La poesía proletaria es un movimiento de poesía política que se desarrolló en los Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930 y que expresa las perspectivas de conciencia de clase de la clase trabajadora . [2] Estos poemas son explícitamente marxistas o al menos socialistas , aunque a menudo son estéticamente dispares. [3] Como literatura que enfatizaba las voces de la clase trabajadora , la forma poética de las obras varía desde aquellas que emulan canciones de esclavos afroamericanos hasta la poesía modernista . Los principales poetas del movimiento incluyen a Langston Hughes , Kenneth Fearing , Edwin Rolfe , Horace Gregory y Mike Gold . [4] [5] [6] [7]
Si bien se originó principalmente en el movimiento literario proletario que surgió de la era posrevolucionaria vanguardista de la Unión Soviética , la poesía proletaria también tuvo muchos antecedentes en los Estados Unidos antes de alcanzar prominencia en la década de 1920. Los mineros del carbón en Pensilvania escribieron y cantaron canciones sindicales militantes, una forma que los Trabajadores Industriales del Mundo adoptaron durante los años previos a la Primera Guerra Mundial . [8] También se pueden ver elementos de la literatura y la poesía proletaria en las obras de William Carlos Williams , Upton Sinclair y Jack London . [9] Durante la década de 1910, el reportero y poeta John Reed, junto con otros escritores profesionales e izquierdistas del movimiento obrero, también ayudaron en huelgas y formularon planes para teatros de trabajadores. [10]
En 1926, se creó la revista izquierdista The New Masses y rápidamente tomó la vanguardia en la definición y promoción de la poesía proletaria. Los miembros de su personal continuaron en 1929 organizando clubes John Reed en numerosas ciudades de todo el país. De ideología marxista, aunque no estaban afiliados oficialmente al Partido Comunista, estos clubes buscaban desarrollar las habilidades de escritura de los trabajadores blancos y obreros para publicar poesía y literatura proletaria. [11] Otros órganos comunistas estadounidenses que publicaron poesía y literatura proletaria durante las décadas de 1920 y 1930 incluyeron la revista de Max Eastman The Liberator , el periódico del Partido Comunista The Daily Worker , The Anvil editado por Jack Conroy , Blast y Partisan Review .
Las limitadas oportunidades profesionales de la década de 1930 durante la Gran Depresión también contribuyeron a llevar el movimiento a la vanguardia de la vida estadounidense. La privación de derechos y el desempleo causados por la depresión económica fueron una inspiración influyente para los artistas de la clase trabajadora porque exhibió directamente los agravios experimentados por muchas personas de la clase trabajadora y reveló los desequilibrios dentro de la economía estadounidense a pesar del éxito financiero y la riqueza de la década de 1920. [12] Esta comprensión de los desequilibrios del capitalismo permitió el crecimiento de nuevos discursos políticos y sociales de izquierda. Artistas como Langston Hughes, Edwin Rolfe y Kenneth Fearing, en un intento por encontrar soluciones a la Gran Depresión, recurrieron al socialismo, el comunismo y el anarquismo, lo que dio lugar a que estos temas e ideas aparecieran en su literatura y poesía. Según el estudioso de la literatura Cary Nelson, "a pesar de un sufrimiento considerable, mediados de la década de 1930 fueron una época embriagadora para la izquierda. Gran parte de la poesía de la época combina una aguda crítica social con un sentido de expectativa revolucionaria. Más que simplemente reflejar En aquellos tiempos, sin embargo, la poesía "proletaria" de la revolución buscaba definir una nueva política, sugerir posiciones subjetivas dentro de ella y ayudar a lograr los cambios que evocaba". [6]
'Dirge' de Kenneth Fearing [13] es una elegía simulada impresa en la revista de la clase trabajadora New Masses. [14] Según el crítico Nathaniel Mills, Fearing examina los peligros del capitalismo y describe a un ejecutivo acomodado que se suicida tras un fracaso financiero. El estilo proletario de "shock sensorial" de Fearing también permite a los lectores examinar críticamente el capitalismo y sus deficiencias. [14]
Muchos de los poetas del género han ganado popularidad recientemente a medida que fueron "redescubiertos" después de haber sido suprimidos durante la era McCarthy . [15] Incluso el término de poesía proletaria y qué poetas o poemas pertenecen al género ha sido objeto de mucho debate en la crítica literaria de entonces y ahora. Sin embargo, el crítico Milton Cohen recopiló una síntesis de preocupaciones estéticas, estilísticas y políticas a partir de numerosos artículos que debatían el tema durante los años 30: [16] El "aspirante a escritor proletario" debería:
- Ver el conflicto humano desde una perspectiva social (a diferencia de la personal, psicológica o universal) y ver la sociedad en términos de clases económicas .
- Retrata estas clases en conflicto (como las describió Marx ): trabajadores versus patrones, aparceros versus terratenientes, inquilinos versus terratenientes, desposeídos versus ricos.
- Desarrollar una " conciencia de clase trabajadora ", es decir, identificarse con la clase oprimida en estos conflictos, en lugar de mantener un distanciamiento objetivo.
- Presente un resultado esperanzador para alentar a los lectores de la clase trabajadora. Otros resultados son derrotistas, pesimistas o "confusos".
- Escribe de forma sencilla y directa, sin las complejidades estéticas del formalismo .
- Sobre todo, politizar al lector. La literatura revolucionaria es un arma en la lucha de clases y debería incitar conscientemente a sus lectores, si no a la acción directa, sí a una nueva actitud ante la vida, "a reconocer su papel en la lucha de clases".
— Cohen 2010, pág. 24
En ese momento, la poesía proletaria también fue criticada en la década de 1930 por algunos críticos por ser "estridente", "forzada" y "demasiado sentimental", a pesar de sus intentos de representar a la clase trabajadora en el mundo de la literatura. [17] Muchos poemas y canciones se publicaron en revistas específicas del movimiento laboral, como The Wobblies' Can Opener, Industrial Worker, etc. [18] Debido a su cambio del verso y los medios de publicación tradicionales, la poesía proletaria no fue aceptada fácilmente y fue recibida de manera vaga. Algunos veían la poesía proletaria como no representativa de la clase trabajadora, que en cambio los trabajadores de cuello blanco eran los escritores debido a su dinero y educación, y no los propios trabajadores. [19]
El movimiento populista del proletariado de la década de 1930 ha tenido un efecto duradero en los artistas y las voces hasta el día de hoy. Se sigue publicando literatura proletaria, sobre todo por "Partisan Press" a través de Blue Collar Review. Iconos de los movimientos progresistas de las décadas de 1960 y 1970, como Bob Dylan , Bruce Springsteen y John Lennon , transmitieron el mensaje de las masas a través de una nueva forma de poesía y expresión en la música rock y pop , que apenas comenzaba a surgir en la cultura popular. . Canciones sobre el estado de la cultura y el mundo como " Born in the USA " de Springsteen expresaban tanto las dificultades de la época como el esfuerzo hercúleo que se necesitaría para lograr un cambio en la vida del trabajador. [20] De hecho, tanto Dylan como Springsteen harían homenajes a la influencia de Woody Guthrie en sus vidas y carreras musicales, y Dylan una vez dijo de Guthrie: "Es el más santo, el más santo y piadoso del mundo. Genio, genio, genio, genio". , [21] y Springsteen, "Si Woody Guthrie estuviera vivo hoy, tendría mucho de qué escribir... tiempos buenos en Wall Street y tiempos difíciles en la calle principal". [22]
Músicos como Woody Guthrie se convirtieron en la voz del movimiento proletario después de la década de 1930. " This Land Is Your Land " de Guthrie fue escrita en respuesta a lo que él pensaba que era una visión poco realista y complaciente de la cultura estadounidense en " God Bless America ", y la canción es considerada una de las grandes canciones de la música folklórica estadounidense . [23] Springsteen usaría la canción repetidamente en sus listas de canciones a lo largo de los años, llamándola "sobre la canción más hermosa jamás escrita y la mejor canción jamás escrita sobre Estados Unidos". [24]
El movimiento punk rock también puede tener sus raíces en los mensajes del proletariado, con bandas como The Sex Pistols , The Clash y Dead Kennedys plantando las semillas del pensamiento antisistema y de desilusión en muchos jóvenes de la época, que, al igual que Guthrie, generación, sintieron que no tenían ninguna oportunidad en el mundo a través de visiones del mundo nihilistas. [25] La banda Anti-Flag nombraría una de sus canciones en su lanzamiento de 2001 Underground Network "This Machine Kills Fascists" en homenaje a la guitarra de Guthrie, en la que había escrito "This machine Kills fascists". La banda también pondría música a la letra de Guthrie "Post-War Breakout" en su lanzamiento de 2003 The Terror State . [26] Joe Strummer , uno de los guitarristas y vocalista principal de The Clash, una vez se llamó a sí mismo "Woody" en homenaje a Woody Guthrie, a quien consideraba su héroe. [27]
El mensaje del proletariado también se encontraría en las canciones de Bad Religion y Nine Inch Nails , que buscaban contrarrestar la mayoría moral y los movimientos conservadores que estaban arraigando en la política estadounidense en ese momento, con Greg Graffin , el vocalista de Bad Religion, afirmando , "Cuando llegamos a Bad Religion, parecía perfecto... la religión era un tema candente, y esos predicadores de televisión nos parecían un buen objetivo...", [28] e incluso alimentó el fuego de Rage Against the Machine. en la búsqueda de la igualdad económica en la década de 1990, y el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, afirmó una vez: "Estados Unidos se promociona como la tierra de los libres, pero la libertad número uno que tenemos tú y yo es la libertad de entrar en un mundo subordinado". papel en el lugar de trabajo." [29]
Se pueden encontrar versiones más modernas de un mundo cambiante a través de las voces del proletariado y las clases medias en los estrenos posteriores al año 2000 de Flogging Molly y Dropkick Murphys , que abordan la guerra que, según dicen, se está librando contra el trabajador en Estados Unidos. [30] Dropkick Murphys ha grabado muchas versiones de canciones de Guthrie, incluido su lanzamiento de 2005 de I'm Shipping Up to Boston, diciendo de la canción: "Obviamente, había muchas canciones profundas sobre la Segunda Guerra Mundial y temas laborales, pero al azar en En medio de todas estas letras serias estaba esta canción tonta, que parecía algo genial. Cuando otras personas hacen cosas de Woody, normalmente no ves ese lado alegre de su trabajo". [31] La banda también grabó una versión de "Gonna Be A Blackout Tonight" de Guthrie.
Desde agosto de 2011, el poeta laureado estadounidense, Philip Levine , también forma parte de este legado. [32] Su poesía a menudo se centra en el trabajo en Detroit. [33]