La literatura proletaria se refiere aquí a la literatura creada por escritores de izquierda principalmente para el proletariado con conciencia de clase . Aunque la Encyclopædia Britannica afirma que debido a que "es esencialmente un recurso intencionado para la revolución", a menudo es publicada por el Partido Comunista o simpatizantes de izquierda, [1] la novela proletaria también ha sido categorizada sin ningún énfasis en la revolución, como una novela "sobre las clases trabajadoras y la vida de la clase trabajadora; quizás con la intención de hacer propaganda". [2] Este énfasis diferente puede reflejar una diferencia entre las tradiciones rusa, estadounidense y otras tradiciones de escritura de la clase trabajadora, con la de Gran Bretaña. La tradición británica no estaba especialmente inspirada en el Partido Comunista, sino que tenía sus raíces en el movimiento cartista y el socialismo , entre otros. [3] Además, un artículo sobre los escritores británicos de la clase trabajadora, H. Gustav Klaus, en The Socialist Novel: Towards the Recovery of a Tradition (1982) sugirió que "el alguna vez vigente [término] 'proletario' está, internacionalmente, en el retroceden, mientras que los conceptos en competencia de 'clase trabajadora' y 'socialista' continúan dominando la igualdad de adhesión". [4]
La palabra proletario también se utiliza para describir obras sobre la clase trabajadora escritas por autores de la clase trabajadora, para distinguirlas de obras de autores de clase media como Charles Dickens ( Tiempos difíciles ), John Steinbeck ( Las uvas de la ira ) y Henry Green. ( Viviendo ). [5] De manera similar, aunque algunas de las obras del poeta William Blake (1757-1827) son ejemplos tempranos de la literatura de la clase trabajadora, incluidos los dos poemas "El deshollinador", publicados en Songs of Innocence en 1789 y Songs of Experience en 1794, que tratan el tema del trabajo infantil , [6] Blake, cuyo padre era comerciante, no era un escritor proletario.
El proletariado son miembros de la clase trabajadora . La novela proletaria es un subgénero de la novela , escrita por trabajadores principalmente para otros trabajadores. Se superpone y a veces es sinónimo de novela obrera, [7] novela socialista, [8] novela de problemas sociales (también novela de problemas o novela sociológica o novela social ), [9] novela de propaganda o de tesis, [10] y novela socialista. novela de realismo .
La novela proletaria puede comentar sobre acontecimientos, sistemas y teorías políticas , y con frecuencia se la ve como un instrumento para promover la reforma social o la revolución política entre las clases trabajadoras. La literatura proletaria es creada especialmente por autores comunistas , socialistas y anarquistas . Trata sobre la vida de los pobres, y el período de 1930 a 1945 en particular produjo muchas novelas de este tipo. Sin embargo, hubo obras antes y después de estas fechas. En Gran Bretaña, el término literatura, novela , etc. de la clase trabajadora . se usa más generalmente. La intención de los escritores de literatura proletaria es sacar a los trabajadores de los barrios marginales, inspirándolos a abrazar las posibilidades de un cambio social o una revolución política.
Los autores australianos que han contribuido a la literatura proletaria han estado típicamente afiliados al Partido Comunista de Australia ; Partido Laborista Australiano o Verdes Australianos . Algunos autores destacados de ficción proletaria incluyen a Frank Hardy ( Poder sin gloria ) y David Ireland ( El prisionero industrial desconocido sobre los trabajadores de una fábrica en el oeste de Sydney ).
Dos destacados escritores franceses que nacieron en la clase trabajadora fueron Jean Giono (1895-1970) y Henry Poulaille (1896-1980).
Jean Giono era hijo de un zapatero [11] y de una lavandera, que pasó la mayor parte de su vida en Manosque , Alpes de Alta Provenza . Era un lector voraz, pero tuvo que dejar la escuela a los dieciséis años para trabajar en un banco y ayudar a mantener a su familia. Publicó su primera novela Colline en 1929, que le valió el Premio Brentano y 1.000 dólares, y una traducción al inglés del libro. [12] Dejó el banco en 1930 para dedicarse a escribir a tiempo completo. [13]
Las novelas que Giono publicó durante los años treinta están ambientadas en Provenza , con los campesinos como protagonistas, y mostrando una visión panteísta de la naturaleza. [14] Marcel Pagnol basó tres de sus películas en la obra de Giono de este período: Regain , con Fernandel y música de Honegger , Angèle , y La Femme du boulanger , con Raimu . [14]
Después de la Segunda Guerra Mundial planeó escribir una secuencia de diez novelas inspiradas en La Comédie humaine de Balzac , en las que representaría personajes de todos los estratos de la sociedad en lugar de campesinos, y contrastaría diferentes momentos de la historia al describir las experiencias de miembros de la la misma familia con cien años de diferencia. Pero Giono sólo completó las cuatro novelas de Hussard, Mort d'un personnage (1948)), Le Hussard sur le Toit (1951), Le Bonheur fou (1957), Angelo (1958). [14]
Henry Poulaille era hijo de un carpintero y cañaero, que quedó huérfano a los catorce años. Además de escribir novelas, Poulaille participó activamente en el fomento de la escritura de la clase trabajadora en Francia desde la década de 1930. [15] Es autor de numerosas novelas, ensayos sobre cine, literatura y tradiciones populares. Entre las novelas que escribió se encuentran obras autobiográficas: Eran cuatro (1925); Pan diario (1931); Los condenados de la tierra (1935); Soldado del Dolor (1937); Los supervivientes: soldado del dolor 2 (1938); Solo en la vida hasta los 14 años (publicado póstumamente en 1980). En estas novelas, basadas en su propia vida, Poulaiile describe una familia de clase trabajadora, los Magneux. [dieciséis]
El poeta John Clare (1793-1864) fue uno de los primeros escritores importantes de la clase trabajadora británica. Clare era hijo de un trabajador agrícola y llegó a ser conocido por sus representaciones de celebración de la campiña inglesa y su lamentación por su alteración. [17] Su poesía experimentó una importante reevaluación a finales del siglo XX y ahora se le considera uno de los poetas más importantes del siglo XIX. [18] Su biógrafo Jonathan Bate afirma que Clare fue "la poeta de clase trabajadora más grande que Inglaterra haya producido jamás. Nadie ha escrito jamás con más fuerza sobre la naturaleza, sobre una infancia rural y sobre el yo alienado e inestable". [19]
Un ejemplo de novela de clase trabajadora de mediados de la época victoriana es Sunshine and Shadows , del cartista Thomas Martin Wheeler , que se publicó por entregas en el Northern Star 1849-1850. [20] Otro escritor chartista fue el poeta zapatero Thomas Cooper , [21] quien, mientras estaba en prisión por pronunciar un discurso incendiario, "siguió los pasos de Bunyan y otros radicales y escribió imaginativamente sobre los temas de la opresión y la emancipación". [22]
Love on the Dole (1933) , de Walter Greenwood, ha sido descrita como un "excelente ejemplo" de novela proletaria inglesa. [23] Fue escrito a principios de la década de 1930 como respuesta a la crisis de desempleo, que se sentía a nivel local, nacional e internacional. Está ambientado en Hanky Park, el barrio pobre industrial de Salford donde nació y se crió Greenwood. La historia comienza en la época de la Huelga General de 1926, pero su acción principal transcurre en 1931.
Varios escritores de clase trabajadora escribieron sobre su experiencia de vida en la marina mercante , entre ellos James Hanley , Jim Phelan , George Garrett y John Sommerfield . El escritor irlandés de Liverpool James Hanley escribió varias obras basadas en sus experiencias en el mar y como miembro de una familia de marineros de clase trabajadora. Un ejemplo temprano es la novela El último viaje (1931), en la que el fogonero John Reilly, que sigue trabajando sólo porque mintió sobre su edad, se enfrenta ahora a su último viaje. [24] Aunque Reilly tiene sesenta y tantos años, tiene una familia joven que en el futuro tendrá que vivir de su insuficiente pensión. [25] En otro sentido, este es el último viaje de Reilly, porque desesperado por el futuro se arroja al horno del barco: “Vi toda su vida iluminada en esas llamas. 'No es mucho para nosotros. Sudor, sudor. Saldar. Inscribirse. Sudor, sudor. Saldar. Finalizar. ¡Ah, bueno!'” [26] [27] Entre otras obras de Hanley se encuentran Boy (1931) y The Furys (1935).
Hubo varios escritores galeses que escribieron obras basadas en sus experiencias como mineros del carbón, incluido el novelista (y dramaturgo) Jack Jones (1884-1970), BL Coombes (1893-1974) y los novelistas Gwyn Thomas (1913-1981). Lewis Jones (1897–1939) y Gwyn Jones (1907–1999) y el poeta Idris Davies (1905–53). Jack Jones era hijo de un minero de Merthyr Tydfil , quien también fue minero desde los 12 años. Estuvo activo en el movimiento sindical y en la política, comenzando con el Partido Comunista , pero a lo largo de su vida estuvo involucrado, hasta cierto punto. , con todos los principales partidos británicos. Entre sus novelas sobre la vida de la clase trabajadora se encuentran Rhondda Roundabout (1935) y Bidden to the Feast (1938). Bert Coombes llegó desde Herefordshire a Resolven, en el sur de Gales, cuando era adolescente, donde pasó el resto de su vida, trabajando como minero durante 40 años. Entre sus obras, la autobiográfica These Poor Hands (Gollancz 1939) es el relato clásico de la vida de un minero en el sur de Gales. El desarrollo político de un joven minero es el tema de Cwmardy (1937), la novela en gran parte autobiográfica de Lewis Jones (1897-1939). Gwyn Thomas (1913-1981) también era hijo de un minero de carbón de Rhondda, pero ganó una beca para Oxford y luego se convirtió en maestro de escuela. Escribió 11 novelas, así como cuentos, obras de teatro y guiones de radio y televisión, la mayoría de los cuales se centraron en el desempleo en el valle de Rhondda en la década de 1930. El primer libro aceptado de Thomas fue una colección de cuentos, Where Did I Put My Pity: Folk-Tales From the Modern Welsh , que apareció en 1946. Otro escritor que escapó de su origen proletario fue Gwyn Jones (1907-1999). Escribió sobre este mundo en novelas y cuentos, incluido Times Like These (1936), que explora la vida de una familia de clase trabajadora durante la huelga de los mineros de 1926 . Los valles mineros produjeron un importante poeta de clase trabajadora en Idris Davies (1905-1953), que trabajó como minero de carbón antes de graduarse como maestro. Davies hablaba galés pero escribía principalmente en inglés. Entre sus obras se incluyen algunos poemas en galés. Gwalia Deserta (1938) trata sobre la Gran Depresión , mientras que el tema de The Angry Summer (1943) es la huelga de los mineros de 1926. Ron Berry (1920-1997), hijo de Rhondda Collier, que también trabajaba en la clandestinidad, produjo novelas y cuentos arraigados en la clase trabajadora galesa.Rhys Davies , autor de A Time To Laugh (1937), y Menna Gallie , autora de Strike for a Kingdom (1959) y The Small Mine (1962), aunque no son de clase trabajadora, también escribieron sobre la vida en los valles mineros del sur de Gales. . El novelista y poeta Christopher Meredith (1954-), hijo de un trabajador siderúrgico y ex minero del carbón, y también ex trabajador siderúrgico, escribe sobre la experiencia de la clase trabajadora galesa, especialmente en su novela Shifts (1988), ambientada en la década de 1970 en el contexto del declive de la industria del acero, y en la mayoría de los cuentos de Vidas Breves (2018).
Harold Heslop , autor de la novela The Earth Beneath (1946) fue otro minero del carbón, pero del noreste de Inglaterra , al igual que Sid Chaplin , que escribió The Thin Seam (1949).
Tanto Alan Sillitoe , Saturday Night and Sunday Morning (1958) como Stan Barstow , A Kind of Loving (1960), fueron escritores de clase trabajadora asociados con los llamados Angry young men ; también se les vinculó con el realismo del fregadero de cocina , un movimiento literario que utilizaba un estilo de realismo social. Esto a menudo representaba las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora que vivían en alojamientos alquilados estrechos y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs sucios, para explorar problemas sociales y controversias políticas. Sin embargo, algunos de los escritores también asociados con estos dos movimientos, como John Osborne y John Braine , no procedían de la clase trabajadora. [28] [29]
Los siguientes son algunos otros novelistas y novelas importantes de la clase trabajadora británica del siglo XX: Robert Tressell , The Ragged-Trousered Philanthropists (1914); James C. Welsh , El inframundo (1920); Ethel Carnie Holdsworth , Esta esclavitud (1925); Ellen Wilkinson , Choque (1929); Lionel Britton , Hambre y amor (1931); Lewis Grassic Gibbon A Scots Quair (trilogía, 1932-4); Barry Hines , Un cernícalo por un bribón (1968); William McIlvanney , Docherty (1975); Pat Barker , Calle Unión (1982); James Kelman , El conductor de autobús Hines (1984); Irvine galés , Trainspotting (1993). [30]
Edward Bond es un importante dramaturgo de clase trabajadora y su obra Saved (1965) se convirtió en una de las causas célebres más conocidas de la historia del teatro británico del siglo XX. Salvados profundiza en las vidas de una selección de jóvenes de la clase trabajadora del sur de Londres reprimidos (como lo vería Bond) por un sistema económico brutal e incapaces de dar sentido a sus vidas, que eventualmente caen en una violencia mutua bárbara. [31]
Entre los escritores proletarios irlandeses notables de principios del siglo XX se encuentran Liam O'Flaherty y Seán O'Casey . [32] Leslie Daiken , Charles Donnelly y Peadar O'Donnell también son conocidos. [33] [34]
Los autores modernos de la clase trabajadora incluyen a Karl Parkinson , Kevin Barry y Roddy Doyle , . [35]
El movimiento literario proletario en Japón surgió de una tendencia en la segunda mitad de la década de 1910 de literatura sobre las condiciones laborales escrita por autores que las habían experimentado, más tarde llamada literatura obrera Taisho. Las obras representativas de este período incluyen Miners (坑夫) de Sukeo Miyajima y Tomizō the Vagrant (放浪者富蔵) de Karoku Miyachi, así como obras que tratan de experiencias militares que también estaban asociadas con la democracia Taishō , cuyo surgimiento permitió el desarrollo de Literatura proletaria en Japón. [ cita necesaria ] En 1921, Ōmi Komaki y Hirofumi Kaneko fundaron la revista literaria The Sowers (種蒔 く人), cuyo objetivo era reformar tanto la escena literaria como la sociedad actual. Los Sowers atrajeron la atención por registrar las tragedias que ocurrieron a raíz del Gran terremoto de Kantō de 1923 .
En 1924, Hatsunosuke Hirabayashi y Suekichi Aono lanzaron la revista Literary Front (文芸戦線), convirtiéndose en la principal revista del movimiento literario proletario japonés. También comenzaron a aparecer en la revista nuevos escritos como La prostituta (淫売婦) de Yoshiki Hayama y Una manada de cerdos (豚群) de Denji Kuroshima . [ cita necesaria ]
En 1928, se fundó la Federación Japonesa de Artes Proletarias (全日本無産者芸術連盟, Nippona Artista Proleta Federacio, conocida como NAPF ), que agrupaba a la Unión de Artistas Proletarios de Japón (日本プロレタリア芸術連盟), la Unión de Artistas Laboristas (労農芸術家連盟) y la Unión de Artistas de Vanguardia (前衛芸術家同盟). NAPF era en gran parte responsabilidad de dos escritores prometedores llamados Takiji Kobayashi y Sunao Tokunaga , y el boletín de la organización Battleflag (戦旗, Senki ) publicó muchas obras influyentes como The Crab Cannery Ship (蟹工船) de Kobayashi y 15 de marzo de 1928 (一九二八年三月十五日) y Una calle sin sol (太陽のない街) de Tokunaga. Otra revista importante fue Reconstruction (改造) que publicó escritos de Ryunosuke Akutagawa y Yuriko Miyamoto , quienes acababan de regresar de la Unión Soviética . Otras editoriales más reconocidas como Chūo Kōron (Central Review), Kaizō (Reconstrucción) y Miyako Shinbun también publicaron obras de autores proletarios, incluso miembros del Partido Comunista. [36]
El autor Korehito Kurehara viajó en secreto a la Unión Soviética en 1930 para la conferencia Profintern y, a su regreso en 1931, comenzó a hacer campaña por la democratización de las organizaciones literarias. Esto desencadenó el impulso para organizar círculos literarios en fábricas y zonas rurales, creando allí una nueva fuente de lectores y escritores.
En 1931, la NAPF se convirtió en la Unión de Organizaciones Culturales Proletarias Japonesas (日本プロレタリア文化連盟, Federacio de Proletaj Kultur Organizoj Japanaj, también conocida como KOPF ), incorporando otras organizaciones culturales, como músicos y cineastas. KOPF produjo varias revistas, incluida Working Woman (働く婦人)
El gobierno japonés reprimió duramente a los autores proletarios, ya que el Partido Comunista Japonés había sido ilegalizado desde su fundación en 1922. Aunque no todos los autores estaban asociados con el partido, el KOPF sí lo estaba, lo que provocó detenciones masivas como el incidente del 15 de marzo . Algunos autores, como Takiji Kobayashi, fueron torturados hasta la muerte por la policía, mientras que otros fueron obligados a renunciar a sus creencias socialistas .
Kanikōsen (1929) es una novela corta de Takiji Kobayashi (traducida al inglés como The Cannery Boat (1933), The Factory Ship (1973) y The Crab Cannery Ship (2013)), que describe la vida de los pescadores de cangrejos japoneses. Contado desde un punto de vista de izquierda , se trata de las dificultades que enfrenta la tripulación y cómo son explotadas por los propietarios. El libro ha sido llevado al cine y al manga .
El movimiento literario proletario en Corea fue impulsado inicialmente por la anexión de Corea por Japón en 1910 y el estado de las condiciones que siguieron dentro del país. [37] La literatura proletaria actuó como un movimiento que intentó unificar a Corea contra el cambio hacia el imperialismo y el capitalismo provocado por el Japón colonial y su gobierno que ocupó Corea desde el punto de la anexión hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. [ 37] El movimiento literario proletario coreano se volvió más prominente a finales de los años 1920 y principios de los 1930, con la formación de múltiples grupos sociales y culturales que crearon, discutieron y giraron en torno a las artes proletarias. [37] [38]
Las obras de la literatura proletaria coreana escritas antes de 1927 giraban en torno a la reconstrucción y reforma de cuestiones sociales. Un ejemplo de ello sería el cuento "Hambre y matanza" ("Kia wa Saryuk", 1925) del autor Ch'oe Sŏ-hae, que detalla problemas como la discriminación entre las clases ricas y pobres. [39] Después de 1927, la literatura proletaria coreana comenzó a girar en torno a ideas que involucraban a intelectuales en lugar de centrarse en las luchas entre ricos y pobres. Ejemplos de estas obras incluyen The Peasant Cho˘ng To-ryong de Yi Ki-yo˘ng, A Transitional Period de Han So˘r-ya, Rat Fire de So˘hwa y Hometown de Kohyang. [39]
Los movimientos culturales, especialmente los de política de izquierda, fueron fundamentales para impulsar el género y el movimiento proletario en Corea. Yŏmgunsa, que significa Antorcha de las masas, fue un grupo y movimiento formado en 1922 dirigido por el escritor Song Yŏng y basado en un enfoque hacia la literatura relacionada con cuestiones sociales y política de clases. PASKYULA era un grupo que reaccionaba y discutía la literatura y el arte comunes, centrándose más en los aspectos culturales de los materiales. Estos grupos eran dos círculos muy importantes en el movimiento de unificación que representaba la mezcla de ideales proletarios y burgueses que inicialmente impulsó el género de la literatura proletaria en la Corea ocupada por Japón. [40] [41]
Song Yŏng, líder de Yŏmgunsa y autor clave en el círculo de KAPF, escribió principalmente con la intención de formar solidaridad dentro de Corea y con Japón a través de sus escritos. [42] Dos obras, "Our Love" en 1929 y "Shift Change" en 1930 destacan la ideología de unificación de Yŏng dentro de sus escritos, así como la idea de alejarse de la nostalgia cultural y un pasado idílico. [42] En "Our Love", el proceso de industrialización y sus ciudades urbanas resultantes se retratan como lugares de oportunidades potenciales en lugar de entornos inicuos, lo que representa una opinión contrastante con otras obras producidas dentro de KAPF. Esto se muestra por primera vez a través de Yong-hee, un personaje principal de la historia que eventualmente abandona el campo coreano y viaja a Tokio, en busca de escapar de la opresiva cultura patriarcal de su ciudad natal y encontrar unidad, independencia e igualdad en la fuerza laboral del Japón urbano. [42] Ambientada en Japón, "Shift Change" se centra más en el propio movimiento de la clase trabajadora a través de un grupo de trabajadores coreanos y japoneses enfrentados. La resolución resulta en una reconciliación a través del esfuerzo combinado, fomentando un esfuerzo combinado tanto del proletariado japonés como del coreano. [42]
Durante el Movimiento Proletario, los colonialistas japoneses instaron a “convertir” a los coreanos fuera del comunismo. Este sistema de conversión se llamó cho˘nhyang. [43] Cho˘nhyang generó numerosas obras de varios autores como The Mire de Han So˘r-ya, New Year's Day de Yi Kiyo˘ng, A Prospect de Paek Ch'o˘l, Barley de Kim Nam-ch' o˘n, y Management de Kim Nam-ch'o˘n, todos publicados entre los años 1939 y 1940. [44]
Panait Istrati (1884-1935), fue un escritor rumano de clase trabajadora, hijo de una lavandera y de un contrabandista griego . Estudió en la escuela primaria durante seis años en Baldovinești , después de haber sido retenido dos veces. Luego se ganó la vida como aprendiz de tabernero, luego como pastelero y vendedor ambulante. Mientras tanto, era un lector prolífico. [45]
Los primeros intentos de Istrati de escribir datan alrededor de 1907, cuando comenzó a enviar artículos a las revistas socialistas de Rumania, debutando con el artículo Hotel Regina en România Muncitoare . Aquí publicó más tarde sus primeros cuentos, Mântuitorul ("El Redentor"), Calul lui Bălan ("El caballo de Bălan"), Familia noastră ("Nuestra familia"), 1 Mai (" Primero de mayo "). También contribuyó con artículos para otros periódicos de izquierda como Dimineața , Adevărul y Viața Socială . En 1910 participó en la organización de una huelga en Brăila. Viajó a Bucarest , Estambul , El Cairo , Nápoles , París (1913-1914) y Suiza , donde se instaló durante un tiempo, intentando curar su tuberculosis ). Los viajes de Istrati estuvieron marcados por dos matrimonios infelices sucesivos, un breve regreso a Rumania en 1915 cuando intentó ganarse la vida como criador de cerdos y largos períodos de vagabundeo. [46] En 1923 se publicó la historia de Istrati Kyra Kyralina (o Chira Chiralina ) con un prefacio de la famosa novelista francesa Romaine Rolland . Se convirtió en el primero de su ciclo literario de Adrien Zograffi . Rolland quedó fascinado con la vida aventurera de Istrati, instándolo a escribir más y publicando partes de su trabajo en Clarté , la revista que dirigían Rolland y Henri Barbusse . [47] La siguiente obra importante de Istrati fue la novela Codine . [47]
Un movimiento importante En los primeros años de la Revolución rusa , Proletkult , fue un esfuerzo para fomentar la alfabetización. Esto era algo muy diferente de la posterior novela proletaria tradicional y realista de los años de Stalin .
En Literatura y revolución , Trotsky examinó cuestiones estéticas en relación con la clase y la revolución rusa. El erudito soviético Robert Bird consideró su trabajo como el "primer tratamiento sistemático del arte por parte de un líder comunista" y un catalizador de teorías culturales y críticas marxistas posteriores. [48] Trotsky presentó una crítica de los movimientos literarios contemporáneos como el futurismo y enfatizó la necesidad de autonomía cultural para el desarrollo de una cultura socialista. Según el crítico literario Terry Eagleton , Trotsky reconoció “al igual que Lenin la necesidad de una cultura socialista que absorba los mejores productos del arte burgués”. [49] El propio Trotsky veía la cultura proletaria como “temporal y transicional” que proporcionaría las bases para una cultura por encima de las clases. También argumentó que las condiciones previas para la creatividad artística eran el bienestar económico y la emancipación de las limitaciones materiales. [50] El politólogo Baruch Knei-Paz caracterizó su visión sobre el papel del partido como transmisor de cultura a las masas y elevando los estándares de la educación, así como el ingreso a la esfera cultural, pero que el proceso de creación artística en términos El lenguaje y la presentación deben ser dominio del profesional. Knei-Paz también señaló distinciones clave entre el enfoque de Trotsky en materia cultural y la política de Stalin en la década de 1930 . [51]
En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la tendencia predominante en Rusia bajo el liderazgo de Stalin. Maxim Gorky fue declarado fundador del socrealismo, y sus obras prerrevolucionarias sobre el proletariado revolucionario (la novela Madre y la obra Enemigos ) fueron declaradas las primeras obras socrealistas. Gorki describió la vida de las personas de los estratos más bajos y marginados de la sociedad, revelando sus penurias, humillaciones y brutalidades. [52] Sin embargo, no provenía de una familia de clase trabajadora y tampoco lo hizo otro escritor destacado en los primeros años después de la Revolución Rusa de 1917, Alexander Ostrovsky . [53] [54]
Sin embargo, Nikolay Ostrovsky es un escritor importante, de principios de la era soviética, de una familia de clase trabajadora. Su novela Cómo se templó el acero (1932) ha estado entre las obras de mayor éxito de la literatura rusa , con decenas de millones de ejemplares impresos en muchos idiomas en todo el mundo. [55] [56] El libro es una autobiografía ficticia de la vida de Ostrovsky, quien tuvo una infancia difícil en la clase trabajadora y se convirtió en miembro del Komsomol en julio de 1919 y fue al frente como voluntario. El protagonista de la novela, Pavel Korchagin, representa al "joven héroe" de la literatura rusa: se dedica a sus causas políticas, que le ayudan a superar sus tragedias. [57]
Leonid Leonov (1899 - 1994) fue un novelista y dramaturgo soviético. Su novela El bosque ruso (1953) fue aclamada por las autoridades como un libro soviético modelo sobre la Segunda Guerra Mundial y recibió el Premio Lenin , pero su implicación de que el régimen soviético había talado "el símbolo de la antigua cultura rusa" causó cierto nerviosismo. y Nikita Khrushchev recordó al autor que "no todos los árboles son útiles... de vez en cuando hay que talar el bosque". [58]
En Suecia, la literatura proletaria se hizo conocida en la década de 1910. Los primeros pioneros fueron Dan Andersson y Martin Koch . La literatura proletaria se hizo ampliamente conocida en la década de 1930 cuando un grupo de escritores autodidactas y no académicos como Ivar Lo-Johansson , Eyvind Johnson , Jan Fridegård y Harry Martinson aparecieron escribiendo sobre la clase trabajadora, a menudo desde la perspectiva de un hombre joven. . [59]
La literatura proletaria sueca quizás esté más estrechamente asociada con Ivar Lo-Johansson, quien escribió sobre la vida de Statare en su aclamada novela Godnatt, jord ("Buenas noches, tierra", 1933) y en muchos cuentos recopilados en los libros Statarna (1936). –1937) y Jordproletärerna ("Proletarios de la Tierra", 1941). Jan Fridegård también escribió sobre la vida de statare y es mejor conocido por una serie de novelas autobiográficas que comienzan con Jag Lars Hård ("I Lars Hård", 1935). Su primera novela En natt i juli ("Una noche de julio", 1933) trata sobre una huelga entre statare y describe a statare de una manera mucho más cruda que Lo-Johansson. Eyvind Johnson y Harry Martinson más tarde escribieron sobre otros temas y se les asocia principalmente con la literatura proletaria por sus novelas autobiográficas muy aclamadas y ampliamente leídas publicadas en la década de 1930. Moa Martinson escribió sobre sus propias experiencias de la pobre vida agrícola como esposa y madre en varias novelas. Rudolf Värnlund describió la vida en Estocolmo desde una perspectiva proletaria en varias novelas, y en 1932 su obra Den heliga familjen ("La sagrada familia") fue la primera obra de un escritor proletario que se representó en el Teatro Real Dramático . [60] Lars Ahlin debutó en 1944 con Tåbb med manifestet ("Tåbb con el manifiesto"), una novela sobre un joven que busca trabajo y adquiere conciencia política. Muchos de los escritores proletarios se destacaron en la literatura sueca. Eyvind Johnson y Harry Martinson fueron elegidos miembros de la Academia Sueca y compartieron el premio Nobel de literatura en 1974. [59]
La literatura proletaria en Escandinavia también está representada por escritores como el danés Martin Andersen Nexø , el noruego Johan Falkberget y el finlandés Väinö Linna . [59]
Los escritores estadounidenses de clase trabajadora más importantes se reunieron en el Primer Congreso de Escritores Estadounidenses de 1935. La Liga de Escritores Estadounidenses contó con el respaldo del Partido Comunista de Estados Unidos . Entre los escritores internacionales famosos que asistieron al Congreso se encontraban Georg Fink (seudónimo del escritor alemán Kurt Münzer), Mike Gold de Nueva York (ambos judíos), José Revueltas de México, Nicomedes Guzmán de Chile, Jorge Icaza de Ecuador, y muchos otros. [ cita necesaria ]
En Estados Unidos, Mike Gold , autor de Judíos sin dinero , fue el primero en promover la literatura proletaria en la revista The Liberator de Max Eastman y más tarde en The New Masses . El periódico del Partido Comunista, The Daily Worker, también publicó algo de literatura, al igual que muchas otras revistas, incluidas The Anvil , editada por Jack Conroy , Blast y Partisan Review . [ cita necesaria ]
Otros ejemplos de escritos proletarios estadounidenses incluyen B. Traven , The Death Ship (1926) (aunque se presume que Traven nació en Alemania); Agnes Smedley , Hija de la Tierra (1929); Edward Dahlberg , Perros de abajo (1929); Jack Conroy , Los desheredados (1933); James T. Farrell , Studs Lonigan (una trilogía, 1932-5); Robert Cantwell , La tierra de la abundancia (1934); Henry Roth , Llámalo sueño (1934); Meridel Le Sueur , Saludo a la primavera (1940) y Tillie Olsen , Yonnondio (década de 1930, publicado en 1974).
Escritores como John Steinbeck , Theodore Dreiser y John Dos Passos , que escribieron sobre la clase trabajadora, pero que provenían de entornos más acomodados, no están incluidos aquí.
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