La década de 1970 en el cine supuso muchos avances importantes en el cine mundial.
Una piedra de toque del cine asiático que comenzó a principios de la década de 1970 fueron las películas de artes marciales tradicionales de Hong Kong , que despertaron un mayor interés por las artes marciales chinas en todo el mundo. El cine de artes marciales alcanzó la cima de su popularidad en gran parte gracias a su mayor ícono, Bruce Lee . Sus películas elevaron el género a un nuevo nivel y despertaron un mayor interés por las artes marciales en el mundo occidental . Lee se hizo famoso por interpretar a Kato en la serie de televisión The Green Hornet durante la década de 1960. Cuando regresó a Hong Kong, Lee protagonizó tres películas que lo llevaron al estrellato en toda Asia: The Big Boss (1971), Fist of Fury (1972) y Way of the Dragon (1972). Después de que la película de kung fu Five Fingers of Death (1972), protagonizada por el actor indonesio Lo Lieh , encabezara la taquilla norteamericana en 1973, esto allanó el camino para que The Big Boss y Fist of Fury de Lee encabezaran la taquilla estadounidense. Lee alcanzó su mayor estrellato mundial con su última película terminada y la primera película de kung fu producida por un estudio de Hollywood, Enter the Dragon (1973). Esto provocó una locura por el kung fu " chopsocky " en todo el mundo y una ola de películas de " bruceplotación ". [1] En 1978, Jackie Chan y Sammo Hung popularizaron el subgénero de comedia de kung fu con Snake in the Eagle's Shadow , Drunken Master y Enter the Fat Dragon .
El cine del sur de Asia de la década de 1970 atendió las crecientes fantasías y luchas de la clase trabajadora. En el cine de Bollywood de la India , esto fue personificado por las películas escritas por Salim-Javed y protagonizadas por Amitabh Bachchan . Comenzaron el género de películas sobre crímenes del inframundo de Bombay, crudas y violentas, en la década de 1970, con películas como Zanjeer (1973) y Deewaar (1975). [2] [3] Estas películas retrataban tramas aventureras y presentaban al joven de clase trabajadora de los barrios marginales como un " joven enojado ". [4] Las mujeres, por otro lado, fueron mostradas como aquellas que habían adoptado valores y vestimentas occidentales, especialmente por heroínas como Parveen Babi (que apareció en la portada de la revista Time para una historia sobre el éxito de Bollywood) y Zeenat Aman . Sin embargo, hacia finales de la década de 1970, especialmente después del fuerte aumento de los precios de la tierra en las zonas urbanas y la disminución de la seguridad laboral, las heroínas eran vistas más a menudo como saris (mujeres que luchaban por tener una familia próspera de clase media, especialmente heroínas como Jaya). Prada y Hema Malini . De esta manera, el cine de la región asiática se convierte en una declaración sociológica de los tiempos socioeconómicos de la región y su gente. En el cine malayalam , Adoor Gopalakrishnan hizo Swayamvaram en 1972, que obtuvo una gran aclamación de la crítica. A esto le siguió la película Nirmalyam de MT Vasudevan Nair en 1973.
En el cine europeo , el fracaso de la Primavera de Praga provocó películas nostálgicas que recuerdan a las que celebran los propios años setenta. Estas películas expresaron un anhelo y una premonición de la década y sus sueños. El director húngaro István Szabó realizó la película Szerelmesfilm (1970), que es un retrato nostálgico y una premonición del desvanecimiento del espíritu de cambio y de una estructura social más amigable de los jóvenes de los años 70. El director italiano Bernardo Bertolucci realizó la película El conformista (1970). Las películas alemanas de después de la guerra plantearon cuestiones existenciales, especialmente las obras de Rainer Fassbinder . Las películas del director sueco Ingmar Bergman alcanzaron un nuevo nivel de expresión en películas como Gritos y susurros (1973). Jóvenes directores alemanes hicieron películas que llegaron a ser conocidas como la nueva ola alemana . Era la voz de una nueva generación que había crecido después de la Segunda Guerra Mundial. Entre ellos se encontraban directores como Wim Wenders , Hans-Jürgen Syberberg y Werner Herzog .
La década comenzó con Hollywood enfrentándose a una crisis financiera, que reflejaba los problemas monetarios de la nación en su conjunto durante la primera mitad de la década. A pesar de ello, la década de 1970 resultó ser una década de referencia en el desarrollo del cine, tanto como forma de arte como como negocio. Con los cineastas jóvenes asumiendo mayores riesgos y restricciones en cuanto al lenguaje y la elevación de la sexualidad, New Hollywood produjo algunas de las películas más aclamadas por la crítica y financieramente exitosas desde la " era dorada " del cine clásico estadounidense.
En los años anteriores a 1970, Hollywood había comenzado a atender a la generación más joven con películas como The Graduate . Esto resultó ser una locura cuando películas pacifistas como RPM y The Strawberry Statement se convirtieron en grandes fracasos de taquilla. ¡Incluso películas sólidas con estrellas rentables , como la epopeya de Pearl Harbor, Tora! ¡Torá! ¡Torá! , fracasó, dejando a los estudios en una situación financiera desesperada. Incapaces de pagar a sus financiadores, los estudios comenzaron a vender terrenos, muebles, ropa y decorados adquiridos durante años de producción. Los fanáticos nostálgicos pujan por mercancías y objetos coleccionables que van desde los brillantes zapatos rojos de Judy Garland hasta los lotes traseros de MGM .
Las películas más exitosas fueron aquellas basadas en las duras verdades de la guerra, en lugar de los excesos de la década de 1960. Películas como Patton , con guión de Francis Ford Coppola y protagonizada por George C. Scott como el general de la Segunda Guerra Mundial, y MASH , de Robert Altman , sobre un hospital de campaña de la Guerra de Corea , fueron grandes éxitos de taquilla en 1970. Sincero, [ cita necesaria ] películas pasadas de moda como Verano del 42 y la adaptación de Erich Segal , Love Story , fueron éxitos comerciales y de crítica. (Love Story y "Summer" siguen siendo, desde 2005 , dos de las películas más exitosas de la historia de Hollywood. "Summer", con un coste de 1.000.000 de dólares, recaudó 25.000.000 de dólares en taquilla, mientras que "Love Story", con un presupuesto de 2.200.000 dólares , ganó $106.400.000).[update]
Una de las películas más reveladoras de la década [ cita necesaria ] surgió de la mente de un outsider de Hollywood, el director checoslovaco Miloš Forman , cuyo Taking Off se convirtió en un audaz reflejo de la vida a principios de la década de 1970. La película de 1971 satirizó a la clase media estadounidense, siguiendo a una joven que se escapa de casa, dejando a sus padres libres para explorar la vida por primera vez en años. Si bien la película nunca tuvo un gran estreno en Estados Unidos, se convirtió en un importante logro crítico tanto en Estados Unidos como en todo el mundo (obteniendo altos honores en el Festival de Cine de Cannes y varias nominaciones a los premios BAFTA ).
Sean Connery volvió al papel de James Bond en 1971 en Diamonds Are Forever después de que George Lazenby cumpliera el papel en 1969. Roger Moore sucedió a Connery en 1973 con una adaptación de Live and Let Die de Ian Fleming , que fue la más exitosa de su Bond. películas en términos de entradas. [ cita necesaria ] A Live and Let Die le siguió una adaptación de El hombre de la pistola de oro en 1974, que en ese momento obtuvo la recaudación de taquilla más baja de cualquier película de Bond anterior. Después de su lanzamiento, Harry Saltzman, copropietario de Danjaq con Albert R. Broccoli, vendió su mitad a United Artists , lo que provocó un intervalo de tres años hasta la próxima película de Bond, el intervalo más largo desde el inicio de la franquicia en 1962. La serie se reanudó. en 1977 con La espía que me amó y terminó la década con Moonraker en 1979, que fue la película de Bond más taquillera (sin ajustar por inflación) de todos los tiempos hasta GoldenEye en 1995.
Una adaptación de una novela de Arthur Hailey resultaría ser una de las películas más notables de 1970 y sentaría las bases para una tendencia importante en el cine de la década de 1970. [ cita necesaria ] La película, Aeropuerto , presentó una trama compleja, personajes y un elenco estelar de leyendas y celebridades de Hollywood. Aeropuerto siguió a un administrador del aeropuerto que intentaba mantener operativo un aeropuerto ficticio de Chicago durante una tormenta de nieve, así como un complot para hacer estallar un avión. La película fue un gran éxito financiero y de crítica, lo que ayudó a que Universal Studios saliera adelante durante el año. La película le valió a la actriz Helen Hayes un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto y obtuvo muchas otras nominaciones tanto en categorías técnicas como de talento. El éxito de la película lanzó varias otras películas de desastres , muchas de las cuales seguían el mismo modelo de estrellas importantes, un guión melodramático y un gran suspenso.
Siguieron tres secuelas de Airport en 1974, 1977 y 1979, y cada sucesor ganó menos dinero que el anterior. [ cita necesaria ] 1972 trajo The Poseidon Adventure , protagonizada por un joven Gene Hackman liderando un elenco de estrellas hacia un lugar seguro en un transatlántico de lujo volcado. La película obtuvo un Premio de la Academia por efectos visuales (y Mejor Canción Original por " The Morning After "), así como numerosas nominaciones, incluida una para su notable estrella de reparto, Shelley Winters , pero su secuela en 1979 tuvo mucho menos éxito. The Towering Inferno unió a Steve McQueen y Paul Newman contra un incendio en un rascacielos de San Francisco. La producción de la película costó la friolera de 14 millones de dólares (caro para su época) y ganó premios de la Academia a la cinematografía, montaje cinematográfico y mejor canción original. El mismo año, el épico terremoto presentó efectos cuestionables (sacudidas de cámara y modelos) para lograr un destructivo terremoto de 9,9 grados en Los Ángeles. A pesar de esto, la película fue una de las más exitosas de su época, recaudando 80 millones de dólares en taquilla. A finales de la década de 1970, la novedad había desaparecido y los desastres se habían vuelto menos emocionantes. En 1977 un terrorista atacó una montaña rusa , en 1978 un enjambre de abejas y un meteorito poco amenazador en 1979.
Los principios de la década de 1970 también trajeron un renacimiento del cine policial valiente, [ cita necesaria ] tres años después del influyente Bullitt . The French Connection , de William Friedkin , protagonizada por Gene Hackman como un detective de drogas, y Serpico , de Sidney Lumet , protagonizada por Al Pacino en la historia real de un policía honesto que luchó contra la corrupción, fueron dos de las más famosas. Películas como Get Carter presentaban desnudez gratuita, mientras que la innovadora La naranja mecánica de Stanley Kubrick presentaba mucha violencia física y sexual para complementar su compleja historia. Los cineastas afroamericanos también tuvieron éxito en la década de 1970 con éxitos como Shaft y Baadasssss Song de Sweet Sweetback . Al igual que otras secuelas de la década de 1970, Shaft tuvo dos aventuras más, cada una menos exitosa que la anterior.
Una adaptación de una novela de Mario Puzo , El Padrino , fue un éxito de taquilla y de crítica en 1972. La epopeya de tres horas siguió a un jefe de la mafia, interpretado por Marlon Brando , a través de su vida criminal. Más allá de la violencia y el drama, había temas de amor, orgullo y codicia. El Padrino recaudó 134 millones de dólares en la taquilla estadounidense y 245 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos. Ganó premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión. Su director Francis Ford Coppola fue ignorado en favor de Bob Fosse y su musical Cabaret , que también obtuvo un Oscar para su estrella, Liza Minnelli . El Padrino II siguió en 1974, con aproximadamente el mismo elenco y equipo principal, lo que le valió el Oscar a la estrella Robert De Niro , su director, compositor, guionistas y directores de arte. La película también obtuvo el Oscar a la Mejor Película de ese año.
No todas las películas urbanas "inteligentes en la calle" eran 100% acción real. El director Ralph Bakshi estrenó el primer largometraje animado específicamente orientado a adultos ( Fritz el gato ) y luego pasó a otros dos largometrajes que trataban sobre la mafia y otros problemas urbanos relacionados con la etnia. Tanto Heavy Traffic como Coonskin demostrarían que este tipo de material se puede manejar eficazmente en el género de la animación. Bakshi produciría más tarde películas orientadas a la fantasía ( Wizards y The Lord of the Rings ) antes de que terminara la década.
Inaugurado con el estreno en 1969 de Blue Movie de Andy Warhol , el fenómeno de las películas eróticas para adultos es discutido públicamente por celebridades (como Johnny Carson y Bob Hope ), [5] y tomado en serio por los críticos (como Roger Ebert ), [6] [7] un desarrollo denominado, por Ralph Blumenthal de The New York Times , como " porno chic ", y más tarde conocido como la Edad de Oro del Porno , comenzó, por primera vez, en la cultura estadounidense moderna. [5] [8] [9] Según el galardonado autor Toni Bentley , la película de Radley Metzger de 1976 The Opening of Misty Beethoven , basada en la obra Pygmalion de George Bernard Shaw (y su derivada, My Fair Lady ), y debido a que alcanzó un nivel convencional en la historia y los decorados, [10] se considera la "joya de la corona" de esta 'Edad de Oro'. [11] [12]
A mediados de la década de 1970, las películas empezaron a reflejar también la privación de derechos provocada por los excesos de los últimos veinte años. Una mirada profundamente inquietante a la alienación y la vida urbana, Taxi Driver de Martin Scorsese obtuvo elogios internacionales, primero en el Festival de Cine de Cannes y luego en los Premios de la Academia , donde fue nominada a Mejor Actor Protagónico ( Robert De Niro ), Mejor Actriz de Reparto. ( Jodie Foster ), Mejor Música ( Bernard Herrmann ) y Mejor Película. Todos los hombres del presidente abordaron el impeachment de Richard Nixon , mientras que Lumet's Network retrató la codicia y el narcisismo tanto en la sociedad estadounidense como en los medios televisivos. La película ganó los premios Oscar al mejor actor ( Peter Finch ), mejor actriz ( Faye Dunaway ), mejor actriz de reparto ( Beatrice Straight ) y mejor guión ( Paddy Chayefsky ). Gracias a un reparto estelar, un director experimentado y una historia conmovedora, Network se convirtió en uno de los mayores éxitos de crítica de 1976. Otra película, Rocky , sobre un boxeador de club (interpretado por Sylvester Stallone ) a quien se le concede una pelea por el título del campeonato mundial, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de ese año. La película también se convirtió en un gran éxito comercial y generó cuatro secuelas durante el resto de las décadas de 1970 y 1980.
A lo largo de la década de 1970, la película de terror se convirtió en un género cinematográfico lucrativo. Comenzó en 1973 con la terrorífica El exorcista , dirigida por William Friedkin y protagonizada por la joven Linda Blair . La película tuvo un gran éxito y la primera de varias secuelas se estrenó en 1977. 1976 trajo el igualmente espeluznante thriller de suspenso, Marathon Man , sobre un hombre que se convierte en el blanco del tormento de un ex dentista nazi después de la muerte de su hermano. El mismo año, el mismísimo Diablo hizo acto de presencia en El presagio , sobre el engendro de Satán . Halloween de 1978 fue un precursor de las películas "slasher" de los años 1980 y 1990 con su psicópata Michael Myers. Las películas de terror de culto también fueron populares en la década de 1970, como las primeras películas gore de Wes Craven Last House on the Left y The Hills Have Eyes , así como The Texas Chain Saw Massacre de Tobe Hooper .
El éxito de taquilla nació en 1975. Si bien El exorcista estuvo entre las cinco películas más taquilleras de la década de 1970, la primera película que recibió la distinción de éxito de taquilla fue Tiburón de 1975 . Estrenada el 20 de junio, la película sobre una serie de muertes horribles relacionadas con un enorme gran tiburón blanco fue la primera producción de Hollywood de gran presupuesto del director Steven Spielberg , con un costo de 9 millones de dólares. La película creció lentamente en ventas de entradas y se convirtió en una de las películas más rentables de su tiempo, terminando con una recaudación bruta de 260 millones de dólares sólo en Estados Unidos. La película ganó premios de la Academia por su hábil edición, escalofriante música y grabación de sonido. También fue nominada a Mejor Película ese año, aunque perdió ante Alguien voló sobre el nido del cuco, de Miloš Forman (que también ganó premios de interpretación para Jack Nicholson y Louise Fletcher ). Dio lugar a la exitosa secuela, Tiburón 2 en 1978, que contó con el mismo reparto, pero sin Steven Spielberg . Se estrenó otro éxito de taquilla hecho a medida, King Kong de Dino De Laurentiis , pero con un éxito no tan estelar. King Kong marcó la primera vez que una película se reservó en los cines antes de la fecha de estreno, una práctica común en la actualidad.
El enorme éxito de Tiburón fue eclipsado apenas dos años después por otra superproducción y franquicia cinematográfica legendaria. La película de ciencia ficción de George Lucas, Star Wars , llegó a los cines en mayo de 1977 y se convirtió en un gran éxito, aumentando la venta de entradas durante el verano y el resto del año. Con el tiempo, ganando unos 460 millones de dólares, la fantasía del bien contra el mal ambientada en el espacio no fue superada pronto. Los impresionantes efectos visuales de la película ganaron un Premio de la Academia . La película también ganó por la inspiradora música de John Williams , así como por la dirección de arte, diseño de vestuario, edición cinematográfica y sonido. Star Wars eliminó efectivamente cualquier espectro de quiebra de los estudios que los había perseguido desde principios de la década. Cuando se estrenó una película para televisión, Star Wars Holiday Special , como un spin-off de Star Wars en 1978; no logró recibir el estatus de película original y se consideró un fracaso. Pasarían dos años hasta que la serie Star Wars reviviera con El Imperio Contraataca . Otro éxito en efectos visuales llegó el mismo año que Star Wars , con Encuentros en la tercera fase de Spielberg , otro éxito de taquilla y contacto extraterrestre ambientado en la naturaleza. Por la película, Spielberg recibió su primera nominación al Oscar por dirección. Un año más tarde, el superhéroe más emblemático llegó a la pantalla con Superman , interpretado por el actor de formación clásica Christopher Reeve . Recibió elogios rotundos por sus sólidas actuaciones y su alcance épico, que dio lugar a numerosas secuelas y está considerada como una de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas, iniciando una nueva era de películas de superhéroes.
El éxito de Annie Hall de Woody Allen en 1977 despertó una nueva tendencia en el cine. [ cita necesaria ] Annie Hall , una historia de amor sobre un comediante deprimido y una mujer de espíritu libre, fue seguida por películas más sentimentales, incluyendo The Goodbye Girl de Neil Simon , An Unmarried Woman protagonizada por Jill Clayburgh , la historia autobiográfica de Lillian Hellman , Julia , protagonizada por Jane Fonda y Vanessa Redgrave , y Heaven Can Wait e International Velvet de 1978 .
El público más joven también comenzaba a ser el centro de atención del cine, después de las grandes superproducciones que los habían atraído de nuevo al teatro. John Travolta se hizo popular en las películas emblemáticas de la cultura pop, Saturday Night Fever , que introdujo la música disco en la América media, y Grease , que recordó el mundo de los años cincuenta. La comedia también cobró nueva vida en la irreverente Animal House , ambientada en un campus universitario durante la década de 1960. Up in Smoke , protagonizada por Cheech & Chong , fue otra comedia irreverente sobre el consumo de marihuana que se hizo popular entre los adolescentes. El nuevo programa de comedia televisiva, " Saturday Night Live ", lanzó las carreras de varios de sus comediantes, como Chevy Chase , quien coprotagonizó el éxito de 1978 Foul Play con Goldie Hawn .
La década cerró con dos películas que narran la guerra de Vietnam , The Deer Hunter , de Michael Cimino , y Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola . Ambas películas se centraron en los horrores de la guerra y el daño psicológico causado por dichos horrores. Christopher Walken y el director Michael Cimino obtuvieron premios Oscar por su trabajo en la película, que obtuvo el Premio de la Academia a la Mejor Película . Robert De Niro y Meryl Streep también fueron nominados por su trabajo en The Deer Hunter . Apocalypse Now ganó por cinematografía y sonido, y obtuvo nominaciones para Robert Duvall y Coppola. Coming Home de Hal Ashby retrató la vida de los veteranos de Vietnam. El actor Jon Voight ganó un Premio de la Academia por su papel en la película. En esta década también surgieron las películas de serie B protagonizadas por veteranos de Vietnam con énfasis en la acción, la violencia y la venganza, que pertenecen al subgénero de explotación llamado " vetsploitation ". [13]
1979 vio la conmovedora Kramer contra Kramer , la inspiradora Norma Rae y el thriller nuclear El síndrome de China . Alien asustó a los espectadores del verano de 1979 con su horrible monstruo del espacio exterior, logrando un éxito similar al que había visto Tiburón cuatro años antes. Mientras tanto, The Onion Field y ...And Justice for All se centraron en los fallos del sistema judicial estadounidense. El año terminó con la sutil comedia negra de Hal Ashby Being There y The Muppet Movie , una película familiar basada en los personajes de marionetas de Jim Henson .
Todas las cifras corresponden a Estados Unidos y Canadá. Algunas cifras * corresponden a alquileres acumulados por el distribuidor, no al total bruto de taquilla.
The Avenger Vet evolucionó en el contexto de la ola de películas de explotación producidas en la segunda mitad de los años 1960 y principios de los 1970, que si bien coincidieron con el curso de la guerra, fueron parte del fenómeno de negación psíquica y amnesia colectiva sobre Vietnam que caracterizó la conciencia estadounidense durante esa época. Estas películas podrían denominarse más apropiadamente películas de "Vetsploitation"5. Al igual que los programas de televisión sobre la época, no trataban directamente sobre la guerra, sino que se centraban en los militares que regresaban "como [perdedores] asustados que repetían la guerra de Vietnam cometiendo violencia contra otros o contra ellos mismos. Los veteranos eran bombas de tiempo esperando irse off, un nuevo género de hombres del saco (Gibson 3). Nota 5, p. 51: Existieron al lado de películas de Blaxploitation, Femsploitation y Teensploitation en el mundo del cine "B".
La película de Lee, Enter the Dragon , se realizó con Warner; recaudó 100 millones de dólares sólo en Estados Unidos (Sun 1982: 40).
Golden Harvest se hizo cargo de Bruce Lee y comenzó a coproducir con compañías de Hollywood, lo que dio lugar a sus películas de acción de kung-fu, incluida la película de Bruce Lee Enter the Dragon (dir. Robert Clouse, 1973), que "recaudó 100 millones de dólares en Estados Unidos". Estados Unidos" (Lent 100; también Sun 1982:40).
Lee fue llamado a regresar a Hollywood durante el rodaje de su tercera película, The Way of the Dragon , que se completó en 1972 y se estrenó en 1973 en los Estados Unidos, donde recaudó 85 millones de dólares.