen Bruss. [34] Para realizar el diseño interior de estos nuevos espacios de exposición, el museo se asoció con la firma de diseño OMA, con sede en Nueva York, que colaboró anteriormente con el museo para la exitosa exposición de 2018 Dior: De París al mundo. [35]
El Pabellón Duncan fue una adición del segundo piso al Ala Bach del Museo de Arte de Denver y se inauguró en febrero de 2006. El pabellón fue demolido en 2017 y el sitio es ahora la ubicación del Centro de Bienvenida Sie, parte del proyecto de renovación transformadora del museo. . El Pabellón Duncan sirvió como vínculo entre el Edificio Hamilton, diseñado por Daniel Libeskind, y el Edificio Norte, diseñado por Gio Ponti en 1971. La intención del proyecto incluía preservar la integridad de la parte más antigua del museo, el ala Bach construida en 1954, y al mismo tiempo proporcionarle una importante mejora mecánica.
El área de reunión abierta del Duncan Pavilion recibió el puente peatonal del edificio Hamilton con un ascensor para peatones y una escalera de vidrio que conecta el tráfico peatonal con la Signature Gallery en el primer piso. Una extensión mejorada del montacargas existente creó el vínculo final en el sistema que facilita el tráfico de obras de arte entre edificios para que las obras de arte pudieran recibirse y recibir servicio en el edificio Hamilton y transportarse hacia y desde las galerías del edificio Ponti sin salir del entorno protector del museo.
El Museo de Arte de Denver tiene nueve departamentos curatoriales: Arte Africano; Arquitectura y Diseño; Arte de las Américas Antiguas; Arte asiático; Moderno y Contemporáneo; Artes Nativas (africanas, indias americanas y oceánicas); Nuevo Mundo (precolombino y colonial español); Pintura y Escultura (europea y americana); Fotografía; Arte occidental; y Arte y Moda Textil. [36] [37]
La colección de arte africano se compone de aproximadamente 1.000 piezas, en su mayoría de los siglos XIX y XX. Incluye muchas obras raras de escultura, textiles, joyería, pintura, grabado y dibujos. Si bien la mayor parte de su colección se centra en obras de África occidental , hay piezas de muchas regiones y medios, como madera, metales, fibras, terracota y composiciones de técnicas mixtas. [38]
La colección de las Américas antiguas del museo cubre más de cuatro mil años de arte, incluidas obras históricas de pueblos y comunidades de Mesoamérica , América Central y del Sur , y el Caribe y el suroeste de los Estados Unidos . El departamento se formó en 1968 y es conocido por su colección de cerámica, jade y esculturas de piedra centroamericanas. [39]
El departamento de Arquitectura, Diseño y Gráficos del Museo de Arte de Denver fue fundado en 1990 por el ex director Lewis I. Sharp. La colección se concentra en áreas que incluyen el diseño italiano de las décadas de 1960 y 1970, el diseño gráfico estadounidense desde la década de 1950 hasta la actualidad, el diseño de muebles y productos posteriores a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos y Europa occidental y el diseño contemporáneo de Europa occidental y japonés. [40]
La colección de arte asiático del museo incluye galerías dedicadas a las artes de la India , China , Japón y el suroeste de Asia, así como obras del Tíbet , Nepal y el sudeste asiático . La colección, que se originó en 1915 con una donación de objetos de arte chinos y japoneses, abarca un período que va desde el cuarto milenio antes de Cristo hasta la actualidad. [41]
El Museo de Arte de Denver comenzó a recibir ejemplos importantes de obras europeas de la década de 1930 con las donaciones de obras de Corot, Courbet y Millet por parte de Horace Havemyer y otros siete. A partir de 1932, los fondos del legado Helen Dill permitieron al museo adquirir obras de Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, así como pinturas de los artistas estadounidenses Thomas Hart Benton, Winslow Homer, John Twachtman y William Merritt. Perseguir. El legado de Dill comprendía treinta y siete obras compradas por una suma de 65.650 dólares en 1961. [42]
Los artistas representados incluyen a Claude Monet ( Nenúfares ), Camille Pissarro ( Otoño, álamos, Éragny ), Winslow Homer ( Dos figuras junto al mar ), Gustave Courbet ( Valle del estanque negro ), Lucien Lévy-Dhurmer ( Los Dolomitas ), Edgar Degas. ( Examen de Danse ), Giovanni Benedetto Castiglione ( Deucalión y Pirra ), Giuseppe Arcimboldo ( Verano ) y Thomas Cole ( El sueño de Arcadia ). [43]
_by_Nicholas_Hilliard.jpg/1280px-Marguerite_of_Valois,_Queen_of_Navarre)_by_Nicholas_Hilliard.jpg)
La Colección Berger es una importante colección privada en gran parte de arte británico que incluye aproximadamente 200 obras y abarca más de seis siglos. Los retratos renacentistas, incluidas obras de Hans Holbein el Joven , son un punto fuerte de la colección. Otros artistas representados incluyen a Nicholas Hilliard , Thomas Gainsborough , Angelica Kauffman , Benjamin West , Edward Lear y David Hockney . [44]
Frederic C. Hamilton legó 22 obras impresionistas de su colección privada al museo en 2014, incluida Borde de un campo de trigo con amapolas de Vincent van Gogh , cuatro obras de Claude Monet , tres pinturas de Eugène Boudin y obras de Paul Cézanne , Edouard Manet , Berthe Morisot , Camille Pissarro , Auguste Renoir , Alfred Sisley , William Merritt Chase y Childe Hassam . [45] [46]
Obras de artistas contemporáneos como Jeffrey Gibson , Kent Monkman , DY Begay , Rose B. Simpson , Fritz Scholder , TC Cannon , Jaune Quick-to-See Smith , James Luna , Marie Watt , Nicholas Galanin , Virgil Ortiz , Roxanne Swentzell , Nora Naranjo Morse , Julie Buffalohead , Wendy Red Star , Cannupa Hanska Luger , Edgar Heap of Birds , Rick Bartow , Cara Romero , Shan Goshorn , Diego Romero (artista) , Harry Fonseca , Kay WalkingStick , Melanie Yazzie , David Bradley (artista nativo americano) , Truman Lowe , Norval Morrisseau , Allan Houser , Will Wilson (fotógrafo) , Jim Denomie , Dyani White Hawk , Jamie Okuma , James Lavadour , Gail Tremblay , Preston Singletary , Bfully Spang , Richard Zane Smith y Dan Namingha están incluidos en la colección. . [47] [48] [49]
En Estados Unidos , el Museo de Arte de Denver alberga actualmente la mayor colección de arte producido en América Latina entre los años 1600 y 1800. Está compuesto por más de 6.000 objetos, que representan obras históricas de México , Centro y Sudamérica , el Caribe y el suroeste de los Estados Unidos . [50]
La colección de arte moderno y contemporáneo de DAM incluye obras de artistas como Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Henri Matisse y Georgia O'Keeffe , así como 33 pinturas, dibujos y collages del aclamado expresionista abstracto Robert Motherwell . La colección también alberga obras representativas de los principales movimientos artísticos de la posguerra, incluido el expresionismo abstracto , el minimalismo , el arte pop , el arte conceptual y el realismo contemporáneo . El departamento incluye la colección y el archivo Herbert Bayer , que contiene más de 8.000 objetos.
La Colección y Archivo Herbert Bayer contiene más de 8.000 obras, además de un amplio material documental. Este depósito está dedicado al legado del maestro de la Bauhaus nacido en Austria que vivió en Colorado durante 28 años. El núcleo de esta colección y archivo surgió a través del legado del artista, y académicos de todo el mundo lo visitan para investigar la colección. [51] Si bien las obras de arte de Bayer son parte de la colección de arte moderno y contemporáneo del Museo de Arte de Denver, las obras que no están a la vista del público están disponibles para estudio académico con cita previa. El archivo de materiales no artísticos se transfirió a la Biblioteca Pública de Denver en septiembre de 2018. [52]
Una de las favoritas de los visitantes, Linda , del artista de Denver John DeAndrea , es una escultura realista de tamaño natural de una mujer dormida. [53] Fabricada en polivinilo , la pieza es sensible a la luz solar y se muestra sólo durante cortos períodos de tiempo. [54] Es tan realista que la gente a menudo piensa que está respirando. [55]
En 1983, el museo se convirtió en el hogar de la controvertida escultura de arte pop The Shootout de Red Grooms . Representa a un vaquero y un indio disparándose entre sí. La escultura, ahora en el techo del restaurante del museo, había sido desalojada de otros dos lugares del centro de Denver después de que activistas nativos americanos protestaran y amenazaran con desfigurar la obra. [56] [57] La escultura fue retirada de la vista en noviembre de 2017 y el espacio de exhibición donde estaba ubicada fue reemplazado por el Centro de bienvenida de Sie, que se abrió al público en octubre de 2021. [58] [59]
Una de las piezas más fotogénicas del museo, es un recorte de aluminio de las palabras "COMO ESTAR A LA VISTA" realizado por el artista contemporáneo Lawrence Weiner . La pieza está colgada en una pared en el tercer piso del museo, y la vista está oscurecida desde la mayoría de los puntos del museo, ocultándola irónicamente a simple vista. La pieza estaba originalmente expuesta fuera del museo, pero fue trasladada a su ubicación actual en 2009. [60]
La colección de arte oceánico abarca alrededor de 1.000 objetos, con énfasis en el arte de Nueva Guinea del siglo XX y el arte polinesio del siglo XIX . Estas colecciones incluyen obras de escultura, telas de corteza, tallas de madera e incluso algunas obras de artistas contemporáneos. [61]
El DAM estableció un departamento curatorial dedicado a la fotografía en 2008. La colección del departamento incluye numerosas obras del siglo XIX, en particular del oeste americano, así como fondos de fotografía modernista europea y estadounidense. La colección incluye obras de los primeros fotógrafos occidentales William Bell y Timothy O'Sullivan , los artistas del siglo XIX William Henry Fox Talbot y Henry Bosse y fotógrafos modernistas como Gyorgi Kepes y Man Ray . [62]
El departamento de Arte Textil y Moda del museo alberga más de 5.000 piezas de Asia , Europa y América del Norte y del Sur . Estas piezas forman una colección que abarca desde textiles arqueológicos hasta obras de arte y moda contemporáneas desde el siglo XVIII hasta nuestros días. [63]
El instituto está organizado para apoyar el estudio, colección, preservación y exhibición de arte creado sobre el oeste americano, su gente, su historia y su paisaje. In the Enemy's Country de Charles M. Russell , The Cheyenne de Frederic Remington y Long Jakes, "The Rocky Mountain Man" de Charles Deas son los pilares de la colección del museo. Otros puntos destacados incluyen Mount of the Holy Cross de Thomas Moran , Wind River Country de Albert Bierstadt y Rabbit Hunt de E. Martin Hennings . [64]
En 2001, la colección de arte occidental americano se incrementó con la donación de más de 700 objetos de arte de la familia Bill y Dorothy Harmsen; este fue el impulso para establecer el instituto de arte occidental americano en el DAM. [65] El instituto recibió su nuevo título, Instituto Petrie de Arte Occidental Americano, en 2007, tras una donación de la familia Thomas A. Petrie para financiar parcialmente el departamento. [64]
En 2013, el museo recibió una donación de arte estadounidense de Henry Roath que duplicó la importancia de su colección occidental existente. La Colección Roath comprende más de 50 obras, con fechas comprendidas entre 1877 y 1972, de artistas como Albert Bierstadt, Thomas Moran, Frederic Remington y Ernest L. Blumenschein . [64]
El departamento de Aprendizaje y Compromiso del museo ha enfatizado tres áreas: 1) Investigación para hacer que las visitas al museo sean exitosas y agradables; 2) Creación de materiales de aprendizaje instalados (por ejemplo, recorridos de audio, etiquetado, áreas de lectura y video, diarios de respuesta y áreas prácticas y de creación artística); y 3) Aprendizaje interactivo para jóvenes tanto en grupos escolares como familiares. Los programas y actividades para familias incluyen el Centro Familiar Just for Fun, la galería de juegos, la Biblioteca Discovery, el Rincón Infantil y las Mochilas Familiares. [66] Los programas de acceso al DAM incluyen recorridos Art & About, para visitantes con Alzheimer o demencia en etapa temprana ; Mañanas sensoriales bajas; y Mesas Táctiles. [67] [68]
Una prioridad clave del proyecto de transformación del campus en curso del Museo de Arte de Denver es centrar los programas educativos del DAM en el corazón del campus. El nuevo Centro de Participación y Aprendizaje Bartlit cuenta con más de 12,000 pies cuadrados de espacio de programación flexible, salas de talleres y el Singer Pollack Family Wonderscape, que presentará exhibiciones creadas por estudiantes y albergará eventos escolares y comunitarios. [69] Con espacios interactivos diseñados por Esrawe + Cadena, con sede en la Ciudad de México, el Centro Bartlit interactivo también cuenta con el Morgridge Creative Hub. Con una superficie de más de 5.600 pies cuadrados. [69]
El museo está dirigido por una organización sin fines de lucro independiente de la ciudad de Denver. La principal financiación para el museo proviene de un impuesto sobre las ventas del 0,1% recaudado en el Distrito de Instalaciones Científicas y Culturales (SCFD), que incluye siete condados de Colorado (Adams, Arapahoe, Boulder, Broomfield, Denver, Douglas y Jefferson) en Denver -Aurora. área metropolitana . El distrito proporciona financiación a unas 300 organizaciones artísticas, culturales y científicas en los siete condados. Alrededor del 65% de este impuesto se utiliza para proporcionar fondos para el Museo de Arte de Denver y otras cuatro instalaciones científicas y culturales importantes en Denver: el Jardín Botánico de Denver , el Zoológico de Denver , el Museo de Naturaleza y Ciencia de Denver y el Centro para la Interpretación de Denver. Artes . Además, el museo recibe importantes donaciones privadas y préstamos de colecciones privadas. Durante los últimos cinco años, el Museo de Arte de Denver ha recibido un promedio de más de 600.000 visitantes al año. [70] [71]
El museo fue mencionado en el episodio "Colorado" de Aerial America del Smithsonian Channel en 2012. Diez años después, fue mencionado en un artículo ¿ Cómo construyen eso? episodio (también en Smithsonian). En 2022, el Denver Post publicó una serie de investigación sobre el papel de Emma Bunker , administradora del museo, en el comercio de antigüedades saqueadas. [72] [73] [74] El 11 de enero de 2024, The Denver Post publicó la historia de que una gran mayoría de los empleados del Museo de Arte de Denver anunciaron su intención de sindicalizarse de pared a pared, incluidos todos los empleados elegibles en todos los departamentos durante todo el año. reunión de personal esa mañana. [75] A pesar de que los empleados tenían una gran mayoría de trabajadores pro-sindicatos, el director del museo, Christoph Heinrich, se negó verbalmente a reconocer voluntariamente al sindicato durante la reunión con todo el personal y más tarde en un correo electrónico a todos los empleados del museo. [76]
Medios relacionados con el Museo de Arte de Denver en Wikimedia Commons_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Camille_Pissarro_-_Automne,_Peupliers,_Eragny_(Autumn,_Poplars,_Eragny)_-_Google_Art_Project.jpg)
