El cine de Irán ( en persa : سینمای ایران ), o de Persia , se refiere a la industria cinematográfica de Irán . En particular, las películas de arte iraníes han obtenido reconocimiento internacional. [4] Las películas iraníes suelen estar escritas y habladas en el idioma persa . [5]
Irán ha sido elogiado como uno de los mejores exportadores de cine en la década de 1990. [6] Algunos críticos ahora clasifican a Irán como el cine nacional más importante del mundo, artísticamente, con una importancia que invita a la comparación con el neorrealismo italiano y movimientos similares en décadas pasadas. [4] Una serie de festivales de cine internacionales han honrado al cine iraní en los últimos veinte años. Muchos críticos de cine de todo el mundo han elogiado el cine iraní como uno de los cines artísticos más importantes del mundo. [7]
Los primeros ejemplos de representaciones visuales en la historia iraní se remontan a los bajorrelieves de Persépolis (hacia el año 500 a. C.). El bajorrelieve es un método de escultura que implica tallar o grabar la superficie de una pieza plana de piedra o metal. Persépolis era el centro ritual del antiguo reino de los aqueménidas y "las figuras de Persépolis siguen sujetas a las reglas de la gramática y la sintaxis del lenguaje visual". [8]
Se puede decir que las artes visuales iraníes alcanzaron su máximo esplendor unos mil años después, durante el reinado sasánida . Un bajorrelieve de este período en Taq Bostan (oeste de Irán) representa una compleja escena de caza. Se han encontrado obras similares de la época que articulan movimientos y acciones de una manera muy sofisticada. Incluso es posible ver en primer plano al progenitor del cine: un jabalí herido que escapa del coto de caza [9] entre estas obras de arte.
Tras la conversión del zoroastrismo al islam , el arte persa continuó con sus prácticas visuales. Las miniaturas persas ofrecen grandes ejemplos de estos intentos continuos. La falta deliberada de perspectiva en las miniaturas persas permitió al artista tener diferentes tramas y subtramas dentro del mismo espacio de la imagen. Una forma muy popular de este tipo de arte fue el pardeh khani . Otro tipo de arte en la misma categoría fue el naqqali . [9]
Las artes dramáticas populares en Irán, antes de la llegada del cine, incluyen marionetas , saye-bazi (teatro de sombras), rouhozi (actos cómicos) y ta'zieh . [10]
El cine entró en el ámbito público, pero sus capacidades culturales y económicas eran aún desconocidas. Como consecuencia, los teatros experimentaron una tendencia creciente desde el principio a revelar los atractivos económicos del cine. Debido a que lo equipararon con los revolucionarios constitucionales iraníes, el corredor de kinetoscopios de Mirza Ebrahim Khan Sahhafbashi no duró ni un mes y fue cerrado, lo que provocó que abandonara Irán. Luego, fue el turno del teatro público de Rousi Khan. Este tampoco sobrevivió durante mucho tiempo, ya que el teatro público fue saqueado durante los conflictos entre Mohammad Ali Shah y los revolucionarios constitucionales y, además, él mismo huyó al extranjero. Después de él, fue 'Ardeshir Khan Armeni' quien introdujo el verdadero significado de dirigir y utilizar el cine, y continuó hasta mucho después de él. [11]
El cine tenía apenas cinco años cuando llegó a Persia a principios del siglo XX. El primer cineasta persa fue Mirza Ebrahim Khan Akkas Bashi , el fotógrafo oficial de Muzaffar al-Din Shah , el rey de Persia entre 1896 y 1907. Después de una visita a París en julio de 1900, Akkas Bashi consiguió una cámara y filmó la visita del Sha a Europa por orden de este. Se dice que filmó las ceremonias privadas y religiosas del Sha, pero hoy en día no existen copias de tales películas. Unos años después de que Akkas Bashi comenzara a fotografiar, surgió Khan Baba Motazedi , otro pionero de la fotografía cinematográfica iraní. [12] Filmó una cantidad considerable de material de noticiero durante el reinado de Qajar hasta la dinastía Pahlavi . [13]
La primera proyección pública tuvo lugar en Teherán en 1904, presentada por Mirza Ebrahim Khan Sahaf Bashi. Organizó la proyección en la parte trasera de su tienda de antigüedades. En 1905, Sahaf Bashi abrió el primer cine en la avenida Cheragh Gaz en la capital nacional. En 1909, con la caída de Mohammad Ali Shah Qajar, heredero de Mozaffar ad-Din Shah Qajar y el éxito de los constitucionalistas, Russi Khan perdió su apoyo. En consecuencia, su sala de cine y estudios de fotografía fueron destruidos por el público. Poco después, otras salas de cine en Teherán cerraron. Las salas de cine surgieron de nuevo en 1912 con la ayuda de Ardeshir Khan, un armenio-iraní. [9] En 1904, Mirza Ebrahim Khan Sahhafbashi abrió el primer cine en Teherán . [12] La cámara cinematográfica se introdujo en Irán en 1929 como una herramienta más de modernización. Después de Mirza Ebrahim Khan, varios otros como Russi Khan, Ardeshir Khan y Ali Vakili intentaron establecer nuevas salas de cine en Teherán. Hasta principios de la década de 1930, había poco más de 15 salas en Teherán y 11 en otras provincias. [9] En 1925, Ovanes Ohanian decidió establecer la primera escuela de cine en Irán. En cinco años logró dirigir la primera sesión de la escuela bajo el nombre de "Parvareshgahe Artistiye Cinema". [14]
En 1930, el profesor Ovanes Ohanian realizó la primera película muda iraní llamada Abi and Rabi . En 1933 hizo su segunda película titulada Haji Agha . Más tarde ese año, Abdolhossein Sepanta hizo la primera película sonora iraní , titulada Lor Girl , que se estrenó en 1933 en dos cines de Teherán, Mayak y Sepah. La historia de la película se basaba en una comparación entre el estado de seguridad en Irán al final de la dinastía Qajar y durante el período de Reza Shah . Sepanta dirigiría películas como Ferdowsi (la historia de vida del poeta épico más célebre de Irán), Shirin and Farhad (una clásica historia de amor iraní) y Black Eyes (la historia de la invasión de la India por parte de Nader Shah ). En 1937, dirigió Laili and Majnoon , una historia de amor oriental similar a la historia inglesa de Romeo y Julieta .
La industria cinematográfica iraní actual debe gran parte de su progreso a dos personalidades trabajadoras, Esmail Koushan y Farrokh Ghaffari . Al establecer la primera Sociedad Nacional de Cine Iraní en 1949 en el Museo Iran Bastan y organizar la primera Semana de Cine durante la cual se exhibieron películas inglesas, Ghaffari sentó las bases para el cine alternativo y no comercial en Irán.
Los primeros directores persas, como Abdolhossein Sepanta y Esmail Koushan, aprovecharon la riqueza de la literatura persa y la mitología persa antigua . En sus obras, hicieron hincapié en la ética y la humanidad . [15]
A principios de los años 1970, surgió un nuevo cine iraní ( cine motefävet ). Sin embargo, tras la Revolución de 1979, algunos cineastas y actores se exiliaron debido a las nuevas regulaciones gubernamentales. Entre 1979 y 1985, se estrenaron alrededor de 100 largometrajes. [16] Si bien la censura de Jomeini se mantuvo, el pequeño número de largometrajes producidos se centraron en la exhibición sexual y la influencia europea. [16]
En 1982, el Festival de Cine Fajr, que se celebra anualmente , financió películas. La Fundación Cinematográfica Farabi intervino para intentar reorganizar el cine desorganizado. Al año siguiente, el gobierno comenzó a proporcionar ayuda financiera. Este cambio de régimen alentó a toda una nueva generación de cineastas, que también incluía directoras. Con esto, el enfoque se trasladó a la superación de obstáculos por parte de los niños: historias reales, dramas líricos y místicos, problemas de la vida real, material documental, etc.
El cine iraní posrevolucionario ha sido celebrado en muchos foros y festivales internacionales por su estilo distintivo, sus temas, sus autores, su idea de nacionalidad y sus referencias culturales. Empezando por Viva... de Khosrow Sinai y seguido por muchos directores iraníes excelentes que surgieron en las últimas décadas, como Abbas Kiarostami y Jafar Panahi . Kiarostami, a quien algunos críticos consideran uno de los pocos grandes directores en la historia del cine, [17] plantó a Irán firmemente en el mapa del cine mundial cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes por El sabor de las cerezas en 1997.
La presencia continua de películas iraníes en prestigiosos festivales internacionales como el Festival de Cine de Cannes , el Festival de Cine de Venecia y el Festival de Cine de Berlín atrajo la atención mundial hacia las obras maestras iraníes. [ enlace muerto permanente ] . En 2006, seis películas iraníes, de seis estilos diferentes, representaron al cine iraní en el Festival de Cine de Berlín. Los críticos consideraron que este fue un evento notable en la historia del cine iraní. [18] [19]
En 1998, el gobierno iraní dio un paso importante cuando empezó a financiar el cine étnico. Desde entonces, el Kurdistán iraní ha presenciado el ascenso de numerosos cineastas. En particular, la industria cinematográfica cobró impulso en el Kurdistán iraní y la región ha visto surgir a cineastas como Bahman Ghobadi , en realidad toda la familia Ghobadi, Ali-Reza Rezai, Khosret Ressoul y muchos otros cineastas más jóvenes. [20]
También existe la producción de documentales cinematográficos, a menudo críticos con la sociedad en nombre del ideal de la revolución islámica, como las películas dirigidas por Mohammedreza Eslamloo .
En 2001, el número de largometrajes producidos en Irán ascendió a 87 (frente a las 28 que se producían en 1980, tras la caída del Sha). Los géneros más populares eran los melodramas y los espectáculos históricos, que rara vez iban a los festivales. En 1997, el presidente recién elegido, Mohammed Khatemi, acabaría desempeñando un papel importante en ayudar a los cineastas a lograr un cierto grado de libertad artística. [21]
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En la actualidad, la taquilla iraní está dominada por películas comerciales iraníes. En los cines se proyectan ocasionalmente películas occidentales y en la televisión estatal se muestran producciones contemporáneas de Hollywood. Las películas iraníes de arte no suelen proyectarse oficialmente y se pueden ver en DVD sin licencia que están disponibles. Algunas de estas películas aclamadas se proyectaron en Irán y tuvieron éxito de taquilla. Algunos ejemplos son "I'm Taraneh, 15" de Rassul Sadr Ameli, "Under the skin of the City" de Rakhshan Bani-Etemad, "Marooned in Iraq" de Bahman Ghobadi y "Women's Prison" de Manijeh Hekmat. [22]
El cine iraní, que ha recibido premios internacionales, es muy diferente de las películas nacionales. Estas últimas están dirigidas a un público totalmente diferente, que en su mayoría son menores de 25 años. Este género comercial del cine iraní es en gran medida desconocido en Occidente, ya que las películas están dirigidas al público local. Existen tres categorías de este tipo de películas:
Lor Girl , Una fiesta en el infierno , Qeysar , Dar Emtedade Shab , Amir Arsalan y Ganj-e Qarun .
Águilas , Barzakhiha , La víbora , Dadshah , Boicot , Duelo , Taraj , Ekhrajiha , La Agencia de Cristal , Kani Manga , Ofogh , Bashu, el pequeño extraño , Leily Ba Man Ast , M como en Madre y El autobús nocturno .
Durante muchos años, el rostro más visible del cine comercial iraní fue Mohammad Ali Fardin , que protagonizó varias películas populares de éxito. Sin embargo, en el clima social más conservador de Irán después de la Revolución iraní de 1979, llegó a ser considerado una vergüenza para la identidad nacional iraní y sus películas, que mostraban romance, alcohol, vulgaridad, cosificación de la mujer, hombres y mujeres escasamente vestidos, clubes nocturnos y un estilo de vida vulgar ahora condenado por el gobierno islámico, fueron prohibidas . Aunque esto efectivamente impediría a Fardin hacer películas por el resto de su vida, la prohibición hizo poco para disminuir su amplia popularidad entre los cinéfilos iraníes: a su funeral en Teherán asistieron 20.000 dolientes. [27] Antes de Fardin, se podría argumentar, Irán simplemente no tenía un cine comercial. [28]
Durante los años de guerra, los thrillers policiales como Senator , The Eagles , Boycott , The Tenants y Kani Manga ocuparon la primera posición en las listas de ventas. [29]
Oficialmente, el gobierno iraní desdeña el cine estadounidense: en 2007, el asesor de medios del presidente Ahmadinejad dijo a la agencia de noticias Fars: "Creemos que el sistema cinematográfico estadounidense está desprovisto de toda cultura y arte y que sólo se utiliza como un dispositivo". [30] Sin embargo, numerosas películas comerciales occidentales como Tiburón , El ilusionista , La pasión de Cristo , La casa de arena y niebla , Sky Captain y el mundo del mañana , Sherlock Holmes , Alpha y Omega , Scarface , Casino Royale , El mecánico y El aviador se han proyectado en cines iraníes y festivales de cine iraníes desde la revolución. A pesar del gran orgullo por la historia cinematográfica de más de 100 años del país, el cine occidental es enormemente popular entre los jóvenes de Irán, y prácticamente todas las películas recientes de Hollywood están disponibles en CD, DVD o vídeo. [22] [31] [32] [33] La televisión estatal también ha transmitido más películas occidentales, en parte porque millones de iraníes han estado cambiando al uso de equipos de televisión satelital prohibidos. [33]
La Nueva Ola Iraní se refiere a un nuevo movimiento en el cine iraní . Según el crítico de cine Eric Henderson, el aclamado documental The House Is Black (خانه سیاه است) dirigido por Forough Farrokhzad (famoso poeta y director iraní) allanó el camino para la Nueva Ola Iraní. [34] El movimiento comenzó en 1964 con la segunda película de Hajir Darioush, Serpent's Skin , que se basó en Lady Chatterley's Lover de DH Lawrence con Fakhri Khorvash y Jamshid Mashayekhi . Los dos primeros documentales sociales importantes de Darioush, But Problems Arose en 1965, que trata sobre la alienación cultural de la juventud iraní, y Face 75 , una mirada crítica a la occidentalización de la cultura rural, que fue premiada en el Festival de Cine de Berlín de 1965 , también contribuyeron significativamente al establecimiento de la Nueva Ola.
En 1968, después del estreno de Shohare Ahoo Khanoom dirigida por Davoud Mollapour, y el estreno en 1969 de The Cow dirigida por Darius Mehrjui seguida de Qeysar de Masoud Kimiai y Tranquility in the Presence of Others de Nasser Taqvai , la Nouvelle Vague se estableció como una tendencia cultural, dinámica e intelectual destacada. El espectador iraní se volvió discriminador, alentando a la nueva tendencia a prosperar y desarrollarse. [35] En la década de 1960, hubo movimientos de "Nouvelle Vague" en el cine de numerosos países. Los pioneros de la Nouvelle Vague iraní fueron directores como Forough Farrokhzad , Sohrab Shahid Saless , Bahram Beizai y Parviz Kimiavi . Hicieron películas de arte innovadoras con tonos altamente políticos y filosóficos y un lenguaje poético. Las películas posteriores de este tipo se han conocido como el Nuevo cine iraní para distinguirlas de sus raíces anteriores. Las figuras más notables de la Nueva Ola iraní son Abbas Kiarostami , Jafar Panahi , Majid Majidi , Bahram Beizai , Darius Mehrjui , Mohsen Makhmalbaf , Khosrow Sinai , Sohrab Shahid-Saless , Parviz Kimiavi , Samira Makhmalbaf , Amir Naderi y Abolfazl Jalili .
Los factores que llevaron al auge de la Nueva Ola en Irán se debieron, en parte, a los movimientos intelectuales y políticos de la época. Después del golpe de Estado del 19 de agosto de 1953, se estaba desarrollando un clima romántico en el ámbito artístico. Paralelamente, en la década de 1950 se fue formando una literatura socialmente comprometida que alcanzó su apogeo en la década de 1960, que puede considerarse la época dorada de la literatura persa contemporánea . [36]
Las características del cine iraní de la nueva ola, en particular las obras del legendario Abbas Kiarostami , pueden clasificarse como posmodernas . [37]
Las películas iraníes de la nueva ola compartían algunas características con las películas de arte europeas de la época, en particular el neorrealismo italiano . Sin embargo, en su artículo "Real Fictions", Rose Issa sostiene que las películas iraníes tienen un lenguaje cinematográfico distintivamente iraní.
En su libro Close Up: Iranian Cinema, Past, Present, Future (2001), Hamid Dabashi describe el cine iraní moderno y el fenómeno del cine nacional iraní como una forma de modernidad cultural. Según Dabashi, "la posibilidad visual de ver a la persona histórica (en contraposición al hombre coránico eterno) en la pantalla es posiblemente el acontecimiento más importante que permite a los iraníes acceder a la modernidad".
Mientras que Beyzai y Taghvai representan la primera generación y Karim-Masihi y Kiarostami representan la segunda generación de cineastas de la nueva ola, la tercera generación está representada por Rafi Pitts , Bahman Ghobadi , Maziar Miri , Asghar Farhadi , Mani Haghighi y Babak Payami , [39] [40] junto con cineastas recién surgidos como Saman Salur y Abdolreza Kahani .
Paralelamente a la nueva ola iraní, con su cine de arte minimalista y neorrealista , existe en Irán el llamado "cine de arte popular". Los cineastas que pertenecen a este círculo hacen películas para un público más amplio que el estrecho espectro de personas con un alto nivel educativo que admiran la nueva ola, pero creen que sus películas también son artísticamente sólidas. Cineastas como Nasser Taghvaee y Ali Hatami son los mejores ejemplos de este movimiento cinematográfico (algunos de estos cineastas también hacen películas de la nueva ola, como por ejemplo Mum's Guest de Darius Mehrjui ). [36] El demonio y el calvo Hassan, Adán y Eva, La historia del pescador, La ciudad de las naranjas y Talismán son algunas de las obras de Hatami.
Tras el ascenso de la nueva ola iraní, ahora hay un número récord de graduados de las escuelas de cine en Irán y cada año más de 20 nuevos directores hacen sus películas debut, muchas de ellas mujeres. En las últimas dos décadas, ha habido un mayor porcentaje de directoras en Irán que en la mayoría de los países de Occidente. [38] Samira Makhmalbaf dirigió su primera película, The Apple , cuando tenía solo 17 años y ganó el Premio del Jurado de Cannes en 2000 por su siguiente película The Blackboard .
El éxito y el trabajo duro de la pionera Rakhshan Bani-Etemad es un ejemplo que muchas directoras en Irán estaban siguiendo mucho antes de que Samira Makhmalbaf llegara a los titulares y la actual Tahmineh Milani , Niki Karimi . [41] Las figuras internacionalmente reconocidas en el cine femenino iraní son:
Además de las mujeres que escriben guiones y se dedican a la realización de películas, numerosas actrices iraníes galardonadas con estilos y talentos únicos atraen la atención de la crítica. La primera actriz iraní que ganó un premio por su actuación en un festival de cine importante fue Mary Apick . Las actrices iraníes más destacadas son:
Además, la resistencia de las mujeres contra el orden simbólico en la sociedad se ha demostrado en diferentes películas como The Little Rusty Brains de Houman Seyedi.
El cine de guerra en Irán nació simultáneamente con el inicio de la guerra Irán-Irak . Sin embargo, pasaron muchos años hasta que encontró su camino e identidad definiendo las características del cine de guerra iraní . En los callejones del amor (1990), de Khosrow Sinai , muestra la visión más poética sobre la guerra Irán-Irak y aún después de años, es una de las películas líderes sobre este evento histórico desde un aspecto humanista, aunque a diferencia de otro cine de guerra iraní que cuenta con el pleno apoyo del gobierno iraní , esta película se realizó con numerosas dificultades. En las últimas décadas, la industria cinematográfica iraní ha producido muchas películas de guerra. En el género del cine de guerra iraní, la guerra a menudo se ha retratado como gloriosa y "sagrada", sacando a relucir lo bueno del protagonista y complaciendo los sentimientos nacionalistas con mensajes propagandísticos . Lágrimas de frío y Duelo fueron dos películas que han ido más allá de la visión tradicional de la guerra. [42] Muchos directores de renombre participaron en el desarrollo del cine de guerra iraní : [43]
Otras películas famosas y populares Guerra Irán Irak: Adiós vida dirigida por Ensieh Shah-Hosseini, Heeva , Mazrae-ye pedari y Safar be Chazabeh dirigida por Rasoul Mollagholipour , Operación Kirkuk , Hoor on Fire y Kani Manga dirigida por Seifollah Dad . Che , Az Karkheh ta Rhein , Mohajer y The Red Ribbon dirigida por Ebrahim Hatamikia . Gran tambor bajo el pie izquierdo dirigida por Kazem Masoumi. Gilaneh dirigida por Rakhshan Bani-E'temad . El tercer día dirigida por Mohammad Hossein Latifi. La recompensa del silencio dirigida por Maziar Miri . Sizdah 59 dirigida por Saman Salur . La Reina dirigida por Mohammad Ali Bashe Ahangar . Mardi shabih-e baran dirigida por Saeed Soheili. Bashu, el pequeño desconocido dirigida por Bahram Beyzai . Snake Fang dirigida por Masoud Kimiai y Hoor dar Atash dirigida por Azizollah Hamidnezhad.
Existen algunas evidencias que sugieren que los antiguos iraníes hacían animaciones. Una pieza animada sobre una copa de barro hecha hace 5000 años fue encontrada en la Ciudad Quemada en la provincia de Sistán-Baluchistán, al sureste de Irán. El artista ha retratado una cabra que salta hacia un árbol y come sus hojas. [44]
El primer Festival Internacional de Animación de Teherán se celebró en el año 1999, cuatro décadas después de que se produjeran las primeras películas de animación en Irán. El segundo Festival Internacional de Animación de Teherán se celebró en febrero de 2001. Además de películas iraníes, en el festival participaron películas de animación de 35 países extranjeros. [45]
Entre los directores de películas de animación iraníes más destacados se encuentran los siguientes:
Aunque también hubo intentos tempranos, el cine infantil y juvenil iraní alcanzó su madurez con el aclamado director Mohammad Ali Talebi (n. 1958). Comenzó su carrera en la década de 1980 y alcanzó el éxito más allá de Irán con Bag of Rice (1997) y Willow and Wind (2000), cuyo guion fue escrito por Abbas Kiarostami . [46]
Talebi creía que producir películas para niños y adolescentes era un servicio a “los más frágiles y vulnerables de la sociedad iraní”. En la década de 2010, se mostró algo escéptico sobre el futuro del cine infantil y juvenil en Irán, y en 2018 se mudó a Eslovaquia . [47]
Entre los pioneros de la Nouvelle Vague francesa se encuentran François Truffaut , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol y Eric Rohmer o Barbet Schröder (nacido en Teherán , Irán, en 1941, donde su padre, un geólogo alemán, estaba de misión).
Durante la primera mitad del siglo XX, Francia fue el principal destino de los estudiantes iraníes que deseaban estudiar en el extranjero. El embajador iraní ante las Naciones Unidas, Fereydoun Hoveyda, fue uno de ellos. Fereydoun Hoveyda jugó un papel importante en la escena cultural francesa y especialmente en el campo del cine, ya que fue el protegido de François Truffaut , con quien entabló amistad y con quien ayudó a crear la conocida revista de cine Les Cahiers du Cinéma , que encabezó la Nouvelle Vague francesa o el cine de la nueva ola . También trabajó en estrecha colaboración con el director de cine italiano Roberto Rossellini en varios guiones cinematográficos durante ese período. Fereydoun Hoveyda no fue el único iraní de su generación que jugó un papel activo en la promoción del cine de autor francés. Youssef Ishaghpour es otro ejemplo. [48]
Otra figura iraní en la Nouvelle Vague francesa fue Shusha Guppy , cantante, escritora y cineasta que fue novia de Jacques Prévert . Sin embargo, la contribución más importante al cine de la Nouvelle Vague francesa es la de Serge Rezvani, un poeta iraní nacido en Teherán en 1928. Desempeñó un papel importante como compositor de música tanto de François Truffaut Jules et Jim como de Jean-Luc Godard Pierrot le Fou , considerados como hitos del cine de la Nouvelle Vague francesa. Farah Diba estudió en la Escuela de Bellas Artes y se convirtió en el foco de atención y la prensa francesa la vio como la nueva Cenicienta persa. Farah Diba fue uno de los pocos dignatarios extranjeros que se convirtió en miembro permanente de la Academia de Bellas Artes francesa .
El iraní Robert Hossein (hijo del legendario músico Aminollah Hossein ) comenzó su carrera como actor con su amigo armenio francés Chahnour Varinag Aznavourian (conocido como el famoso cantante Charles Aznavour ) a mediados de los años cincuenta, encasillado esencialmente como "el señor tipo duro". Sin embargo, obtuvo elogios internacionales a principios de los años sesenta, particularmente en Europa, Rusia y Asia como el misterioso "Jeoffrey, conde de Peyrac", amante de la encantadora Michèle Mercier en la serie de películas de aventuras eróticas suaves de Angélique Marquise des Anges . En los años setenta y ochenta actuó junto a Jean-Paul Belmondo en thrillers policiales como El profesional . Hossein se hizo conocido por ser un talentoso director de teatro y por su gusto por los vehículos históricos populares que involucraban grandes escenarios y numerosos actores. [48]
Tras la dimisión del presidente francés Charles de Gaulle , la iraní Anicée Shahmanesh se hizo conocida bajo el nombre artístico de Anicée Alvina, interpretando a una chica francesa en una película británica de éxito llamada Friends , cuya banda sonora impulsó a la estrella del pop británico Elton John . También iba a asumir un valiente papel lésbico en la adaptación cinematográfica de la novela de Françoise Mallet-Joris Le Rempart des Béguines .
Dos grandes documentales fueron producidos en estos años por Agnès Varda y el dúo Claude Lelouch y Claude Pinoteau respectivamente :
En los últimos años también han ganado notoriedad varios expatriados iraníes, como Philippe Khorsand o la dramaturga y actriz persa Yasmina Reza . Esta última es especialmente conocida por su introspección altamente intelectual en obras como Art (para la que Sean Connery compró los derechos cinematográficos, asesorado por su esposa francesa). [48]
Aunque los compositores iraníes suelen tener su propio estilo y estructura musical, todos ellos comparten una cosa: ritmos melódicos y animados. Esto puede deberse a que suelen empezar con canciones folclóricas y pasar a la música cinematográfica. En las últimas décadas, han surgido algunos compositores en el cine iraní con obras muy valoradas. Compositores como Hormoz Farhat , Morteza Hannaneh , Fariborz Lachini , Ahmad Pejman , Majid Entezami , Babak Bayat, Karen Homayounfar, Naser Cheshmazar y Hossein Alizadeh fueron algunos de los compositores de bandas sonoras para películas iraníes de mayor éxito en las últimas décadas. [49]
Los festivales de cine tienen una larga historia en Irán que se remonta a la década de 1950. El primer Festival Internacional de Cine de Teherán se inauguró en abril de 1973. Aunque el festival nunca alcanzó el nivel de Cannes y Venecia , logró hacerse conocido como un festival de clase A. Era un festival de gran reputación y participaron muchos cineastas conocidos. Grandes cineastas como Francesco Rosi , Michelangelo Antonioni, Grigori Kozintsev , Elizabeth Taylor , Pietro Germi , Nikita Mikhalkov , Krzysztof Zanussi y Martin Ritt ganaron los premios del festival. [50]
El Festival Internacional de Cine Fajr se lleva a cabo desde 1983. Desde el principio, se pretendió que fuera lo más magnífico y espectacular posible. Tenía una trayectoria tan poderosa como la del Festival Internacional de Cine de Teherán y quería seguir en la misma línea. Aunque el Festival de Cine Fajr todavía no está clasificado entre los mejores festivales de cine, ha tenido éxito en la formulación de políticas y en sentar ejemplos para el futuro del cine iraní. [50] En sus primeros años, tenía una sección de competición para películas profesionales y amateurs (8 mm, 16 mm). Desde 1990, ha habido una competición internacional junto con la nacional. El festival también cuenta con una competición de artículos publicitarios como carteles, fotogramas y tráilers. En 2005, el festival añadió competiciones para películas asiáticas y espirituales. El premio principal se llama Crystal Simorgh . [51] [ se necesita una mejor fuente ]
Cinéma Vérité es un festival de cine documental que se celebra en Teherán en diciembre de cada año. La edición de 2024 es su 18.ª edición. [52] [53]
Irán es el actual presidente del Movimiento de Países No Alineados y fue anfitrión de la 16ª cumbre del MNOAL entre el 26 y el 31 de agosto de 2012, tras la cual la presidencia fue entregada a Ahmadinejad el 1 de septiembre. La última iniciativa del Presidente del MNOAL ha sido organizar una reunión de cineastas del MNOAL para discutir la creación de un sindicato de cineastas del MNOAL. La reunión se celebrará en febrero de 2013, simultáneamente con el 31º Festival Internacional de Cine Fajr en Teherán. [54]
El Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes se celebra desde 1985. En sus tres primeros años, formó parte del Festival de Cine Fajr. De 1988 a 1989, se celebró en Teherán, y desde entonces en Isfahán, excepto en 1996, cuando se celebró en Kermán. El festival cuenta con concursos internacionales y nacionales de cine y vídeo. El premio principal se llama Mariposa de Oro . [55]
El 12 de septiembre, día nacional del cine iraní, la Casa del Cine celebra anualmente una celebración. En el evento de 2006, Akira Kurosawa fue homenajeado. [ cita requerida ]
Fundado en 2007, el Festival de Cine Iraní Noor se celebra anualmente en Los Ángeles, California . [ cita requerida ]
El Festival de Cine Iraní de San Francisco (IFF), el primer festival de cine iraní independiente fuera de Irán, lanzado en 2008, es un evento anual que muestra largometrajes y cortometrajes independientes realizados por o sobre iraníes de todo el mundo. [56] [ cita requerida ]
Es un festival de cine independiente anual que se celebra en Londres , Reino Unido. [ cita requerida ]
El Festival Internacional de Cine de Roshd fue organizado por primera vez en 1963 por la Oficina de Actividades Audiovisuales del Ministerio de Educación de Irán. Se centra en películas con temas educativos y pedagógicos y lo organiza cada año el Centro de Suministro de Medios Educativos, una subdivisión del Ministerio de Educación de Irán. El Festival busca los principales objetivos de identificar y seleccionar las mejores películas educativas y pedagógicas para introducirlas en los sistemas educativos. [ cita requerida ]
El Festival Internacional de Cine Persa es un evento cinematográfico cultural independiente que reúne historias cinematográficas de diversas comunidades persas del mundo. Fundado en 2012 por Amin Palangi, se lleva a cabo en Sídney , Australia. [ cita requerida ]
El Festival de Cine Iraní de Zúrich (IFFZ) se organiza [ ¿cuándo? ] para llenar el vacío cultural entre iraníes y suizos, así como entre los extranjeros que viven en Suiza. [ cita requerida ]
El Festival de Cine Iraní de Praga, más tarde conocido como ÍRÁN:CI, fue un festival de cine celebrado en Praga y Brno en la República Checa desde 2012. Desde 2025 su enfoque se ha ampliado para incluir otras regiones del mundo, y se conoce como KOM:PAS . [57] [58]
El Festival de Cine Iraní se llevará a cabo en la ciudad de Colonia , Alemania [ ¿cuándo? ] para representar a la industria cinematográfica del país. La Casa del Cine, en colaboración con el Municipio de Colonia, allanó el camino para la realización del festival. [ cita requerida ]
El festival de cine iraní (Cinéma d'Iran) está previsto que comience el 26 de junio [ ¿cuándo? ] y se prolongará hasta el 2 de julio de 2013 en París . [ cita requerida ]
El Festival de Cine Iraní de Houston exhibe lo mejor del nuevo cine de Irán. El jurado ha variado el cine iraní. En Houston , Estados Unidos se llevará a cabo. [ cita requerida ]
Festival Internacional de Animación, celebrado en Teherán. [ cita requerida ]
Otros festivales válidos incluyen: Festival Internacional de Cine Documental de Irán, Festival Internacional de Cine de Moqavemat, Festival Internacional de Cine 100, Festival Internacional de Cine Urbano, Festival Internacional de Cine Parvin Etesami, Festival Internacional de Cine Jasmine (TJIFF), Celebración de los Críticos y Escritores Cinematográficos de Irán, Festival de Cortometrajes Religiosos de Rouyesh, Sociedad de Cine Juvenil Iraní, Festival Iraní de Edimburgo, Festival de Cine Iraní (IFF), Festival de Cine Iraní de Chandigarh, Festival de Cortometrajes de Varesh, Festival Internacional de Cine en Video de Teherán, Festival Internacional de Cineastas Independientes y Festival de Cine Iraní de Canadá. [ cita requerida ]
A continuación se muestra una lista de los grandes premios otorgados al cine iraní por los festivales de cine más prestigiosos: [59] [60] Las series iraníes son muy populares en la región.
La primera presencia del cine iraní en Cannes se remonta a 1991 con In the alleys of love de Khosrow Sinai y luego en 1992 con Life and nothing more de Abbas Kiarostami que representó a Irán en el festival.
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La primera película del cine iraní que ganó un premio en el festival de Locarno fue ¿ Dónde está la casa del amigo?, dirigida por Abbas Kiarostami (1989).
Aunque la industria cinematográfica iraní está en pleno auge, sus cineastas han actuado bajo normas de censura, tanto antes como después de la revolución. Algunas películas iraníes que han sido aclamadas internacionalmente están prohibidas en el propio Irán. Por el contrario, algunos cineastas iraníes han tenido que hacer frente a la hostilidad en otros países.
La película Gaav ( La vaca , 1969) de Dariush Mehrjui se considera hoy una obra pionera de la nueva ola iraní . La película fue patrocinada por el estado, pero éste la prohibió inmediatamente al terminarla porque su visión de la vida rural chocaba con la imagen progresista de Irán que el Sha quería proyectar, mientras que su prominencia en los festivales de cine internacionales molestaba al régimen. [98]
Después de la revolución iraní , los cineastas experimentaron más restricciones. Desde mediados de la década de 1980, la política de censura cinematográfica de Irán ha cambiado con el fin de promover la producción cinematográfica nacional: la estricta censura se relajó después de diciembre de 1987. Los viejos directores resurgieron y surgieron otros nuevos. [98] Sin embargo, la aplicación de las reglas es a menudo inconsistente. A varias películas se les ha negado el estreno en Irán, pero se les han otorgado permisos de exportación para participar en festivales de cine internacionales. Incluso aquí, la censura es inconsistente: May Lady de Rakhshan Bani-Etemad (1998) pasó, pero su contribución a Stories of Kish (1999) no. [99]
Todas las películas de Jafar Panahi [100] han sido prohibidas en los cines públicos de Irán. [101] Offside fue relegada a "un espacio de invitados" en el Festival Internacional de Cine Fajr . "No se mostró como una película importante", dice Panahi. "No le dieron ningún valor". [101] Varias de las películas de Mohsen Makhmalbaf también están prohibidas en Irán. Por ejemplo, Time of Love y The night of Zaiandeh-rood fueron prohibidas por tratar el amor físico y por plantear dudas sobre la revolución. [102]
En 2001, la cineasta feminista Tahmineh Milani , que hizo The Hidden Half, fue encarcelada porque se suponía que su película era antirrevolucionaria (contra la revolución islámica de 1979). Muchos artistas y cineastas iraníes e internacionales exigieron su liberación. Después de ocho días de prisión, finalmente el presidente Khatami y el ministro de Cultura lograron asegurar su liberación. En Nargess , Rakhshan Bani-Etemad, pionera entre las directoras de cine iraníes, lleva los códigos de censura hasta los límites, cuestionando la moral de la sociedad, mostrando a personas desesperadas abrumadas por las condiciones sociales y a una pareja que vive junta sin estar casada. [103]
Abbas Kiarostami fue aclamado significativamente en Europa, pero el gobierno islámico ha rechazado la proyección de sus películas en su propio país. Las películas de Kiarostami han estado prohibidas en su país durante más de 10 años. [104] Sólo se puede acceder a ellas allí a través de DVD no autorizados y proyecciones privadas. Kiarostami no está seguro de qué es lo que al gobierno no le gusta de sus películas, diciendo "Creo que no entienden mis películas y por eso impiden que se muestren por si hay un mensaje que no quieren transmitir". [1] A pesar de esto, Kiarostami ha mostrado una perspectiva extraordinariamente benigna, al menos en entrevistas grabadas: "El gobierno no está en mi camino, pero tampoco me está ayudando. Llevamos vidas separadas". [105] A pesar de la censura, Kiarostami insiste en trabajar en Irán, diciendo "Creo que realmente produzco mi mejor trabajo en Irán". [105] Él cree que a lo largo de los siglos y en todo el mundo la censura ha existido de una forma u otra y los artistas han logrado vivir con esto, diciendo "Hoy, lo más importante es que, aunque hay censura, los cineastas iraníes están haciendo su trabajo y superan las dificultades de la censura mostrando y discutiendo muchas cosas. Entonces, ¿por qué me preguntas sobre lo que no está en las películas? Ha sucedido muchas veces que un cineasta esconde una debilidad bajo la excusa de la censura, pero las dificultades siempre han existido en nuestro estilo de vida y nuestro papel es superarlas ". [106] El director Mohammed Rasoulof, fue condenado por cargos relacionados con la seguridad del estado y la propaganda antigubernamental. [107] En 2009 y 2013, se sancionaron varias películas políticas y dramas como Khers , Guidance Patrol , The Wooden Bridge , I am a Mother y Private Life (Zendegi Khosoosi).
En septiembre de 2011, la Casa del Cine emitió una declaración en apoyo de varios cineastas detenidos por tener contacto con la BBC. Cuestionaron la base legal de las detenciones, señalando que el propio gobierno tiene contacto con organizaciones de noticias internacionales. [108] Como resultado, recibieron una reprimenda oficial. [109] [110]
En diciembre de 2011, el Consejo de Cultura Pública de Irán declaró ilegal su "Casa del Cine", la mayor organización profesional de cineastas del país. [111] Las autoridades afirman que la organización fue clausurada debido a modificaciones secretas a su estatuto. [112] La Casa del Cine se vio presionada cuando impugnó la detención de cineastas acusados de vender películas a la BBC. [113]
En septiembre de 2013, la Casa del Cine fue reabierta por el nuevo gobierno. [114]
Dada la tensa relación entre Irán y Estados Unidos, los cineastas iraníes se han enfrentado a la hostilidad allí, incluso si también han sido prohibidos en su propio país. A Abbas Kiarostami se le negó una visa para asistir al Festival de Cine de Nueva York , la Universidad de Ohio y la Universidad de Harvard en 2002, a raíz de los ataques del 11 de septiembre . [115] [116] [117] El director del festival , Richard Pena , que lo había invitado, dijo: "Es una señal terrible de lo que está sucediendo en mi país hoy en día que nadie parece darse cuenta o preocuparse por el tipo de señal negativa que esto envía a todo el mundo musulmán". [118] El director de cine finlandés Aki Kaurismäki boicoteó el festival en protesta. [119] De manera similar, Bahman Ghobadi , ganador de la Placa de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago , se negó a aceptar el premio en protesta por la negativa del gobierno estadounidense a emitirle una visa. [120] En 2007, Ahmed Issawi, el avergonzado director árabe del Festival de Cine del Sur de Asia de Nueva York, admitió que se tomó la decisión consciente de no invitar a ningún cineasta iraní, diciendo: "Ese es un territorio que ya no quiero pisar [...] Se acabó. Teniendo en cuenta todo el asunto con Irán, me niego a acercarme a él". [121]
Varios otros cineastas iraníes han experimentado hostilidades de otros países. En noviembre de 2001 en Afganistán , los funcionarios talibanes, que prohibieron películas y la mayoría de las producciones cinematográficas, arrestaron a tres miembros del equipo de Majid Majidi que lo ayudaban a filmar en secreto Barefoot to Herat , un documental sobre los refugiados internos del país. [122] Samira Makhmalbaf también sobrevivió a un secuestro en Afganistán. {West, Dennis y Makhmalbaf, Mohsen. "I Make Cinema in Order to Breathe: An Interview with Mohsen Makhmalbaf". Cinéaste . 34.4, otoño de 2009: 10-15. JSTOR Web. 24 de abril de 2014}
En marzo de 2007, la explosión de una bomba que hirió gravemente a varios actores y miembros del equipo detuvo la producción en Afganistán de Two Legged Horse , la película de la directora iraní Samira Makhmalbaf . Mohsen Makhmalbaf fue el objetivo de dos intentos de asesinato fallidos cuando filmó Kandahar en Irán cerca de la frontera afgana en 2000, y su hija Hana fue víctima dos veces de un intento fallido de secuestro durante el rodaje de la última película de Samira, At Five in the Afternoon, en la capital afgana, Kabul, en 2002. [123]
El 1 de marzo de 2010, Jafar Panahi fue detenido. Fue sacado de su casa junto con su esposa Tahereh Saidi, su hija Solmaz Panahi y 15 de sus amigos por agentes vestidos de civil y llevado a la prisión de Evin . La mayoría fueron puestos en libertad 48 horas después, Mohammad Rasoulof y Mehdi Pourmoussa el 17 de marzo de 2010, pero Panahi permaneció en la sección 209 de la prisión de Evin . El gobierno confirmó la detención de Panahi, pero no se especificaron los cargos. El 14 de abril de 2010, el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica de Irán dijo que Panahi fue arrestado porque "trató de hacer un documental sobre los disturbios que siguieron a la controvertida reelección de 2009 del presidente Mahmud Ahmadinejad ". El 18 de mayo, Panahi envió un mensaje a Abbas Baktiari, director del Centro Cultural Pouya, una organización cultural francoiraní en París, afirmando que estaba siendo maltratado en prisión y que su familia estaba siendo amenazada y que, como resultado, había iniciado una huelga de hambre. El 25 de mayo, fue puesto en libertad bajo fianza de 200.000 dólares mientras esperaba el juicio. El 20 de diciembre de 2010, tras ser condenado por "reunión y colusión con la intención de cometer delitos contra la seguridad nacional del país y propaganda contra la República Islámica", el Tribunal Revolucionario Islámico condenó a Panahi a seis años de prisión y a una prohibición de 20 años de hacer o dirigir películas, escribir guiones, conceder cualquier tipo de entrevista a medios de comunicación iraníes o extranjeros, así como de salir del país, salvo para la peregrinación sagrada del Hajj a La Meca o para recibir tratamiento médico . El colega de Panahi, Mohammad Rasoulof , también recibió seis años de prisión, pero más tarde se redujo a un año en apelación. El 15 de octubre de 2011, un tribunal de Teherán confirmó la sentencia y la prohibición de Panahi. Tras la decisión del tribunal, Panahi fue puesto bajo arresto domiciliario . Desde entonces se le ha permitido moverse con mayor libertad, pero no puede viajar fuera de Irán. [124] [125]
Hossein Rajabian , cineasta independiente iraní, fue arrestado por las fuerzas de seguridad iraníes el 5 de octubre de 2013, después de terminar su primer largometraje, frente a su oficina [en Sari ] junto con dos músicos, y fue trasladado al pabellón 2-A de la prisión de Evin , donde los tres estuvieron recluidos en régimen de aislamiento durante más de dos meses y fueron amenazados con confesiones televisadas. Fue puesto en libertad bajo fianza (alrededor de 66.000 dólares) a mediados de diciembre, en espera de juicio. Dos años más tarde, su caso fue visto en la Sección 28 del Tribunal Revolucionario de Teherán, presidido por el juez Moghisseh (verano de 2015). Fue condenado a seis años de prisión y multas por realizar actividades cinematográficas ilegales, lanzar propaganda contra el establishment y proferir insultos a las santidades. En apelación, su sentencia fue cambiada a tres años de prisión y tres años de prisión suspendida y multas. Hossein Rajabian fue enviado al pabellón 7 de la prisión de Evin en Teherán. Después de pasar un tercio de su período total de prisión (o sea, 11 meses), se declaró en huelga de hambre para protestar contra el juicio injusto, la falta de instalaciones médicas y el traslado de su hermano a otro pabellón llamado sección 8 de la misma prisión. Durante el primer período de huelga de hambre, que duró 14 días, fue trasladado al hospital debido a una infección pulmonar y no pudo continuar su huelga de hambre debido a la interferencia del representante del fiscal que fue enviado como intermediario. Después de algún tiempo, envió una carta abierta a las autoridades judiciales de Irán y se declaró nuevamente en huelga, lo que le valió el apoyo de artistas internacionales. Después de 36 días de huelga de hambre, pudo convencer a las autoridades judiciales de Irán para que revisaran su caso y le otorgaran licencia médica para el tratamiento de su riñón izquierdo que sufría infecciones y sangre derivadas de la huelga de hambre. Después de una pelea contenciosa con el funcionario judicial de la prisión, fue enviado al pabellón 8 para ser castigado. [126] [127] [128] [129] [130]
Gente del cine en la diáspora iraní , como Shohreh Aghdashloo , Zuleikha Robinson , Nadia Bjorlin , Shirin Neshat , Adrian Pasdar , Amir Mokri , Bahar Soomekh , Amir Talai, Catherine Bell , Nazanin Boniadi , Samira Makhmalbaf , Freema Agyeman , Sarah Shahi , los hermanos Hughes , Nasim Pedrad , Daryush Shokof, Bijan Daneshmand y Farhad Safinia también son populares.
Varios institutos, tanto públicos como privados, ofrecen educación formal en diversos aspectos de la producción cinematográfica. Algunos de los más destacados son: Farabi Cinema Foundation, Hedayat Film Co, Sourehcinema, Documentary & Experimental Film Center, Filmiran, Kanoon Iran Novin, Boshra Film, Bamdad Film, TDH Film, Hilaj Film, Tgpco, Karname, Rasaneha, Nama Film Company, AvinyFilm, 7spfs y Honar Aval.
Los más famosos son: Houshang Golmakani , Fereydoun Jeyrani , Parviz Davaei, Massoud Farasati , Abbas Baharloo, Hamid Reza Sadr , Cyrus Ghani , Javad Toosi, Negar Mottahedeh , Ahmad Talebinejad, Mohammad Tahami Nezhad, Ali Moallem y Parviz Nouri , behrouz sebt rasoul
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